Le cosmonaute Andriy Melnyk, dans un vaisseau spatial avec un robot pour seule compagnie, est chargé de convoyer des déchets radioactifs vers un satellite de Jupiter. Alors qu’il arrive sur place, la Terre explose sous l’effet d’une guerre atomique. Il sait qu’il est ainsi le dernier humain de l’univers. Jusqu’à ce que… U Are the Universe est un film de science-fiction ukrainien écrit et réalisé par le trentenaire Pavlo Ostrikov, qui signe là son premier long métrage. C’est un film assez original, bien entendu très éloigné des blockbusters américains. Le réalisateur parvient à trouver un bel équilibre entre un humour omniprésent et des réflexions sur l’isolement ou encore sur notre humanité. Le personnage principal (et quasi unique), volontairement très ordinaire, ne nous ennuie à aucun moment avec son caractère simple et son sens de l’ironie. Malgré un budget certainement limité, la réalisation est soignée. Le réalisateur fait plusieurs clins d’œil appuyés à 2001 odyssée de l’espace. Un film assez étonnant. Elle: – Lui :
Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 1,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Se remettant d’une faiblesse nerveuse, la jeune Rita se remémore les deux années écoulées pendant lesquelles elle est tombée amoureuse de Manfred, un chimiste plus âgé qu’elle. Elle se destinait à l’enseignement mais travaillait temporairement dans une usine qui fabrique des wagons. De son côté, Manfred était de plus en plus désillusionné quant à ses perspectives en Allemagne de l’Est… Le Ciel partagé est un film dramatique est-allemand réalisé par Konrad Wolf, réalisateur reconnu alors l’un des jeunes cinéastes les plus prometteurs de RDA. Il s’agit de l’adaptation du premier roman de Christa Wolf (aucun lien de parenté) publié en 1962, roman qui a connu un immense succès en RDA et fut très apprécié du gouvernement communiste. Bien que située juste avant l’édification du Mur (1961), l’histoire tente de promouvoir un esprit et des aspirations propres à la RDA. Le propos pousse à la réflexion plus qu’il assène une idéologie mais il faut bien reconnaitre que tout cela est assez ennuyeux. Pourtant, le propos n’est pas manichéen : l’arrivisme et le consumérisme de l’Allemagne de l’Ouest sont certes soulignés mais cela est fait assez subtilement, sans forcer le trait. Les discussions sur la productivité paraissent interminables. Le film reste intéressant par son côté historique, décrivant l’état d’esprit au moment de la séparation des deux Allemagnes. Elle: – Lui :
Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 2,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Remarque : Au moment de l’ouverture des archives de la RDA au début des années 90, Christa Wolf a été accusée de proximité avec la Stasi, qu’elle renseigna de 1959 à 1963.
Eberhard Esche et Renate Blume dans Le Ciel partagé (Der geteilte Himmel) de Konrad Wolf.
Laura est une pianiste qui étudie à l’Université des arts de Berlin mais elle a l’impression que la musique et sa vie lui échappent. Lors d’une excursion dans la campagne environnante avec son compagnon, celui-ci perd le contrôle de sa voiture. Laura sort indemne de ce grave accident, mais son ami perd la vie. Ayant assisté à la scène, une femme accueille alors Laura chez elle. Dans cette maison en bordure d’un hameau, elle trouve un refuge réconfortant… Miroirs no. 3 est un film allemand écrit et réalisé par Christian Petzold. Il nous propose une nouvelle fois un récit délicat et épuré, avec une ambiance très particulière. Il aborde plusieurs thèmes dans le domaine des relations humaines et du deuil. La profondeur du sujet n’empêche pas Christian Petzold de faire preuve de sensibilité. Le déroulement est bien maîtrisé. Le réalisateur nous laisse deviner assez tôt l’élément clef du récit que son personnage principal n’apprendra qu’à la fin. Cela crée une tension subtile. A noter que le titre du film s’inspire du morceau joué par Laura à la fin du film, Une barque sur l’océan, troisième pièce des Miroirs de Maurice Ravel. Elle: – Lui :
Lecteurs : (3 note(s), moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Maria, qui a eu deux enfants d’un premier mariage, se met en couple avec Sigmund. Sept ans après, deux nouveaux enfants sont nés mais la passion fusionnelle n’est plus là. Maria doit faire face à une vie domestique très prenante alors que Sigmund voyage de plus en plus pour son travail. Après une nouvelle dispute, la rupture semble inévitable… Loveable (Elskling = chéri) est un film norvégien écrit et réalisé par Lilja Ingolfsdottir qui signe là son premier long métrage. La réalisatrice dit avoir voulu prendre le contre-pied des représentations idéalisées des rencontres amoureuses dans la pop-culture. Elle se penche plutôt sur la réalité de la vie de couple et des crises conjugales. Tout le récit est vu à travers les yeux de la femme dont le portrait psychologique se dresse peu à peu devant nos yeux. C’est l’aspect le plus intéressant du film, notamment les scènes chez une psychologue (ou conseiller conjugal) où les éléments se mettent en place. Le principal défaut de la réalisatrice est de forcer le trait : la colère de Maria est trop forte et agit comme un repoussoir, et de nombreuses scènes sont trop appuyées. Elle: – Lui :
Lecteurs : (2 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Enric Marco est le président de l’association des victimes espagnoles de l’Holocauste. À l’approche d’une commémoration, un historien conteste son passé d’ancien déporté. Marco se bat alors pour maintenir sa version alors que les preuves contre lui s’accumulent… Marco, l’énigme d’une vie est un film espagnol de Jon Garaño et d’Aitor Arregi Galdos évoquant la vie de l’imposteur barcelonais Enric Marco. Les deux cinéastes ont d’abord réalisé un documentaire, Ich bin Enric Marco en 2009. Ils ont ensuite enregistré 15 heures d’interviews approfondies avec Marco qui leur ont fourni la matière brute pour créer une fiction la plus proche possible de la réalité. C’est un récit assez stupéfiant car nous ne percevons qu’assez mal les motivations de ce bonimenteur (hormis le besoin d’être dans la lumière). L’acteur Eduard Fernández fait une remarquable prestation. Le film est fort bien réalisé et sait maintenir notre attention. On peut toutefois s’interroger sur l’intérêt de réaliser un film sur ce singulier personnage. Elle: Lui :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
En mai 1968, Christophe, un garçon de neuf ans, vit chez ses grands-parents, entouré de ses oncles et de son arrière-grand-mère. Ils campent autour d’une mystérieuse cache, révélant peu à peu des secrets de famille… La Cache est un film co-écrit et réalisé par le suisse Lionel Baier. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Christophe Boltanski, prix Fémina 2015. C’est le dernier film de Michel Blanc. Je ne vais pas me risquer à en dire beaucoup plus car nous avons abandonné la projection après une trentaine de minutes car tout nous paraissait artificiel, avec une volonté d’originalité trop visible et un humour qui fonctionnait mal. Le film a toutefois été plutôt bien accueilli par la critique qui salue généralement une certaine forme de tendresse envers les personnages. Elle: (= film non-vu en entier) Lui : (= film non-vu en entier)
Lecteurs : (2 note(s), moyenne : 1,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Après la mort de leur mère, les sœurs Nora et Agnes doivent faire face à leur père, Gustav, un cinéaste autrefois connu, mais aujourd’hui presque oublié. Les deux sœurs ont pris des chemins de vie différents tout en restant proches l’une de l’autre. Nora a fait passer sa carrière d’actrice de théâtre avant tout le reste, tandis que sa sœur cadette, Agnes, a opté pour un emploi plus sûr et a construit une vie de famille avec son mari et son enfant… Valeur sentimentale est un film norvégien réalisé par le dano-norvégien Joachim Trier. Il en a écrit le scénario avec son co-scénariste habituel, Eskil Vogt. Le récit nous faire suivre plusieurs personnages, passant de l’un à l’autre, multipliant ainsi les émotions et donnant une indéniable richesse à l’ensemble. Car c’est d’héritage émotionnel dont il est ici question avec une maison familiale comme lieu d’ancrage. Les relations des deux filles avec leur père cinéaste s’alourdissent d’un passé parfois douloureux. Une autre facette expose le processus de création, plus précisément l’influence de son propre vécu sur tout acte de création. L’approche de l’ensemble est délicate. C’est un film d’une belle richesse. Remarqué (et récompensé) à Cannes 2025. Elle: Lui :
Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Voir les autres films de Joachim Trier chroniqués sur ce blog…
Stellan Skarsgård et Renate Reinsve dans Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.Renate Reinsve et Inga Ibsdotter Lilleaas dans Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.
En 1900, dans un manoir encerclé par la neige en Transylvanie, Nikolai, grand propriétaire terrien, accueille le temps des fêtes de Noël quelques amis aristocrates, de nationalités différentes. Entre les repas et les jeux de société, leur activité principale consiste à partager leurs visions du monde… Malmkrog est un film roumain réalisé par Cristi Puiu. C’est l’adaptation de l’essai Trois entretiens sur la guerre, la morale et la religion de Vladimir Soloviev. Ce poète et philosophe russe fut l’ami de Dostoïevski. Comme ce dernier, il explore la sempiternelle question philosophique : comment justifier l’existence du mal ? Comment Dieu, s’il existe, peut-il laisser prospérer le mal ? Le réalisateur roumain met en scène ces réflexions sous une forme théâtrale, tout se déroule dans deux ou trois pièces du manoir avec quelques courtes scènes intercalées (dont on ne comprend pas toujours le sens ni le but, ceci dit). Les dialogues sont en français, qui était la langue utilisée à l’époque par l’aristocratie, deux des acteurs ont visiblement un peu de mal à avoir un jeu naturel dans cette langue. Certains choix du réalisateur sont étonnants (1). Je ne serai pas aussi enthousiaste que certains critiques sur la mise en scène que je trouve très minimaliste, tantôt plombée par la volonté de faire absolument des plans séquences, tantôt cantonnée à un seul plan fixe loin des personnages. Avec une durée de 3h20, Cristi Puiu n’a visiblement pas cherché à séduire, l’ensemble est très froid et statique mais, en revanche, le contenu philosophique des discussions le rend séduisant. Elle: – Lui :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
(1) L’essai de Soloviev se présentait également sous la forme de dialogues entre plusieurs personnages. L’un d’eux était un général qui a été remplacé ici par sa femme. Certaines phrases paraissent bizarres dans sa bouche par exemple lorsqu’elle dit « quand je commande à mes troupes… » L’autre personnage remplacé par une femme passe mieux (le prince qui figurait le discours de Tolstoï est devenu Olga) sauf qu’elle semble être la femme de Nikolai puisqu’elle surveille les tâches domestiques.
Lire une excellente analyse du film, comportant des informations sur l’essai de Soloviev, par Jean-Luc Lacuve sur le site du Ciné Club de Caen…
Malmkrog de Cristi Puiu.Frédéric Schulz-Richard dans Malmkrog de Cristi Puiu.
Sur un ferry qui les ramène à Oslo, Marianne, médecin, retrouve Tor, infirmier dans l’hôpital où elle exerce. Il lui raconte qu’il passe souvent ses nuits à bord, à la recherche d’aventures sans lendemain avec des hommes croisés sur des sites de rencontre. Ces propos résonnent en Marianne, qui revient d’un blind date organisé par sa meilleure amie et s’interroge sur le sens d’une vie amoureuse sans engagement… Amour (Kjærlighet) est un film norvégien écrit et réalisé par Dag Johan Haugerud. C’est le troisième volet (deuxième en France) de la Trilogie d’Oslo (Sex Drømmer Kjærlighet) après Désir (2024) et Rêves (2024). Le thème central est l’amour, en l’explorant sous deux formes peu conventionnelles (dans le sens « en dehors des conventions »), et la façon de percevoir l’amour ou plutôt de l’intégrer dans sa vie en ayant l’impression de le faire bien. Le personnage le plus fort est celui de l’infirmier Tor qui a une épaisseur que celui de la femme médecin peine à avoir. Le troisième personnage (une amie employée par la mairie) est là pour apporter une note d’humour et parfois un contrepoint. Avec ses longues discussions, l’ensemble n’est pas sans rappeler Rohmer mais l’ensemble paraît un peu long. La forme est plus conventionnelle que celle de Désir et n’a pas sa personnalité, mais on retrouve une certaine douceur et l’absence de scènes racoleuses. Le récit donne aussi une vision inattendue de la ville d’Oslo. Ce volet semble être le plus populaire des trois, c’est pourtant celui qui m’a le moins enthousiasmé, sans doute du fait d’une moindre profondeur (à mes yeux). Elle: Lui :
Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
L’adolescente Johanne tombe amoureuse pour la première fois de sa vie. Elle est attirée par sa nouvelle professeure de langues. Elle n’a alors plus qu’un seul but : se rapprocher d’elle. Elle parvient à lui rendre visite dans son appartement. Plus tard, elle relate ses émotions dans un carnet… Rêves est un film norvégien écrit et réalisé par Dag Johan Haugerud. Il s’agit du deuxième volet (premier volet en France) de sa Trilogie d’Oslo (Sex Drømmer Kjærlighet), après Désir (2024) et avant Amour (2024). Cette fois, le récit se concentre sur un seul personnage, une jeune fille qui vit un premier amour qui bouleverse tout. Il décrit avec délicatesse le torrent d’émotions et la difficulté pour l’adolescente à l’absorber. Il évolue ensuite avec la perception que vont en avoir la mère et la grand-mère de la jeune fille. Cette perception va modifier le regard qu’elles portent sur leur propre vie. Ce second volet est très différent du premier (Désir), plus classique dans sa forme mais il séduit néanmoins par son côté intimiste et sa petite connotation littéraire. Elle: Lui :
Lecteurs : (2 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Le cosmonaute Andriy Melnyk, dans un vaisseau spatial avec un robot pour seule compagnie, est chargé de convoyer des déchets radioactifs vers un satellite de Jupiter. Alors qu’il arrive sur place, la Terre explose sous l’effet d’une guerre atomique. Il sait qu’il est ainsi le dernier humain de l’univers. Jusqu’à ce que…
(= film non-vu en entier)
