Films des années 2020-2024 – L'Oeil sur l'écran

6 juin 2026

Le Garçon et le Héron (2023) de Hayao Miyazaki

Titre original : « Kimi-tachi wa dô ikiru ka »

Après la disparition de sa mère dans un incendie lors d’un bombardement, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où sa mère a grandi. Il s’installe avec son père dans le vieux manoir familial où il rencontre un héron cendré qui devient son guide…
Le Garçon et le Héron est un film d’animation du Studio Ghibli réalisé par Hayao Miyazaki. Il en a écrit le scénario en s’inspirant d’un livre de Genzaburō Yoshino, paru en 1937, Et vous, comment vivrez-vous ? Le titre japonais du film est celui du roman, ce qui donne une indication sur les intentions du réalisateur : il s’agit d’un récit d’apprentissage. Au fil de ses découvertes et de ses expériences dans des mondes imaginaires et fantastiques, le jeune garçon va chercher à comprendre le monde qui l’entoure. Le récit est touffu, riche en détails et les significations, les références à ses créations précédentes sont innombrables. C’est d’ailleurs le principal reproche que l’on peut lui faire : il est si riche qu’il est difficile à saisir. Le mieux est certainement de ne pas chercher à tout comprendre (du moins à la première vision) et de savourer l’inventivité de son créateur qui termine sa carrière en apothéose (toutefois, il n’est plus si sûr aujourd’hui que ce soit son ultime réalisation).
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Remarque :
* L’affiche ci-dessus est l’affiche originale de la sortie au Japon, une sortie sans publicité ni même de bande-annonce, avec cette affiche énigmatique, un dessin qui semble inachevé.

*Le Garçon et le Héron (Kimi-tachi wa dô ikiru ka)* de Hayao Miyazaki.

1 juin 2026

Loveable (2024) de Lilja Ingolfsdottir

Titre original : « Elskling »

Maria, qui a eu deux enfants d’un premier mariage, se met en couple avec Sigmund. Sept ans après, deux nouveaux enfants sont nés mais la passion fusionnelle n’est plus là. Maria doit faire face à une vie domestique très prenante alors que Sigmund voyage de plus en plus pour son travail. Après une nouvelle dispute, la rupture semble inévitable…
Loveable (Elskling = chéri) est un film norvégien écrit et réalisé par Lilja Ingolfsdottir qui signe là son premier long métrage. La réalisatrice dit avoir voulu prendre le contre-pied des représentations idéalisées des rencontres amoureuses dans la pop-culture. Elle se penche plutôt sur la réalité de la vie de couple et des crises conjugales. Tout le récit est vu à travers les yeux de la femme dont le portrait psychologique se dresse peu à peu devant nos yeux. C’est l’aspect le plus intéressant du film, notamment les scènes chez une psychologue (ou conseiller conjugal) où les éléments se mettent en place. Le principal défaut de la réalisatrice est de forcer le trait : la colère de Maria est trop forte et agit comme un repoussoir, et de nombreuses scènes sont trop appuyées.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Helga Guren, Oddgeir Thune
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Helga Guren et Oddgeir Thune dans *Loveable (Elskling)* de Lilja Ingolfsdottir.

28 mai 2026

The Brutalist (2024) de Brady Corbet

Fuyant l’Europe de l’après-guerre, l’architecte visionnaire László Tóth arrive aux Etats-Unis pour y reconstruire sa vie. Après des débuts difficiles, il est contacté par un riche industriel pour construire un vaste centre communautaire…
The Brutalist est un film américano-britannico-hongrois réalisé par Brady Corbet. C’est le troisième long métrage de cet ex-acteur trentenaire. Il en a écrit le scénario avec sa femme, la réalisatrice et scénariste norvégienne Mona Fastvold. Précisons que le film n’est pas une histoire vraie, même si le personnage principal s’inscrit parfaitement dans le brutalisme, ce style architectural austère, imposant et épuré né dans l’Après-guerre. Le film est assez inhabituel, d’abord par sa durée de 3h30 et par sa mise en scène, un peu surprenante mais sans être enthousiasmante (du moins à nos yeux). Le déroulement du récit n’est pas toujours très clair, certains éléments nous étant fournis de façon décalée, et de nombreuses scènes paraissent étirées inutilement. Si, de toute évidence, l’ambition du réalisateur est de marcher sur les traces de réalisateurs comme Cimino en dressant un portrait de l’Amérique, terre d’accueil, le résultat n’est pas du tout du même niveau. Ce n’est pas toutefois l’avis de bon nombre de critiques, certains furent même particulièrement enthousiastes. Multiples récompenses.
Elle:
Lui :

Acteurs: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Stacy Martin, Isaach De Bankolé, Alessandro Nivola
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Adrien Brody dans *The Brutalist* de Brady Corbet.

15 mai 2026

Santosh (2024) de Sandhya Suri

À la mort de son mari, Santosh hérite de son emploi au sein de la police indienne, en vertu de la loi de « recrutement compassionnel » en vigueur dans le pays. Lorsqu’elle est appelée sur le lieu du meurtre d’une jeune fille de caste inférieure, Santosh se retrouve plongée dans une enquête tortueuse aux côtés de la charismatique inspectrice Sharma, qui la prend sous son aile…
Santosh est un film indien écrit et réalisé par Sandhya Suri. C’est le premier long métrage de fiction de cette réalisatrice indienne issue du documentaire. Le récit nous immerge dans la société indienne et met en lumière de nombreux sujets : système des castes, place de la femme, tension sur les religions, corruption de la police. Sur tous ces points, la réalisatrice évite la tentation du manichéisme mais porte un regard très lucide sur les rouages qui maintiennent la société indienne. Son expérience dans le documentaire transparaît mais elle a su créer un personnage fort et simple. Cet équilibre quasi parfait annonce l’émergence d’une grande réalisatrice.
Elle:
Lui :

Acteurs: Shahana Goswami, Sunita Rajwar, Nawal Shukla
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Remarque :
De façon plus subtile, la réalisatrice aborde l’influence du cinéma Bollywoodien sur les policiers : « Bollywood et la police ont une relation tellement complexe. Les films policiers de Bollywood font parfois l’apologie de la violence, les officiers de police prenant souvent la loi en main pour le bien de tous. (…) De nombreux policiers à qui j’ai parlé ont été inspirés par l’image héroïque d’un policier de Bollywood. » Elle évoque cet aspect avec des remarques (de sa chef) sur la musique mais son personnage principal s’éloigne de cette idée.

Shahana Goswami dans *Santosh* de Sandhya Suri.

9 mai 2026

Black Dog (2024) de Guan Hu

Titre original : « Gouzhen »

Lang, la trentaine, emprisonné à cause de son implication dans la mort d’un homme, sort de prison et retourne dans sa ville natale, Chixia, près du désert de Gobi. Alors que les Jeux de Pékin 2008 approchent, Il est embauché pour capturer les très nombreux chiens errants qui occupent des quartiers abandonnés destinés à être détruits. Il recueille alors un chien noir, accusé de porter la rage, qui effraie les habitants. Lang et le chien s’attachent silencieusement l’un à l’autre…
Black Dog est un film chinois co-écrit et réalisé par le cinquantenaire Guan Hu. Il débute par une scène étonnante et se poursuit dans un style qui évoque aussi bien le western que le film social. Le réalisateur utilise un cadre très original pour dresser un portrait de son pays en pleine mutation, une mutation imposée à une population déboussolée. C’est une petite ville en plein désert, en grande partie abandonnée par sa population qui est partie en laissant leurs chiens sur place. Il y a une certaine ironie dans le propos et la mise en scène est minimaliste tout en montrant une belle ampleur visuelle. L’ensemble évoque quelque peu les films de Jia Zhang-ke (qui interprète ici un petit rôle, celui de l’oncle Yao). Le film a été bien accueilli par la presse et a reçu le prix Un certain regard à Cannes 2024.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Eddie Peng, Liya Tong, Jia Zhang-ke, You Zhou, Xiaoguang Hu
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Eddie Peng dans *Black Dog (Gouzhen)* de Guan Hu.

5 mai 2026

Anora (2024) de Sean Baker

Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais dès que la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage…
Anora est un film américain écrit et réalisé par Sean Baker. C’est une amusante comédie du cinéma indépendant américain avec une bonne base de scénario. Le principal reproche à lui faire serait sa longueur. La mise en place est interminable, empilant scènes de striptease et de fêtes délirantes avec une certaine lourdeur. Il faut attendre que les sbires russophones arrivent pour que le film décolle vraiment, enchaînant des scènes ubuesques et même jubilatoires. L’image est assez belle, avec une grosse utilisation des objectifs anamorphiques en faible profondeur de champ. La maison des parents du jeune Vanya, avec ses jeux de miroirs, est aussi assez remarquable. Belle prestation de Mikey Madison. Le film a reçu de très bonnes critiques et a connu le succès en salles. Palme d’Or à Cannes 2024 et cinq Oscars (!)
Elle: –
Lui :

Acteurs: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yura Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan
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1 mai 2026

À bicyclette! (2024) de Mathias Mlekuz

En hommage à son fils qui s’est donné la mort quelques années après un voyage à vélo de La Rochelle à Istanbul, son père reprend son trajet de voyage à bicyclette, en compagnie de son chien et son ami de longue date, depuis l’Atlantique jusqu’à la mer Noire…
À bicyclette! est un film français réalisé par Mathias Mlekuz ; c’est son second long métrage. L’histoire est authentique : Mathias Mlekuz a en effet proposé à son ami Philippe Rebbot de refaire le voyage en vélo de son fils décédé. Il a accepté en disant : « D’accord mais tant qu’à faire le trajet, autant en faire un film ! ». Il n’y a pas eu de scénario écrit, tout est improvisé… plus ou moins, toutefois, car certaines rencontres paraissent arrangées. En pratique, ils étaient accompagnés par une petite équipe de cinq personnes avec un camping-car. Ce sont surtout les discussions entre les deux compères qui donnent de la substance. Tout n’est pas passionnant mais le film séduit par son côté très humain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs : Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot
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Philippe Rebbot et Mathias Mlekuz dans *À bicyclette!* de Mathias Mlekuz.

20 avril 2026

La Pampa (2024) de Antoine Chevrollier

Willy et Jojo, deux ados inséparables, passent leur temps à chasser l’ennui dans un petit village au cœur de la France. Ils s’entraînent aussi sur le terrain de moto-cross appelé La Pampa. Ils se sont fait une promesse : ils partiront bientôt ailleurs. Mais un évènement va venir tout bouleverser…
La Pampa est un film dramatique français co-écrit et réalisé par Antoine Chevrollier qui signe là son premier long métrage. Ce n’est pas tant par son histoire que le film mérite d’être remarqué mais plutôt par son traitement. Le réalisateur adopte une approche assez délicate de l’univers machiste de ces deux adolescents et parvient à rendre son histoire touchante. La présence rayonnante des deux acteurs y contribue grandement, particulièrement Sayyid El Alami. Bien dirigés, tous deux ont un jeu assez retenu et le réalisateur a su éviter toute scène spectaculaire ou explosive.
Elle: –
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Acteurs: Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard, Artus
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Sayyid El Alami, Damien Bonnard, Amaury Foucher et Artus dans *La Pampa* de Antoine Chevrollier.

14 avril 2026

Mandibules (2020) de Quentin Dupieux

Manu dort sur la plage. Une connaissance lui propose d’aller récupérer une valise chez un nommé Michel Michel et la livrer à quelqu’un, une mission bien payée. Il vole alors une vieille Mercedes déglinguée et embarque son meilleur ami, Jean-Gab. Les deux pieds nickelés découvrent une mouche géante coincée dans le coffre de la voiture. L’un d’eux a alors une idée de génie : se faire de l’argent avec la mouche après l’avoir dressée…
Mandibules est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Comme toujours, le réalisateur joue sur l’absurde et l’humour nonsense. Cette veine lui a souvent réussi mais ce n’est pas le cas ici. Il est difficile de pointer ce qui manque pour que cela fonctionne. Il parvient toutefois à rendre sympathiques les personnages principaux de cette histoire, deux simples d’esprit caricaturaux. Le film a été plutôt bien accueilli par la critique mais semble susciter des réactions très contrastées chez les spectateurs.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Grégoire Ludig, David Marsais, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Coralie Russier
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David Marsais et Grégoire Ludig dans *Mandibules* de Quentin Dupieux.

13 avril 2026

La Mer au loin (2024) de Saïd Hamich

Nour, 27 ans, a émigré clandestinement à Marseille. Avec ses amis, il vit de petits trafics et mène une vie marginale et festive. Mais sa rencontre avec Serge, un flic imprévisible, et sa femme Noémie, va bouleverser son existence. De 1990 à 2000, Nour aime, vieillit et se raccroche à ses rêves…
La Mer au loin est un film français écrit et réalisé par le franco-marocain Saïd Hamich. Le cinéaste aborde le thème du déracinement, de l’exil en nous faisant suivre son personnage sur une période de dix années. L’histoire n’est pas très crédible mais il s’agit de nous montrer qu’il n’est pas maître de sa vie et qu’il a le sentiment d’être à sa place nulle part. Hélas, le film est beaucoup trop long, le récit donne souvent l’impression de tourner en rond et les scènes mettant en avant la musique raï sont interminables. Belle interprétation de Ayoub Gretaa.
Elle:
Lui :