Blog cinéma, commentaires de films ... (anciennement films.blog.lemonde.fr)
30 juin 2025
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(1968) de Edward Dmytryk |
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(1960) de Carlos Saura |
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(2024) de Michel Hazanavicius |
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(1952) de Basil Dearden |
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(2023) de Wim Wenders |
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(1977) de Robert Aldrich |
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(1967) de Jerzy Skolimowski |
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(2024) de Chris Sanders |
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(1974) de Bertrand Tavernier |
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(1958) de Pierre Chenal |
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(2018) de Damien Chazelle |
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(1964) de Nathan Juran |
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(2024) de Maya Dreifuss |
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(2023) de Quentin Dupieux |
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(2023) de Sophie Barthes |
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(2023) de Stéphane Brizé |
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Nombre de films présentés : 16
29 juin 2025
En 1880, un groupe d’aristocrates européens se lance dans une partie de chasse en plein cœur du Nouveau-Mexique. Inconscients et arrogants, ils pénètrent dans la réserve de chasse d’une tribu apache. En grand danger, ils vont recevoir l’aide d’un ancien colonel de l’armée, le solitaire Shalako…
Shalako est un western britannique réalisé par le canadien et américain Edward Dmytryk basé sur un roman de l’américain Louis L’Amour, auteur de nombreux romans de westerns. L’originalité de l’histoire est dans ses personnages, des aristocrates en vadrouille dans l’Ouest américain avec domestiques en livrée, ce qui crée un beau décalage. Le déroulement est bien moins original, hélas. Sean Connery, qui vient de refuser de continuer la série des James Bond, est la star du film ; il est de presque tous les plans. Brigitte Bardot, au jeu moins assuré, est beaucoup moins bien mise en valeur. Les scènes d’action sont honorables. Le film a été tourné à Almeria en Espagne où les productions se bousculaient à cette époque, notamment les westerns. Le film connut un certain succès en Europe, sans toutefois parvenir à couvrir les coûts élevés de production.
Elle: –
Lui : 
Acteurs: Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter van Eyck, Honor Blackman, Woody Strode, Alexander Knox, Valerie French
Voir la fiche du film et la filmographie de Edward Dmytryk sur le site IMDB.
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Voir le livre sur le tournage à Almeria…
27 juin 2025
Madrid, 1959. Six jeunes marginaux forment une bande de voyous désœuvrés vivant de menus larcins. Bientôt, une ambition plus grande les pousse à prendre de plus en plus de risques : l’un d’eux, Juan, veut devenir torero et ses amis décident de l’aider à se procurer l’argent nécessaire à son premier combat…
Les Voyous est un film espagnol coécrit et réalisé par Carlos Saura. Dans son premier long métrage, le réalisateur se montre très influencé par le néoréalisme italien. Il est tourné en décors naturels avec des comédiens en grande majorité non professionnels. De nombreuses scènes de rues sont en prise de vues réelles. La réalisation est un peu maladroite mais le récit acquiert aujourd’hui le statut de témoignage sur l’état d’une jeunesse très pauvre dans l’Espagne de 1960. Réalisé sous Franco, Carlos Saura n’utilise pas encore de métaphores pour désigner le pouvoir franquiste. On peut toutefois remarquer qu’il s’écarte de l’idéologie fasciste qui accordait une grande importance à la famille et au patriarcat : les pères sont totalement absents du récit. Le film fut présenté à Cannes en 1960.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Manuel Zarzo, Rafael Vargas, María Mayer
Voir la fiche du film et la filmographie de Carlos Saura sur le site IMDB.
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25 juin 2025
Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans la campagne polonaise enneigée, un couple de bûcherons vit très modestement dans une petite maison en bois. La femme prie pour que les dieux du train de marchandises qui passe chaque jour lui donnent quelque chose. Un jour, elle entend un cri de bébé dans la neige. Elle va élever cet enfant, en dépit de son mari…
La Plus Précieuse des Marchandises est un film d’animation français coécrit et réalisé par Michel Hazanavicius, adaptation du conte homonyme de Jean-Claude Grumberg paru en 2019. Dans cette représentation de la Shoah, l’animation révèle tous ses atouts pour évoquer en évitant le choc des images réelles. L’auteur et le réalisateur ont su trouver le juste équilibre entre conte et réalité, sans appuyer inutilement le propos, introduisant une note humaniste sans amoindrir la noirceur de l’évocation. Michel Hazanavicius a dessiné lui-même les images de ce film d’animation. Elles sont souvent assez sombres mais le réalisateur fait preuve d’un style certain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle: –
Lui : 
Acteurs: Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès, Serge Hazanavicius, Jean-Louis Trintignant
Voir la fiche du film et la filmographie de Michel Hazanavicius sur le site IMDB.
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Remarque :
• La voix du narrateur est celle de Jean-Louis Trintignant, sa dernière apparition (uniquement vocale, donc) au cinéma avant son décès en juin 2022.
22 juin 2025
En 1941, un commando de l’IRA est chargé de placer des bombes dans des stations de métro à Londres. Leur chef Terence déserte car il ne croit plus à la violence comme moyen d’action. Son frère Matt arrive d’Irlande pour le remplacer. Après l’arrestation de deux membres du commando, Matt croit que son frère les a trahis. Il rentre en Irlande pour voir le chef local de l’IRA…
Un si noble tueur (The Gentle Gunman) est un film britannique réalisé par Basil Dearden et produit par Ealing Studios. Adaptation d’une pièce de Roger MacDougall, il s’agit d’un film noir qui fustige la lutte armée des activistes de l’IRA et le jusqu’au-boutisme d’hommes prêts à tout pour ce qu’ils considèrent une « cause noble ». Le récit montre aussi la difficulté de sortir du fanatisme et de la spirale de la violence. Le sujet était encore peu traité au cinéma à cette époque, le film le plus notable étant The Informer (1935) de John Ford. Sans atteindre une telle perfection, Basil Dearden met en scène avec un indéniable talent. Il parvient à établir une tension qui culmine lors de scènes d’action parfaitement réglées. Il sait en outre donner de la force à son propos. Les éclairages sont travaillés. L’ensemble est vraiment convainquant. On se demande pourquoi le film fut mal reçu à sa sortie et reste aujourd’hui si peu connu.
Elle: –
Lui : 
Acteurs: John Mills, Dirk Bogarde, Robert Beatty, Elizabeth Sellars, Joseph Tomelty
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20 juin 2025
Hirayama travaille à l’entretien des toilettes publiques de Tokyo. Il s’épanouit dans une vie simple et un quotidien très structuré. Il entretient une passion pour la musique, les livres, et les arbres qu’il aime photographier…
Perfect Days est un film germano-japonais réalisé par Wim Wenders. Il en a coécrit le scénario avec Takuma Takasaki et l’a tourné en japonais à Tokyo. C’est un film très étonnant. Alors que le sujet n’est à priori pas très attirant, Wim Wenders parvient à offrir un film d’une indéniable profondeur. Le récit a un petit côté documentaire puisque nous voyons le quotidien de cet employé des toilettes publiques, sa routine structure le film. On devine très rapidement que cet homme a un passé où il était un homme prospère et qu’il a choisi volontairement cette voie d’une vie plus simple où il peut s’émerveiller du spectacle de la nature, photographier la lumière perçant le feuillage des arbres, s’adonner à sa passion pour la musique ou la littérature. Il tire même satisfaction de faire très consciencieusement son travail, avec une attention pour les objets et les petites choses. Nous retrouvons avec plaisir un Wim Wenders philosophe qui nous étonne par l’intérêt qu’il sait éveiller en nous par un dosage très mesuré du récit, influencé (c’est lui-même qui le dit) par le minimalisme d’Ozu. Excellente musique, dont le morceau de Lou Reed qui a donné son titre au film. L’acteur Kôji Yakusho est vraiment remarquable, il parvient à exprimer avec justesse une certaine légèreté de l’être qui est tout le sujet du film.
Elle:
Lui :
Acteurs: Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Sayuri Ishikawa
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Remarque :
• Ces toilettes publiques sont celles du quartier Shibuya à Tokyo, une série de toilettes conçues par des créateurs (il y en a en réalité 17).
19 juin 2025
Dans un avenir très proche (1981), Lawrence Dell, ancien général de l’Armée de l’Air des États-Unis, s’empare d’une base militaire stratégique et exerce un chantage aux missiles nucléaires pour que soient révélés des secrets jusque-là bien gardés…
L’ultimatum des trois mercenaires est un film américain réalisé Robert Aldrich. Il est adapté d’un roman de l’américain Walter Wager paru en 1971. Il s’agit d’un suspense de politique-fiction sur une base proche du Dr Folamour de Kubrick mais dont le développement interroge sur les véritables motivations de la guerre du Viet-Nam (qui auraient été cachés au peuple américain). Bien qu’un peu long, le suspense fonctionne bien et se révèle assez riche, du moins dans sa version intégrale (car le film a été mutilé, la version sortie en France par exemple était amputée de presque une heure). Les discussions entre le président et ses conseillers questionnent sur la fonction présidentielle. Robert Aldrich utilise le split-screen (2 ou 4 écrans) de façon très intelligente. Le film fut un échec commercial.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Burt Lancaster, Richard Widmark, Joseph Cotten, Melvyn Douglas, Charles Durning, Richard Jaeckel, Gerald S. O’Loughlin, Paul Winfield, Burt Young
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Remarque :
• Le titre original, Twilight’s Last Gleaming (« La dernière lueur du crépuscule »), est tiré de l’hymne américain (début du premier couplet : O say can you see, by the dawn’s early light, / What so proudly we hailed at the Twilight’s Last Gleaming?). Le sens de ce titre original fonctionne à plusieurs niveaux alors que le titre français évoque une série-B, ce que le film n’est pas.
17 juin 2025
Marc est un jeune garçon coiffeur passionné par les voitures. Il s’est inscrit à un rallye avec une Porsche 911 S, comptant « emprunter » celle de son patron, mais il découvre que celui-ci a prévu de partir en week-end avec sa voiture le jour de la course…
Le Départ est un film belge co-écrit et réalisé par le polonais Jerzy Skolimowski, alors âgé de 29 ans. Il s’agit de son quatrième long métrage et son premier à l’ouest du rideau de fer. Il a été tourné en français (alors que Jerzy Skolimowski ne parle ni français, ni anglais, ni allemand) et avec un petit budget à Bruxelles. Le résultat se montre très influencé par la nouvelle vague, le cinéaste a d’ailleurs repris deux interprètes de Masculin féminin de Jean-Luc Godard qu’il admire. La forme est très libre avec des scènes qui n’ont pas toujours de lien entre elles, un ensemble de saynètes burlesques. Il fait bien reconnaitre que le contenu est tout de même un peu mince. La musique est excellente et très présente, composée par Krzysztof Komeda et enregistrée à Paris avec des jazzmen de premier plan (Don Cherry, Gato Barbieri, Philip Catherine). Ours d’Or au festival de Berlin en 1967, le film fut toutefois mal reçu en France, la critique le jugeant inférieur à ses films précédents. Ce n’est que récemment qu’il a été réévalué plus favorablement. Il est vrai, qu’avec le recul, Le Départ dresse un portrait de la jeunesse des années soixante et montre les tensions de son époque avec ce mélange de burlesque, de romantisme noir, de cri de rage. Le jeu de Jean-Pierre Léaud se montre inventif et influencé par les grands acteurs burlesques, comme Keaton et Chaplin.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Jean-Pierre Léaud, Catherine-Isabelle Duport
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Remarque :
Catherine-Isabelle Duport n’a pas tourné d’autres films après celui-ci.
16 juin 2025
Après avoir fait naufrage sur une île déserte, le robot Rozzum-7134, programmé pour aider les humains, doit apprendre à s’adapter à un environnement sauvage en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Il finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qu’il a accidentellement rendu orphelin…
Issu des studios Dreamworks, Le Robot sauvage est un film d’animation américain écrit et réalisé par Chris Sanders. Le scénario est basé sur le roman du même nom de Peter Brown, paru en 2016. Si l’histoire est un récit plutôt classique d’apprentissage, l’ensemble paraît assez novateur à la fois dans ses belles trouvailles pour rendre les animaux sympathiques et dans son traitement graphique qui est très pictural. C’est très beau. Le robot est totalement différent de tous ceux que l’on a déjà pu voir et possède de ce fait une indéniable personnalité. Le film sait générer l’émotion. Une réussite.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Bill Nighy, Stephanie Hsu
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14 juin 2025
Michel Descombes, horloger à Lyon, élève seul son fils, Bernard. Un jour, la police vient faire une perquisition à son domicile. Surpris, le père apprend que son fils est en fuite avec sa compagne car il a tué un gardien d’usine. Michel se rend alors à l’évidence, il ne connaît pas vraiment Bernard…
L’Horloger de Saint-Paul est un film français réalisé par Bertrand Tavernier. C’est son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec deux scénaristes de talent, Pierre Bost et Jean Aurenche, d’après le roman de Georges Simenon, L’Horloger d’Everton. Bertrand Tavernier a tenu à transposer l’histoire à Lyon, sa ville natale, qu’il met en valeur en situant certaines scènes dans ses lieux les plus remarquables. La trame policière est un prétexte pour dresser le portrait de son époque, le début des années soixante-dix, où tout est susceptible de prendre une coloration politique. Grand cinéphile et ancien attaché de presse, Tavernier montre déjà une belle maitrise dans sa première réalisation où il sait éviter tout mimétisme. Le film a en effet une indéniable personnalité. Philippe Noiret est particulièrement remarquable et forme un beau duo avec Jean Rochefort. Le film fut bien accueilli à la fois par la critique et le public.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis, Yves Afonso
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Voir les livres sur Bertrand Tavernier et plus particulièrement son autobiographie Mémoires interrompus qui m’a donné envie de revoir ce film…
