Cinéma américain – L'Oeil sur l'écran

19 juin 2025

L’Ultimatum des trois mercenaires (1977) de Robert Aldrich

Titre original : « Twilight’s Last Gleaming »

Dans un avenir très proche (1981), Lawrence Dell, ancien général de l’Armée de l’Air des États-Unis, s’empare d’une base militaire stratégique et exerce un chantage aux missiles nucléaires pour que soient révélés des secrets jusque-là bien gardés…
L’ultimatum des trois mercenaires est un film américain réalisé Robert Aldrich. Il est adapté d’un roman de l’américain Walter Wager paru en 1971. Il s’agit d’un suspense de politique-fiction sur une base proche du Dr Folamour de Kubrick mais dont le développement interroge sur les véritables motivations de la guerre du Viet-Nam (qui auraient été cachés au peuple américain). Bien qu’un peu long, le suspense fonctionne bien et se révèle assez riche, du moins dans sa version intégrale (car le film a été mutilé, la version sortie en France par exemple était amputée de presque une heure). Les discussions entre le président et ses conseillers questionnent sur la fonction présidentielle. Robert Aldrich utilise le split-screen (2 ou 4 écrans) de façon très intelligente. Le film fut un échec commercial.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Burt Lancaster, Richard Widmark, Joseph Cotten, Melvyn Douglas, Charles Durning, Richard Jaeckel, Gerald S. O’Loughlin, Paul Winfield, Burt Young
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Aldrich sur le site IMDB.

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Remarque :
• Le titre original, Twilight’s Last Gleaming (« La dernière lueur du crépuscule »), est tiré de l’hymne américain (début du premier couplet : O say can you see, by the dawn’s early light, / What so proudly we hailed at the Twilight’s Last Gleaming?). Le sens de ce titre original fonctionne à plusieurs niveaux alors que le titre français évoque une série-B, ce que le film n’est pas.

L'ultimatum des trois mercenaires (Twilight's Last Gleaming) — Burt Lancaster et Paul Winfield dans *L’ultimatum des trois mercenaires (Twilight’s Last Gleaming)* de Robert Aldrich.

16 juin 2025

Le Robot sauvage (2024) de Chris Sanders

Titre original : « The Wild Robot »

Après avoir fait naufrage sur une île déserte, le robot Rozzum-7134, programmé pour aider les humains, doit apprendre à s’adapter à un environnement sauvage en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Il finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qu’il a accidentellement rendu orphelin…
Issu des studios Dreamworks, Le Robot sauvage est un film d’animation américain écrit et réalisé par Chris Sanders. Le scénario est basé sur le roman du même nom de Peter Brown, paru en 2016. Si l’histoire est un récit plutôt classique d’apprentissage, l’ensemble paraît assez novateur à la fois dans ses belles trouvailles pour rendre les animaux sympathiques et dans son traitement graphique qui est très pictural. C’est très beau. Le robot est totalement différent de tous ceux que l’on a déjà pu voir et possède de ce fait une indéniable personnalité. Le film sait générer l’émotion. Une réussite.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Bill Nighy, Stephanie Hsu
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*Le Robot sauvage (The Wild Robot)* de Chris Sanders.

11 juin 2025

First Man : Le Premier Homme sur la Lune (2018) de Damien Chazelle

Titre original : « First Man »

Ingénieur aérospatial et pilote d’essai, Neil Armstrong intègre le deuxième groupe d’astronautes de la NASA en 1962. Il est alors âgé de trente-deux ans. En 1966, il commande la mission Gemini 8, au cours de laquelle il effectue le premier amarrage dans l’espace et, trois ans plus tard, il est sélectionné pour commander la mission Apollo 11…
First Man : Le Premier Homme sur la Lune est un film biographique américain réalisé par Damien Chazelle, adaptation de la biographie officielle de l’astronaute Neil Armstrong par James R. Hansen, parue en 2005. Ce n’est pas un récit de la conquête spatiale comme pouvait l’être L’Étoffe des héros, c’est un film centré sur la vie de Neil Armstrong. Il n’y a par exemple aucune vision d’ensemble du programme Apollo et ses coéquipiers n’ont que peu de place pour s’exprimer. Les scènes de vol sont très réussies, nous avons l’impression de nous trouver dans l’engin et de vivre ce qu’il a vécu. Le reste est moins réussi. Neil Armstrong, on le sait, n’était pas un joyeux drille et le personnage interprété par Ryan Gosling est ainsi d’une froideur infinie et ses rapports avec sa femme et ses enfants sont tout aussi glaciaux. Toute cette partie est donc plus ennuyeuse, d’autant plus que le film est long (2h20). Le film a reçu un assez bon accueil.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Christopher Abbott, Ciarán Hinds
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Ryan Gosling dans *First Man : Le Premier Homme sur la Lune (First Man)* de Damien Chazelle.

9 mai 2025

Nos âmes d’enfants (2021) de Mike Mills

Titre original : « C’mon C’mon »

Journaliste radio, Johnny interroge des enfants à travers le pays sur leur vision du futur. Sa sœur, dont il n’est pas très proche, doit s’absenter quelques temps pour s’occuper de son mari qui présente des désordres psychiatriques. Elle demande à Johnny de s’occuper de son fils, Jesse. Johnny accepte de le faire mais n’a aucune expérience de l’éducation d’un enfant…
Nos âmes d’enfants est un film américain écrit et réalisé par Mike Mills, son quatrième long métrage en plus de quinze ans. Après s’être inspiré de son père pour Beginners (2010) et de sa mère pour 20th Century Women (2017), le cinéaste a puisé dans sa propre vie (il est devenu père en 2014). Tout l’intérêt du film, ce qui lui donne une portée plus large, vient du fait qu’il ne se limite pas aux petits moments de la vie : « on entend des jeunes gens réfléchir à voix haute à leur avenir et à celui du monde, de sorte que le récit intime se déroule dans le contexte d’une histoire beaucoup plus vaste » précise Mike Mills (à noter que les interviews des enfants ne sont pas scénarisés). On voyage dans plusieurs villes et la photographie en noir et blanc est très belle ; les plans de nuit surplombant les villes sont admirables. Joaquin Phoenix fait une très belle prestation dans ce rôle complexe et le jeune Woody Norman est étonnant de naturel. La critique a été partagée. Un très beau film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Woody Norman
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Nos âmes d'enfants (C'mon C'mon) — Woody Norman et Joaquin Phoenix dans *Nos âmes d’enfants (C’mon C’mon)* de Mike Mills.

2 mai 2025

Stan boxeur (1932) de James W. Horne

Titre original : « Any Old Port! »

Laurel et Hardy, marins et chasseurs de baleines fraîchement débarqués, s’installent dans un hôtel tenu par une brute épaisse. Ce dernier maltraite son employée qu’il s’est mis en tête d’épouser contre sa volonté…
Any Old Port! est un film américain écrit par H. M. Walker et réalisé par James W. Horne. Le film était originellement sur 3 bobines mais la première est aujourd’hui perdue. Nous n’en connaissons que quelques photographies. Ce début était à bord du baleinier avec James Finlayson et Tiny Sandford. Il ne reste donc plus que deux situations (les courts métrages de Laurel & Hardy ont le plus souvent trois situations différentes) : une scène dans l’hôtel louche et le combat de boxe qui constitue le morceau de choix de ce film : sans atteindre la perfection du combat de City Lights de Chaplin sorti l’année précédente, il se révèle assez amusant. Mais l’ensemble est assez faible.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Walter Long, Julie Bishop
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Stan Laurel et Oliver Hardy dans *Stan boxeur (Any Old Port!)* de James W. Horne.

27 avril 2025

Menus-plaisirs – Les Troisgros (2023) de Frederick Wiseman

Le film suit la famille Troisgros dans la gestion de ses trois restaurants, dont le fameux trois étoiles à Ouches (près de Roanne)…
Menus-plaisirs – Les Troisgros est un film documentaire américain réalisé par Frederick Wiseman. Ce n’est pas un film d’entreprise : le cinéaste américain en a eu l’idée après avoir été client du restaurant. Conformément à sa philosophie, il filme le fonctionnement de ces restaurants sans interviews, sans commentaires ni voix-off, on ne sait même pas qui est qui (mais on le comprend assez vite). Il nous fait suivre la recherche de perfection dans tous ses aspects, depuis les visites chez les fournisseurs jusqu’aux discussions avec les clients. Il met en avant l’art de la création et l’importance du collectif. L’ensemble dure près de quatre heures, ce qui est un peu long, mais se regarde avec plaisir et fascination.
Elle:
Lui :

Acteurs:
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Remarque :
L’américain Frederick Wiseman est l’un des plus grands réalisateurs de documentaires. Il a contribué à donner au « cinéma direct » ses titres de noblesse. Le « cinéma direct » (un temps appelé « cinéma-vérité » en France) est un style de cinéma documentaire marqué par la recherche de capter le réel, sans intervention (pas de commentaires, pas d’interviews). Dans tous ses films, Frederick Wiseman a cherché ainsi à analyser le fonctionnement des institutions. Il a signé 50 films depuis 1967. Il a inspiré de nombreux cinéastes : en France, on peut citer, entre autres, Raymond Depardon et Nicolas Philibert. Il avait 93 ans au moment du tournage.

Menus-plaisirs - Les Troisgros — *Menus-plaisirs – Les Troisgros* de Frederick Wiseman.

1 avril 2025

Wonka (2023) de Paul King

Willy Wonka, un aspirant magicien, inventeur et chocolatier, arrive en Europe pour établir sa boutique de chocolat aux Galeries Gourmet. Ayant rapidement dépensé ses maigres économies, il est rabattu chez une logeuse qui retient de force d’anciens pensionnaires. De plus, les chocolatiers bien établis n’ont pas l’intention de le laisser ouvrir un commerce…
Wonka est un film américain co-écrit et réalisé par le britannique Paul King. Le film raconte la jeunesse de Willy Wonka, le personnage du roman pour enfants Charlie et la Chocolaterie de Roald Dahl (adapté au cinéma par Mel Stuart en 1971 et par Tim Burton en 2005). Le film comporte quelques scènes musicales, finalement assez peu nombreuses et bien intégrées. C’est un beau conte, avec des gentils très gentils et des méchants pas trop méchants. L’ensemble est joyeux. Scénaristiquement, il y a de bonnes trouvailles, notamment au niveau des personnages. Certaines scènes sont une féérie visuelle et on se laisse enchanter avec délectation. Très crédible dans son rôle, Timothée Chalamet fait une belle prestation. Grosse production de la Warner et gros succès.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Timothée Chalamet, Calah Lane, Hugh Grant, Paterson Joseph, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Rowan Atkinson
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19 mars 2025

CODA (2021) de Sian Heder

Dans une ville de pêcheurs du Massachusetts. Ruby, dix-sept ans, est l’unique membre de sa famille à ne pas être atteint de surdité. Sa vie se résume à servir d’interprète pour ses parents et, chaque jour, à aider son père et son frère sur le bateau de pêche familial avant de se rendre à l’école. Mais Ruby a une passion, le chant. Elle s’inscrit par un cours de chant de son lycée…
CODA (qui, outre être un terme de musique, est aussi l’acronyme de « Child Of Deaf Adults », enfant de parents sourds) est un film franco-américain écrit et réalisé par l’américaine Sian Heder. Il s’agit du remake du film franco-belge La Famille Bélier d’Éric Lartigau (2014) qui a connu un beau succès en France (mais je n’ai pas vu). Contrairement à son modèle, le film est interprété par des acteurs sourds et la langue visuo-gestuelle qu’ils utilisent avec grande vivacité est bien la langue des signes américaine. Ce fut un choix audacieux, mais au final payant car ces trois acteurs apportent une forte authenticité et sont l’un des attraits du film. Tout l’humour vient de ces trois personnages. Malgré les conventions, l’histoire est originale et la famille est vraiment attachante. Les acteurs font une très belle prestation et la jeune Emilia Jones (18 ans) chante réellement. Il est rare de voir des remakes américains si bien faits. Le film a remporté de nombreux prix, notamment aux Oscars et à Sundance. (Streaming uniquement, pas de sortie en salles).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Emilia Jones, Marlee Matlin, Troy Kotsur, Daniel Durant, Eugenio Derbez, Ferdia Walsh-Peelo
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18 mars 2025

La La Land (2016) de Damien Chazelle

A Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia est serveuse dans un café entre deux auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent…
La La Land est un film musical américain écrit et réalisé par Damien Chazelle, un film que je m’étais appliqué à ne pas voir mais la curiosité a fini par l’emporter. Ce fut pire que je craignais et nous n’avons pas réussi à rester jusqu’au bout (abandon après 60 minutes). Le plus surprenant à mes yeux est la musique que je trouve très mauvaise, à commencer par la longue scène d’introduction criarde et insupportable. Les numéros de danse en duo peuvent évoquer les films de Fred Astaire mais nous en sommes (très) loin. L’histoire est simplette (il faut bien reconnaitre que c’est souvent le cas dans les comédies musicales mais celles-ci ont généralement d’autres charmes). Très gros succès récompensé par six Oscars.
Elle:
Lui :

Acteurs: Ryan Gosling, Emma Stone
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Ryan Gosling et Emma Stone dans *La La Land* de Damien Chazelle.

13 mars 2025

Les Valeurs de la famille Addams (1993) de Barry Sonnenfeld

Titre original : « Addams Family Values »

Gomez et Morticia Addams engagent une nourrice nommée Debbie Jellinsky pour s’occuper de leur nouvel enfant. Ils ignorent que Debbie est une veuve noire psychopathe qui épouse de riches célibataires avant de les tuer. Quand Debbie séduit Oncle Fester, les soupçons des enfants grandissent mais Debbie réussit à les éloigner en faisant croire à Gomez et Morticia que leurs enfants veulent aller en colonie de vacances…
Les Valeurs de la famille Addams est un film humoristique américain réalisé par Barry Sonnenfeld, suite de La Famille Addams du même réalisateur, sorti deux ans plus tôt. Les deux films ont été conçus d’après La Famille Addams, bande dessinée de Charles Addams, qui retournait tous les codes de la famille américaine. Cette suite exploite deux histoires : l’irruption d’une veuve noire décidée à s’emparer d’une partie du trésor familial en se mariant avec l’oncle, et les enfants dans leur colonie de vacances bon chic bon genre. Les gags sont toujours nombreux, tous différents, sans répétition entre les deux films. Même sans l’effet de surprise du premier film, on se délecte de cet humour macabre de belle facture.
Elle: –
Lui :