28 novembre 2021

Livre : 1001 films à voir avant de mourir

1001Je dois avouer avoir une méfiance instinctive vis-à-vis des listes « les plus grands films » que l’on peut voir fleurir ici et là. C’est surtout l’idée de classement qui m’inspire cette défiance. En revanche, dresser une liste de films remarquables à un titre ou à un autre est une démarche plus concevable et même naturelle. C’est ce que fait ce livre d’origine anglaise, « 1001 films à voir avant de mourir »,  qui est ici dans sa douzième édition depuis 2003. J’ai plutôt eu une bonne surprise en l’achetant.

Sa grande qualité est de ne pas simplement dresser une liste : outre les informations traditionnelles de production et de casting, chaque film est présenté avec un commentaire écrit par l’un des quelque 70 contributeurs internationaux, critiques pour la plupart. Ces commentaires sont bien écrits et intéressants. Les films sont présentés chronologiquement depuis Le Voyage dans le Lune de Méliès (1902) jusqu’à Nomadland de Chloé Zhao (2020). Chaque film est présenté soit sur une double page (avec affiche + photo pleine page), soit sur une page (avec affiche et photo quart de page), soit sur une demi-page (sans photo). Cela crée donc trois classes d’importance. L’impression est de grande qualité et l’ouvrage totalise 960 pages. Revers de la médaille, il est assez lourd à tenir en main mais on ne s’en plaindra pas…

Trouver que tel film ne devrait pas y figurer ou, à l’inverse, s’indigner de ne pas y trouver tel autre n’a que peu d’intérêt car c’est inévitable. L’approche à avoir est plutôt de puiser dans ces suggestions, de faire des découvertes. La liste me semble assez bien faite, plutôt classique jusqu’à 1970 (qui est approximativement à la moitié du livre). C’est dans la seconde moitié que l’on pourrait ergoter à propos de certains choix. Tous les genres sont représentés, y compris les films d’horreur (j’espère pouvoir mourir sans avoir vu certains des films listés :-)) Les Etats-Unis sont bien entendu les plus représentés (569 films) suivi de la France (155), de la Grande-Bretagne (95), de l’Italie (73), de l’Allemagne (61) et du Japon (30, ce qui est certainement trop peu) (1).
Note : 4 étoiles

Voir le livre sur Livres-cinema.info

Voir la liste des films cités…. (édition anglaise, toutes éditions confondues)

(1) Ces statistiques viennent de Wikipédia et concerne l’édition anglaise. Certains films français ont été ajoutés à l’édition française mais l’éditeur ne précise pas combien.

25 octobre 2021

Livre/DVD : Pandora (1951) de Albert Lewin

Titre original : « Pandora and the Flying Dutchman »

Pandora (Pandora and the Flying Dutchman)A mes yeux, Pandora est l’un des plus beaux films qui soient. Il fait partie des films que j’emporterais sur une île déserte. Filmée par l’esthète Albert Lewin, cette variation de la légende du Hollandais volant a des accents poétiques et surréalistes, la photographie est magnifique et Ava Gardner y apparaît comme une véritable déesse. Le film forme un ensemble sophistiqué, magique et envoutant. « Un rêve étrange et merveilleux » selon Martin Scorsese. C’est tout à fait cela… (Lire notre précédente présentation de Pandora)

Qu’il soit de nouveau disponible dans une version restaurée 4K en coffret est donc une excellente nouvelle. Cette restauration de 2019 rehausse les magnifiques couleurs (y compris et surtout dans les scènes de nuit) et, de manière plus générale, restitue toute la beauté des plans. Les suppléments ne sont pas très nombreux : une  présentation du film et une interview du directeur de la photographie Jack Cardiff, réalisée en 2000 ou 2001.

Le livre de 160 pages qui accompagne le film est signé Patrick Brion (auteur d’une monographie sur Albert Lewin, parue en 2002, aujourd’hui introuvable). Petite biographie et récit des conditions de production sont complétés par des extraits des autobiographies d’Ava Gardner et James Mason. Le panorama des critiques qui clôt l’ouvrage est amusant car le film a en effet été très mal reçu par la critique française de l’époque. Il faut attendre les années 80 pour lire des critiques positives. Le livre comportera 30 (ou 50 ?) photos dont je ne peux commenter l’intérêt (je n’ai eu accès qu’au contenu du livre sans les photos). Parution : 27 octobre 2021.
Elle: 5 étoiles
Lui : 5 étoiles

Voir le coffret sur Livres-cinema.info
Voir les livres sur Albert Lewin
Voir l’autobiographie d’Ava Gardner
Voir l’autobiographie de James Mason… (non traduit)

Pandora (Pandora and the Flying Dutchman)Ava Gardner dans Pandora (Pandora and the Flying Dutchman) de Albert Lewin.

Pandora (Pandora and the Flying Dutchman)James Mason et Ava Gardner dans Pandora (Pandora and the Flying Dutchman) de Albert Lewin.

19 décembre 2019

Livre : L’Aurore de Murnau

de Yannick Le Vaillant – Editions Conspiration 2019 – broché 112 pages – 20,00 €

L'Aurore de Yannick Le VaillantTourné en 1927 à Hollywood, le film L’Aurore de l’allemand Friedrich Wilhelm Murnau est bien connu de tous les cinéphiles et considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps. Ce nous livre nous propose de l’aborder d’une façon originale.
Yannick Le Vaillant  a reconstitué tout le fil narratif de cette grande histoire d’amour à partir de photogrammes (images) du film. Cet ensemble forme en quelque sorte un roman-photo muet car tous les intertitres sont conservés (tout en sachant qu’ils ne sont pas nombreux dans L’Aurore). L’auteur s’est concentré sur l’histoire en elle-même. Ce n’est pas un découpage plan par plan ni un scénario à proprement parler : le montage de Murnau est parfois trop riche et certaines séquences difficiles à transcrire, par exemple la scène hilarante des bretelles tombantes de la robe pendant la danse, ont été écartées. La qualité des photogrammes n’est hélas pas optimale, bien en deçà des restaurations récentes, mais elle est suffisante.
Cet ouvrage nous offre une façon agréable de nous replonger dans l’atmosphère de ce grand classique et de revivre cette grande histoire d’amour, atemporelle et, tout simplement, humaine.

>> Le livre sur le site internet des Editions Conspiration

>> Fiche du livre sur livres-cinema.info

Remarque :
Il faut saluer l’originalité de cette approche, peu courante. Dans les années soixante dix, aux Etats-Unis, l’éditeur Darien House avait édité plusieurs grands classiques (Casablanca, Ninotchka, Maltese Falcon, The General, …) sous la forme d’une série de photogrammes. A la même époque, en France, l’éditeur Balland avait ainsi édité six classiques du cinéma français dans sa collection Bibliothèque des classiques du cinéma et la Cinémathèque universitaire Université de Paris III avait édité un livre sur Octobre d’Eisenstein (avec concept différent : une image par plan).

22 novembre 2017

Livre : Cinéma de minuit – 40 ans – 2 000 films

Cinéma de minuit – 40 ans – 2 000 films
de Patrick Brion – Editions Télémaque 2017 – relié couv. souple 767 pages – 62,00 €

Cinéma de minuit - 40 ans - 2 000 filmsLe Cinéma de minuit de Patrick Brion sur France 3 a récemment fêté ses quarante ans et ce superbe livre vient marquer cet anniversaire. Il retrace la programmation de ces quelque deux mille diffusions, une merveilleuse liste de films où les grands classiques côtoient les raretés. Nous sommes nombreux à devoir une bonne partie de notre culture cinématographique à Patrick Brion.

Le livre est de bonne taille, 28 x 23 x 5 cm, relié (avec une couverture souple toutefois), d’un maniement facile. Les cycles se suivent dans l’ordre chronologique de passage et les films sont brièvement présentés par Patrick Brion. Cette présentation est différente de celle diffusée à l’antenne (qui replace le plus souvent l’oeuvre dans son contexte) et porte plus sur le contenu et sur les qualités du film. Le livre se feuillette avec plaisir et les trois indexes (titre original, titre traduit, nom du cycle) permettent un accès direct. L’index des titres originaux compte environ 1400 entrées ce qui signifie qu’il y a environ 600 rediffusions. Au chapitre des regrets, on peut juste déplorer l’absence d’un index par réalisateur et d’un lien entre les différents cycles sur un même sujet.

Ce superbe livre ne peut que ravir l’amoureux du cinéma. Il témoigne en outre du remarquable travail accompli par Patrick Brion durant toutes ces années.
Note : 5 étoiles

En bonus : une carte-anniversaire musicale sur le générique.

>> Le livre sur le site internet des Editions Télémaque

>> Fiche du livre sur livres-cinema.info

Livre Cinéma de minuit
Livre Cinéma de minuit
Livre Cinéma de minuit
Livre Cinéma de minuit
Livre Cinéma de minuit

Voir aussi : vidéos des génériques crées par Gérard Marinelli :
Le premier générique du Cinéma de minuit… (Contrebandiers de Moonfleet)
Le second générique du Cinéma de minuit… (multiples tête-à-tête)
… et, tant qu’on y est, du même auteur
Le superbe générique Les Yeux du cinéma (1976)…
(attention à la remontée d’émotions)

14 novembre 2016

Livre : Les Archives des films Walt Disney

Les Films d’animation : 1921-1968
Sous la direction de Daniel Kothenschulte – Editions Taschen 2016 – relié 620 pages – 150 €

Les Archives des films Walt Disney

Si le livre The Walt Disney Film Archives de Taschen impressionne, ce n’est pas uniquement à cause ses imposantes dimensions (41 x 30 cm, plus de 6 kg sur la balance), c’est aussi et surtout par la somme de documents inédits qu’il rassemble. Il nous retrace, film après films, toute l’histoire du studio d’animation, depuis les timides débuts à l’époque du muet jusqu’au Livre de Jungle en 1967, couvrant ainsi toute la période du vivant de son créateur. Et même les films les plus rares y figurent.

La création de chaque film nous est racontée sur 20 à 30 pages, avec une abondante illustration issue des archives du studio et de plusieurs collections privées : story-boards et croquis narratifs, planches de celluloïds, études et dessins préparatoires, des superbes pastels et bien entendu des photos des dessinateurs en plein travail. L’immersion est encore plus totale avec les extraits des conférences de rédaction qui nous permettent d’assister aux débats internes à l’équipe.

La qualité d’impression est irréprochable. Il y a de nombreuses reproductions pleine-page ce qui, à ces grandes dimensions, est source d’émerveillement sans cesse renouvelé. Le livre est en anglais mais il est livré avec un livret séparé (112 pages) de traductions en français, ce qui sera indéniablement moins pratique pour beaucoup de lecteurs mais la richesse de la documentation rassemblée compense largement cet inconvénient. Nul doute que nous avons là le livre ultime sur les Studios Walt Disney.
Note : 5 étoiles

>> Le livre sur le site internet de Taschen

>> Fiche du livre sur livres-cinema.info

Remarque :
Si vous commandez ce livre, faites bien attention à l’ISBN
ISBN 978-3-8365-5291-2 = Édition: Anglais (sans livret de traduction)
ISBN 978-3-8365-5290-5 = Edition: Anglais + livret de traductions en français
ISBN 978-3-8365-5289-9 = Edition: Anglais + livret de traductions en allemand
ISBN 978-3-8365-6365-9 = Édition: Anglais + livret de traductions en espagnol

Les archives des films Walt Disney

Les archives des films Walt Disney

Autres livres (dans le domaine du cinéma) de la série « Archives » de Taschen :
The Charlie Chaplin Archives
Stanley Kubrick Archives
The Ingmar Bergman Archives
The James Bond Archives
Les Archives Pedro Almodovar (épuisé)

Les archives des films Walt Disney

27 juillet 2016

Livre : Tournages Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939

De Isabelle Champion et Laurent Mannoni – Editions Le Passage 2010 – relié 215 pages – 39 €

Tournages Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939Tournages Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939 n’est pas exactement une parution récente, il est paru en 2010, mais il est n’est est pas moins remarquable : c’est sans conteste l’un des plus beaux recueils de photographies de plateau. Publié en coédition avec La Cinémathèque Française, il nous offre des clichés assez rares regroupés en chapitres thématiques, dédiés soit à un aspect technique (les lumières, les décors, les caméras, le son, …) soit à l’un des grands réalisateurs de cette époque (Griffith, DeMille, Vidor, Murnau, Lang, Lubitsch, Gance, Renoir, Clair, Stroheim). Ces vintages uniques proviennent de la collection de la Cinémathèque française et d’une collection privée, le fonds Isabelle Champion.

Les photographies, il y en a plus de 200, sont le plus souvent reproduites pleine page et la qualité d’impression est absolument parfaite. Ce qui est remarquable dans cet ouvrage, c’est qu’il n’y a aucun cliché mineur : tous sont fascinants à plus d’un titre, à commencer par celui de la couverture où Myrna Loy et Clark Gable se sont amusés à prendre la place des opérateurs sur le tournage de Too Hot to handle de jack Conway (1938). Une fabuleuse collection.

Je me demande pourquoi diable j’ai tant attendu pour l’acheter…

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Le livre sur le site de l’éditeur … (qui propose de feuilleter quelques pages…)

Tournages

Note : 5 étoiles

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20 octobre 2015

Livre : Le Cinéma, histoire et théorie

De Youssef Ishaghpour –
Editions Verdier 2015 – format poche – 176 pages – 8,50 €

Le Cinéma, histoire et théorieParu originellement en 1996 puis en 2006, ce remarquable texte de Youssef Ishaghpour vient de ressortir dans une édition augmentée. Il nous fait tout d’abord reconsidérer toute l’histoire du cinéma, en analysant comment la puissance de l’image a chaque fois évolué, que ce soit par l’ouverture de possibilités techniques ou par l’émergence d’une nouvelle approche. Il aboutit ensuite à une réflexion sur cette dualité que forment « la réalité de l’image » et « l’image de la réalité », dualité qui alimente la puissance du cinéma et nourrit sa diversité.

L’approche de Youssef Ishaghpour est très intéressante car elle englobe des considérations historiques, théoriques et philosophiques, tout en restant assez accessible. Personnellement, j’ai trouvé la lecture de ces quelques 170 pages particulièrement enrichissante. Un livre très recommandable…

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Le livre sur le site de l’éditeur

22 avril 2015

Livre : Cinéma, mode d’emploi

De Jean-Louis Comolli et Vincent Sorrel – Editions Verdier 2015 – 448 pages – 28 €

Cinéma, mode d'emploiBeaucoup d’amateurs de cinéma connaissent Jean-Louis Comolli, que ce soit en tant qu’ancien collaborateur et rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma, ou en tant que réalisateur de films, documentaires essentiellement. Avec Vincent Sorrel, il nous propose ici une réflexion sur le cinéma à l’heure où il est dans une phase d’évolution accélérée, que ce soit sous l’effet de la technique qui passe de l’argentique au numérique (c’est le sous-titre du livre), ou sous celui du monde qui l’entoure, saturé d’images.

Cinéma, Mode d’emploi prend la forme d’un dictionnaire de quelque 200 entrées. L’approche théorique s’assoit sur des fondements très techniques qui maintiennent le lien : « Les pratiques changent moins vite que les lexiques. Il y a toujours du cadre, des durées de plan, des axes et des distances. Il y a toujours des machines et des corps. » Les deux auteurs étant tous deux réalisateurs de films documentaire, l’approche privilégie inévitablement le cinéma documentaire mais la plupart des réflexions et analyses s’appliquent au cinéma dans son ensemble. Ils ont voulu que cet abécédaire s’adresse en premier à « celles et ceux qui filment aujourd’hui, professionnels et amateurs, occasionnels et réguliers, comme à celles et ceux qui réfléchissent au cinéma – de sa fabrication à sa diffusion. »

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5 mars 2015

Livre : Helmut Berger autoportrait

De Helmut Berger et Holde Heuer – Editions Séguier 2015 – 332 pages – 21 €

Helmut Berger autoportraitA l’occasion de son 70e anniversaire, le bel Helmut Berger, révélé au monde par Les Damnés et Ludwig de Visconti, a décidé de nous livrer ses mémoires (1). Il ne cache rien, règle quelques comptes assez anciens (le livre débute par des mots très durs sur Alain Delon), livre ses états d’âmes. Il raconte beaucoup d’anecdotes sur sa vie dans la jet-set, en grand fêtard invétéré qu’il fut, et sur ses multiples aventures masculines et féminines. Ainsi, le lecteur pourrait avoir l’impression qu’il considère que la plus grande réussite de sa vie n’est pas d’avoir interprété un Louis II de Bavière inoubliable mais plutôt d’avoir réussi à être invité sur l’immense yacht ultra-select de l’armateur grec Niarchos…

Là où il est le plus pudique finalement, c’est sur Luchino Visconti, le grand amour de sa vie dont la mort en 1976 le laissera dévasté. Malgré le grand écart d’âge, de milieu et de mode de vie entre les deux hommes, ce fut une grande passion que l’on sent constamment entre les lignes mais sur laquelle il semble vouloir garder une certaine retenue. C’est tout à son honneur même si le cinéphile qui sommeille en nous aurait certainement apprécié un éclairage sur la façon d’écrire ou de diriger du grand cinéaste italien. Mais, même avec cette petite réserve, cet autoportrait, qui nous permet de croiser nombre d’acteurs des deux côtés de l’Atlantique, est finalement très plaisant à lire.

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Voir la filmographie d’Helmut Berger sur le site IMDB…

(1) Une grande partie de ce livre a en fait été écrite à la fin des années quatre-vingt-dix et publié en langue allemande sous le titre « Die Autobiographie » (Ullstein éditeur, 1998) mais une section y a été ajoutée où Helmut Berger parle de son rôle dans Saint Laurent de Bonello (2014).

19 février 2015

Contes de l’au-delà – Le cinéma de M. Night Shyamalan

Livre – sous la direction de Hugues Derolez – Editions Vendémiaire 2015 – 176 pages – 20 €

Contes de l'au-delà : Le cinéma de M. Night ShyamalanLe succès planétaire du film Sixième sens (1999) a propulsé le réalisateur indo-américain M. Night Shyamalan au premier plan du cinéma hollywoodien. Ses sept films suivants ont été diversement appréciés par la critique et par le public mais constituent déjà une œuvre sur laquelle il est intéressant de se pencher. Contes de l’au-delà est le premier livre en français à le faire.

Ouvrage collectif, il nous propose d’aborder cette œuvre sous diverses approches : les peurs et l’angoisse, la vie après la mort, la famille et ses rites initiatiques, l’influence asiatique, la communauté. Enfin, Hugues Derolez, qui a dirigé cette publication, conclut brillamment en replaçant le cinéma de M. Night Shyamalan dans le cinéma hollywoodien des quelques vingt dernières années.

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