12 août 2026

Les Jambes au cou (1934) de Charley Rogers

Titre original : « Going Bye-Bye! »

Les jambes au cou (Going Bye-Bye!)Butch, un gangster violent, est envoyé au bagne grâce au témoignage de Stan et d’Ollie. Il jure de se venger et de leur attacher les jambes autour du cou. Les deux compères décident de quitter la ville. Ils cherchent un compagnon de route pour partager les dépenses…
Going Bye-Bye! est un court métrage burlesque américain réalisé par l’anglais Charley Rogers. C’est une variation parlante de leur film muet Do Detectives Think ? (1929). Ils reprendront une nouvelle fois le thème pour leur dernier film américain The Bullfighters (1945). Le film est inégal : la première partie (les préparatifs du voyage) dans la chambre d’Ollie comprend de très bons gags, tel l’épisode du téléphone et de la boite de lait illustré ci-dessous, mais la seconde partie (scène de la malle) s’éternise et manque de substance, rendant l’ensemble plutôt décevant.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Mae Busch, Walter Long
Voir la fiche du film et la filmographie de Charley Rogers sur le site IMDB.

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Oliver Hardy et Stan Laurel dans Les jambes au cou (Going Bye-Bye!) de Charley Rogers.

12 août 2026

Police-secours (1927) de Fred Guiol

Titre original : « Do Detectives Think? »
Autre titre français : « Les Deux Détectives »

Police-secours (Do Detectives Think?)Un juge (James Finlayson) condamne un criminel brutal (Noah Young) qui, en plein tribunal, jure de se venger. Peu de temps après, il s’évade de prison. Le juge prend peur et appelle à la rescousse une agence de détectives qui envoie sur place deux limiers (Laurel et Hardy). Mais le criminel est déjà dans la place…
Do Detectives Think? est un film burlesque muet américain de deux bobines (20 mn environ) écrit par Hal Roach et réalisé par Fred Guiol. C’est l’un des tous premiers courts métrages du duo comique Laurel et Hardy, c’est même le premier où ils endossent les habits qui deviendront iconiques : costumes mal ajustés et chapeau melon, soit le costume habituel des détectives de l’époque. Cela nous permet de voir que le premier exemple du fameux gag de l’inversion des chapeaux était déjà excellent. Beaucoup d’autres gags jouent sur l’épouvante, parmi lesquels on retiendra surtout la scène du cimetière et celle avec le masque. L’ensemble n’est toutefois pas bien dosé et imparfaitement mis en place. L’idée de départ (un condamné qui jure de se venger) sera reprise dans Going Bye-Bye (1934).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, James Finlayson, Noah Young
Voir la fiche du film et la filmographie de Fred Guiol sur le site IMDB.

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Stan Laurel, Oliver Hardy et Noah Young dans Police-secours (Do Detectives Think?) de Fred Guiol.

10 août 2026

Le Récidiviste (1978) de Ulu Grosbard

Titre original : « Straight Time »

Le Récidiviste (Straight Time)Max Dembo est un ancien braqueur qui obtient une libération conditionnelle après six ans de prison. Bien qu’il soit déterminé à tourner la page sur son passé et gagner honnêtement sa vie, son contrôleur judiciaire lui met une telle pression sur le dos qu’il finit un jour par craquer…
Le Récidiviste est un film américain réalisé par Ulu Grosbard. Le scénario est basé sur un roman de Edward Bunker, lui-même ancien détenu. Michael Mann (non crédité) en a d’abord écrit l’adaptation avec l’auteur (1) mais le script fut ensuite remanié par deux autres scénaristes. Producteur du projet, Dustin Hoffman voulait initialement réaliser lui-même mais a finalement préféré laisser la place à Ulu Grosbard qui l’avait déjà dirigé. Cette situation engendra une certaine tension entre les deux hommes sur le tournage. Dustin Hoffman joue avec une visible intensité son personnage, parfois un peu excessive. L’accent est mis sur le réalisme, ce qui donne un aspect social au film. Toutefois, on ne saura que peu de choses du personnage principal, on le regarde vivre son présent. Le film s’inscrit dans veine néo-noir des années soixante-dix. La mise en scène n’a hélas rien de remarquable.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Dustin Hoffman, Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh, Kathy Bates
Voir la fiche du film et la filmographie de Ulu Grosbard sur le site IMDB.

(1) A noter que le même roman, « No Beast So Fierce », sera plus tard une des sources d’inspiration pour Heat (1995) de Michael Mann.

Dustin Hoffman et Harry Dean Stanton dans Le Récidiviste (Straight Time) de Ulu Grosbard.

8 août 2026

Chasse gardée 2 (2025) de Frédéric Forestier et Antonin Fourlon

Chasse gardée 2Deux ans se sont écoulés à Saint Hubert. La vie y est paisible, peut-être trop pour Adélaïde et Simon qui souffrent du manque d’amis. C’est sans compter sur l’arrivée de Stanislas, le fils de Bernard (l’ancien président des chasseurs du village), qui revient vivre à la campagne avec sa femme et ses deux enfants. Ils sont beaux, jeunes, et sympas mais ils ont un défaut : ils pratiquent la chasse à courre…
Chasse gardée 2 est un film français réalisé par Antonin Fourlon et Frédéric Forestier. Sans surprise après le succès en salles du film Chasse gardée (2023), ce deuxième volet en reprend la recette, jouant toujours sur l’opposition urbains/ruraux, en y ajoutant cette fois l’opposition de classe sociale. Les acteurs reprennent leur personnage. L’humour est bien équilibré malgré des personnages très typés : c’est gentil, un peu absurde et, comme précédemment, sans méchanceté. Seul le passage final avec Elie Semoun est franchement mauvais mais l’ensemble reste amusant.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (2 notes, moyenne : 2,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Didier Bourdon, Camille Lou, Hakim Jemili, Thierry Lhermitte, Maxime Gasteuil, Jean-François Cayrey, Julien Pestel, Isabelle Candelier, André Penvern, Elie Semoun
Voir la fiche du film et la filmographie de Frédéric Forestier et Antonin Fourlon sur le site IMDB.
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Hakim Jemili, Camille Lou, Thierry Lhermitte et Didier Bourdon dans Chasse gardée 2 de Frédéric Forestier et Antonin Fourlon.

5 août 2026

L’Œuf de l’ange (1985) de Mamoru Oshii

Titre original : « Tenshi no tamago »

L'Œuf de l'ange (Tenshi no tamago)Dans un univers lugubre et totalement déserté, une jeune fille vagabonde en tenant serré contre son ventre un énorme œuf. La fillette collecte aussi des petites bonbonnes en verre qu’elle remplit d’eau. Elle rencontre un jeune homme mystérieux qui est tout de suite intrigué par son œuf…
L’Œuf de l’ange est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Mamoru Oshii. C’est son troisième long métrage. Le film est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Yoshitaka Amano et Mamoru Oshii. L’esthétisme est sombre et gothique, l’univers est déshumanisé : seuls deux personnages sont réellement vivants, les autres sont statufiés ou réduits à des ombres chassant des ombres. Le rythme est très lent, il ne faut pas se concentrer sur l’histoire en elle-même car c’est surtout un film riche en expressions visuelles, avec des décors d’une indéniable créativité (et très très peu de dialogues). Les symboles et les allégories ne sont pas toujours très lumineuses : Mamoru Oshii est resté flou sur la signification du film et les interprétations sont nombreuses et fleurissent sur deux axes : le cycle de la vie et de la mort, et la perte de la foi religieuse. J’avoue avoir trouvé l’ensemble un peu long, un peu oppressant aussi, mais ce poème visuel mérite d’être vu.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Mamoru Oshii sur le site IMDB.

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L’Œuf de l’ange (Tenshi no tamago) de Mamoru Oshii.

3 août 2026

Aventure dans le Grand Nord (1953) de William A. Wellman

Titre original : « Island in the Sky »

Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky)Au début des années cinquante, un petit groupe de pilotes, vétérans de la Seconde Guerre mondiale, font du transport de fret dans le Grand Nord canadien. L’un des avions est contraint de se poser en catastrophe dans une région non répertoriée sur les cartes. L’équipage n’a que peu de vivres et le froid est extrême. Les autres pilotes se lancent à leur recherche…
Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky) est un film américain réalisé par William A. Wellman. Le scénario est adapté d’un roman d’Ernest Kellogg Gann, lui-même aviateur chevronné (tout comme William A. Wellman, qui fut pilote pendant la Première Guerre mondiale). Le roman est basé sur une histoire vraie. De l’ensemble se dégage une impression d’authenticité, d’autant plus forte qu’il n’y a aucune scène romantique pour l’édulcorer. Hormis John Wayne, également coproducteur, le casting se compose principalement de bons acteurs de série-B. La photographie en noir et blanc est assez remarquable. L’année suivante, William A. Wellman adaptera un autre roman d’Ernest Kellogg Gann, une histoire assez similaire avec de nouveau John Wayne : Ecrit dans le ciel (The High and Mighty, 1954). Ces deux films précèdent de deux décennies la vogue des films-catastrophe d’aviation des années soixante-dix (Airport, etc.)
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (3 notes, moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: John Wayne, Lloyd Nolan, Walter Abel, James Arness, Andy Devine, Harry Carey Jr.
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Wally Cassell, Sean McClory, John Wayne, Hal Baylor et Jimmy Lydon dans Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky) de William A. Wellman.

1 août 2026

Hors du temps (2024) de Olivier Assayas

Hors du tempsPaul, réalisateur, et son frère Etienne, journaliste musical, sont confinés à la campagne dans la maison où ils ont grandi. Avec eux, Morgane et Carole, leurs nouvelles compagnes. Chaque pièce, chaque objet, les arbres du jardin, les sentiers parcourant les sous-bois leur rappellent les souvenirs de leur enfance, et leurs fantômes…
Hors du temps est un film français écrit et réalisé par Olivier Assayas. Le cinéaste raconte les quelques mois de confinement au début de l’épidémie de Covid, une claustration forcée qu’il a passé dans la maison familiale avec son frère, à la campagne, dans la maison familiale. Il a bien conscience d’être privilégié par rapport à la majorité de la population. En réalité, il désire surtout traiter de leur rapport avec les souvenirs, les deux frères ayant toujours le sentiment d’être dans la maison de leurs parents qui ont laissé une forte marque dans ces lieux. Hélas, Olivier Assayas ne parvient pas à rendre tout cela intéressant, les discussions intellectuelles alternent avec des scènes triviales, de petits tracas ou disputes du quotidien, rarement amusantes, le plus souvent ennuyeuses. L’ensemble parait très artificiel et, à mes yeux, inutile.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (6 notes, moyenne : 3,33 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nine d’Urso, Nora Hamzawi
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Vincent Macaigne dans Hors du temps de Olivier Assayas.

31 juillet 2026

Sommaire de juillet 2026

Tête brûléeFanfare d’amourMartyLost HighwayDemonloverTrain of EventsThe Phoenician SchemeDerrière les barreaux

Tête brûlée

(1996) de Wes Anderson

Fanfare d’amour

(1935) de Richard Pottier

Marty

(1955) de Delbert Mann

Lost Highway

(1997) de David Lynch

Demonlover

(2002) de Olivier Assayas

Train of Events

(1949) de Sidney Cole, Charles Crichton et Basil Dearden

The Phoenician Scheme

(2025) de Wes Anderson

Derrière les barreaux

(1929) de James Parrott
Twin Peaks : The ReturnTwin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura PalmerMystères à Twin PeaksElephant ManLes Demoiselles Harvey

Twin Peaks : The Return

(2017) de David Lynch

Twin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura Palmer

(1992) de David Lynch

Mystères à Twin Peaks

(1990) de David Lynch

Elephant Man

(1980) de David Lynch

Les Demoiselles Harvey

(1946) de George Sidney

Nombre de films présentés : 13

29 juillet 2026

Tête brûlée (1996) de Wes Anderson

Titre original : « Bottle Rocket »

Tête brûlée (Bottle Rocket)A peine sorti de l’hôpital où il était traité pour dépression, Anthony rejoint son ami Dignan qui a mis au point un programme à suivre pour devenir de vrais voleurs : faire plusieurs braquages d’entraînement, puis s’associer avec un certain M. Henry qui utilise sa société de jardinage comme couverture pour commettre des cambriolages…
Bottle Rocket est un film américain réalisé par Wes Anderson, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec son ami d’université Owen Wilson. Ce qui n’était au départ qu’un court métrage (sorti en 1993 au festival de Sundance) est devenu un long métrage après un long travail de réécriture. Si la forme visuelle n’a que peu en commun avec celle de ses films suivants, on y trouve déjà des thèmes qui deviendront récurrents : la famille dysfonctionnelle, la limite floue entre l’enfance et l’état d’adulte, ou entre la raison et la folie. On note aussi une certaine tendresse envers ces personnages un peu idiots et naïfs à la recherche de leurs rêves. La mise en scène est bien maitrisée et les trois frères Wilson (qui n’avaient aucune expérience d’acteur) montrent une belle aisance dans leur jeu. Malgré un échec commercial, le film fut apprécié et mit Wes Anderson (et les frères Wilson) sur les rails.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (1 notes, moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Luke Wilson, Owen Wilson, Robert Musgrave, Andrew Wilson, Lumi Cavazos, James Caan
Voir la fiche du film et la filmographie de Wes Anderson sur le site IMDB.
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Luke Wilson et Owen Wilson dans Tête brûlée (Bottle Rocket) de Wes Anderson.

27 juillet 2026

Fanfare d’amour (1935) de Richard Pottier

Fanfare d'amourDeux musiciens au chômage se travestissent en femme pour intégrer un orchestre féminin qui se rend sur la Côte d’Azur. Ils vont vite tomber amoureux chacun d’une musicienne et tenter de jouer sur les deux tableaux…
Fanfare d’amour est un film français réalisé par Richard Pottier, film bien connu (mais rarement vu avant sa récente restauration) pour avoir inspiré le fameux Certains l’aiment chaud de Billy Wilder. La base de l’histoire a été écrite par l’allemand Robert Thoeren (alors émigré en France, il ralliera ensuite les États-Unis) avec un certain Michael Logan. L’adaptation en scénario est l’œuvre de Pierre Prévert (frère de Jacques Prévert) et Max Bronnet. Il est assez étonnant de constater qu’un bon nombre de situations du film de Wilder étaient déjà présentes dans l’original. Le travestissement en femme du séducteur Fernand Gravey est assez convainquant, celui de Julien Carette est, on s’en doute, un peu plus délicat mais reste plausible. Betty Stockfeld (actrice anglaise qui a fait la majorité de sa carrière en France) est charmante. S’ils sont plutôt oubliés aujourd’hui, Gravey et Stockfeld étaient tous deux bien connus à cette époque, et très apprécié pour leur charme. Bien entendu, l’ensemble n’est pas aussi brillant que le remake de Wilder : Richard Pottier est un bon faiseur mais sans l’étincelle qui aurait propulsé cette histoire peu banale. L’humour est là, mais par très petites touches ; on mesure ainsi l’apport de Wilder pour transformer ce qui était une histoire d’amour originale en une grande comédie. A noter que le film connaitra aussi un remake allemand (peu connu).
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Fernand Gravey, Betty Stockfeld, Madeleine Guitty, Julien Carette, Jacques Louvigny, Palau, Henri Vilbert, Pierre Larquey
Voir la fiche du film et la filmographie de Richard Pottier sur le site IMDB.

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Fernand Gravey et Julien Carette dans Fanfare d’amour de Richard Pottier.

Remakes :
Fanfaren der Liebe (Fanfares d’amour) de Kurt Hoffmann (1951) avec Dieter Borsche
Certains l’aiment chaud (Some Like It Hot) de Billy Wilder (1959) avec Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon