11 mai 2026

Une femme coréenne (2003) de Im Sang-soo

Titre original : « Baramnan gajok »

Une femme coréenne (Baramnan gajok)Ho-jung, danseuse, élève pratiquement seule son fils adoptif. Son mari partage son temps entre son travail d’avocat, sa jeune maîtresse et l’alcool. Frustrée sexuellement et humainement, Ho-jung finit par s’intéresser à son jeune voisin, un adolescent timide dont elle a remarqué le manège : il la regarde en cachette avec des jumelles et la suit. Par ailleurs, son beau père est sur le point de mourir d’une cirrhose…
Une femme coréenne est un film sud-coréen écrit et réalisé par Im Sang-soo ; c’est son troisième long métrage. Le thème est celui de la transformation de la Corée du Sud et des impacts sur la vie de ses habitants. Le réalisateur explique : « La génération des années 80 a été la première à profiter d’une Corée nouvellement démocratisée et de l’émergence du féminisme (…) Le problème est que la Corée n’avait qu’une vague connaissance de ces valeurs que sont la démocratie et le féminisme, et qu’aujourd’hui les Coréens ont du mal à mettre en pratique ce qui n’était que de lointaines théories. Cette génération s’efforce d’être heureuse, mais se heurte à la difficulté d’appliquer son nouveau statut de génération libre. » Avec le couple des parents du mari, le réalisateur montre que toutes les générations sont ainsi déboussolées. Il aborde ce thème sans tabou, les scènes à caractère sexuel, assez naturelles, sont assez nombreuses, la scène du décès du père est assez crue. Cette approche directe avait plutôt surpris le public occidental à sa sortie.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Moon So-ri, Hwang Jung-min, Youn Yuh-jung, In-mun Kim, Bong Tae-gyu
Voir la fiche du film et la filmographie de Im Sang-soo sur le site IMDB.
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Moon So-ri et Bong Tae-gyu dans Une femme coréenne (Baramnan gajok) de Im Sang-soo.

9 mai 2026

Black Dog (2024) de Guan Hu

Titre original : « Gouzhen »

Black Dog (Gouzhen)Lang, la trentaine, emprisonné à cause de son implication dans la mort d’un homme, sort de prison et retourne dans sa ville natale, Chixia, près du désert de Gobi. Alors que les Jeux de Pékin 2008 approchent, Il est embauché pour capturer les très nombreux chiens errants qui occupent des quartiers abandonnés destinés à être détruits. Il recueille alors un chien noir, accusé de porter la rage, qui effraie les habitants. Lang et le chien s’attachent silencieusement l’un à l’autre…
Black Dog est un film chinois co-écrit et réalisé par le cinquantenaire Guan Hu. Il débute par une scène étonnante et se poursuit dans un style qui évoque aussi bien le western que le film social. Le réalisateur utilise un cadre très original pour dresser un portrait de son pays en pleine mutation, une mutation imposée à une population déboussolée. C’est une petite ville en plein désert, en grande partie abandonnée par sa population qui est partie en laissant leurs chiens sur place. Il y a une certaine ironie dans le propos et la mise en scène est minimaliste tout en montrant une belle ampleur visuelle. L’ensemble évoque quelque peu les films de Jia Zhang-ke (qui interprète ici un petit rôle, celui de l’oncle Yao). Le film a été bien accueilli par la presse et a reçu le prix Un certain regard à Cannes 2024.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Eddie Peng, Liya Tong, Jia Zhang-ke, You Zhou, Xiaoguang Hu
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Eddie Peng dans Black Dog (Gouzhen) de Guan Hu.

7 mai 2026

Cronos (1992) de Guillermo del Toro

CronosJesús Gris, antiquaire, grand-père d’une fillette orpheline et muette, découvre par hasard un curieux scarabée en or dans le socle d’une statue d’archange en bois qu’il est en train de nettoyer. Curieux de comprendre la fonction de ce qui ne semble être qu’un gros bijou en forme de galet tenant parfaitement dans la paume de la main, le vieil homme tourne avec précaution une molette qui active un mouvement d’horlogerie…
Cronos est un film mexicain écrit et réalisé par Guillermo del Toro. C’est le premier long métrage du cinéaste, alors âgé de 28 ans, dans lequel on trouve déjà tous ses thèmes favoris : une atmosphère à la Hammer, des mécanismes étranges, le fantastique bien entendu, l’enfance en danger, les symboles religieux, sans parler de la mythologie (Cronos est le roi des Titans dans la mythologie grecque). Le récit se situe entre l’horreur et le mélodrame avec des réflexions sur l’immortalité. Que le film ait été très remarqué malgré une distribution limitée est compréhensible car il se dégage une grande force de cette histoire.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook
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Tamara Xanath et Federico Luppi dans Cronos de Guillermo del Toro.

5 mai 2026

Anora (2024) de Sean Baker

AnoraAnora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais dès que la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage…
Anora est un film américain écrit et réalisé par Sean Baker. C’est une amusante comédie du cinéma indépendant américain avec une bonne base de scénario. Le principal reproche à lui faire serait sa longueur. La mise en place est interminable, empilant scènes de striptease et de fêtes délirantes avec une certaine lourdeur. Il faut attendre que les sbires russophones arrivent pour que le film décolle vraiment, enchaînant des scènes ubuesques et même jubilatoires. L’image est assez belle, avec une grosse utilisation des objectifs anamorphiques en faible profondeur de champ. La maison des parents du jeune Vanya, avec ses jeux de miroirs, est aussi assez remarquable. Belle prestation de Mikey Madison. Le film a reçu de très bonnes critiques et a connu le succès en salles. Palme d’Or à Cannes 2024 et cinq Oscars (!)
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yura Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan
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Mark Eydelshteyn et Mikey Madison dans Anora de Sean Baker.
L’homme à droite n’est autre que Sean Baker qui s’est retrouvé accidentellement dans l’image. Il tient à la main un petit moniteur de contrôle.

3 mai 2026

Marco, l’énigme d’une vie (2024) de Jon Garaño et Aitor Arregi

Titre original : « Marco »

Marco, l'énigme d'une vie (Marco)Enric Marco est le président de l’association des victimes espagnoles de l’Holocauste. À l’approche d’une commémoration, un historien conteste son passé d’ancien déporté. Marco se bat alors pour maintenir sa version alors que les preuves contre lui s’accumulent…
Marco, l’énigme d’une vie est un film espagnol de Jon Garaño et d’Aitor Arregi Galdos évoquant la vie de l’imposteur barcelonais Enric Marco. Les deux cinéastes ont d’abord réalisé un documentaire, Ich bin Enric Marco en 2009. Ils ont ensuite enregistré 15 heures d’interviews approfondies avec Marco qui leur ont fourni la matière brute pour créer une fiction la plus proche possible de la réalité. C’est un récit assez stupéfiant car nous ne percevons qu’assez mal les motivations de ce bonimenteur (hormis le besoin d’être dans la lumière). L’acteur Eduard Fernández fait une remarquable prestation. Le film est fort bien réalisé et sait maintenir notre attention. On peut toutefois s’interroger sur l’intérêt de réaliser un film sur ce singulier personnage.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Jordi Rico, Sonia Almarcha
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Eduard Fernández dans Marco, l’énigme d’une vie (Marco) de Aitor Arregi et Jon Garaño.

3 mai 2026

La Cache (2025) de Lionel Baier

La CacheEn mai 1968, Christophe, un garçon de neuf ans, vit chez ses grands-parents, entouré de ses oncles et de son arrière-grand-mère. Ils campent autour d’une mystérieuse cache, révélant peu à peu des secrets de famille…
La Cache est un film co-écrit et réalisé par le suisse Lionel Baier. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Christophe Boltanski, prix Fémina 2015. C’est le dernier film de Michel Blanc. Je ne vais pas me risquer à en dire beaucoup plus car nous avons abandonné la projection après une trentaine de minutes car tout nous paraissait artificiel, avec une volonté d’originalité trop visible et un humour qui fonctionnait mal. Le film a toutefois été plutôt bien accueilli par la critique qui salue généralement une certaine forme de tendresse envers les personnages.
Elle: pas d'étoile (= film non-vu en entier)
Lui : pas d'étoile(= film non-vu en entier)

Acteurs: Dominique Reymond, Michel Blanc, William Lebghil, Liliane Rovère
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Dominique Reymond, Michel Blanc et William Lebghil dans La Cache de Lionel Baier.

1 mai 2026

À bicyclette! (2024) de Mathias Mlekuz

À bicyclette!En hommage à son fils qui s’est donné la mort quelques années après un voyage à vélo de La Rochelle à Istanbul, son père reprend son trajet de voyage à bicyclette, en compagnie de son chien et son ami de longue date, depuis l’Atlantique jusqu’à la mer Noire…
À bicyclette! est un film français réalisé par Mathias Mlekuz ; c’est son second long métrage. L’histoire est authentique : Mathias Mlekuz a en effet proposé à son ami Philippe Rebbot de refaire le voyage en vélo de son fils décédé. Il a accepté en disant : « D’accord mais tant qu’à faire le trajet, autant en faire un film ! ». Il n’y a pas eu de scénario écrit, tout est improvisé… plus ou moins, toutefois, car certaines rencontres paraissent arrangées. En pratique, ils étaient accompagnés par une petite équipe de cinq personnes avec un camping-car. Ce sont surtout les discussions entre les deux compères qui donnent de la substance. Tout n’est pas passionnant mais le film séduit par son côté très humain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs : Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot
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Philippe Rebbot et Mathias Mlekuz dans À bicyclette! de Mathias Mlekuz.

30 avril 2026

Sommaire d’avril 2026

Le Rock du bagneLa Venue de l’avenirLe CorniaudOn iraAprès moi le délugeLa PampaValeur sentimentaleMaterialists

Le Rock du bagne

(1957) de Richard Thorpe

La Venue de l’avenir

(2025) de Cédric Klapisch

Le Corniaud

(1965) de Gérard Oury

On ira

(2025) de Enya Baroux

Après moi le déluge

(1959) de John Boulting

La Pampa

(2024) de Antoine Chevrollier

Valeur sentimentale

(2025) de Joachim Trier

Materialists

(2025) de Celine Song

Mission: Impossible IIIMandibulesLa Mer au loinAmélie et la métaphysique des tubesL’Accident de pianoMalmkrogL’Enfer des tropiquesLe Destin

Mission: Impossible III

(2006) de J.J. Abrams

Mandibules

(2020) de Quentin Dupieux

La Mer au loin

(2024) de Saïd Hamich

Amélie et la métaphysique des tubes

(2025) de Liane-Cho Han Jin Kuang et Maïlys Vallade

L’Accident de piano

(2025) de Quentin Dupieux

Malmkrog

(2020) de Cristi Puiu

L’Enfer des tropiques

(1957) de Robert Parrish

Le Destin

(1997) de Youssef Chahine

Le Secret de KhéopsSuperman

Le Secret de Khéops

(2025) de Barbara Schulz

Superman

(2025) de James Gunn

Nombre de films présentés : 18

29 avril 2026

Le Rock du bagne (1957) de Richard Thorpe

Titre original : « Jailhouse Rock »

Le Rock du bagne (Jailhouse Rock)Condamné au bagne pour avoir involontairement tué un homme lors d’une bagarre dans un bar, le jeune Vince Everett se lie en prison avec Hank, un ancien chanteur de country qui lui enseigne la guitare…
Le Rock du bagne (Jailhouse Rock) est un film américain réalisé par Richard Thorpe. C’est le troisième film avec Elvis Presley qui en a tourné trente et un entre 1956 et 1969. L’histoire est bien entendu taillée sur mesure pour lui, montrant l’ascension vertigineuse d’un jeune chanteur en se concentrant sur ses relations avec les gens qui l’ont aidé. Le personnage ne semble ému que par l’argent et a des comportements assez durs avec ses proches. C’est plutôt un anti-héros ce qui provoqua des réactions scandalisées à la sortie du film. Plusieurs épisodes sont proches de la vie d’Elvis Presley, c’est son rôle le plus proche d’un rôle autobiographique de toute sa carrière d’acteur. Presley se montre convaincant en tant qu’acteur. Les intermèdes musicaux donnent au film tout son sel, le morceau-titre étant la scène la plus célèbre, considérée comme la meilleure scène musicale de tous ses films, certains la présentant même comme le prototype des clips actuels. Très gros succès.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Elvis Presley, Judy Tyler, Mickey Shaughnessy
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Remarque :
* L’actrice Judy Tyler trouvera la mort avec son mari peu après la fin du tournage dans un accident de la route. Elle avait 24 ans. Très ami avec la jeune actrice et bouleversé par sa disparition, Elvis Presley refusera jusqu’à la fin de sa vie de revoir Jailhouse Rock.

Judy Tyler et Elvis Presley dans Le Rock du bagne (Jailhouse Rock) de Richard Thorpe.
Judy Tyler et Elvis Presley dans Le Rock du bagne (Jailhouse Rock) de Richard Thorpe.
« Let’s rock / Everybody let’s rock / Everybody in the whole cell block / Was dancing to the Jailhouse Rock. »
Le Rock du bagne (Jailhouse Rock) de Richard Thorpe.

27 avril 2026

La Venue de l’avenir (2025) de Cédric Klapisch

La Venue de l'avenirEn 2025, plusieurs membres d’une même famille héritent d’une vieille masure abandonnée en Normandie. Quatre cousins éloignés, Seb, Guy, Céline et Abdelkrim, vont alors s’intéresser à une certaine Adèle qui a vécu dans cette maison à la fin du XIXe siècle…
La Venue de l’avenir est un film français réalisé par Cédric Klapisch. Il en a écrit le scénario avec Santiago Amigorena. Leurs quatre personnages vont remonter le temps pour tenter de reconstituer la vie de leur ancêtre. Et c’est l’occasion de questionner la force de l’héritage du passé. Le rôle des arts (en l’occurrence la peinture et la photographie) sont particulièrement mis en avant. Le cinéaste n’évite pas certains clichés mais le film sait nous séduire et maintenir notre intérêt. L’image est belle, particulièrement dans les scènes du passé où la photographie montre une certaine douceur. Très bonne interprétation. L’accueil critique fut tiède mais le public semble plus enthousiaste.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Sara Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet, Vassili Schneider
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Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Abraham Wapler et Julia Piaton
dans La Venue de l’avenir de Cédric Klapisch.
Sara Giraudeau et Suzanne Lindon dans La Venue de l’avenir de Cédric Klapisch.