Cinéma français – Page 30 – L'Oeil sur l'écran

28 août 2022

Z (1969) de Costa-Gavras

Dans un pays qui n’est pas nommé, un député de l’opposition vient de la capitale pour tenir une conférence en faveur du désarmement. Une violente contre-manifestation se déroule sous les yeux de la police qui reste passive. Le député est frappé et renversé par un triporteur motorisé…
Z est un film français réalisé par Costa-Gavras, son premier film politique. Le cinéaste franco-grec en a coécrit le scénario avec l’espagnol Jorge Semprún. Il est basé sur le roman homonyme de Vassílis Vassilikós, écrit à la suite de l’assassinat du député grec Grigóris Lambrákis à Thessalonique en mai 1963, avec comme juge d’instruction dans cette affaire Chrístos SartZetákis (qui deviendra président de la République de Grèce de 1985 à 1990). Lorsque le film sort, la Grèce est depuis deux ans sous la Dictature des Colonels (1967-1974) et il marqua fortement les esprits, non seulement en France mais aussi dans le reste du monde, notamment aux Etats-Unis. Costa-Gavras dénonce les collusions entre la police et les groupuscules d’extrême-droite et il le fait de façon directe et simplificatrice mais terriblement efficace, calquant ses méthodes sur celles du cinéma commercial. Le film eut ainsi un énorme impact. Le succès auprès du public fut immense, les critiques vinrent plutôt de la gauche qui lui reprochait son manichéisme et l’absence d’analyse politique.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Yves Montand, Irene Papas, Jean-Louis Trintignant, François Périer, Jacques Perrin, Charles Denner, Pierre Dux, Georges Géret, Bernard Fresson, Marcel Bozzuffi, Julien Guiomar, Renato Salvatori, Jean Bouise, Jean Dasté
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Remarque :
* L’explication du titre est donnée à toute fin : la lettre Z est l’initiale du mot grec ancien « ζῇ / Zi », qui signifie « il est est vivant ». Les opposants au régime inscrivaient cette lettre sur les murs pour protester contre l’assassinat de Grigóris Lambrákis.

Jean-Louis Trintignant et François Périer dans Z de Costa-Gavras.

25 août 2022

L’une chante l’autre pas (1977) de Agnès Varda

1962. Pauline, étudiante de 17 ans, souhaite quitter sa famille pour devenir chanteuse. Intéressée par une exposition de photographies représentant des femmes qu’elle trouve trop tristes, elle reconnaît l’un des modèles, Suzanne, une ancienne voisine. Les deux femmes se retrouvent. Elles vont avoir des parcours très différents dans les quinze années qui suivent mais resteront amies…
L’une chante, l’autre pas est un film français écrit et réalisé par Agnès Varda. À travers un double portrait, elle nous offre une véritable chronique du féminisme et du droit des femmes sur deux décennies. Tout l’art de la réalisatrice est d’avoir réussi à tout mettre dans ces deux parcours : la clandestinité des avortements, les rapports hommes/femmes, l’amour, la femme et les enfants, … et ce, sans excès de militantisme, sans manichéisme et en parvenant à restituer cette aspiration à la liberté et à l’épanouissement qui a marqué les années soixante-dix. L’écriture d’Agnès Varda est une merveille d’équilibre et de richesse. Nous pouvons mesurer aujourd’hui que peu de films retracent aussi bien leur époque. La seule bizarrerie est l’épisode iranien (à l’époque sous le régime autoritaire du Chah d’Iran). Le côté musical a un peu vieilli mais une ou deux chansons restent très belles. Le film est ressorti en 2018 après une restauration méritée.
Elle:
Lui :

Acteurs: Thérèse Liotard, Valérie Mairesse, Ali Rafie, Jean-Pierre Pellegrin
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Remarque :
* La mère de Pauline est interprétée par Mona Mairesse, la mère de Valérie Mairesse. Le petit garçon (Zorro) du flutiste est joué par Matthieu Demy, le fils d’Agnès Varda alors âgé de quatre ans. Le film se termine sur une image de la fille de Suzanne à l’âge de 17 ans qui est interprétée par la fille aînée de la cinéaste, Rosalie Varda qui avait alors cet âge.

L'une chante l'autre pas Thérèse Liotard et Valérie Mairesse dans L’une chante l’autre pas de Agnès Varda.

L'une chante l'autre pas L’une chante l’autre pas de Agnès Varda.

24 août 2022

Bronx (2020) de Olivier Marchal

À Marseille, des hommes du clan corse Bastiani commettent un véritable carnage dans un bar de plage. L’enquête est confiée à la BRI de Richard Vronski, policier aux méthodes bien particulières. Cela n’est pas du goût du rival de Vronski, le major Costa de la BRB. C’est alors qu’arrive un nouveau directeur de la police, chargé de mettre de l’ordre dans la ville…
Bronx est un film français écrit et réalisé par Olivier Marchal, lui-même ex-policier devenu acteur puis réalisateur. L’histoire est lointainement inspirée de la tuerie du Bar du Téléphone (1978) qui avait déjà inspiré un film à Claude Barrois (1) et qui reste à ce jour inexpliquée. Il s’agit ici d’une guerre de gangs pour le contrôle du trafic de drogue. Il ne faut pas être pointilleux sur la cohérence de ce polar, beaucoup d’éléments sont aussi improbables qu’inutiles, sans parler de la fin un peu idiote (difficile de trouver un autre qualificatif). Les qualités du film sont plutôt à chercher du côté des personnages, le commandant campé par Lannick Gautry exprime des sentiments de façon assez forte, pris dans des dilemmes moraux qui lorgnent vers la tragédie sans vraiment l’atteindre. Hélas, beaucoup d’autres personnages se conforment plus à des clichés (et à un surplus de testostérone). A plusieurs reprises, un usage abusif du montage alterné ne parvient qu’à embrouiller le récit, à défaut d’évoquer des séquences illustres (2). Les scènes d’action sont bien maitrisées. A noter, la présence de Claudia Cardinale dans un tout petit rôle.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Lannick Gautry, Stanislas Merhar, Patrick Catalifo, Jean Reno, Gérard Lanvin
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(1) Le Bar du Téléphone (1980) de Claude Barrois avec Daniel Duval, François Perrier et Raymond Pellegrin.
(2) Rappelons qu’une des séquences en montage alterné les plus célèbres est la séquence du baptême dans Le Parrain de Francis Ford Coppola, montée en alternance avec le massacre de rivaux.

Bronx Lannick Gautry et Stanislas Merhar dans Bronx de Olivier Marchal.

23 août 2022

Tandem (1987) de Patrice Leconte

Michel Mortez (Jean Rochefort) sillonne la France avec Rivetot (Gérard Jugnot) pour animer depuis plus de 25 ans le jeu quotidien La Langue au chat. Rivetot apprend, alors qu’il téléphone à ses collègues, que l’émission va être supprimée. Par amitié et affection pour Mortez il décide de le lui cacher…
Tandem est un film français réalisé par Patrice Leconte. Il s’agit de son huitième long métrage et il est souvent présenté comme son premier film vraiment personnel. L’histoire, qu’il a coécrite avec Patrick Dewolf, s’inspire de la carrière de l’animateur radio Lucien Jeunesse et du Jeu des mille francs (fort logiquement, l’intéressé n’aurait que peu apprécié ce portrait peu flatteur). Le scénario se concentre sur les relations de l’animateur un peu ringard avec son assistant et ingénieur du son alors que leur émission est en fin de course. Les symboles de cette déchéance proche sont multiples : ils se trouvent forcés de partager une seule chambre dans des hôtels de seconde catégorie, leur automobile est vieille, les publics sont clairsemés… Le propos est doublé d’une réflexion sur le décalage entre la face publique et la face privée de l’animateur, instable et dépendant aux jeux d’argent. Le tournage fut plus artisanal que les films précédents de Patrice Leconte. Jean Rochefort est brillant dans ce personnage très complexe. Gérard Jugnot se montre tout à fait à la hauteur dans son premier rôle dramatique.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gérard Jugnot, Jean Rochefort, Sylvie Granotier, Jean-Claude Dreyfus, Marie Pillet, Albert Delpy, Ged Marlon
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Tandem Jean Rochefort et Gérard Jugnot dans Tandem de Patrice Leconte.

19 août 2022

Les 2 Alfred (2020) de Bruno Podalydès

Alexandre, chômeur déclassé, a deux mois pour prouver à sa femme qu’il peut s’occuper de ses deux jeunes enfants et être autonome financièrement. Problème: The Box, la start-up très friendly qui veut l’embaucher à l’essai a pour dogme : « No Child ! » et Séverine, sa future supérieure, est une « tueuse » au caractère éruptif…
Les 2 Alfred est un film français écrit et réalisé par Bruno Podalydès. C’est une comédie tendre sur notre monde moderne qui s’amuse avec les fausses libertés des start-ups, l’ubérisation tous azimuts ou encore les machines autonomes. Cette satire se fait sur le mode de la fantaisie farfelue avec parfois une touche de poésie et surtout beaucoup de belles trouvailles. L’humour est omniprésent, sans lourdeur. Le propos n’est jamais trop appuyé. Une belle réussite.
Elle:
Lui :

Acteurs: Denis Podalydès, Bruno Podalydès, Sandrine Kiberlain, Yann Frisch, Luàna Bajrami, Michel Vuillermoz
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Denis Podalydès, Sandrine Kiberlain et Bruno Podalydès dans Les 2 Alfred de Bruno Podalydès.

17 août 2022

Les Bas-fonds (1936) de Jean Renoir

Pépel est un voleur qui vit dans un refuge des bas-fonds tenu par un recéleur. Lors d’un cambriolage, Pépel est surpris par le propriétaire des lieux, un baron ruiné chez qui les huissiers doivent saisir, le lendemain, tous les meubles. Les deux hommes sympathisent et le baron vient vivre au refuge quelques jours plus tard…
Les Bas-fonds est un film français réalisé par Jean Renoir, adaptation de la pièce homonyme de Maxime Gorki. Le film est produit par Les Films Albatros, la compagnie de cinéma fondée par des émigrés russes au début des années vingt qui s’est illustrée par ses films d’avant-garde. L’adaptation a été écrite par l’écrivain Ievgueni Zamiatine assisté de Jacques Companéez, les dialogues sont signés par Charles Spaak. Sur l’insistance du producteur Alexandre Kamenka, certains éléments russes sont restés (les roubles, les noms des personnages,… ), ce qui, au lieu de donner un caractère universel au récit, paraît plutôt anachronique, au début du moins car rapidement notre attention est captée par la force d’une belle galerie de personnages. Chacun personnifie un des travers de l’âme humaine ou, pour les deux personnages positifs, un espoir, un rêve d’idéal. Les éclairages sont travaillés et les mouvements de caméra souvent admirables, tout est parfaitement maitrisé pour doter le film d’une grande force.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean Gabin, Suzy Prim, Louis Jouvet, Jany Holt, Vladimir Sokoloff, Robert Le Vigan, René Génin, André Gabriello, Junie Astor
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Jean Gabin et Jany Holt dans Les Bas-fonds de Jean Renoir.
Louis Jouvet et Jean Gabin dans Les Bas-fonds de Jean Renoir.
Photo de plateau : Jean Gabin et Louis Jouvet entre deux prises
sur le tournage de Les Bas-fonds de Jean Renoir.

Remarque :
* Autre adaptation de la pièce de Gorki :
Les Bas-fonds (Donzoko, 1957), film japonais de Akira Kurosawa avec Toshiro Mifune, Kyôko Kagawa et Isuzu Yamada

13 août 2022

Belles familles (2015) de Jean-Paul Rappeneau

Jérôme Varenne, qui vit à Shanghai depuis plus de dix ans, est de passage à Paris. Il est stupéfait d’apprendre que la maison de famille d’Ambray où il a grandi est au cœur d’un conflit local et familial. Il décide de se rendre sur place…
Belles familles est un film français coécrit et réalisé par Jean-Paul Rappeneau qui n’a hélas réalisé que huit longs métrages en plus de cinquante ans de carrière. A 83 ans, il n’a rien perdu de son style très enlevé, de son goût pour les histoires aux personnages virevoltants et de son extraordinaire maitrise de l’art du montage. Le thème est actuel et courant, les difficultés des héritages suite à l’éclatement de couples, mais le grand art de Rappeneau est de parvenir à traiter ce sujet épineux en une comédie bondissante et légère sans rien enlever à sa gravité. Il a réuni un beau plateau d’acteurs qui doivent opter pour un jeu parfois exubérant mais sans excès. C’est toutefois un style qui semble ne pas plaire à tous, hélas car Belles familles est dans la meilleure veine des comédies françaises.
Elle:
Lui :

Acteurs: Mathieu Amalric, Marine Vacth, Gilles Lellouche, Nicole Garcia, Karin Viard, Guillaume de Tonquédec, André Dussollier, Gemma Chan, Claude Perron
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Mathieu Amalric, Karin Viard, Gilles Lellouche et Marine Vacth dans Belles familles de Jean-Paul Rappeneau.

12 août 2022

Louloute (2020) de Hubert Viel

Trentenaire angoissée et déprimée, Louise revisite son passé. Elle se souvient de ses dix ans. Ses parents étaient éleveurs en Pays d’Auge et, sans qu’elle s’en rende bien compte, vivaient constamment dans la peur du lendemain du fait de leurs dettes. Mais Louloute, elle, vivait sa vie plutôt joyeuse de petite fille…
Louloute est un film français écrit et réalisé par Hubert Viel, son troisième long métrage après Artémis, cœur d’artichaut (2013) et Les Filles au Moyen Âge (2015). A une chronique nostalgique des années 1980, le réalisateur a mêlé une évocation de la crise du monde agricole et les premières vagues de suicides d’agriculteurs. Il réussit parfaitement la symbiose de ces deux thèmes par un subtil équilibre entre comédie joyeuse et drame. Le récit montre une belle évolution, il prend progressivement de l’épaisseur et de l’intensité. L’interprétation somme très juste, que ce soit celle des adultes (Laure Calamy et Bruno Clairefond) ou celle des enfants (notamment la jeune Alice Henry). Un beau film qui n’a eu hélas qu’une distribution limitée.
Elle:
Lui :

Acteurs: Laure Calamy, Bruno Clairefond, Erika Sainte, Alice Henri, Olivier Saladin
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Remarque :
* Film tourné en 16 mm.

Laure Calamy dans Louloute de Hubert Viel.

Alice Henri, Rémi Baranger et Hannah Castel Chiche dans Louloute de Hubert Viel.

10 août 2022

Douce (1943) de Claude Autant-Lara

À la fin du XIXe siècle, Irène, la gouvernante de la jeune Douce de Bonafé, a pour amant le régisseur Fabien, dont Douce est amoureuse. Fabien voudrait emmener Irène au Canada, mais celle-ci est tentée par l’idée d’épouser le maître de la maison, veuf, le père de Douce…
Douce est un film français réalisé par Claude Autant-Lara. Cosigné par Pierre Bost et Jean Aurenche, le scénario est librement adapté du roman homonyme de l’écrivaine Michel Davet, publié en 1940. Ils en ont fait une critique sociale particulièrement mordante. Certains historiens parlent d’illustration de la lutte des classes mais il paraît difficile d’adhérer à cette vision car personne n’est épargné, de la haute bourgeoisie jusqu’aux domestiques. La richesse du scénario donne à l’ensemble une réelle force et les dialogues souvent vachards sont brillants et même cocasses : une scène est restée célèbre, celle de la « visite aux pauvres » (cette scène fut coupée par la censure de Vichy). Les décors de Jacques Krauss et la photographie de Philippe Agostini contribuent à créer une atmosphère confinée qui évoque la noirceur des âmes. L’interprétation est irréprochable. Tout semble parfait sauf la fin, qui paraît bien plus faible.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Odette Joyeux, Madeleine Robinson, Marguerite Moreno, Jean Debucourt, Roger Pigaut, Gabrielle Fontan
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Douce Jean Debucourt, Roger Pigaut et Madeleine Robinson et Marguerite Moreno dans Douce de Claude Autant-Lara.

Douce Odette Joyeux dans Douce de Claude Autant-Lara.
Douce Madeleine Robinson et Marguerite Moreno dans Douce de Claude Autant-Lara.

8 août 2022

La Cité des enfants perdus (1995) de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet

Krank, un étrange personnage vit entouré de clones et d’autres personnages encore plus étranges sur une plate-forme en mer perdue dans le brouillard. Pour ne pas vieillir trop vite, Krank, doit voler les rêves des enfants. C’est pour cela qu’il les enlève d’une proche cité portuaire…
La Cité des enfants perdus est un film français (en réalité une coproduction France, Allemagne, Espagne, Belgique et États-Unis) écrit et réalisé par Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet. Il est souvent classé dans le genre science-fiction mais il est plus exact de le décrire comme une uchronie, genre steampunk tendance glauque. L’atmosphère est très forte, morbide et angoissante, souvent dérangeante. Il y a beaucoup de trouvailles dans les objets et les personnages, la meilleure étant la machine-aquarium contenant le cerveau d’Irvin (à qui Jean-Louis Trintignant prête sa voix). Les décors sont inégalement réussis, trop souvent uniquement sinistres. Les costumes signés Jean-Paul Gaultier apportent une belle touche de couleur et une note très particulière. Le scénario est hélas confus et incompréhensible, bien que simple sur le fond. Caro et Jeunet ont visiblement privilégié le côté formel de leur film et, sur ce plan, il est réussi.
Elle: –
Lui :