Claire, une célèbre chanteuse, s’envole au Japon pour un dernier concert à guichet fermé. Lorsque le concert prend fin, sa vie sur terre s’arrête aussi. Une nouvelle vie inattendue s’offre alors à elle : un au-delà dans lequel Yuzo, l’un de ses plus grands fans, l’attend… Yōkai, le monde des esprits est un film franco-japonais réalisé par le singapourien Eric Khoo. Les yōkais désignent des créatures surnaturelles dans la culture japonaise et, plus largement, tout ce qui se rapporte à des phénomènes étranges qui dépassent la compréhension humaine, nous explique le dossier de presse. Effectivement, il s’agit d’une histoire de spectres qui aident et guident les vivants pour surmonter leur chagrin et dénouer les problèmes. Le film a des qualités, il est délicat et serein, mais on peut lui reprocher de n’apporter rien de vraiment original ni de vraiment marquant (1). Catherine Deneuve n’est guère crédible en chanteuse (elle interprète elle-même les chansons, ces scènes sont presque gênantes), ce ne sera pas son plus grand rôle. La photographie est assez belle, souvent avec une faible profondeur de champ. Le film a été bien accueilli par la critique. Elle: – Lui :
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(1) Si on le compare à Sidonie au Japon d’Elise Girard (2023), qui reposait sur un thème proche, Yōkai, le monde des esprits est loin d’avoir la même profondeur.
Masaaki Sakai, Catherine Deneuve et Yutaka Takenouchi dans Yôkai – Le monde des esprits (Spirit World) de Eric Khoo.
Medora Callum recueille Jeb Rand, un petit garçon dont le père vient d’être assassiné. Elle l’élève avec ses deux propres enfants. Ceux-ci devenus adultes, elle veut partager ses biens en trois parts égales et voit d’un bon œil la naissance de relations amoureuses entre sa fille et Jeb. En revanche, son fils a toujours considéré Jeb comme un intrus. Et Jeb est poursuivi par son passé qui hante toujours ses cauchemars… La Vallée de la peur (Pursued) est un western américain réalisé par Raoul Walsh. Le scénario est l’œuvre de Niven Busch (scénariste du fameux Le facteur sonne toujours deux fois de Tay Garnett et auteur du roman Duel au soleil) qui l’a écrit pour Teresa Wright, son épouse. C’est un western totalement hors du commun qui s’inscrit pleinement dans la vague des films psychanalytiques de la seconde moitié des années quarante. C’est presque un film noir, autant par son contenu que par son atmosphère. Une très grande partie des scènes se déroulent la nuit, ou au moins en lumière très sombre avec des effets d’éclairage que l’on est plus habitué à voir dans les films noirs. La difficulté d’échapper à son passé, même lorsque l’on n’en est pas responsable, est un thème fort qui vient se superposer à un drame freudien où les comportements ont leur source dans des sentiments non exprimés. Le thème de la culpabilité explose en final. L’ensemble est assez bouleversant. Raoul Walsh est un réalisateur que l’on n’attend pas dans une intrigue si psychologique. Bien qu’affublé d’un titre français ridicule, le film n’a rien d’une série B. Il mériterait d’être plus connu. Elle: – Lui :
Frank Drebin Jr. élimine à lui seul une bande de braqueurs de banque. Mais il s’agissait d’une diversion pour voler un gadget appelé « P.L.O.T. Device » dans un coffre-fort. Frank enquête ensuite sur l’accident mortel de l’ingénieur logiciel Simon Davenport… Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? est un film américain réalisé par Akiva Schaffer. Trente ans après le troisième, c’est le quatrième film de la franchise Y a-t-il un flic pour sauver… inspirée de la série télévisée Police Squad créée par les ZAZ (David Zucker, Jim Abraham et Jerry Zucker). Peu habitué aux rôles de comédie, Liam Neeson reprend le rôle du policier ringard joué auparavant par Leslie Nielsen et il s’en sort plutôt bien. Face à lui, Pamela Anderson n’est guère remarquable mais le scénario ne lui en donne pas vraiment l’occasion. Le méchant de l’histoire évoque un peu Elon Musk (d’ailleurs son funeste projet est assez libertarien dans l’esprit). L’ensemble est totalement loufoque, tout à fait dans l’esprit de la saga et les gags se succèdent de façon ininterrompue. Beaucoup de dérision, d’absurde et aussi de références diverses. La fin est un peu faible toutefois. Sans égaler les deux volets les plus réussis de la saga, le film fait passer un bon moment. Elle: – Lui :
Mille ans se sont écoulés depuis la chute de la civilisation industrielle lors d’une guerre planétaire d’une grande violence. L’humanité survit tant bien que mal au sein de quelques enclaves menacées par une gigantesque forêt dont les spores sont mortelles pour la majorité des êtres vivants. Seuls des insectes géants et mutants y survivent. La Vallée du Vent est un petit royaume agricole, protégé des spores et de la forêt par des vents marins… Nausicaä de la vallée du vent est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, son premier film vraiment personnel après plusieurs œuvres de commande. C’est l’adaptation du manga éponyme de Miyazaki (7 volumes publiés entre 1982 et 1994, seuls les deux premiers étaient sortis quand la production du film a débuté). On retrouve déjà dans ce conte post-apocalyptique tous les thèmes préférés du réalisateur : la protection de la nature, le refus de la folie guerrière, l’absence de manichéisme, un attrait pour les séquences aériennes. Le propos est assez sombre tout en étant enlevé et lumineux grâce à son héroïne. Le récit peut paraître enfantin mais il est très riche. Il nous captive entièrement. L’animation est très belle et le dessin inventif. Son grand succès au Japon a permis la création du studio Ghibli. Quarante ans après sa sortie, le film n’a pas pris une ride. Elle: – Lui :
Nausicaä de la vallée du vent de Hayao Miyazaki.Nausicaä de la vallée du vent de Hayao Miyazaki.Nausicaä de la vallée du vent de Hayao Miyazaki.
Remarque : * Le film a été exploité aux Etats-Unis dans une version amputée de 30 minutes sous le titre Warriors of the Wind (1985), brièvement distribuée en France sous le titre La Princesse des étoiles (1991). Cette version a été montée par Roger Corman qui a privilégié les scènes d’action et évacué tout le message écologiste. L’héroïne y était renommée Princesse Zandra. Le film ne sortira dans sa version complète qu’en 2005 aux Etats-Unis et en 2006 en France.
* On peut sentir dans les dessins l’influence de Moebius. Miyazaki a toujours déclaré avoir été influencé par les univers du français. L’estime est d’ailleurs réciproque puisque Moebius a appelé sa fille Nausicaa après avoir été enthousiasmé par le manga.
* Dans la mythologie grecque, Nausicaa est une princesse phéacienne. Elle apparaît pour la première fois dans l’Odyssée, où elle recueille Ulysse naufragé sur le rivage de la Phéacie (île qui ne correspond à aucune île connue) et l’emmène jusqu’au palais de ses parents, le roi Alcinoos et la reine Arété. Courageuse et généreuse, Nausicaa a inspiré de nombreux auteurs et artistes pendant et après l’Antiquité, jusqu’à nos jours. (Extrait de Wikipédia. Lire la suite… )
Un appareil extraterrestre vient d’atterrir en pleine nuit dans une forêt près de Los Angeles. Ses étranges petits occupants, botanistes envoyés sur Terre en mission d’exploration, recueillent des plantes. L’un d’eux s’éloigne du groupe et explore la forêt avant de découvrir, fasciné, les lumières de la ville au loin. Par peur d’être découvert, le vaisseau décolle en hâte, laissant l’imprudent sur place. Elliot, un garçon de dix ans, va le recueillir… E.T., l’extra-terrestre est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Spielberg. Le scénario a été écrit par Melissa Mathison (1). C’est un joli conte sur la rencontre de deux enfants seuls et abandonnés : l’un est un extraterrestre oublié sur Terre par ses congénères, l’autre est un petit garçon perturbé par le divorce de ses parents, comme Spielberg le fut dans son enfance. L’art du réalisateur est nous immerger dans l’univers de l’enfance pendant les deux heures de film et de nous faire ressentir des émotions simples mais assez intenses. Il nous émerveille mais on peut aussi y déceler des thèmes plus profonds, tels l’acceptation de la différence, la recherche de la communication (à l’instar de Rencontres du troisième type, de façon plus enfantine, certes, mais aussi plus spirituelle) et, bien entendu, le besoin d’attaches. Le film peut être perçu de multiples façons. La magie du cinéma opère dans plusieurs scènes, c’est le cas dans la fameuse course à vélo, magnifiée par la musique de John Williams. Le succès fut immédiat et planétaire. C’est l’un des films les plus célèbres du cinéma. Elle: – Lui :
Henry Thomas, Drew Barrymore et Robert MacNaughton dans E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg.E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg.Henry Thomas dans E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg.
(1) Melissa Mathison a écrit le premier jet du scénario sur le plateau des Aventuriers de l’arche perdue. Elle était alors la compagne d’Harrison Ford qu’elle épousera peu après.
Henry Thomas et Melissa Mathison sur le tournage de E.T., l’extra-terrestre de Steven Spielberg.
En 1871, un ambassadeur de l’Empereur japonais et ses deux gardes du corps traversent l’Ouest américain à bord d’un train qui les mènera à la rencontre du Président des Etats-Unis. L’ambassadeur a pour mission d’offrir à son hôte un objet d’une valeur inestimable : un sabre de samouraï. Malheureusement, le convoi qui transporte également de l’or est la cible de deux bandits sans foi ni loi. Ceux-ci parviennent à subtiliser la cargaison et dérobent par la même occasion le précieux cadeau… Soleil rouge est un western franco-italo-espagnol réalisé par l’anglais Terence Young. Il fait partie de ces coproductions internationales qui ont fleuri au tournant des années soixante-dix. L’originalité de ce western européen est d’introduire un samouraï comme personnage de premier plan. Tout est en effet basé sur la cohabitation forcée entre ce guerrier japonais et un cow-boy certes gangster mais doté d’une certaine éthique. Il rassemble quatre grandes stars internationales. Alain Delon n’a pas le meilleur rôle, il est le méchant qui tue sans état d’âme. Le récit n’est pas des plus palpitants, l’ensemble semble trop long. Ce n’est pas un western spaghetti à proprement parler mais il en est proche. Le film a été tourné en Espagne. La photographie est signée par Henri Alekan qui rend les décors crédibles. En revanche, il est difficile de ne pas sourire quand les indiens (joués de toute évidence par des espagnols) apparaissent. Comme beaucoup de ces coproductions internationales, l’ensemble manque d’unité. Elle: – Lui :
Deux mois après avoir échappé à une capture dans les Alpes autrichiennes, l’agent de la Force Mission Impossible Ethan Hunt reste caché alors que l’intelligence artificielle connue sous le nom de « L’Entité » se révèle au monde, menaçant de détruire l’humanité. La présidente des États-Unis appelle Hunt à rendre la clé cruciforme capable de déverrouiller le code source original de l’Entité stocké dans une chambre à l’intérieur du sous-marin russe coulé en 2012… Mission: Impossible – The Final Reckoning est un film d’action américain coécrit et réalisé par Christopher McQuarrie. C’est la suite de Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 (2023) qui était très réussi. Hélas, ce volet final l’est beaucoup moins : le scénario est abracadabrant, tellement fumeux qu’on nous explique à l’avance les futures scènes, les situations sont moins différentes, les combats paraissent interminables… tout comme les scènes plus calmes. J’avoue avoir sauté des passages. La cascade la plus spectaculaire se déroule sur de vieux coucous volants mais, elle aussi, elle est bien trop longue. Elle: – Lui :
Sur un ferry qui les ramène à Oslo, Marianne, médecin, retrouve Tor, infirmier dans l’hôpital où elle exerce. Il lui raconte qu’il passe souvent ses nuits à bord, à la recherche d’aventures sans lendemain avec des hommes croisés sur des sites de rencontre. Ces propos résonnent en Marianne, qui revient d’un blind date organisé par sa meilleure amie et s’interroge sur le sens d’une vie amoureuse sans engagement… Amour (Kjærlighet) est un film norvégien écrit et réalisé par Dag Johan Haugerud. C’est le troisième volet (deuxième en France) de la Trilogie d’Oslo (Sex Drømmer Kjærlighet) après Désir (2024) et Rêves (2024). Le thème central est l’amour, en l’explorant sous deux formes peu conventionnelles (dans le sens « en dehors des conventions »), et la façon de percevoir l’amour ou plutôt de l’intégrer dans sa vie en ayant l’impression de le faire bien. Le personnage le plus fort est celui de l’infirmier Tor qui a une épaisseur que celui de la femme médecin peine à avoir. Le troisième personnage (une amie employée par la mairie) est là pour apporter une note d’humour et parfois un contrepoint. Avec ses longues discussions, l’ensemble n’est pas sans rappeler Rohmer mais l’ensemble paraît un peu long. La forme est plus conventionnelle que celle de Désir et n’a pas sa personnalité, mais on retrouve une certaine douceur et l’absence de scènes racoleuses. Le récit donne aussi une vision inattendue de la ville d’Oslo. Ce volet semble être le plus populaire des trois, c’est pourtant celui qui m’a le moins enthousiasmé, sans doute du fait d’une moindre profondeur (à mes yeux). Elle: Lui :
L’adolescente Johanne tombe amoureuse pour la première fois de sa vie. Elle est attirée par sa nouvelle professeure de langues. Elle n’a alors plus qu’un seul but : se rapprocher d’elle. Elle parvient à lui rendre visite dans son appartement. Plus tard, elle relate ses émotions dans un carnet… Rêves est un film norvégien écrit et réalisé par Dag Johan Haugerud. Il s’agit du deuxième volet (premier volet en France) de sa Trilogie d’Oslo (Sex Drømmer Kjærlighet), après Désir (2024) et avant Amour (2024). Cette fois, le récit se concentre sur un seul personnage, une jeune fille qui vit un premier amour qui bouleverse tout. Il décrit avec délicatesse le torrent d’émotions et la difficulté pour l’adolescente à l’absorber. Il évolue ensuite avec la perception que vont en avoir la mère et la grand-mère de la jeune fille. Cette perception va modifier le regard qu’elles portent sur leur propre vie. Ce second volet est très différent du premier (Désir), plus classique dans sa forme mais il séduit néanmoins par son côté intimiste et sa petite connotation littéraire. Elle: Lui :
