Dans un futur proche, Paris est divisé en 3 zones qui séparent les classes sociales. La population est surveillée par une intelligence artificielle nommée Alma qui assiste les forces de l’ordre dans leurs enquêtes. Lorsque son inventeur est assassiné, Salia et Zem, deux policiers de zones différentes et que tout oppose, sont forcés à mener ensemble l’enquête… Chien 51 est un film français de science-fiction dystopique réalisé par Cédric Jimenez. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Laurent Gaudé, publié en 2022. Du livre, le cinéaste a surtout retenu l’action au détriment de la réflexion (signalons aussi que l’intelligence artificielle n’est pas dans le roman). Le résultat est musclé, les scènes d’actions sont prenantes et efficaces, le film a bénéficié d’un gros budget. La première moitié du film est assez enthousiasmante avec une vision prospective intéressante et une excellente utilisation des éléments technologiques. Hélas, le récit s’essouffle quelque peu ensuite, le manque d’épaisseur des personnages se fait alors sentir. La fin est plutôt décevante et un peu bâclée. Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche font tous deux une belle prestation. Le film a reçu un accueil mitigé mais il faut tout de même saluer son aptitude à ne pas faire pâle figure face à ses homologues américains. Elle: – Lui :
Fuyant l’Europe de l’après-guerre, l’architecte visionnaire László Tóth arrive aux Etats-Unis pour y reconstruire sa vie. Après des débuts difficiles, il est contacté par un riche industriel pour construire un vaste centre communautaire… The Brutalist est un film américano-britannico-hongrois réalisé par Brady Corbet. C’est le troisième long métrage de cet ex-acteur trentenaire. Il en a écrit le scénario avec sa femme, la réalisatrice et scénariste norvégienne Mona Fastvold. Précisons que le film n’est pas une histoire vraie, même si le personnage principal s’inscrit parfaitement dans le brutalisme, ce style architectural austère, imposant et épuré né dans l’Après-guerre. Le film est assez inhabituel, d’abord par sa durée de 3h30 et par sa mise en scène, un peu surprenante mais sans être enthousiasmante (du moins à nos yeux). Le déroulement du récit n’est pas toujours très clair, certains éléments nous étant fournis de façon décalée, et de nombreuses scènes paraissent étirées inutilement. Si, de toute évidence, l’ambition du réalisateur est de marcher sur les traces de réalisateurs comme Cimino en dressant un portrait de l’Amérique, terre d’accueil, le résultat n’est pas du tout du même niveau. Ce n’est pas toutefois l’avis de bon nombre de critiques, certains furent même particulièrement enthousiastes. Multiples récompenses. Elle: Lui :
Marié, Stan Laurel invente tout un stratagème pour sortir avec son ami Ollie au Rainbow Club sans éveiller les soupçons de sa femme. Ils y emmènent en cachette une bouteille de whisky que sa femme gardait en attente de la fin de la Prohibition… Blotto est une comédie burlesque écrite par Leo McCarey et H.M. Walker, et réalisée par James Parrott. La première partie est une variation sur les contraintes de la vie de couple (avec une femme tyrannique) et la seconde se déroule dans le cabaret avec de nombreux gags uniquement visuels, sur le thème de l’ébriété (« to be blotto » en anglais signifie « être complètement ivre »), avec notamment une séquence de fou rire à la manière de Leave ‘em Laughing (mais avec le son cette fois). Le film était au départ un trois bobines, ramené à deux après passage de la censure. Pour avoir une idée des coupures, on peut comparer avec la version espagnole (1) qui est restée intacte (et accessible). Certains excellents gags ont hélas été coupés (pour des raisons qui ont de quoi nous faire sourire aujourd’hui). L’ensemble est réussi et assez hilarant. Elle: – Lui :
Oliver Hardy, Baldwin Cooke et Stan Laurel dans Blotto de James Parrott (photo promotionnelle).
(1) Comme il était d’usage à l’époque, le film a été tourné simultanément en trois versions (le doublage n’existait pas encore) : La Vida Nocturna est la version espagnole et Une Nuit Extravagante, la version française. Seuls les acteurs secondaires ayant du texte sont changés (en l’occurrence la femme de Laurel). Le duo comique, quant à lui, lisait un texte écrit en phonétique sur de grands panneaux.
Photo promotionelle inhabituelle : Stan Laurel et ses trois femmes : Anita Garvin (version anglaise), Linda Loredo (version espagnole) et Georgette Rhodes (version française) pour Blotto de James Parrott.
Laurel, Ollie et leurs épouses se préparent à partir en week-end au bord de la mer à Atlantic City. Juste avant de partir, le téléphone sonne. C’est un ami de nos deux compères qui persuade Oliver qu’il serait des plus profitables pour eux deux de venir faire la bringue à leur club… Be Big! est un film burlesque américain écrit par H.M. Walker et réalisé par James W. Horne (ou est-ce James Parrott ?). C’est un film de trois bobines, soit 30 minutes environ, une durée inhabituelle pour le duo. Le film reprend d’abord le thème du mensonge fait à sa femme pour aller faire la bringue, pour ensuite s’éterniser sur une scène où Ollie n’arrive pas à enlever ses bottes. Quelques passages (rien de fantastique toutefois) ont été coupés de la version en anglais, probablement par la censure. Ils existent toujours dans la version espagnole (Los Calaveras) à laquelle est accolée une version espagnole de Laughing Gravy tourné la même année (la transition est tirée par les cheveux : un placard annonce que Stan et Ollie ont divorcés pour justifier qu’ils habitent maintenant ensemble). L’ensemble totalise ainsi environ 60 minutes! Il en serait de même pour la version française, Les Carottiers (Anita Garvin joue dans les trois versions, son personnage ayant très peu de textes) Elle: – Lui :
Titre original : « Downton Abbey: The Grand Finale »
Année 1930. Lord et Lady Grantham sont à Londres quand la nouvelle du divorce de leur fille Lady Mary Crawley paraît dans la presse. Une femme divorcée étant jugé infréquentable, tout le monde leur tourne le dos. De retour à Downton Abbey, le frère de Lady Mary apporte de mauvaises nouvelles sur le plan financier… Downton Abbey III : Le Grand Final (anglicisme francisé inclus) est un film britannique réalisé par Simon Curtis. Après Downton Abbey (2019) et Downton Abbey 2 : Une nouvelle ère (2022), il s’agit du troisième et ultime film adapté de la série télévisée Downton Abbey créée par Julian Fellowes. Il reste dans la même veine, offrant une version idéalisée du monde de l’aristocratie anglaise et utilisant de façon judicieuse ses codes très stricts pour créer un ensemble divertissant mais sans surprise. Elle: – Lui :
Dans un village de Sicile, Peppino profite de la sieste de Matilde, sa fiancée, pour abuser d’Agnese, sœur de Matilde. Apprenant cela, Vincenzo, le père des filles, devient furieux. Il compte bien tout mettre en œuvre pour sauver l’honneur de la famille… Séduite et abandonnée (Sedotta e abbandonata) est un film italien de Pietro Germi. Outre le réalisateur, Luciano Vincenzoni et le fameux tandem Age et Scarpelli ont signé le scénario. Le film forme une sorte de trilogie sur les mœurs italiennes avec l’excellent Divorce à l’italienne (1961) et Ces messieurs dames (1966). Comme le premier des deux, il fustige les codes de la Sicile, honneur, famille, respectabilité, et s’interroge sur les particularités de la législation sicilienne. Là encore, on ne sait trop si c’est le ridicule ou la bêtise qui caractérisent le mieux ces codes sociaux. Pietro Germi parvient une nouvelle fois à trouver un parfait équilibre entre l’humour et la peinture de mœurs. La situation devient de plus en plus ubuesque sans jamais se montrer excessive. Le rythme est soutenu, on ne s’ennuie pas une seconde, et la photographie assez belle. Saro Urzì n’est pas un acteur très connu (il a toutefois beaucoup tourné en Italie) mais il fait une belle et bouillante prestation. Moins connu que Divorce à l’italienne, Séduite et abandonnée n’en est pas moins un petit bijou de la comédie italienne. Elle: – Lui :
(Au centre) Saro Urzì et Aldo Puglisi dans Séduite et abandonnée (Sedotta e abbandonata) de Pietro Germi.Stefania Sandrelli dans Séduite et abandonnée (Sedotta e abbandonata) de Pietro Germi.
Mariée, avec deux enfants, Juliette vit dans une banlieue résidentielle de la région parisienne. Elle ne veut pas devenir comme ses amies qui ont abandonné complètement leur activité professionnelle pour se consacrer à leur foyer. Auparavant Juliette était professeur et elle attend une réponse pour un poste lui permettant de retourner sur le marché du travail dans l’édition… La Vie domestique est une comédie dramatique française, réalisé par Isabelle Czajka. C’est son troisième long métrage après L’année suivante (2006) et D’amour et d’eau fraîche (2010). Il s’agit de l’adaptation du roman de la britannique Rachel Cusk, Arlington Park. Le récit se déroule sur un espace de 24 heures et met en relief le cadre formaté dans lequel se sont enfermés ses personnages. Même le décor y participe, une banlieue résidentielle à l’américaine où toutes les maisons se ressemblent. Juliette voudrait s’échapper de cette prison dorée mais le pourra-t-elle ? Il ne faut pas attendre de grandes révélations, il faut aussi excuser quelques traits un peu caricaturaux (et les hommes ne sont pas à la fête, on s’en doute) mais c’est un portrait assez lucide et finalement assez pertinent. Christine Barrault fait une petite apparition en mère de Juliette pour lancer quelques réflexions intéressantes. Elle: Lui :
Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé… Une bataille après l’autre est un film américain écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson. C’est un film étonnant par son ampleur malgré une base de scénario un peu restreinte. Le réalisateur réussit à dresser un portrait très actuel de l’Amérique, et plus généralement de nos sociétés occidentales. Il aborde plusieurs thèmes, notamment celui de la radicalité, du terrorisme et de la chasse aux migrants. Ce sont des thèmes graves mais tout l’art de Paul Thomas Anderson est de les traiter presque sans en avoir l’air, introduisant un humour subtil qui donne au film des atours de divertissement. Il insuffle une dimension épique à cette histoire de traque. « C’est une fable politique avec l’énergie d’un cartoon » d’après Leonardo DiCaprio qui est, une fois de plus, magistral, avec cette richesse de jeu qui ne se retrouve que chez les grands acteurs. Sean Penn est lui aussi assez remarquable. Le film a été très bien accueilli par la critique. Elle: – Lui :
Voir les autres films de Paul Thomas Anderson chroniqués sur ce blog… Voir les livres sur Paul Thomas Anderson…
Leonardo DiCaprio et Benicio Del Toro dans Une bataille après l’autre (One Battle After Another) de Paul Thomas Anderson.
À la mort de son mari, Santosh hérite de son emploi au sein de la police indienne, en vertu de la loi de « recrutement compassionnel » en vigueur dans le pays. Lorsqu’elle est appelée sur le lieu du meurtre d’une jeune fille de caste inférieure, Santosh se retrouve plongée dans une enquête tortueuse aux côtés de la charismatique inspectrice Sharma, qui la prend sous son aile… Santosh est un film indien écrit et réalisé par Sandhya Suri. C’est le premier long métrage de fiction de cette réalisatrice indienne issue du documentaire. Le récit nous immerge dans la société indienne et met en lumière de nombreux sujets : système des castes, place de la femme, tension sur les religions, corruption de la police. Sur tous ces points, la réalisatrice évite la tentation du manichéisme mais porte un regard très lucide sur les rouages qui maintiennent la société indienne. Son expérience dans le documentaire transparaît mais elle a su créer un personnage fort et simple. Cet équilibre quasi parfait annonce l’émergence d’une grande réalisatrice. Elle: Lui :
Remarque : De façon plus subtile, la réalisatrice aborde l’influence du cinéma Bollywoodien sur les policiers : « Bollywood et la police ont une relation tellement complexe. Les films policiers de Bollywood font parfois l’apologie de la violence, les officiers de police prenant souvent la loi en main pour le bien de tous. (…) De nombreux policiers à qui j’ai parlé ont été inspirés par l’image héroïque d’un policier de Bollywood. » Elle évoque cet aspect avec des remarques (de sa chef) sur la musique mais son personnage principal s’éloigne de cette idée.
Shahana Goswami dans Santosh de Sandhya Suri.Sunita Rajwar et Shahana Goswami dans Santosh de Sandhya Suri.
