26 mai 2026

Une Nuit Extravagante (1930) de James Parrott

Titre original : « Blotto »

Une Nuit Extravagante (Blotto)Marié, Stan Laurel invente tout un stratagème pour sortir avec son ami Ollie au Rainbow Club sans éveiller les soupçons de sa femme. Ils y emmènent en cachette une bouteille de whisky que sa femme gardait en attente de la fin de la Prohibition…
Blotto est une comédie burlesque écrite par Leo McCarey et H.M. Walker, et réalisée par James Parrott. La première partie est une variation sur les contraintes de la vie de couple (avec une femme tyrannique) et la seconde se déroule dans le cabaret avec de nombreux gags uniquement visuels, sur le thème de l’ébriété (« to be blotto » en anglais signifie « être complètement ivre »), avec notamment une séquence de fou rire à la manière de Leave ‘em Laughing (mais avec le son cette fois). Le film était au départ un trois bobines, ramené à deux après passage de la censure. Pour avoir une idée des coupures, on peut comparer avec la version espagnole (1) qui est restée intacte (et accessible). Certains excellents gags ont hélas été coupés (pour des raisons qui ont de quoi nous faire sourire aujourd’hui). L’ensemble est réussi et assez hilarant.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Anita Garvin
Voir la fiche du film et la filmographie de James Parrott sur le site IMDB.

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Oliver Hardy, Baldwin Cooke et Stan Laurel dans Blotto de James Parrott (photo promotionnelle).

(1) Comme il était d’usage à l’époque, le film a été tourné simultanément en trois versions (le doublage n’existait pas encore) : La Vida Nocturna est la version espagnole et Une Nuit Extravagante, la version française. Seuls les acteurs secondaires ayant du texte sont changés (en l’occurrence la femme de Laurel). Le duo comique, quant à lui, lisait un texte écrit en phonétique sur de grands panneaux.

Photo promotionelle inhabituelle : Stan Laurel et ses trois femmes :
Anita Garvin (version anglaise), Linda Loredo (version espagnole) et Georgette Rhodes (version française) pour Blotto de James Parrott.

26 mai 2026

Drôles de bottes (1931) de James W. Horne

Titre original : « Be Big! »

Drôles de bottes (Be Big!)Laurel, Ollie et leurs épouses se préparent à partir en week-end au bord de la mer à Atlantic City. Juste avant de partir, le téléphone sonne. C’est un ami de nos deux compères qui persuade Oliver qu’il serait des plus profitables pour eux deux de venir faire la bringue à leur club…
Be Big! est un film burlesque américain écrit par H.M. Walker et réalisé par James W. Horne (ou est-ce James Parrott ?). C’est un film de trois bobines, soit 30 minutes environ, une durée inhabituelle pour le duo. Le film reprend d’abord le thème du mensonge fait à sa femme pour aller faire la bringue, pour ensuite s’éterniser sur une scène où Ollie n’arrive pas à enlever ses bottes. Quelques passages (rien de fantastique toutefois) ont été coupés de la version en anglais, probablement par la censure. Ils existent toujours dans la version espagnole (Los Calaveras) à laquelle est accolée une version espagnole de Laughing Gravy tourné la même année (la transition est tirée par les cheveux : un placard annonce que Stan et Ollie ont divorcés pour justifier qu’ils habitent maintenant ensemble). L’ensemble totalise ainsi environ 60 minutes! Il en serait de même pour la version française, Les Carottiers (Anita Garvin joue dans les trois versions, son personnage ayant très peu de textes)
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Anita Garvin, Isabelle Keith
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Stan Laurel et Oliver Hardy dans Drôles de bottes (Be Big!) de James W. Horne.

24 mai 2026

Downton Abbey III : Le Grand Final (2025) de Simon Curtis

Titre original : « Downton Abbey: The Grand Finale »

Downton Abbey III : Le Grand Final (Downton Abbey: The Grand Finale)Année 1930. Lord et Lady Grantham sont à Londres quand la nouvelle du divorce de leur fille Lady Mary Crawley paraît dans la presse. Une femme divorcée étant jugé infréquentable, tout le monde leur tourne le dos. De retour à Downton Abbey, le frère de Lady Mary apporte de mauvaises nouvelles sur le plan financier…
Downton Abbey III : Le Grand Final (anglicisme francisé inclus) est un film britannique réalisé par Simon Curtis. Après Downton Abbey (2019) et Downton Abbey 2 : Une nouvelle ère (2022), il s’agit du troisième et ultime film adapté de la série télévisée Downton Abbey créée par Julian Fellowes. Il reste dans la même veine, offrant une version idéalisée du monde de l’aristocratie anglaise et utilisant de façon judicieuse ses codes très stricts pour créer un ensemble divertissant mais sans surprise.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Jim Carter, Dominic West, Elizabeth McGovern
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Michelle Dockery et Laura Carmichael dans Downton Abbey III : Le Grand Final (Downton Abbey: The Grand Finale) de Simon Curtis.

22 mai 2026

Séduite et abandonnée (1964) de Pietro Germi

Titre original : « Sedotta e abbandonata »

Séduite et abandonnée (Sedotta e abbandonata)Dans un village de Sicile, Peppino profite de la sieste de Matilde, sa fiancée, pour abuser d’Agnese, sœur de Matilde. Apprenant cela, Vincenzo, le père des filles, devient furieux. Il compte bien tout mettre en œuvre pour sauver l’honneur de la famille…
Séduite et abandonnée (Sedotta e abbandonata) est un film italien de Pietro Germi. Outre le réalisateur, Luciano Vincenzoni et le fameux tandem Age et Scarpelli ont signé le scénario. Le film forme une sorte de trilogie sur les mœurs italiennes avec l’excellent Divorce à l’italienne (1961) et Ces messieurs dames (1966). Comme le premier des deux, il fustige les codes de la Sicile, honneur, famille, respectabilité, et s’interroge sur les particularités de la législation sicilienne. Là encore, on ne sait trop si c’est le ridicule ou la bêtise qui caractérisent le mieux ces codes sociaux. Pietro Germi parvient une nouvelle fois à trouver un parfait équilibre entre l’humour et la peinture de mœurs. La situation devient de plus en plus ubuesque sans jamais se montrer excessive. Le rythme est soutenu, on ne s’ennuie pas une seconde, et la photographie assez belle. Saro Urzì n’est pas un acteur très connu (il a toutefois beaucoup tourné en Italie) mais il fait une belle et bouillante prestation. Moins connu que Divorce à l’italienne, Séduite et abandonnée n’en est pas moins un petit bijou de la comédie italienne.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Saro Urzì, Stefania Sandrelli, Aldo Puglisi, Lando Buzzanca
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(Au centre) Saro Urzì et Aldo Puglisi dans Séduite et abandonnée (Sedotta e abbandonata) de Pietro Germi.
Stefania Sandrelli dans Séduite et abandonnée (Sedotta e abbandonata) de Pietro Germi.

20 mai 2026

La Vie domestique (2013) de Isabelle Czajka

La Vie domestiqueMariée, avec deux enfants, Juliette vit dans une banlieue résidentielle de la région parisienne. Elle ne veut pas devenir comme ses amies qui ont abandonné complètement leur activité professionnelle pour se consacrer à leur foyer. Auparavant Juliette était professeur et elle attend une réponse pour un poste lui permettant de retourner sur le marché du travail dans l’édition…
La Vie domestique est une comédie dramatique française, réalisé par Isabelle Czajka. C’est son troisième long métrage après L’année suivante (2006) et D’amour et d’eau fraîche (2010). Il s’agit de l’adaptation du roman de la britannique Rachel Cusk, Arlington Park. Le récit se déroule sur un espace de 24 heures et met en relief le cadre formaté dans lequel se sont enfermés ses personnages. Même le décor y participe, une banlieue résidentielle à l’américaine où toutes les maisons se ressemblent. Juliette voudrait s’échapper de cette prison dorée mais le pourra-t-elle ? Il ne faut pas attendre de grandes révélations, il faut aussi excuser quelques traits un peu caricaturaux (et les hommes ne sont pas à la fête, on s’en doute) mais c’est un portrait assez lucide et finalement assez pertinent. Christine Barrault fait une petite apparition en mère de Juliette pour lancer quelques réflexions intéressantes.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Emmanuelle Devos, Julie Ferrier, Natacha Régnier, Héléna Noguerra, Laurent Poitrenaux, Marie-Christine Barrault, Laurent Capelluto
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Emmanuelle Devos et Natacha Régnier dans La Vie domestique de Isabelle Czajka.

17 mai 2026

Une bataille après l’autre (2025) de Paul Thomas Anderson

Titre original : « One Battle After Another »

Une bataille après l'autre (One Battle After Another)Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
Une bataille après l’autre est un film américain écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson. C’est un film étonnant par son ampleur malgré une base de scénario un peu restreinte. Le réalisateur réussit à dresser un portrait très actuel de l’Amérique, et plus généralement de nos sociétés occidentales. Il aborde plusieurs thèmes, notamment celui de la radicalité, du terrorisme et de la chasse aux migrants. Ce sont des thèmes graves mais tout l’art de Paul Thomas Anderson est de les traiter presque sans en avoir l’air, introduisant un humour subtil qui donne au film des atours de divertissement. Il insuffle une dimension épique à cette histoire de traque. « C’est une fable politique avec l’énergie d’un cartoon » d’après Leonardo DiCaprio qui est, une fois de plus, magistral, avec cette richesse de jeu qui ne se retrouve que chez les grands acteurs. Sean Penn est lui aussi assez remarquable. Le film a été très bien accueilli par la critique.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor, Alana Haim, Chase Infiniti
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Leonardo DiCaprio et Benicio Del Toro dans Une bataille après l’autre (One Battle After Another) de Paul Thomas Anderson.

15 mai 2026

Santosh (2024) de Sandhya Suri

SantoshÀ la mort de son mari, Santosh hérite de son emploi au sein de la police indienne, en vertu de la loi de « recrutement compassionnel » en vigueur dans le pays. Lorsqu’elle est appelée sur le lieu du meurtre d’une jeune fille de caste inférieure, Santosh se retrouve plongée dans une enquête tortueuse aux côtés de la charismatique inspectrice Sharma, qui la prend sous son aile…
Santosh est un film indien écrit et réalisé par Sandhya Suri. C’est le premier long métrage de fiction de cette réalisatrice indienne issue du documentaire. Le récit nous immerge dans la société indienne et met en lumière de nombreux sujets : système des castes, place de la femme, tension sur les religions, corruption de la police. Sur tous ces points, la réalisatrice évite la tentation du manichéisme mais porte un regard très lucide sur les rouages qui maintiennent la société indienne. Son expérience dans le documentaire transparaît mais elle a su créer un personnage fort et simple. Cet équilibre quasi parfait annonce l’émergence d’une grande réalisatrice.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Shahana Goswami, Sunita Rajwar, Nawal Shukla
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Remarque :
De façon plus subtile, la réalisatrice aborde l’influence du cinéma Bollywoodien sur les policiers : « Bollywood et la police ont une relation tellement complexe. Les films policiers de Bollywood font parfois l’apologie de la violence, les officiers de police prenant souvent la loi en main pour le bien de tous. (…) De nombreux policiers à qui j’ai parlé ont été inspirés par l’image héroïque d’un policier de Bollywood. » Elle évoque cet aspect avec des remarques (de sa chef) sur la musique mais son personnage principal s’éloigne de cette idée.

Shahana Goswami dans Santosh de Sandhya Suri.
Sunita Rajwar et Shahana Goswami dans Santosh de Sandhya Suri.

13 mai 2026

Gainsbourg – Vie héroïque de Joann Sfar (2010)

GainsbourgLa vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940 jusqu’au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier…
Gainsbourg (vie héroïque) est un film français écrit et réalisé par Joann Sfar. C’est le premier long métrage de cet auteur de bandes dessinées. Comme il le souligne lui-même, son film « n’est pas un biopic à l’américaine. Ce n’est ni un film hagiographique ni même un travail qui suivrait chronologiquement la vie et la carrière de « l’homme à la tête de chou ». Il s’agit plutôt de ma vision personnelle de Serge Gainsbourg. » En effet, la construction du récit évoque plutôt une série de saynètes présentant son parcours artistique et mettant en scène, de façon simplifiée et idéalisée, les circonstances de la création de ses chansons et de ses amours tumultueuses. La mise en scène est bien maitrisée et le réalisateur a des idées inventives. Le film est juste un peu trop long, son dernier tiers paraît plus faible. Eric Elmosnino incarne de façon très convaincante le compositeur. Le film séduit par son originalité.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta, Doug Jones, Anna Mouglalis, Mylène Jampanoï, Sara Forestier, Kacey Mottet Klein, Razvan Vasilescu, Dinara Drukarova, Philippe Katerine, Yolande Moreau, Ophélia Kolb, François Morel, Philippe Duquesne
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Remarque :
C’est Jane Birkin qui a souhaité que sous le titre du film figure la mention « Un conte de Joann Sfar », pour insister sur le fait que les dialogues et les situations ne sont pas forcément authentiques, même s’il est question de personnes qui ont réellement existé.

Eric Elmosnino et Lucy Gordon dans Gainsbourg de Joann Sfar.

11 mai 2026

Une femme coréenne (2003) de Im Sang-soo

Titre original : « Baramnan gajok »

Une femme coréenne (Baramnan gajok)Ho-jung, danseuse, élève pratiquement seule son fils adoptif. Son mari partage son temps entre son travail d’avocat, sa jeune maîtresse et l’alcool. Frustrée sexuellement et humainement, Ho-jung finit par s’intéresser à son jeune voisin, un adolescent timide dont elle a remarqué le manège : il la regarde en cachette avec des jumelles et la suit. Par ailleurs, son beau père est sur le point de mourir d’une cirrhose…
Une femme coréenne est un film sud-coréen écrit et réalisé par Im Sang-soo ; c’est son troisième long métrage. Le thème est celui de la transformation de la Corée du Sud et des impacts sur la vie de ses habitants. Le réalisateur explique : « La génération des années 80 a été la première à profiter d’une Corée nouvellement démocratisée et de l’émergence du féminisme (…) Le problème est que la Corée n’avait qu’une vague connaissance de ces valeurs que sont la démocratie et le féminisme, et qu’aujourd’hui les Coréens ont du mal à mettre en pratique ce qui n’était que de lointaines théories. Cette génération s’efforce d’être heureuse, mais se heurte à la difficulté d’appliquer son nouveau statut de génération libre. » Avec le couple des parents du mari, le réalisateur montre que toutes les générations sont ainsi déboussolées. Il aborde ce thème sans tabou, les scènes à caractère sexuel, assez naturelles, sont assez nombreuses, la scène du décès du père est assez crue. Cette approche directe avait plutôt surpris le public occidental à sa sortie.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Moon So-ri, Hwang Jung-min, Youn Yuh-jung, In-mun Kim, Bong Tae-gyu
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Moon So-ri et Bong Tae-gyu dans Une femme coréenne (Baramnan gajok) de Im Sang-soo.

9 mai 2026

Black Dog (2024) de Guan Hu

Titre original : « Gouzhen »

Black Dog (Gouzhen)Lang, la trentaine, emprisonné à cause de son implication dans la mort d’un homme, sort de prison et retourne dans sa ville natale, Chixia, près du désert de Gobi. Alors que les Jeux de Pékin 2008 approchent, Il est embauché pour capturer les très nombreux chiens errants qui occupent des quartiers abandonnés destinés à être détruits. Il recueille alors un chien noir, accusé de porter la rage, qui effraie les habitants. Lang et le chien s’attachent silencieusement l’un à l’autre…
Black Dog est un film chinois co-écrit et réalisé par le cinquantenaire Guan Hu. Il débute par une scène étonnante et se poursuit dans un style qui évoque aussi bien le western que le film social. Le réalisateur utilise un cadre très original pour dresser un portrait de son pays en pleine mutation, une mutation imposée à une population déboussolée. C’est une petite ville en plein désert, en grande partie abandonnée par sa population qui est partie en laissant leurs chiens sur place. Il y a une certaine ironie dans le propos et la mise en scène est minimaliste tout en montrant une belle ampleur visuelle. L’ensemble évoque quelque peu les films de Jia Zhang-ke (qui interprète ici un petit rôle, celui de l’oncle Yao). Le film a été bien accueilli par la presse et a reçu le prix Un certain regard à Cannes 2024.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Eddie Peng, Liya Tong, Jia Zhang-ke, You Zhou, Xiaoguang Hu
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Eddie Peng dans Black Dog (Gouzhen) de Guan Hu.