12 février 2026

Vermiglio ou La Mariée des montagnes (2024) de Maura Delpero

Titre original : « Vermiglio »

VermiglioTrois sœurs, Lucia, Ada et Flavia, vivent dans le village de montagne italien de Vermiglio avec leur père, instituteur au village, leur mère, régulièrement enceinte, et leurs quatre frères. Au cœur de l’hiver 1944, un soldat déserteur blessé, Pietro, est ramené dans le village par un cousin dont il a sauvé la vie…
Vermiglio ou La Mariée des montagnes est un film italien écrit et réalisé par Maura Delpero. Venant après Maternal (2019), c’est le deuxième long métrage de la réalisatrice dont le père est originaire de ce village du Haut-Trentin où elle a posé ses caméras. Son récit nous décrit la vie dans ce petit hameau isolé en se concentrant sur une famille et plus particulièrement sur les femmes. De manière délicate, il laisse éclore une histoire d’amour très discrète. La parole est rare, le rythme est plutôt contemplatif, la photographie est superbe. Le film de Maura Delpero se situe dans la veine du classique d’Ermanno Olmi L’Arbre aux sabots (1978) avec un accent, plus moderne, mis sur le destin des femmes.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi, Giuseppe De Domenico, Rachele Potrich, Anna Thaler
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Remarque :
• Jane Campion a tant aimé Vermiglio qu’elle a publié une lettre ouverte pour en faire l’éloge et appuyer sa candidature aux Oscars 2025.

Giuseppe De Domenico, Anna Thaler et Martina Scrinzi dans Vermiglio de Maura Delpero.
Vermiglio de Maura Delpero.

11 février 2026

Pourquoi tu souris? (2024) de Chad Chenouga et Christine Paillard

Pourquoi tu souris?Wisi, en quête d’emploi à Bordeaux, se fait passer pour un sans-papier auprès de Marina, une humanitaire au grand coeur. Il rencontre Jérôme, un SDF passablement raciste, qui découvre sa ruse et décide de profiter de la situation, compliquant ainsi les plans de Wisi…
Pourquoi tu souris? est une comédie française écrite et réalisée par Chad Chenouga et Christine Paillard. Le premier est un acteur passé à la réalisation, la seconde est une scénariste qui signe là son premier long métrage. Ils ont réuni un beau trio d’acteurs qui attirera les spectateurs (ce fut notre cas). Hélas, le scénario est décousu et, malgré quelques passages assez réussis, l’humour fonctionne mal et génère même parfois une certaine gêne. L’interprétation n’est pas en cause, les trois sont excellents. Abandon à mi-parcours.
Elle: pas d'étoile
Lui : pas d'étoile

Acteurs: Jean-Pascal Zadi, Emmanuelle Devos, Raphaël Quenard, Judith Magre, Camille Rutherford
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Raphaël Quenard, Emmanuelle Devos et Jean-Pascal Zadi dans Pourquoi tu souris? de Chad Chenouga et Christine Paillard.

9 février 2026

Samba (2014) de Eric Toledano et Olivier Nakache

SambaSénégalais en France depuis 10 ans, Samba collectionne les petits boulots. Alice est une cadre supérieure épuisée par un burn-out. Lui essaye par tous les moyens d’obtenir ses papiers, alors qu’elle tente de se reconstruire par le bénévolat dans une association d’aide aux sans-papiers. Chacun cherche à sortir de son impasse jusqu’au jour où leurs destins se croisent…
Samba est un film français écrit et réalisé par Éric Toledano et Olivier Nakache, basé sur le roman Samba pour la France de Delphine Coulin qui a travaillé dans une association similaire à celle de son histoire. Le livre était un drame alors que le ton du film est plutôt à la comédie tout en étant très ancré dans la réalité des sans-papiers. On peut reprocher la faiblesse du scénario, qui ressemble plus à une juxtaposition de scènes qu’à une histoire suivie, et son improbabilité. Le rapprochement de ces deux personnages exclus du monde du travail est néanmoins touchant, même s’il n’évite pas l’excès de bons sentiments. L’art des deux réalisateurs est de réussir à mettre de l’humour sur des situations plutôt dramatiques. Venant juste après Intouchables, le film a connu le succès.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izïa Higelin, Issaka Sawadogo, Hélène Vincent
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Omar Sy et Charlotte Gainsbourg dans Samba de Olivier Nakache & Éric Toledano.

8 février 2026

Junon et le paon (1930) de Alfred Hitchcock

Titre original : « Juno and the Paycock »

Junon et le paon (Juno and the Paycock)A Dublin, pendant la guerre civile irlandaise, la vie de la famille de Boyle, faux capitaine, menteur, buveur et fainéant, va se trouver illuminée par l’annonce d’un héritage substantiel…
Junon et le paon est un film britannique réalisé par Alfred Hitchcock, adapté d’une pièce de l’auteur irlandais Seán O’Casey. C’est le deuxième film parlant d’Hitchcock, mais le premier réalisé vraiment avec les moyens du parlant : le son est enregistré au moment de la prise de vue (sans possibilité de modification ultérieure). Le sujet a été imposé à Hitchcock qui n’en voulait pas car il ne voyait pas comment éviter de faire du théâtre filmé. Effectivement, il n’y est pas parvenu. Tout le film se déroule dans la pièce principale de la famille et le jeu des acteurs, dont certains l’avaient interprété sur les planches, reste marqué par le théâtre. Tout au plus a-t-il joué avec les mouvements de caméra pour nous indiquer quelque chose. C’est son premier film avec des plans longs. Même s’il y a des notes d’humour, notamment lors de la mise en place des personnages, il s’agit d’un drame social avec pour thèmes secondaires la lâcheté et la culpabilité. Le film a été très bien accueilli par la critique. Hitchcock a déclaré ultérieurement qu’il considérait que ce film n’avait rien à voir avec le cinéma.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Sara Allgood, Edward Chapman, Barry Fitzgerald, John Laurie
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Sara Allgood, John Laurie et Edward Chapman dans Junon et le paon (Juno and the Paycock) de Alfred Hitchcock.

Remarques :
• Caméo : la scène où Hitchcock apparait, un barman au début du film, a été coupée au montage. Seule une photo publicitaire parue dans Picturegoer en atteste. (Source : livre Hitchcock la totale, EPA 2021)
• Grand admirateur d’Hitchcock, Woody Allen dans son film Whatever Works rend hommage au Maître : dans la péniche de Randy (Henry Cavill), Mélody (Evan Rachel Wood) trouve une photo de film avec Randy et demande d’où elle est tirée, il lui répond qu’il a joué dans un film appelé Juno and the Paycock. (Anecdote lue sur Wikipédia)

7 février 2026

Le Sens de la fête (2017) de Eric Toledano et Olivier Nakache

Le Sens de la fêteMax est traiteur depuis trente ans. Des fêtes, il en a organisé des centaines. Aujourd’hui c’est un sublime mariage dans un château du XVIIe siècle. Comme d’habitude, Max a tout coordonné : il a recruté sa brigade de serveurs, de cuisiniers, de plongeurs, il a conseillé un photographe, réservé l’orchestre, arrangé la décoration florale, bref tous les ingrédients sont réunis pour que cette fête soit réussie. Mais la loi des séries va venir bouleverser un planning sur le fil où chaque moment de bonheur et d’émotion risque de se transformer en désastre ou en chaos…
Le Sens de la fête est un film français écrit et réalisé par Éric Toledano et Olivier Nakache. C’est une comédie bien écrite avec des personnages très différents et un bon enchaînement d’évènements. Il n’y a pas de temps mort et le récit ne s’essouffle pas à mi-parcours comme trop souvent dans les comédies françaises. L’humour est bien présent, et de façon permanente. On peut noter une certaine bienveillance envers les personnages, même les plus gaffeurs. Le film bénéfice d’un beau plateau d’acteurs et c’est bien entendu Jean-Pierre Bacri qui en est le pivot central avec une interprétation sans excès. Très amusant.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, Vincent Macaigne, Eye Haïdara, Suzanne Clément, Hélène Vincent, Benjamin Lavernhe, Judith Chemla, William Lebghil, Kévin Azaïs, Antoine Chappey
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Jean-Pierre Bacri dans Le Sens de la fête de Olivier NakacheÉric Toledano.

5 février 2026

Le Retour du Jedi (1983) de Richard Marquand

Titre original : « Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi »

Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi)Luke Skywalker revient sur sa planète natale Tatooine avec la princesse Leia pour tenter de délivrer son ami Han Solo retenu prisonnier par le puissant trafiquant Jabba le Hutt. L’évasion va être mouvementée avant qu’ils ne doivent affronter un ennemi bien plus redoutable…
Le Retour du Jedi est un film américain de science-fiction écrit par George Lucas et Lawrence Kasdan et réalisé par Richard Marquand. C’est le troisième et dernier volet de la trilogie originale Star Wars mais le sixième selon l’ordre chronologique de l’histoire pensée par George Lucas. L’histoire se situe un an après celle de L’Empire contre-attaque (1980) et s’inscrit parfaitement dans la lignée : une histoire accessible même pour les enfants, beaucoup d’inventivité dans les lieux et les personnages, des prouesses de tournage (sans images de synthèse, rappelons-le). Il est doté d’une morale simple car c’est un conte, un joli conte galactique. Le récit dénoue entièrement le conflit père-fils entre Dark Vador et Luke, l’histoire est close en beauté. Cet épisode est presque un concentré de la première trilogie, on y retrouve tous les personnages, y compris ces Ewoks, petites créatures semblables à des peluches, qui apportent de la légèreté et un certain optimisme à l’ensemble.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Sebastian Shaw, Ian McDiarmid, Alec Guinness
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Anthony Daniels, Carrie Fisher, Harrison Ford et Peter Mayhew dans Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) de Richard Marquand.
Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) de Richard Marquand.
Carrie Fisher dans Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) de Richard Marquand.
La moto-jet vue dans Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) de Richard Marquand.

La saga Star Wars remis dans l’ordre chronologique de l’histoire:
(longs métrages uniquement)
Star Wars, épisode I : La Menace fantôme (1999) de George Lucas
Star Wars, épisode II : L’Attaque des clones (2002) de George Lucas
Star Wars: The Clone Wars (2008) de Dave Filoni (animation)
Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith (2005) de George Lucas
Solo: A Star Wars Story (2018) de Ron Howard
Rogue One: A Star Wars Story (2016) de Gareth Edwards
Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (1977) de George Lucas
Star Wars, épisode V : L’Empire contre-attaque (1980) d’Irvin Kershner
Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983) de Richard Marquand
Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015) de J. J. Abrams
Star Wars, épisode VIII : Les Derniers Jedi (2017) de Rian Johnson
Star Wars, épisode IX : L’Ascension de Skywalker (2019) de J. J. Abrams

3 février 2026

Sultana’s Dream (2023) de Isabel Herguera

Titre original : « El sueño de la sultana »

Le Rêve de la sultane (Sultana's Dream)Inspirée par une nouvelle de science-fiction féministe écrite au Bengale en 1905, Inés part à la découverte de l’Inde à la recherche de Ladyland, le pays utopique des femmes…
Sultana’s Dream est un film d’animation espagnol coécrit et réalisé par Isabel Herguera. La réalisatrice est une artiste visuelle espagnole qui a déjà réalisé de nombreux courts métrages d’animation expérimentale et Sultana’s Dream est son premier long métrage. Le propos est la présentation d’un ouvrage écrit en anglais par l’écrivaine féministe indienne et musulmane Rokeya Sakhawat Hussain au début du XXe siècle. Ce roman décrit une société dystopique où la place des hommes et celle des femmes sont inversées : les femmes cloîtrent les hommes chez eux et ils restent cantonnés aux tâches du foyer. La forme est très originale : la réalisatrice utilise à la fois des transparents à l’aquarelle et des dessins qui évoquent à la fois de vieilles enluminures par leur absence de perspective et le théâtre d’ombres par le trait et les couleurs. Le résultat est très original, un peu déroutant mais aussi, hélas, un peu abscons ou, du moins, pas très accessible.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs :
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Le Rêve de la sultane (Sultana’s Dream) de Isabel Herguera.
Le Rêve de la sultane (Sultana’s Dream) de Isabel Herguera.

1 février 2026

Partir un jour (2025) de Amélie Bonnin

Partir un jourAu moment où Cécile s’apprête à réaliser son rêve, ouvrir son propre restaurant gastronomique, elle doit rentrer dans le village de son enfance à la suite de l’infarctus de son père. Loin de l’agitation parisienne, elle recroise son amour de jeunesse. Ses souvenirs ressurgissent et ses certitudes vacillent…
Partir un jour est un film musical français co-écrit et réalisé par Amélie Bonnin. Elle signe son premier long métrage en étirant son propre court métrage du même nom sorti en 2021 (récompensé par un César) avec déjà Juliette Armanet, Bastien Bouillon et François Rollin. Cette origine permet de mieux comprendre pourquoi le film manque de suivi dans son déroulement, paraissant souvent une juxtaposition de saynètes d’intérêt (très) inégal. L’ensemble est un peu vide et bourré de clichés. L’image n’est pas très belle. C’est un film musical qui reprend des chansons françaises chantées par les acteurs eux-mêmes. Le choix des chansons n’est pas merveilleux mais la chanson-titre, originellement une chanson des 2Be3, n’est pas la pire : chantée par Julie Armanet, elle devient écoutable ! Ceci étant dit, la critique a plutôt bien accueilli le film et le public également, me semble-t-il.
Elle: 2 étoiles
Lui : 1 étoile

Acteurs: Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab, Dominique Blanc, Mhamed Arezki
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Bastien Bouillon et Juliette Armanet dans Partir un jour de Amélie Bonnin.

31 janvier 2026

Sommaire de janvier 2026

Je suis toujours làFarioDragonsMariaThe TownLa FractureLes Graines du figuier sauvageL’Origine du monde

Je suis toujours là

(2024) de Walter Salles

Fario

(2024) de Lucie Prost

Dragons

(2025) de Dean DeBlois

Maria

(2024) de Pablo Larraín

The Town

(2010) de Ben Affleck

La Fracture

(2021) de Catherine Corsini

Les Graines du figuier sauvage

(2024) de Mohammad Rasoulof

L’Origine du monde

(2020) de Laurent Lafitte

5 septembreLe RavissementL’AttachementSpectateurs!InvincibleFunny GirlFinchLe Procès du chien

5 septembre

(2024) de Tim Fehlbaum

Le Ravissement

(2023) de Iris Kaltenbäck

L’Attachement

(2024) de Carine Tardieu

Spectateurs!

(2024) de Arnaud Desplechin

Invincible

(2014) de Angelina Jolie

Funny Girl

(1968) de William Wyler

Finch

(2021) de Miguel Sapochnik

Le Procès du chien

(2024) de Laetitia Dosch

Opération jupons

Opération jupons

(1959) de Blake Edwards

Nombre de films présentés : 17

30 janvier 2026

Je suis toujours là (2024) de Walter Salles

Titre original : « Ainda Estou Aqui »

Je suis toujours là (Ainda Estou Aqui)Rio, 1971, sous la dictature militaire. La grande maison des Paiva, près de la plage, est un havre de vie, de paroles partagées, de jeux, de rencontres. Jusqu’au jour où des hommes du régime viennent arrêter Rubens, le père de famille et ancien député du parti travailliste, qui disparait sans laisser de traces…
Je suis toujours là est un film brésilien réalisé par Walter Salles. C’est l’adaptation cinématographique du livre du même nom de Marcelo Rubens Paiva, fils de l’ancien député disparu, paru en 2015. Il met en scène la vie de la famille Paiva, vue sous l’angle de son épouse qui doit faire face à l’absence et à l’incertitude. La dictature militaire au pouvoir n’a en effet jamais reconnu l’avoir arrêté. Adolescent, Walter Salles a connu cette famille et a même fréquenté leur maison. En début de récit, il parvient parfaitement à recréer l’atmosphère heureuse qui y régnait et à engendrer l’empathie. Le récit qui suit n’en est que plus bouleversant et l’interprétation de Fernanda Torres est remarquable. Le film est un bel hommage aux disparus de la dictature brésilienne.
Elle: 5 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello, Valentina Herszage, Luiza Kosovski
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Fernanda Torres dans Je suis toujours là (Ainda Estou Aqui) de Walter Salles.