Willy et Jojo, deux ados inséparables, passent leur temps à chasser l’ennui dans un petit village au cœur de la France. Ils s’entraînent aussi sur le terrain de moto-cross appelé La Pampa. Ils se sont fait une promesse : ils partiront bientôt ailleurs. Mais un évènement va venir tout bouleverser… La Pampa est un film dramatique français co-écrit et réalisé par Antoine Chevrollier qui signe là son premier long métrage. Ce n’est pas tant par son histoire que le film mérite d’être remarqué mais plutôt par son traitement. Le réalisateur adopte une approche assez délicate de l’univers machiste de ces deux adolescents et parvient à rendre son histoire touchante. La présence rayonnante des deux acteurs y contribue grandement, particulièrement Sayyid El Alami. Bien dirigés, tous deux ont un jeu assez retenu et le réalisateur a su éviter toute scène spectaculaire ou explosive. Elle: – Lui :
Après la mort de leur mère, les sœurs Nora et Agnes doivent faire face à leur père, Gustav, un cinéaste autrefois connu, mais aujourd’hui presque oublié. Les deux sœurs ont pris des chemins de vie différents tout en restant proches l’une de l’autre. Nora a fait passer sa carrière d’actrice de théâtre avant tout le reste, tandis que sa sœur cadette, Agnes, a opté pour un emploi plus sûr et a construit une vie de famille avec son mari et son enfant… Valeur sentimentale est un film norvégien réalisé par le dano-norvégien Joachim Trier. Il en a écrit le scénario avec son co-scénariste habituel, Eskil Vogt. Le récit nous faire suivre plusieurs personnages, passant de l’un à l’autre, multipliant ainsi les émotions et donnant une indéniable richesse à l’ensemble. Car c’est d’héritage émotionnel dont il est ici question avec une maison familiale comme lieu d’ancrage. Les relations des deux filles avec leur père cinéaste s’alourdissent d’un passé parfois douloureux. Une autre facette expose le processus de création, plus précisément l’influence de son propre vécu sur tout acte de création. L’approche de l’ensemble est délicate. C’est un film d’une belle richesse. Remarqué (et récompensé) à Cannes 2025. Elle: Lui :
Voir les autres films de Joachim Trier chroniqués sur ce blog…
Stellan Skarsgård et Renate Reinsve dans Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.Renate Reinsve et Inga Ibsdotter Lilleaas dans Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.
Lucy est une jeune matchmakeuse new-yorkaise qui offre ses services à une clientèle fortunée en quête d’amour. Elle se retrouve dans un triangle amoureux complexe, tiraillée entre le match parfait et son ex, qui est tout sauf idéal… Materialists est une comédie romantique américaine écrite et réalisée par Celine Song, réalisatrice et dramaturge trentenaire sud-coréenne et canadienne basée aux États-Unis. C’est son second long métrage après le remarqué Past Lives – Nos vies d’avant (2023). Elle s’est inspirée de sa propre expérience dans une agence matrimoniale. Sa description de cet univers, où les relations sont un objet de négociation, est le plus intéressant dans le film, les exigences des clients sont révélatrices et même assez amusantes. C’est un portrait assez cruel d’un certain milieu. L’aspect romantique est plus traditionnel même si l’on sent bien que Celine Song cherche à disséquer au passage les relations amoureuses pour en dévoiler la nature profonde. La seconde partie est un peu étirée en longueur mais l’ensemble montre une certaine substance. Elle: – Lui :
Ethan Hunt espérait avoir tourné une page en quittant le service actif de la Force Mission Impossible afin de se consacrer tout entier à sa ravissante fiancée, l’infirmière Julia Meade, qui ignore son véritable métier. Mais lorsque Lindsey, une agent chargée de surveiller un trafiquant, « tombe » à Berlin, il est approché par le directeur adjoint des opérations afin d’effectuer une mission spéciale pour la sauver… Mission impossible 3 est un film américain réalisé par J. J. Abrams. Il s’agit du troisième opus de la franchise cinématographique inspirée de la série télévisée Mission impossible. Bien qu’un peu plus fourni que précédemment, le scénario n’est pas le point fort du film et se montre d’autant plus prévisible que l’on nous montre une scène presque finale en ouverture. Il faut aussi accepter certaines incohérences. En revanche, les scènes d’action sont réussies, trépidantes (parfois au prix d’une certaine confusion), presque fatigantes. Pour un premier long métrage, la réalisation de J.J. Abrams est bien maitrisée. Le film a connu un certain succès qui reste toutefois, à ce jour, le plus faible de toute la saga. Elle: – Lui :
Manu dort sur la plage. Une connaissance lui propose d’aller récupérer une valise chez un nommé Michel Michel et la livrer à quelqu’un, une mission bien payée. Il vole alors une vieille Mercedes déglinguée et embarque son meilleur ami, Jean-Gab. Les deux pieds nickelés découvrent une mouche géante coincée dans le coffre de la voiture. L’un d’eux a alors une idée de génie : se faire de l’argent avec la mouche après l’avoir dressée… Mandibules est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Comme toujours, le réalisateur joue sur l’absurde et l’humour nonsense. Cette veine lui a souvent réussi mais ce n’est pas le cas ici. Il est difficile de pointer ce qui manque pour que cela fonctionne. Il parvient toutefois à rendre sympathiques les personnages principaux de cette histoire, deux simples d’esprit caricaturaux. Le film a été plutôt bien accueilli par la critique mais semble susciter des réactions très contrastées chez les spectateurs. Elle: – Lui :
Nour, 27 ans, a émigré clandestinement à Marseille. Avec ses amis, il vit de petits trafics et mène une vie marginale et festive. Mais sa rencontre avec Serge, un flic imprévisible, et sa femme Noémie, va bouleverser son existence. De 1990 à 2000, Nour aime, vieillit et se raccroche à ses rêves… La Mer au loin est un film français écrit et réalisé par le franco-marocain Saïd Hamich. Le cinéaste aborde le thème du déracinement, de l’exil en nous faisant suivre son personnage sur une période de dix années. L’histoire n’est pas très crédible mais il s’agit de nous montrer qu’il n’est pas maître de sa vie et qu’il a le sentiment d’être à sa place nulle part. Hélas, le film est beaucoup trop long, le récit donne souvent l’impression de tourner en rond et les scènes mettant en avant la musique raï sont interminables. Belle interprétation de Ayoub Gretaa. Elle: Lui :
À la fin des années soixante, Amélie est une petite fille belge née au Japon. Durant les deux premières années de sa vie, Amélie est immobile et ne dit pas un mot. Elle est considérée par tous comme un tube digestif inerte. Jusqu’au jour où sa grand-mère lui tend un carré de chocolat blanc. Lorsqu’elle le croque, le miracle se produit… Amélie et la métaphysique des tubes est un film d’animation français réalisé par Maïlys Vallade et Liane-Cho Han. Il s’agit de l’adaptation du roman Métaphysique des tubes d’Amélie Nothomb paru en 2000, roman dans lequel la romancière belge raconte les trois premières années de sa vie au Japon. Elle décrit avec humour la vie de son entourage et sa relation avec sa nounou japonaise. Le film suit le roman d’assez près. Ce récit à hauteur d’enfant montre un mélange délicat d’onirisme, de magie et de découverte. Le dessin est une belle fusion entre l’animation française et japonaise. Une grande douceur se dégage de l’ensemble. Une belle réussite. Elle: – Lui :
Magalie est une star du web hors sol et sans morale qui gagne des fortunes en postant des contenus choc sur les réseaux. Après un accident grave survenu sur le tournage d’une de ses vidéos, Magalie s’isole à la montagne avec Patrick, son assistant personnel, pour faire un break. Une journaliste détenant une information sensible commence à lui faire du chantage… L’Accident de piano est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux, qui nous livre ici une de ces comédies noires qu’il affectionne. Et, comme toujours, sans en avoir l’air, il met en évidence les travers de notre société, en se concentrant cette fois sur les réseaux sociaux, la bêtise, la cruauté et le manque d’empathie. Les dialogues mordants complètent bien l’humour absurde qu’il déploie. Les personnages sont particulièrement bien interprétés avec une mention particulière pour Adèle Exarchopoulos. Même si ce n’est certainement pas son film le plus réussi, Quentin Dupieux réussit à dresser une fois encore un portrait féroce de notre société. Elle: – Lui :
En 1900, dans un manoir encerclé par la neige en Transylvanie, Nikolai, grand propriétaire terrien, accueille le temps des fêtes de Noël quelques amis aristocrates, de nationalités différentes. Entre les repas et les jeux de société, leur activité principale consiste à partager leurs visions du monde… Malmkrog est un film roumain réalisé par Cristi Puiu. C’est l’adaptation de l’essai Trois entretiens sur la guerre, la morale et la religion de Vladimir Soloviev. Ce poète et philosophe russe fut l’ami de Dostoïevski. Comme ce dernier, il explore la sempiternelle question philosophique : comment justifier l’existence du mal ? Comment Dieu, s’il existe, peut-il laisser prospérer le mal ? Le réalisateur roumain met en scène ces réflexions sous une forme théâtrale, tout se déroule dans deux ou trois pièces du manoir avec quelques courtes scènes intercalées (dont on ne comprend pas toujours le sens ni le but, ceci dit). Les dialogues sont en français, qui était la langue utilisée à l’époque par l’aristocratie, deux des acteurs ont visiblement un peu de mal à avoir un jeu naturel dans cette langue. Certains choix du réalisateur sont étonnants (1). Je ne serai pas aussi enthousiaste que certains critiques sur la mise en scène que je trouve très minimaliste, tantôt plombée par la volonté de faire absolument des plans séquences, tantôt cantonnée à un seul plan fixe loin des personnages. Avec une durée de 3h20, Cristi Puiu n’a visiblement pas cherché à séduire, l’ensemble est très froid et statique mais, en revanche, le contenu philosophique des discussions le rend séduisant. Elle: – Lui :
(1) L’essai de Soloviev se présentait également sous la forme de dialogues entre plusieurs personnages. L’un d’eux était un général qui a été remplacé ici par sa femme. Certaines phrases paraissent bizarres dans sa bouche par exemple lorsqu’elle dit « quand je commande à mes troupes… » L’autre personnage remplacé par une femme passe mieux (le prince qui figurait le discours de Tolstoï est devenu Olga) sauf qu’elle semble être la femme de Nikolai puisqu’elle surveille les tâches domestiques.
Lire une excellente analyse du film, comportant des informations sur l’essai de Soloviev, par Jean-Luc Lacuve sur le site du Ciné Club de Caen…
Malmkrog de Cristi Puiu.Frédéric Schulz-Richard dans Malmkrog de Cristi Puiu.
Felix Bowers et Tony Finn sont associés, ils font du cabotage à bord d’un vieux bateau dans la mer des Caraïbes et transportent souvent des marchandises en contrebande. Contre une forte somme d’argent, ils acceptent d’amener clandestinement une femme sans papiers, Irena, sur l’île de Santa Nada… L’enfer des tropiques (Fire Down Below) est un film américain réalisé par Robert Parrish. Le scénario est signé Irvin Shaw d’après un roman de Max Catto. Le film bénéficie d’un beau trio d’acteurs de premier plan mais se révèle décevant. La faute est certainement à rechercher du côté du triturage fait par les producteurs qui remontèrent l’histoire dans l’ordre chronologique, au grand dam du réalisateur. Le scénario initial partait d’un homme coincé dans un navire en flammes qui racontait son histoire en flashbacks. Ce triturage crée d’invraisemblables plans de coupe (la formule est de Tavernier et Coursodon, elle est appropriée!) et forme un ensemble bancal en deux parties : si la première est intéressante par les tensions du ménage à trois, la seconde se montre plus faible, sans force dramatique. Le film remporta un succès modéré à sa sortie, les spectateurs étant toutefois heureux de retrouver Rita Hayworth après une absence de quatre ans. Elle: – Lui :