Mehdi, avocat d’affaires fraîchement diplômé, passe l’été chez les parents de sa petite amie dans leur villa dans le sud de la France. Dès le début, un conflit éclate entre ses futurs beaux parents et la famille qui entretient la villa… Classe moyenne est une comédie française réalisée par Antony Cordier. Le thème de l’opposition des classes a souvent été mis en scène au cinéma mais les scénaristes (Jean-Alain Laban, Steven Mitz, Antony Cordier, Julie Peyr) ont le mérite d’avoir trouvé des développements nouveaux et même non conventionnels, voire politiquement incorrects : les « pauvres » ne valent guère mieux que les « riches », la fin est pour le moins surprenante. C’est une farce, les caractères sont bien typés, parfois excessivement, mais l’humour fonctionne bien et l’ensemble montre un bel équilibre. L’interprétation est excellente, seule Laure Calamy surjoue un peu son personnage. Le film semble avoir moyennement convaincu la critique et le public. Elle: Lui :
Lecteurs : (1 notes, moyenne : 1,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Voir les autres films de Antony Cordier chroniqués sur ce blog…
Laurent Lafitte, Élodie Bouchez, Noée Abita et Sami Outalbali dans Classe moyenne de Antony Cordier.Mahia Zrouki, Laure Calamy et Ramzy Bedia dans Classe moyenne de Antony Cordier.
Après quelques années passées en captivité durant la Seconde Guerre mondiale, puis en liberté auprès de Gerda en Autriche jusqu’au retour du mari de celle-ci, Fernand Jouvin, restaurateur marseillais rigolard et menteur, revient à Martigues pour retrouver son épouse Christiane. Mais il découvre que cette dernière, le croyant mort, s’est remariée avec André, un cuisinier normand, qui a transformé son petit restaurant en une table réputée… La Cuisine au beurre est un film français réalisé par Gilles Grangier. Ce film a été produit dans le but de réunir deux des plus grandes vedettes du moment, à tel point que le scénario n’était qu’une ébauche quand le tournage a commencé. A la suite d’une colère de Fernandel, ce tournage fut arrêté le temps d’écrire un scénario un peu plus correct. Les deux acteurs s’estimaient mutuellement. Bourvil admirait Fernandel mais ce dernier se considérait d’un niveau supérieur et le faisait sentir. Bourvil n’a jamais voulu retravailler avec lui par la suite. Le scénario ne brille pas vraiment mais les dialogues (signés Raymond Costans) rendent de nombreuses scènes savoureuses. Et leurs éclats de rire sont communicatifs ! Elle: – Lui :
Lecteurs : (1 notes, moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
A court d’alcool, le chanteur célèbre Jackson Maine s’arrête dans un bar après un concert. Il est impressionné par le talent d’une chanteuse, Ally Campana, et lui propose d’écrire des chansons avec lui… A Star is Born est un film américain coécrit, coproduit, joué et réalisé par Bradley Cooper. Il s’agit du quatrième remake du film Une étoile est née de William A. Wellman, sorti en 1937. L’histoire est transposée dans le milieu de la musique. C’est la première réalisation de l’acteur Bradley Cooper. S’il parvient bien à mettre en place l’histoire, et à créer l’émotion dans la scène du premier concert d’Ally (mais on pourra rétorquer que c’est une scène facile), il a plus de mal avec la suite qui s’étire dans des scènes anodines et assez fades. Outre ses talents de chanteuse, Lady Gaga fait une prestation plutôt convaincante en tant qu’actrice. Très gros succès en salles. Elle: – Lui :
Lecteurs : (2 notes, moyenne : 3,50 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Bradley Cooper et Lady Gaga dans A Star is Born de Bradley Cooper.
Les versions : 1. Une étoile est née (A Star is Born) de William A. Wellman (1937) avec Janet Gaynor et Fredric March. Le scénario était basé sur une histoire de Wellman, elle-même basée sur le film What price Hollywood (1932) de George Cukor ! 2. Une étoile est née (A Star is Born) de George Cukor (1954) avec Judy Garland et James Mason 3. Une étoile est née (A Star is Born) de Frank Pierson (1976) avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. 4. Aashiqui 2, film indien de Mohit Suri (2013) 5. A Star is Born de Bradley Cooper (2018) avec Lady Gaga et Bradley Cooper.
La jeune Esther rêve de devenir actrice. Arrivée à Hollywood, elle ne parvient pas à se faire embaucher comme figurante. Mais lors d’une soirée, elle rencontre l’acteur Norman Maine qui est séduit par sa fraicheur et obtient de lui faire tourner un bout d’essai… Une étoile est née (A Star Is Born) est un film américain réalisé par William A. Wellman. Le film reprend presque à l’identique l’histoire de What Price Hollywood de George Cukor (1932). C’est David O. Selznick, producteur du film de Cukor pour la RKO (mais devenu indépendant ensuite), qui a tenu à en tourner une nouvelle version, cette fois en couleurs avec le nouveau procédé Technicolor, pour United Artists. Il aurait proposé à Cukor de diriger mais celui-ci refusa, jugeant l’histoire trop proche. Le scénario original était librement basé sur la vie de Coleen Moore et de son mari alcoolique, le producteur John McCormick. Certains historiens ont toutefois souligné des similitudes avec la vie de Barbara Stanwick (lié à l’acteur Frank Fay). S’il paraît un peu fade aujourd’hui, le film connut un franc succès à sa sortie, montrant pour la première fois qu’un film sur Hollywood pouvait être rentable. Il a connu pas moins de quatre remakes dont le plus connu est celui tourné par George Cukor (juste retour des choses) en comédie musicale avec Judy Garland. Elle: – Lui :
Lecteurs : (1 notes, moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Anecdotes : * Janet Gaynor a gagné l’Oscar de la meilleure actrice en 1929 (lors de la première Cérémonie des oscars, pour ses prestations dans 7th Heaven de Frank Borzage, Street Angel de Frank Borzage et Sunrise de F.W. Murnau). Son oscar a été utilisé comme accessoire dans le film * Après avoir hésité, la RKO n’a finalement pas poursuivi Selznick International Pictures pour plagiat.
Andy Devine, Fredric March, Janet Gaynor et Adolphe Menjou (de dos) dans Une étoile est née (A Star Is Born) de William A. Wellman.
Les remakes : 1. Une étoile est née (A Star is Born) de George Cukor (1954) avec Judy Garland et James Mason 2. Une étoile est née (A Star is Born) de Frank Pierson (1976) avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. 3. Aashiqui 2, film indien de Mohit Suri (2013) 4. A Star is Born de Bradley Cooper (2018) avec Lady Gaga et Bradley Cooper.
Quatre brillants magiciens et illusionnistes sont recrutés par un personnage mystérieux et invisible. A Las Vegas, sous le nom de scène « Les Quatre Cavaliers », ils donnent un fastueux spectacle où ils dévalisent une banque située sur autre continent. Deux agents spéciaux du FBI et d’Interpol sont déterminés à les arrêter avant qu’ils ne mettent à exécution leur promesse de réaliser des braquages encore plus audacieux… Insaisissables (Now You See Me) est un film américain réalisé par le français Louis Leterrier, réalisateur spécialisé dans les films d’action, issu de l’écurie Besson et passé à Hollywood. A l’instar de ses personnages, le film parvient à créer l’illusion : tout d’abord, l’histoire nous intrigue et maintient notre pleine attention dans sa première moitié. Ensuite, l’aspect brouillon de la mise en scène finit par être trop apparent et le récit déçoit franchement. Gros succès en salles qui ouvrit la porte à des suites : Insaisissables 2 (2016) et Insaisissables 3 (2025). Elle: – Lui :
Lecteurs : (2 notes, moyenne : 2,50 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Adaptation cinématographique de la deuxième épopée d’Homère, qui narre les efforts d’Ulysse pour rentrer chez lui après la fin de dix années de guerre… Ulysse est un péplum italien réalisé par Mario Camerini. C’est une adaptation relativement fidèle mais très simplifiée des épisodes du périple d’Ulysse : seuls ceux du cyclope, de Circé, des sirènes sont mis en scène, le tout en flashback alors qu’Ulysse retrouve la mémoire après sa rencontre avec Nausicaa. En parallèle, nous voyons Pénélope résistant aux assauts de ses prétendants. L’histoire est bien mise en scène par Camerini qui a une solide d’expérience des films de divertissement. Les effets spéciaux sont même convainquant. Kirk Douglas (doublé en italien) incarne un héros intrépide et plein de fougue. Silvana Mangono interprète deux personnages, Pénélope et Circé, avec beaucoup de présence. Le film n’a pas tant vieilli… Elle: – Lui :
Lecteurs : (2 notes, moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Butch, un gangster violent, est envoyé au bagne grâce au témoignage de Stan et d’Ollie. Il jure de se venger et de leur attacher les jambes autour du cou. Les deux compères décident de quitter la ville. Ils cherchent un compagnon de route pour partager les dépenses… Going Bye-Bye! est un court métrage burlesque américain réalisé par l’anglais Charley Rogers. C’est une variation parlante de leur film muet Do Detectives Think ? (1929). Ils reprendront une nouvelle fois le thème pour leur dernier film américain The Bullfighters (1945). Le film est inégal : la première partie (les préparatifs du voyage) dans la chambre d’Ollie comprend de très bons gags, tel l’épisode du téléphone et de la boite de lait illustré ci-dessous, mais la seconde partie (scène de la malle) s’éternise et manque de substance, rendant l’ensemble plutôt décevant. Elle: – Lui :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Titre original : « Do Detectives Think? » Autre titre français : « Les Deux Détectives »
Un juge (James Finlayson) condamne un criminel brutal (Noah Young) qui, en plein tribunal, jure de se venger. Peu de temps après, il s’évade de prison. Le juge prend peur et appelle à la rescousse une agence de détectives qui envoie sur place deux limiers (Laurel et Hardy). Mais le criminel est déjà dans la place… Do Detectives Think? est un film burlesque muet américain de deux bobines (20 mn environ) écrit par Hal Roach et réalisé par Fred Guiol. C’est l’un des tous premiers courts métrages du duo comique Laurel et Hardy, c’est même le premier où ils endossent les habits qui deviendront iconiques : costumes mal ajustés et chapeau melon, soit le costume habituel des détectives de l’époque. Cela nous permet de voir que le premier exemple du fameux gag de l’inversion des chapeaux était déjà excellent. Beaucoup d’autres gags jouent sur l’épouvante, parmi lesquels on retiendra surtout la scène du cimetière et celle avec le masque. L’ensemble n’est toutefois pas bien dosé et imparfaitement mis en place. L’idée de départ (un condamné qui jure de se venger) sera reprise dans Going Bye-Bye (1934). Elle: – Lui :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Max Dembo est un ancien braqueur qui obtient une libération conditionnelle après six ans de prison. Bien qu’il soit déterminé à tourner la page sur son passé et gagner honnêtement sa vie, son contrôleur judiciaire lui met une telle pression sur le dos qu’il finit un jour par craquer… Le Récidiviste est un film américain réalisé par Ulu Grosbard. Le scénario est basé sur un roman de Edward Bunker, lui-même ancien détenu. Michael Mann (non crédité) en a d’abord écrit l’adaptation avec l’auteur (1) mais le script fut ensuite remanié par deux autres scénaristes. Producteur du projet, Dustin Hoffman voulait initialement réaliser lui-même mais a finalement préféré laisser la place à Ulu Grosbard qui l’avait déjà dirigé. Cette situation engendra une certaine tension entre les deux hommes sur le tournage. Dustin Hoffman joue avec une visible intensité son personnage, parfois un peu excessive. L’accent est mis sur le réalisme, ce qui donne un aspect social au film. Toutefois, on ne saura que peu de choses du personnage principal, on le regarde vivre son présent. Le film s’inscrit dans veine néo-noir des années soixante-dix. La mise en scène n’a hélas rien de remarquable. Elle: – Lui :
Lecteurs : (4 notes, moyenne : 2,50 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Deux ans se sont écoulés à Saint Hubert. La vie y est paisible, peut-être trop pour Adélaïde et Simon qui souffrent du manque d’amis. C’est sans compter sur l’arrivée de Stanislas, le fils de Bernard (l’ancien président des chasseurs du village), qui revient vivre à la campagne avec sa femme et ses deux enfants. Ils sont beaux, jeunes, et sympas mais ils ont un défaut : ils pratiquent la chasse à courre… Chasse gardée 2 est un film français réalisé par Antonin Fourlon et Frédéric Forestier. Sans surprise après le succès en salles du film Chasse gardée (2023), ce deuxième volet en reprend la recette, jouant toujours sur l’opposition urbains/ruraux, en y ajoutant cette fois l’opposition de classe sociale. Les acteurs reprennent leur personnage. L’humour est bien équilibré malgré des personnages très typés : c’est gentil, un peu absurde et, comme précédemment, sans méchanceté. Seul le passage final avec Elie Semoun est franchement mauvais mais l’ensemble reste amusant. Elle: – Lui :
Lecteurs : (3 notes, moyenne : 1,67 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Mehdi, avocat d’affaires fraîchement diplômé, passe l’été chez les parents de sa petite amie dans leur villa dans le sud de la France. Dès le début, un conflit éclate entre ses futurs beaux parents et la famille qui entretient la villa… 
