18 avril 2016

Mademoiselle Vendredi (1941) de Vittorio De Sica

Titre original : « Teresa Venerdì »

Mademoiselle VendrediCriblé de dettes, un jeune pédiatre, charmant mais incompétent, accepte à contre-coeur le poste d’inspecteur sanitaire dans un orphelinat de jeunes filles… Mademoiselle Vendredi a été tourné par Vittorio De Sica juste après Madeleine, zéro de conduite. Il y tient encore le rôle principal. Nous sommes à nouveau dans un pensionnat de jeunes filles où un beau jeune homme se retrouve parachuté. Le scénario est ici moins original, extrêmement prévisible (ça finit par un mariage… ah zut, je ne voulais pas le dire). Le ton est léger, dans un style assez typique de la période mussolinienne. On pourra remarquer comment on s’y moque des gens qui ont de l’argent, que ce soient les créanciers tête à claques ou un couple de commerçants prospères béats devant leur fille qui se prend pour une grande poétesse. Plaisant mais assez anodin.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Vittorio De Sica, Adriana Benetti, Anna Magnani
Voir la fiche du film et la filmographie de Vittorio De Sica sur le site IMDB.

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Mademoiselle Vendredi
Adriana Benetti et Vittorio De Sica dans Mademoiselle Vendredi de Vittorio De Sica.

17 avril 2016

La Ville abandonnée (1948) de William A. Wellman

Titre original : « Yellow Sky »
Autre titre français : « Nevada »

La Ville abandonnéePoursuivi par une escouade de cavalerie après avoir dévalisé une banque, un petit groupe de hors-la-loi se réfugient dans un désert de sel et tentent de le traverser. A bout de forces, ils arrivent à une ville abandonnée de tous ses habitants sauf une jeune femme et son grand-père… Yellow Sky est adapté d’une histoire écrite par le grand scénariste W.R. Burnett qui dit s’être très librement inspiré de La Tempête de William Shakespeare. C’est un western assez âpre où Wellman semble avoir privilégié plus l’esthétisme et l’atmosphère que la psychologie des personnages. La tension est forte et constante, culminant lors de certaines scènes sans jamais retomber vraiment. Face au chef de bande Gregory Peck, Richard Widmark, ici dans l’un des tous premiers rôles, fait une belle prestation, rendant son personnage particulièrement inquiétant. La photographie, signée Joseph MacDonald, est assez belle avec de trouvailles remarquées comme ce plan en vue subjective montrant Gregory Peck de l’intérieur du fusil tenu par Anne Baxter. Yellow Sky est un beau et puissant western.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Gregory Peck, Anne Baxter, Richard Widmark, John Russell, Harry Morgan
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Remake :
The Jackals (1967) de Robert D. Webb avec Vincent Price.

Yellow Sky
Anne Baxter et Gregory Peck dans La Ville abandonnée de William A. Wellman.

Yellow Sky
Richard Widmark (au centre) dans La Ville abandonnée de William A. Wellman.

16 avril 2016

Le Procès Paradine (1947) de Alfred Hitchcock

Titre original : « The Paradine Case »

Le Procès ParadineUn brillant avocat londonien accepte de défendre Maddalena Paradine, une femme en vue de la haute société qui est accusée d’avoir empoisonné son mari, un ex-officier militaire aveugle… Le Procès Paradine est assez généralement considéré comme l’un des films les moins notables de la filmographie d’Alfred Hitchcock. A juste titre. Le défaut le plus criant du film est dans son casting. Penser que le très américain Gregory Peck puisse être crédible une seule seconde en avocat britannique paraît assez surréaliste. Hitchcock a toujours imputé ce défaut et tous les autres au producteur David O. Selznick qui, il est vrai, avait l’habitude de s’impliquer dans le tournage des films qui lui tenaient à coeur : il a choisi certains acteurs, réécrit de nombreuses scènes arguant que Ben Hecht n’avait pas terminé sa tâche, ordonné de retourner de nombreuses scènes, supervisé le montage et l’insertion de la musique. Même si Le Procès Paradine n’est pas un grand Hitchcock, il comporte néanmoins de belles scènes, à commencer par la toute première du film où la caméra « enveloppe » Maddalena Paradine (cette belle et très juste formule est de Patrick Brion…), et aussi les scènes de procès filmées par trois ou quatre caméras, dont une placée très haut pour des plongées vertigineuses. La scène la plus étonnante, et la plus difficile à réaliser techniquement, est celle de l’arrivée de Louis Jourdan : par un habile mouvement tournant, on le voit passer derrière le box de l’accusée qui est au premier plan, n’osant se retourner pour le regarder.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Gregory Peck, Ann Todd, Charles Laughton, Charles Coburn, Ethel Barrymore, Louis Jourdan, Alida Valli
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Remarques :
* Caméo : Alfred Hitchcock est bien visible à l’arrivée du train dans le Cumberland. On le voit juste derrière Gregory Peck, portant une contrebasse.
* Selznick a acheté les droits du roman de Robert Smythe Hichens en 1933 avant même qu’il ne paraisse en librairie.
* Les scènes montrant la campagne du Cumberland ont réellement été tournées dans le Cumberland (qui, rappelons-le, est la très belle région au nord-ouest de l’Angleterre située juste sous l’Ecosse).
* Le conducteur de la petite calèche dans le Cumberland est interprété par Snub Pollard, acteur comique de l’époque du muet qui a joué avec Harold Lloyd. L’acteur a beaucoup tourné de petits rôles par la suite : IMDB le crédite de 584 films !

Le Procès Paradine
Gregory Peck et Ann Todd dans Le Procès Paradine de Alfred Hitchcock.

14 avril 2016

International House (1933) de A. Edward Sutherland

International HouseA l’hôtel International House de la ville chinoise de Wu-Hu, des représentants des grandes puissances arrivent pour tenter d’acquérir l’invention du Professeur Wong : un procédé pour transmettre les images par la voie des airs… L’histoire de cette comédie loufoque et débridée n’est qu’un prétexte pour avoir des personnages très différents. Nous sommes là dans un genre proche des Marx Brothers avec des jeux de mots qui fusent et situations totalement farfelues. Face à un W.C. Fields en pleine forme (il n’apparaît qu’assez tardivement), le premier rôle féminin est tenu par Peggy Hopkins Joyce, une ex-danseuse des Ziegfeld Follies qui faisait alors régulièrement la une des journaux pour ses mariages à répétition avec des millionnaires. Elle joue son propre rôle, jouant avec son image scandaleuse et avec sa mauvaise réputation. On trouve aussi George Burns et Gracie Allen, un duo comique, ici franchement hilarant en docteur affublée d’une assistante un peu dérangée. On remarquera aussi la présence de Bela Lugosi, en agent russe et ex-mari jaloux, l’un de ses rares rôles comiques. Les démonstrations de l’invention du professeur (en fait, c’est ni plus ni moins qu’un mode primitif de télévision) sont l’occasion de petites scènes avec des vedettes de radio de l’époque mais aussi avec le crooner Rudy Vallee ou encore un morceau débridé de Cab Calloway.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Peggy Hopkins Joyce, W.C. Fields, Rudy Vallee, Stuart Erwin, George Burns, Gracie Allen, Bela Lugosi, Franklin Pangborn
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Remarques :
* Dans une scène, Peggy Hopkins Joyce se demande sur quoi elle est assise et W.C.Fields, découvrant qu’il s’agit d’un chat, s’exclame « Oh, it’s just a pussy ». Cette réplique aurait particulièrement irrité le Hays Office dont le code de censure se généralisera l’année suivante. Il faut avouer qu’ils avaient d’autres raisons d’être scandalisés par ce film qui est, de toute évidence, à classer parmi les films « pre-Code ». A noter que la chanson de Cab Calloway « Reefer Man » a été souvent censurée lors des diffusions par les télévisions américaines car il y est fortement question de drogue.

* Peggy Hopkins Joyce a fait l’objet d’un livre : Gold Digger: The Outrageous Life of Peggy Hopkins Joyce de Constance Rosenblum (Metropolitan Books/Henry Holt & Company, 2000). Elle a collectionné les maris millionnaires et les diamants. Chaplin, qui a été l’un de ses amants, se serait inspiré de ses récits pour certaines scènes de A Woman of Paris.

International House
Edmund Breese, Peggy Hopkins Joyce et W.C. Fields dans International House d’Edward Sutherland.

13 avril 2016

A Touch of Sin (2013) de Jia Zhang Ke

Titre original : « Tian zhu ding »

A Touch of SinEcrit et réalisé par Jia Zhang Ke, A Touch of Sin nous raconte successivement quatre histoires différentes situées dans la Chine actuelle, inspirées de faits divers réels. Les personnages sont différents, les régions sont différentes, les situations sont différentes mais ces histoires ont en commun de montrer une Chine soumise à un développement économique plutôt néfaste à l’homme, un modernisme qui le rabaisse plus qu’il ne l’élève, qui le déshumanise (Jia Zhang Ke utilise d’ailleurs la métaphore animalière à de nombreuses reprises). Ces histoires ont en commun de se dénouer toujours par la violence, une violence sèche et froide, qui prend quatre formes très différentes (justicière, offensive, défensive, autodestructrice). Sur le plan de la forme, A Touch of Sin frise la perfection, que ce soit dans la mise en scène, les plans et leur enchainement, la photographie. Du grand art.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Jiang Wu, Wang Baoqiang, Zhao Tao, Luo Lanshan
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A Touch of sin
Jiang Wu dans A Touch of Sin de Jia Zhang Ke.

A touch of sin
Wang Baoqiang dans A Touch of Sin de Jia Zhang Ke.

A touch of sin
Zhao Tao dans A Touch of Sin de Jia Zhang Ke.

A touch of sin
Luo Lanshan dans A Touch of Sin de Jia Zhang Ke.

12 avril 2016

Hombre (1967) de Martin Ritt

HombreDans une diligence, affrétée à la hâte à la demande d’un riche passager et de sa femme, prennent place des personnes très différentes dont John Russell qui a été élevé dès son plus jeune âge par des indiens Apaches… Hombre est l’adaptation d’un roman d’Elmore Leonard, un scénariste auquel on doit des films aussi différents que 3h10 pour Yuma et Jackie Brown. La situation de départ tel que décrite ci-dessus peut sembler proche de celle de Stagecoach mais le développement en est différent. Le fond du propos est nous faire porter un regard sur « l’homme blanc » à travers les yeux d’un Apache (ou d’un demi-Apache). Ce parti-pris pro-indien et la critique du racisme traduisaient dans les années soixante une évolution déjà bien avancée et, en ce sens, le film se situe à une charnière, préfigurant certains westerns très modernes de la décennie suivante. Aujourd’hui, il est de bon ton de railler ce genre de film en le déclarant « rempli de bons sentiments » … Mais Hombre est un film de fort belle facture et il le doit à son scénario, avec de très bons dialogues et des échanges acérés, à sa superbe photographie de Wong Howe (il suffit de regarder la scène d’ouverture avec les chevaux sauvages pour s’en convaincre) et surtout à la prestation puissante de Paul Newman, qui donne beaucoup de force et de superbe à son personnage taciturne. Il faut aussi mentionner Richard Boone, également d’une remarquable présence et qui apporte une certaine truculence à son imposant personnage. Le dénouement est assez inhabituel.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Paul Newman, Fredric March, Richard Boone, Diane Cilento, Cameron Mitchell, Barbara Rush, Martin Balsam
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Ritt sur le site IMDB.

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Hombre
Paul Newman en Apache dans la scène d’ouverture de Hombre de Martin Ritt.

Hombre
Paul Newman dans Hombre de Martin Ritt.

11 avril 2016

Livres : Nouvelles parutions de mars 2016

Livres sur le cinéma – Les sorties du mois dernier


Les affiches de cinéma de l'avant-garde russeTITRE : Les affiches de cinéma de l’avant-garde russe
AUTEUR : Susan Pack
EDITEUR : Taschen
SORTIE : 15 mars 2016
SUJET : Pays > Russie / URSS
250 affiches de film illustrent l’énergie culturelle de l’époque pré-stalinienne.
À la croisée des arts visuels, graphiques et cinématographiques, les affiches de films constituent un fascinant témoignage de l’esprit culturel singulier d’une époque…


La Vie des productricesTITRE : La Vie des productrices
AUTEUR : Yonnick Flot et Christine Beauchemin-Flot
EDITEUR : Séguier
SORTIE : 04 mars 2016
SUJET : Personnalité
La création cinématographique a longtemps été réservée aux hommes. Et lorsque les femmes s’y sont aventurées – le verbe est à propos – on n’accorda guère de crédit à leurs contributions…


Dictionnaire du cinéma documentaireTITRE : Dictionnaire du cinéma documentaire
AUTEUR : Jean-Pierre Carrier
EDITEUR : Vendémiaire
SORTIE : 04 mars 2016
SUJET : Genre > Documentaire
Panorama de ce cinéma considéré comme un art, où la frontière entre documentaire et fiction s’est réduite, et dans lequel de grands réalisateurs comme Antonioni, Kieslowki, Malle ou Wang Bing se sont distingués.

 


Truffaut et les femmesTITRE : Truffaut et les femmes
AUTEUR : Élizabeth Gouslan
EDITEUR : Grasset
SORTIE : 09 mars 2016
SUJET : Réalisateur > François Truffaut
Le réalisateur de « Baisers volés » et du « Dernier métro » ne cachait pas son jeu: « Le cinéma, disait-il, c’est l’art de faire faire de jolies choses à de jolies femmes ». Il ne se priva jamais de mêler la vie, l’image, la fiction, le scénario, la réalité…


Pensées, répliques et anecdotesTITRE : Pensées, répliques et anecdotes
AUTEUR : Claude Chabrol
EDITEUR : Le Cherche Midi
SORTIE : 17 mars 2016
SUJET : Réalisateur > Claude Chabrol
En finissant ce livre, Claude Chabrol était habité d’une crainte, celle de paraître sympathique. Hélas pour lui, il semble que celle-ci ait été parfaitement fondée. En lisant ces Pensées, répliques et anecdotes, on retrouve en effet avec bonheur toute la malice et l’esprit du metteur en scène…


J'aurais voulu pouvoir vous les montrerTITRE : J’aurais voulu pouvoir vous les montrer
AUTEUR : Satyajit Ray
EDITEUR : G3J
SORTIE : 16 mars 2016
SUJET : Réalisateur > Satyajit Ray
Conférences, notes de festivals, dessins

« C’est vrai. Pendant un an, j’essayais de vendre le scénario, de démarcher. Personne ne voulant l’acheter, je décidai finalement de me lancer car nous voulions quelques séquences pour prouver que nous n’étions pas incapables de faire des films. Je retirai donc de l’argent de mon compte-épargne…


Jean Epstein : Actualité et postéritésTITRE : Jean Epstein
… Actualité et postérités
AUTEUR : Collectif dir. Roxane Hamery et Eric Thouvenel
EDITEUR : Presses Universitaires de Rennes
SORTIE : 11 mars 2016
SUJET : Réalisateur > Jean Epstein
Parmi la génération des cinéastes ayant émergé au début des années 1920, peu ont connu une fortune critique aussi éclatante dans le champ de la réflexion contemporaine que le cinéaste et théoricien français Jean Epstein (1898-1953)…


Marcel Carné:ciné-reporter (1929-1934)TITRE : Marcel Carné
… ciné-reporter (1929-1934)
AUTEUR : Marcel Carné
EDITEUR : La Tour Verte
SORTIE : 10 mars 2016
SUJET : Réalisateur > Marcel Carné
Avant de devenir réalisateur, Marcel Carné fut journaliste de cinéma. En cette année 2016, cent-dixième anniversaire de sa naissance, et vingt ans après sa mort, découvrez ces textes révélant un jeune Carné passionné par le Septième art, s’échinant à distinguer « ce qui est cinématographique de ce qui ne l’est pas »…


Béla Tarr : De la colère au tourmentTITRE : Béla Tarr
… De la colère au tourment
AUTEUR : Collectif dir. Corinne Maury et Sylvie Rollet
EDITEUR : Yellow Now
SORTIE : 11 mars 2016
SUJET : Réalisateur > Bela Tarr
Béla Tarr déclarait en 1987 :  » Je déteste les histoires, puisque les histoires font croire qu’il s’est passé quelque chose. Or il ne se passe rien : on fuit une situation pour une autre. De nos jours, il n’y a que des situations, toutes les histoires sont dépassées. Il ne reste que le temps…


Rome mise en scènesTITRE : Rome mise en scènes
AUTEUR : Edouard Dor
EDITEUR : Espaces et signes
SORTIE : 15 mars 2016
SUJET : Les Films > Sélections de films
Rome ville éternelle, ville sensuelle, ville des palais et des faubourgs. Rome des fontaines, des Vespa, mais aussi du périphérique et de ses embouteillages, a inspiré les plus talentueux cinéastes…


La nostalgie chez Federico FelliniTITRE : La nostalgie chez Federico Fellini
AUTEUR : Véronique Van Geluwe
EDITEUR : LettMotif
SORTIE : 10 mars 2016
SUJET : Réalisateur > Federico Fellini
Dans toute son oeuvre Fellini élabore un jeu de miroirs complexe à la fois pour comprendre comment se construit la réalité de l’homme et pour réfléchir sur le processus créatif, et il ne cesse de répéter que le cinéma est un art de la mémoire…


Une vie en libertéTITRE : Une vie en liberté
AUTEUR : Michel Mourlet
EDITEUR : Séguier
SORTIE : 31 mars 2016
SUJET : Personnalité > Michel Mourlet
Michel Mourlet incarne une certaine tradition française et ces « mémoires » en témoignent. Exigeant quoique sentimental, il est un honnête homme pour qui la littérature, le théâtre et le cinéma forment un monde plus accompli que le monde, où les premiers éblouissements ne meurent jamais…


La RageTITRE : La Rage
AUTEUR : Pier Paolo Pasolini
EDITEUR : Nous
SORTIE : 18 mars 2016
SUJET : Réalisateur > Pier Paolo Pasolini
La version intégrale du texte du film sorti en 1963, par lequel Pasolini entendait créer un nouveau genre cinématographique, mêlant poésie élégiaque, critique politique, satire de la société de consommation, images d’archives et photographies des faits marquants du XXe siècle : la guerre d’Algérie, la mort de Marilyn Monroe, la conquête spatiale, etc…


Les écrivains du 7e artTITRE : Les écrivains du 7e art
AUTEUR : Frédéric Mercier
EDITEUR : Séguier
SORTIE : 31 mars 2016
SUJET : Technique > Ecriture
Ils sont reconnus comme des hommes de lettres français. Ils sont romanciers, poètes, dramaturges ou journalistes de renom. Mais ils ont aussi travaillé pour le cinéma en tant que scénaristes, dialoguistes et parfois réalisateurs…


Michaux et le cinémaTITRE : Michaux et le cinéma
AUTEUR : Anne-Elisabeth Halpern
EDITEUR : Jean-Michel Place
SORTIE : 21 mars 2016
SUJET : Sociologie
Né en 1899 et donc contemporain des débuts du cinéma, féru de documentaires scientifiques qu’il allait voir avec Emil Cioran, autant que de films d’horreur auxquels il entraînait Joyce Mansour, Henri Michaux est pratiquement entré en littérature par un article sur Charlie Chaplin en 1922…


L'Ami d'éternitéTITRE : L’Ami d’éternité
AUTEUR : Victoire Theismann
EDITEUR : Pygmalion
SORTIE : 23 mars 2016
SUJET : Acteur > Bernard Giraudeau
L’ancienne comédienne désormais psychanalyste raconte l’amitié qu’elle a entretenue avec l’acteur Bernard Giraudeau, sous la forme d’une lettre adressée à ce dernier.


Quand le Sacré fait du Cinéma : Décryptage initiatique de neuf chefs-d'oeuvre du Septième ArtTITRE : Quand le Sacré fait du Cinéma
… Décryptage initiatique de neuf chefs-d’oeuvre du Septième Art
AUTEUR : Dominique Aubier
EDITEUR : M.L.L. La Bouche du Pel
SORTIE : 21 mars 2016
SUJET : Les Films > Sélections de films
Sélectionnant neuf chefs-d’œuvre du Septième Art, Dominique Aubier réalise une lecture inédite de leurs scénarii fondée sur l’identification de la Structure d’Absolu et des archétypes actifs dans les oeuvres projetées…


L'écriture d'une comédie : Les outils indispensablesTITRE : L’écriture d’une comédie
… Les outils indispensables
AUTEUR : Steve Kaplan
EDITEUR : Dixit
SORTIE : 14 mars 2016
SUJET : Technique > Ecriture
Cet ouvrage est construit pour permettre aux auteurs :
– de bien se familiariser avec les mécanismes de la comédie, en analysant les séquences de grands films pour le cinéma et la télévision, et en expliquant ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et pourquoi ;
– de maitriser parfaitement les outils nécessaires et les techniques fondamentales pour écrire une comédie d’une manière aussi éclairante que pratique…


En quête d'émotions: Une autre approche pour l'écriture d'une enquête criminelleTITRE : En quête d’émotions
… Une autre approche pour l’écriture d’une enquête criminelle
AUTEUR : Vincent Robert
EDITEUR : CEEA
SORTIE : 29 mars 2016
SUJET : Technique > Ecriture
Le scénariste livre les clés de la conception et de la construction d’un récit pour une enquête criminelle : une approche qui place la victime au coeur des préoccupations des auteurs de l’intrigue et qui suscite l’émotion provoquée par cet acte tabou qu’est l’homicide.


Des hommes tourmentés : L'âge d'or des sériesTITRE : Des hommes tourmentés
… L’âge d’or des séries
AUTEUR : Brett Martin
EDITEUR : Seuil
SORTIE : 24 mars 2016
SUJET : Genre > Série TV
Depuis quinze ans, les séries font revivre la télévision américaine et traversent les frontières. Jadis méprisé, le genre déchaîne désormais toutes les passions. Avec Breaking Bad, Mad Men ou encore The Shield, Brett Martin dresse le portrait de ces hommes tourmentés grâce à qui cette révolution a été possible…


Les Tontons flingueurs décryptés: Les références et le langage des TontonsTITRE : Les Tontons flingueurs décryptés
… Les références et le langage des Tontons
AUTEUR : Bertrand Dufour
EDITEUR : ABD
SORTIE : 12 mars 2016
SUJET : Un Film > Les Tontons flingueurs
Film culte pour des générations de français, Les Tontons flingueurs n’en reste pas moins un OVNI dans le cinéma français. Loin d’une simple comédie burlesque tournée en argot par une bande de potaches, le film est en réalité beaucoup plus complexe et profond qu’il n’y parait…


Le cinéaste au travail : autoportaitsTITRE : Le cinéaste au travail
… autoportaits
AUTEUR : Muriel Tinel-temple
EDITEUR : Hermann
SORTIE : 11 mars 2016
SUJET : Théorie
S’éloignant de la sphère strictement intime, le cinéaste autoportraitiste ne revendique pas son individualité, mais sa position et son savoir-faire d’artiste dans un « moi-ici-maintenant » du film – et, par extension, du cinéma -, pour se représenter au travail…


Enfances et adolescences dans le cinéma hispaniqueTITRE : Enfances et adolescences dans le cinéma hispanique
AUTEUR : Bénédicte Brémard
EDITEUR : Editions Universitaires de Dijon
SORTIE : 11 mars 2016
SUJET : Pays > Espagne
Los olvidados, Cría cuervos, Le Labyrinthe de Pan, L’Orphelinat… De Buñuel et Saura jusqu’aux cinéastes d’aujourd’hui, le cinéma hispanique n’a cessé de produire des figures d’enfants et d’adolescents, qui hantent la mémoire de tout cinéphile, et recueillent les plus hautes récompenses dans les festivals…


L'Épopée virile de Marcel PagnolTITRE : L’Épopée virile de Marcel Pagnol
AUTEUR : Christophe Fiat
EDITEUR : Editions Naïve
SORTIE : 11 mars 2016
SUJET : Réalisateur > Marcel Pagnol
L’Epopée virile de Marcel Pagnol est le récit fragmentaire, mais documenté, passionné et comique de l’aventure extraordinaire que fut la vie de Marcel Pagnol…


La Matière d'un grand art : Ecrits sur le cinéma des années 1930TITRE : La Matière d’un grand art
… Ecrits sur le cinéma des années 1930
AUTEUR : Pierre Bost
EDITEUR : La Thébaïde
SORTIE : 10 mars 2016
SUJET : Histoire du cinéma
Les quatre-vingts articles de ce recueil, essentiellement parus dans Les Annales politiques et littéraires et dans Vendredi, donnent la vision de Bost du cinéma des années 1930, au moment où ce dernier devient une composante majeure de la culture de masse. Au fond de lui, il souhaite que le septième art devienne un grand art, tout court…


Nuages mouvants:Chronique sur la réalisation du film The AssassinTITRE : Nuages mouvants
… Chronique sur la réalisation du film The Assassin
AUTEUR : Hsieh Hai-meng
EDITEUR : L’Asiathèque
SORTIE : 09 mars 2016
SUJET : Un Film > The Assassin
Ce livre propose un triptyque inédit : le récit historique de Pei Xing (IXe siècle) qui a inspiré le film The Assassin, le scénario original (écrit par Chu Tien-wen, A Cheng et Hsieh Hai-meng), enfin et surtout « Nuages mouvants »,la chronique de l’écriture du scénario, de la préparation et du tournage, écrite par Hsieh Hai-meng, la plus jeune des scénaristes, une personnalité forte et originale de la scène littéraire taïwanaise, qui a en partie inspiré le caractère de l’héroïne du film, une justicière rebelle qui lutte contre les tyrans dans la Chine du IXe siècle…


De la naissance du cinéma kabyle:au cinéma amazighTITRE : De la naissance du cinéma kabyle
… au cinéma amazigh
AUTEUR : Frédérique Devaux
EDITEUR : L’Harmattan
SORTIE : 09 mars 2016
SUJET : Pays > Maghreb
Cette étude prend appui sur les trois premiers films kabyles, La Colline oubliée d’Abderrahmane Bougermouh (1996), Machaho de Belkacem Hadjadj (1996), La Montagne de Baya d’Azzedine Meddour (1997) et se poursuit avec le premier film chaoui, La Maison jaune d’Amor Hakkar (2008), avant de faire un détour vers le cinéma berbère marocain, aux côtés de Mohamed Mernic…


Les expériences du dessin dans le cinéma d'animationTITRE : Les expériences du dessin dans le cinéma d’animation
AUTEUR : Collectif dir. Patrick Barrès et Serge Verny
EDITEUR : L’Harmattan
SORTIE : 09 mars 2016
SUJET : Genre > Animation
Le dessin, sous toutes ses formes, intègre les chantiers d’expériences et les champs de pratiques du cinéma d’animation, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu’aux réalisations actuelles…

10 avril 2016

Le Tambour (1979) de Volker Schlöndorff

Titre original : « Die Blechtrommel »

Le TambourDès sa naissance dans la ville de Dantzig dans les années vingt, Oskar est lucide. Il est capable de prendre des décisions. A l’âge de trois ans, il reçoit en cadeau un tambour dont il ne va plus se séparer et, par dégoût envers le monde des adultes, décide de ne plus grandir… Le roman de Günter Grass (prix Nobel de littérature en 1999) avait beau avoir la réputation d’être inadaptable, cela n’a pas arrêté Volker Schlöndorff. L’une des difficultés majeures résidait dans le choix de l’acteur principal et le réalisateur eut beaucoup de chance de trouver David Bennent, fils de l’acteur Heinz Bennent, alors âgé de douze ans et qui souffrait de troubles de croissance. L’histoire est particulièrement riche. La toile de fond est une fresque historique allant de 1924 à 1945, l’histoire de Dantzig, ville écartelée entre l’Allemagne et la Pologne. Cette période est marquée par la montée du nazisme et par l’invasion allemande de 1939 qui fait entrer le monde dans la Seconde Guerre mondiale. Mais l’histoire principale est celle d’un petit garçon qui se refuse au monde des adultes. Il faut dire que sa vie, son existence-même, résulte d’un mensonge, d’un amour rendu impossible par les hommes. Son tambour devient son unique moyen d’expression, il ne communique pas autrement. Pire, il proteste si fort que son cri perçant peut briser le verre. En ce personnage, totalement hors du commun (et totalement fictif bien entendu), coexistent une bouffonnerie proche de la folie et une grande clairvoyance puisqu’il porte un regard sur le monde des adultes bien plus acéré que celui des adultes eux-mêmes. Volker Schlöndorff met tout cela en scène avec brio, une certaine splendeur même. Le Tambour fait partie des films qui marquent, ceux que l’on n’oublie pas.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Mario Adorf, Angela Winkler, David Bennent, Katharina Thalbach, Daniel Olbrychski
Voir la fiche du film et la filmographie de Volker Schlöndorff sur le site IMDB.

Voir les autres films de Volker Schlöndorff chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Volker Schlöndorff

Remarques :
* Palme d’Or à Cannes 1979 (ex-aequo avec Apocalypse Now).
* L’adaptation a été écrite par Volker Schlöndorff, Jean-Claude Carrière et Franz Seitz avec l’accord de l’auteur.
* D’une durée de 2h22 à sa sortie, Le Tambour est visible depuis peu dans une version Director’s Cut comportant environ 20 mn supplémentaires de scènes coupées au montage à la demande du distributeur de l’époque.
* Volker Schlöndorff a renoncé à adapter la partie du livre après 1945 car cela l’aurait obligé de changer d’acteur pour interpréter Oskar.

Le Tambour
David Bennent dans Le Tambour de Volker Schlöndorff.

9 avril 2016

L’Inconnu de Shandigor (1967) de Jean-Louis Roy

L'inconnu de ShandigorUn savant fou a inventé un appareil qui rend inopérantes les armes atomiques. Il veut s’en servir pour dominer le Monde. Tous les services secrets ont chargé leurs agents de s’emparer des plans… Réalisé par le suisse Jean-Louis Roy, membre du Groupe des 5, L’Inconnu de Shandigor est une variation parodique sur le thème des films d’espionnage et plus particulièrement les James Bond. Le scénario n’est pas très développé mais, bien entendu, rien n’est sérieux, même si on peut regretter que l’humour n’aille pas plus loin. Le réalisateur a surtout travaillé sur le baroque, l’inattendu. Il utilise à merveille les décors du Parc Güell de Barcelone et la cathédrale de Gaudi et joue aussi très souvent avec l’architecture pseudo-futuriste de lieux très géométriques ou répétitifs. Les dialogues sont minimalistes, le jeu des acteurs est outré. Serge Gainsbourg dirige un petit gang de cinq agents secrets chauves (et nous gratifie d’un morceau joué à l’orgue) et Jacques Dufilho est un chef de l’espionnage russe haut en couleur. La musique d’Alphonse Roy, le père du cinéaste, est un peu trop présente. Original et surprenant, L’Inconnu de Shandigor est une curiosité.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Marie-France Boyer, Ben Carruthers, Jacques Dufilho, Daniel Emilfork, Serge Gainsbourg
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Louis Roy sur le site IMDB.

L'Inconnu de Shandigor
Marie-France Boyer dans L’inconnu de Shandigor de Jean-Louis Roy.

L'Inconnu de Shandigor
Daniel Emilfork, l’inquiétant savant fou de L’inconnu de Shandigor de Jean-Louis Roy.

L'Inconnu de Shandigor
Serge Gainsbourg (dessinant le plan d’intervention à ses agents secrets…)  dans L’inconnu de Shandigor de Jean-Louis Roy.

8 avril 2016

L’Escapade (1974) de Michel Soutter

L'escapadePaul se rend dans un hôtel de montagne pour assister à un colloque de chercheurs. Arrivé sur place, il constate qu’il s’est trompé de date. Plutôt que de revenir chez lui rejoindre sa femme, il décide de lui mentir au téléphone et de rester. Il rencontre Virginie qui vient d’être mise à la porte par son ami Auguste, un écrivain en panne d’inspiration… Ecrit et réalisé par le suisse Michel Soutter, L’Escapade est un chassé-croisé sentimental qui n’a rien de conventionnel. Selon Michel Soutter, c’est « toute une série de sensations, d’évènements, de sentiments qui finiront par constituer la véritable histoire ». Les relations qui s’instaurent entre les personnages sont un peu ambigües, ils semblent se chercher, avancer à tâtons. Comme dans son film précédent Les Arpenteurs, les dialogues ont leur propre musique : souvent inattendus, ils nous charment par leur léger décalage. Mais, hélas, Michel Soutter ne parvient à retrouver l’équilibre subtil des Arpenteurs et, dès lors, le film paraît un peu lent, moins élégant, un brin plus futile.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Marie Dubois, Antoinette Moya, Philippe Clévenot, Jean-Louis Trintignant
Voir la fiche du film et la filmographie de Michel Soutter sur le site IMDB.

Voir les autres films de Michel Soutter chroniqués sur ce blog…

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L'escapade
Marie Dubois et Jean-Louis Trintignant dans L’escapade de Michel Soutter.