8 mars 2026

F1 : Le film (2025) de Joseph Kosinski

Titre original : « F1 »

F1Une écurie de Formule 1 au bord de la faillite va chercher un ex-prodige des années 90 dont la carrière avait été brutalement interrompue par un terrible accident avant de devenir pilote indépendant. Le pilote cinquantenaire fait équipe avec un jeune pilote talentueux pour qui il est un rival encombrant…

F1 est un film américain réalisé par Joseph Kosinski. L’un des producteurs n’est autre que le pilote Lewis Hamilton, septuple champion du monde de Formule 1. Il n’y a pas de surprises côté scénario : c’est très américain avec un héros style « cow-boy viril et rebelle », l’histoire est prévisible et réduite. Comme on le sait, les américains n’aiment pas la Formule 1 (trop européenne à leurs yeux) et les règles sont ici ridiculisées : il faut tricher pour gagner. Le point fort du film est bien entendu son côté spectaculaire. Les scènes de course sont réelles (enfin presque, puisque ce sont des Formules 2 maquillées en Formule 1), plusieurs scènes ont été tournées lors des véritables grands prix avec le stand de l’équipe fictive Apex GP installé au milieu des vraies. Le film utilise largement les images de caméras embarquées ce qui permet une immersion totale. Brad Pitt est de toutes les scènes avec son charme légendaire et sa forte présence à l’écran. L’ensemble est beaucoup trop long (l’idéal aurait été de couper de moitié les scènes entre les courses). Très gros succès.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies
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F1 de Joseph Kosinski.

7 mars 2026

L’Affaire Nevenka (2024) de Icíar Bollaín

L'affaire NevenkaÀ la fin des années 90, Nevenka Fernández est élue à 25 ans conseillère municipale auprès du maire de Ponferrada, le charismatique et populaire Ismael Alvarez. Après une brève relation forcée, Nevenka rompt. C’est le début d’une descente aux enfers pour Nevenka, manipulée et harcelée pendant des mois par le maire…
L’affaire Nevenka est un film espagnol coécrit et réalisé par Icíar Bollaín. Le film est inspiré de faits réels qui se situent bien avant le mouvement MeToo puisque le procès a eu lieu en 2001. La réalisatrice est très investie dans la défense du droit des femmes. Le récit décrit bien les mécanismes du harcèlement, les alternances de célébration et d’abaissement, la constante insistance et, surtout, l’isolement, l’absence de soutien et la difficulté de la parole. La mise en scène et le déroulement sont assez classiques, sans effet, ce qui rend la démonstration plus probante encore. Le film est un bel hommage au courage de cette femme.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez
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Urko Olazabal et Mireia Oriol dans L’affaire Nevenka de Icíar Bollaín.

5 mars 2026

Le Répondeur (2025) de Fabienne Godet

Le RépondeurBaptiste, imitateur professionnel, est engagé par Pierre Chozène, un romancier célèbre qui a besoin de calme pour terminer son nouveau livre. Il propose à Baptiste de devenir sa voix au téléphone pour éviter que ses problèmes personnels ne viennent le déconcentrer…

Le Répondeur est une comédie française coécrite et réalisée par Fabienne Godet, adaptation d’un roman de Luc Blanvillain. L’idée de base est originale et amusante mais le danger était dans le développement. L’histoire évite toutefois d’être prévisible, elle évolue de façon plaisante sans tomber dans la facilité. L’alchimie entre les deux acteurs n’était pas évidente mais elle fonctionne parfaitement.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Salif Cissé, Denis Podalydès, Clara Bretheau, Aure Atika, Manon Clavel
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Salif Cissé et Denis Podalydès dans Le Répondeur de Fabienne Godet.

4 mars 2026

Le Sabre (1964) de Kenji Misumi

Titre original : « Ken »

Le Sabre (Ken)L’étudiant Okubu a été choisi comme capitaine pour préparer le club de Kendô de l’université de Tôwa à une grande compétition. Il pratique cette discipline avec ferveur. Mibu, nouveau membre du club, est en complète admiration devant son maître et cherche à l’imiter dans sa manière de vivre…
Le Sabre est un film japonais réalisé par Kenji Misumi, qui a signé de nombreux films de chanbara (films de samouraïs) entre 1954 et 1974. On le connaît pour avoir réalisé six épisodes de la saga Zatoichi et quatre de la série Baby Cart. Ce film est le deuxième de sa Trilogie du sabre après Tuer (1962) et avant La Lame diabolique (1965). On retrouve le même acteur principal mais l’histoire n’a pas de lien avec la précédente. Misumi nous présente avec un certain talent la philosophie du Kendo, escrime au sabre pratiquée autrefois par les samouraïs. Au-delà d’une simple discipline physique, c’est également une discipline spirituelle. Le personnage principal le pratique avec force, entièreté et ascétisme, se tenant à l’écart de toutes les tentations et plaisirs de son âge. Tout son être est tourné vers cet idéal. Les personnages sont décrits avec une indéniable profondeur et, une fois encore, la composition des plans et la photographie nous enthousiasment malgré l’environnement simple et austère.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Raizô Ichikawa, Yûsuke Kawazu, Yoshio Inaba
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Raizô Ichikawa dans Le Sabre (Ken) de Kenji Misumi.

2 mars 2026

Elaha (2023) de Milena Aboyan

ElahaEn Allemagne, de nos jours, Elaha, une jeune femme d’origine kurde de 22 ans, est persuadée qu’elle doit rétablir son « innocence » avant son mariage prévu dans quelques mois. Malgré sa détermination, des doutes s’immiscent en elle. Pourquoi doit-elle paraître vierge, et pour qui ? Alors qu’un dilemme semble inévitable, Elaha est tiraillée entre le respect de ses traditions et son désir d’indépendance…
Elaha est un film allemand coécrit et réalisé par l’arménienne Milena Aboyan. C’est son premier long métrage. Il met en scène le dilemme d’une jeune femme, écartelée entre les traditions de sa famille et son désir d’émancipation. Si le récit met en relief l’archaïsme de règles sociales, la réalisatrice n’a pas voulu limiter le problème son héroïne à son origine et son cortège de traditions : « la racine de son problème se trouve dans le patriarcat, qui a été considéré comme un ordre social évident dans l’histoire de l’humanité ». La réalisatrice en fait indéniablement la démonstration et elle le fait de belle manière : la réalisation est bien maîtrisée et la mise en scène et les cadrages très réussis. La jeune actrice Bayan Layla fait preuve d’un talent certain. Hélas, le film ne semble n’avoir eu qu’une distribution limitée.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Bayan Layla, Derya Durmaz, Nazmi Kirik, Hadnet Tesfai
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Bayan Layla dans Elaha de Milena Aboyan.

1 mars 2026

Adieu poulet (1975) de Pierre Granier-Deferre

Adieu pouletA Rouen, en pleine campagne électorale, le commissaire Verjeat et son adjoint Lefèvre mènent l’enquête sur la mort d’un colleur d’affiches. Elle les conduit à Pierre Lardatte, homme politique influent et maire de la ville. S’attaquer à lui pourrait signifier la fin de leur carrière…
Adieu poulet est un film français réalisé par Pierre Granier-Deferre. Ecrit par Francis Veber, le scénario est adapté du roman de Raf Vallet, publié en 1974 et inspiré par l’affaire de la « fusillade de Puteaux » (1). Il s’agit donc d’une affaire politique et l’enquête est menée par un commissaire et son adjoint. Le duo Ventura / Deware fonctionne bien, chacun aux antipodes de l’autre mais se complétant parfaitement. La réalisation est solide et l’ensemble est assez prenant. Le film s’inscrit dans la vague des films sur les affaires politiques des années soixante-dix.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Lino Ventura, Patrick Dewaere, Victor Lanoux, Julien Guiomar, Pierre Tornade, Françoise Brion, Claude Rich, Michel Peyrelon, Claude Brosset
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(1) En 1971 à Puteaux pendant la campagne municipale, un colleur d’affiches socialiste de 31 ans est tué par un ou des partisans de Charles Ceccaldi-Raynaud (RPR), alors maire. Le procès a eu lieu en 1974 et a fait la une des journaux. Comme des employés de la mairie se trouvaient impliqués, Charles Ceccaldi-Raynaud est jugé au civil responsable de la fusillade et est condamné à verser plus de 200 000 francs de dommages et intérêts à la partie civile. (source Wikipedia)
L’affaire avait déjà inspiré (en partie) André Cayatte pour son film Il n’y a pas de fumée sans feu (1973) avec Annie Girardot et Robert Fresson.

Patrick Dewaere et Lino Ventura dans Adieu poulet de Pierre Granier-Deferre.

28 février 2026

Sommaire de février 2026

Qui tire le premier ?The Life of ChuckLes CruelsVal AbrahamL’Amour au présentCarmenCe nouvel an qui n’est jamais arrivéBarabbas

Qui tire le premier ?

(1969) de Budd Boetticher

The Life of Chuck

(2024) de Mike Flanagan

Les Cruels

(1967) de Sergio Corbucci

Val Abraham

(1993) de Manoel de Oliveira

L’Amour au présent

(2024) de John Crowley

Carmen

(1918) de Ernst Lubitsch

Ce nouvel an qui n’est jamais arrivé

(2024) de Bogdan Muresanu

Barabbas

(1961) de Richard Fleischer
Nos jours heureuxVermiglio ou La Mariée des montagnesPourquoi tu souris?SambaJunon et le paonLe Sens de la fêteLe Retour du JediSultana’s Dream

Nos jours heureux

(2006) de Eric Toledano et Olivier Nakache

Vermiglio ou La Mariée des montagnes

(2024) de Maura Delpero

Pourquoi tu souris?

(2024) de Chad Chenouga et Christine Paillard

Samba

(2014) de Eric Toledano et Olivier Nakache

Junon et le paon

(1930) de Alfred Hitchcock

Le Sens de la fête

(2017) de Eric Toledano et Olivier Nakache

Le Retour du Jedi

(1983) de Richard Marquand

Sultana’s Dream

(2023) de Isabel Herguera
Partir un jour

Partir un jour

(2025) de Amélie Bonnin

Nombre de films présentés : 17

27 février 2026

Qui tire le premier ? (1969) de Budd Boetticher

Titre original : « A Time for Dying »

Qui tire le premier (A Time for Dying)Cass Bunning est un jeune fermier de vingt ans. Son père lui a appris à être un tireur très rapide. Il quitte pour la première fois la ferme familiale pour Silver City, un refuge de hors-la-loi, où il sauve une jeune fille destinée au bordel de la ville. Les deux jeunes gens apprennent à se connaître et décident de tenter leur chance ensemble…
Qui tire le premier ? (A Time for Dying) est un film américain de Budd Boetticher. C’est le dernier western du réalisateur, il ne tournera ensuite qu’un documentaire sur un toréador mexicain. C’est un film assez étrange puisque Boetticher s’écarte franchement de son habitude d’avoir un héros fort et d’âge mûr pour mettre en scène un jeune garçon sans expérience, plein de naïveté et bien peu assuré. Le titre original nous donne le ton, assez pessimiste. Si le héros apparaît bien fade, le réalisateur se rattrape avec un ou deux personnages secondaires dont un vieux juge alcoolique et édenté particulièrement haut en couleur. Assez court, le film est produit par Audie Murphy, le soldat le plus décoré de seconde Guerre mondiale devenu ensuite acteur ; il y interprète un petit rôle, celui de Jesse James (1). Audie Murphy décèdera accidentellement peu après la première, ce qui compliquera la gestion des droits ; le film ne pourra être distribué largement qu’en 1982. La photographie est assez belle et la fin est assez surprenante.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Richard Lapp, Anne Randall, Robert Random, Victor Jory, Audie Murphy
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(1) Budd Boetticher aurait accepté de tourner ce film pour rendre service à son ami Audie Murphy qui avait de grosses dettes de jeux. En outre, le réalisateur a plusieurs fois laissé entendre que l’accident d’avion qui coûta la vie à Audie Murphie en 1971 aurait été mis en scène par la Mafia.

Richard Lapp et Anne Randall dans Qui tire le premier ? (A Time for Dying) de Budd Boetticher.

26 février 2026

The Life of Chuck (2024) de Mike Flanagan

Life of Chuck (The Life of Chuck)Marty Anderson, un professeur de collège, observe plusieurs événements inhabituels dans le monde : des catastrophes naturelles, un délabrement progressif et la perte d’Internet à l’échelle mondiale. Alors que les villes sont bloquées par d’immenses embouteillages, de mystérieuses publicités apparaissent un peu partout, montrant la photo d’un comptable avec ces mots : « Merci Chuck Krantz pour ces 39 merveilleuses années ». Personne ne sait qui est Chuck Krantz…
Life of Chuck est un film américain écrit et réalisé par Mike Flanagan. Il est adapté d’une nouvelle de Stephen King, parue en 2020. L’histoire est difficile à résumer sans tout déflorer mais l’idée de base est excellente et assez belle, inspirée à l’auteur par quelques vers de Walt Whitman. La vie de Chuck est divisée en trois chapitres mais ils sont racontés à rebours (3, 2 puis 1). Chaque chapitre explore une période différente de sa vie, avec une esthétique, un ton et même un format d’image spécifique (2.39:1, 2.0:1, 1.85:1). Il faut éviter de trop lire sur ce film avant de le voir. Il faut juste savoir que c’est une histoire assez lumineuse, où la danse tient une bonne place, qu’il y a une petite dose de fantastique (mais pas de notes horrifiques). Mike Flanagan filme cette histoire simplement, sans effets inutiles et avec une belle photographie.
Elle: –
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Tom Hiddleston, Benjamin Pajak, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mark Hamill
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Remarque :
Le poème de Walt Whitman est le fameux « Song of Myself », écrit en 1855, un long poème en vers libre universellement considéré comme son meilleur. L’interprétation du vers 1326 est donnée par l’institutrice au chapitre 1 du film, qui donne ainsi la clef du récit. (Pour lire le poème en anglais, mais ne lisez pas le vers 1326 avant d’avoir vu le film car vous pourriez deviner…)

Tom Hiddleston et Karen Gillan dans The Life of Chuck de Mike Flanagan.

24 février 2026

Les Cruels (1967) de Sergio Corbucci

Titre original : « I crudeli »

Les cruels (I crudeli)La guerre de Sécession a vu la victoire des Nordistes, mais le colonel confédéré Jonas ne peut accepter cette fin. Son plan est de former de nouveau l’armée sudiste en volant une importante somme d’argent à un convoi gouvernemental. Une fois l’embuscade réussie, en compagnie de ses fils et de sa maîtresse Kitty, Jonas et sa bande tentent de traverser le pays en dissimulant le butin dans un cercueil…
Les Cruels (The Hellbenders aux USA) est un western italien réalisé par Sergio Corbucci. Dans une scène d’attaque au début du film, on reconnait bien le style violent de Corbucci mais la suite est bien plus fade. Dès lors, le chemin emprunté par les personnages paraît bien long. L’interprétation est sans doute en partie responsable : hormis l’américain Joseph Cotten qui assure son rôle (sans éclat toutefois), les acteurs ne sont guère convaincants et nous restons plutôt indifférents aux tensions qui s’installent entre eux. La musique est d’Ennio Morricone. (Vu en version américaine, donc doublée).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Joseph Cotten, Norma Bengell, Julián Mateos, Gino Pernice, Ángel Aranda, Claudio Gora
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Joseph Cotten dans Les Cruels (I crudeli) de Sergio Corbucci.