19 juillet 2025

Bruno Reidal (2021) de Vincent Le Port

Bruno ReidalEn 1905, dans un petit village du Cantal, un jeune paysan de 17 ans vient se constituer prisonnier après avoir tué un enfant de 12 ans. Pour comprendre son geste, des médecins lui demandent de relater sa vie depuis son enfance jusqu’au jour du crime…
Bruno Reidal est un film français écrit et réalisé par Vincent Le Port. C’est son premier long métrage. Le scénario est basé sur une histoire vraie et, plus précisément, sur le récit que l’adolescent-meurtrier a lui-même écrit à la demande des médecins. Le réalisateur utilise ainsi largement la voix-off ce qui nous donne l’impression d’entendre sa confession. Malgré le côté assez glaçant de cette histoire, Vincent Le Port parvient à la rendre fascinante et à maintenir notre intérêt constant. La reconstitution de l’atmosphère reste simple mais suffisante pour nous immerger dans cette époque et la photographie est assez belle. La mise en scène est précise. Un film qui a sa place auprès des plus grands sur la culpabilité.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Dimitri Doré, Jean-Luc Vincent, Roman Villedieu, Alex Fanguin, Tino Vigier
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Dimitri Doré (au centre) dans Bruno Reidal de Vincent Le Port.

17 juillet 2025

L’Amour ouf (2024) de Gilles Lellouche

L'Amour oufAu début des années 1980, dans le Nord de la France, deux adolescents, Clotaire et Jackie, tombent éperdument amoureux et vivent une passion dévorante, malgré des différences de condition sociales et d’aspirations personnelles. Jackie, récemment orpheline de sa mère et proche de son père, rêve d’émancipation, tandis que Clotaire, perdu dans les difficultés du monde ouvrier, plonge peu à peu dans la délinquance…
L’Amour ouf est un film français réalisé par Gilles Lellouche. L’acteur signe là son second long métrage en tant que réalisateur après Le Grand Bain (2018). Il en a écrit le scénario avec Ahmed Hamidi et l’écrivaine Audrey Diwan ; c’est l’adaptation d’un roman de l’irlandais Neville Thompson, publié en 2000. Le film mêle plusieurs genres : c’est une touchante histoire romantique mais aussi un film de voyous assez violent et même une comédie musicale (une scène de danse). Le plus surprenant est que Gilles Lellouche parvient bien à rendre cet assemblage homogène. Il puise de toute évidence son inspiration dans le cinéma américain, il cite Martin Scorsese, Coppola, West Side Story comme sources d’inspiration, mais sans tomber dans le mimétisme. Avec une réalisation enthousiaste, il parvient à créer une atmosphère et l’ensemble est indéniablement percutant. La musique est excellente et tient une grande place. Il a bénéficié d’un budget important, ce qui lui a permis d’assembler un beau plateau d’acteurs, tous parfaits. Malgré de mauvaises critiques, le succès public a été très important.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Adèle Exarchopoulos, François Civil, Malik Frikah, Mallory Wanecque, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi, Élodie Bouchez, Karim Leklou, Raphaël Quenard, Anthony Bajon
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François Civil et Adèle Exarchopoulos sur le tournage de L’Amour ouf de Gilles Lellouche.

15 juillet 2025

L’Histoire de Souleymane (2024) de Boris Lojkine

L'Histoire de SouleymaneTandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt…
L’Histoire de Souleymane est un film français coécrit et réalisé par Boris Lojkine. C’est son troisième long métrage après Hope (2014) et Camille (2019). Il décrit quarante-huit heures de la vie d’un jeune guinéen qui travaille comme livreur à vélo, en sous-louant le compte d’un vrai livreur, tout en préparant son entretien dans le cadre de sa demande d’asile. Sa vie est une suite de galères, sans un moment de repos, victime de profiteurs d’une économie souterraine et de faux amis. Le rythme est trépidant et le récit sonne très juste. Il est finalement très touchant. Boris Lojkine a tenu à tourner avec des acteurs non professionnels : Abou Sangare est un jeune de 23 ans arrivé en France sept ans auparavant alors qu’il était encore mineur. Le scénario a été modifié pour s’inspirer de sa propre histoire. Le réalisateur a aussi tenu à tourner avec des moyens légers dans Paris pour mieux rendre compte du quotidien des livreurs à vélo. Le film a été remarqué et récompensé à Cannes et aux Césars.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Abou Sangare, Nina Meurisse
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Abou Sangare dans L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine.

11 juillet 2025

Le Tableau volé (2024) de Pascal Bonitzer

Le Tableau voléAndré, commissaire-priseur au sein de la prestigieuse maison de vente Scotie’s, est contacté pour authentifier un tableau présumé d’Egon Schiele. D’abord sceptique, il reconnaît un tableau mystérieusement disparu depuis 1939…
Le Tableau volé est un film français écrit et réalisé par Pascal Bonitzer. Le scénario s’inspire d’une histoire vraie, celle du tableau Les Tournesols fanés du peintre autrichien Egon Schiele peint en 1914, disparu en 1942 (spolié par les nazis) et réapparu au début des années 2000 dans des circonstances étonnantes. Pascal Bonitzer réussit à créer une atmosphère très particulière avec des personnages aux comportements parfois énigmatiques. Grace à un scénario bien écrit, il nous intrigue et retient toute attention. L’histoire dresse au passage un portrait du monde des ventes aux enchères. L’interprétation est bon niveau. Une réussite.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte, Arcadi Radeff
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Léa Drucker et Alex Lutz dans Le Tableau volé de Pascal Bonitzer.

7 juillet 2025

Borgo (2023) de Stéphane Demoustier

BorgoMélissa, une surveillante, est mutée au centre pénitentiaire de Borgo en Corse. Elle s’installe donc sur l’île, avec son mari Djibril et leurs deux enfants. Elle est détachée à l’unité 2, où les prisonniers, tous corses, bénéficient d’un régime spécial : les portes restent ouvertes pendant la journée. Elle sympathise avec certains d’entre eux…
Borgo est un film français écrit et réalisé par Stéphane Demoustier. Ce « polar carcéral » s’inspire d’un double assassinat qui eut lieu à l’aéroport de Bastia en 2017, et que l’on voit dès le début du film. Le lien avec la surveillante ne sera dévoilé que peu à peu et le déroulement du scénario est très bien maitrisé, le scénariste/réalisateur sachant mettre en place une tension qui ne faiblit jamais. Il s’agit d’une fiction. Plus qu’établir une reconstitution de toute l’affaire, Stéphane Demoustier se concentre sur le parcours de cette surveillante (et rend le portrait favorable car dans la réalité, son implication est plus assumée, et la fin n’est pas si heureuse pour elle). Le tournage a eu lieu en Corse. L’interprétation est remarquable : César 2025 de la meilleure actrice pour Hafsia Herzi. Malgré de bonnes critiques, le film ne semble pas avoir trouvé son public, hélas.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Louis Memmi, Michel Fau, Pablo Pauly, Florence Loiret Caille, Cédric Appietto, Henri-Noël Tabary
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Hafsia Herzi et Louis Memmi dans Borgo de Stéphane Demoustier.

Remarque :
Le procès des responsables du double assassinat a eu lieu en mai 2024, donc après la sortie du film : 23 ans de prison pour le personnage principal du film, 30 ans pour les commanditaires et exécutants.

5 juillet 2025

N’avoue jamais (2024) de Ivan Calbérac

N'avoue jamaisFrançois, général à la retraite, et Annie sont mariés depuis cinquante ans et ont trois enfants. Fidèle et toujours très amoureux de sa femme, François découvre, en rangeant le grenier, des lettres enflammées adressées à Annie. Celle-ci avait pris un amant en 1983, quelques années seulement après leur mariage. Annie avoue et plaide la prescription mais François veut laver son honneur…
N’avoue jamais est un film français écrit et réalisé par Ivan Calbérac. Il s’agit d’une amusante comédie qui nous permet de retrouver Sabine Azéma, André Dussolier et Thierry Lhermitte pour un triangle amoureux de septuagénaires. Elle est vraiment très bien écrite, avec des dialogues savoureux et un déroulement sans temps mort. Seule ombre au tableau, le jeu d’André Dussolier est un peu excessif pour interpréter son personnage bourré de principes désuets : il a trop souvent tendance à crier ses répliques, c’est vraiment dommage.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: André Dussollier, Sabine Azéma, Thierry Lhermitte, Joséphine de Meaux, Sébastien Chassagne, Michel Boujenah
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Sabine Azéma et André Dussollier dans N’avoue jamais de Ivan Calbérac.
André Dussollier et Thierry Lhermitte dans N’avoue jamais de Ivan Calbérac.

1 juillet 2025

La Petite vadrouille (2024) de Bruno Podalydès

La Petite vadrouilleJustine reçoit de son patron Franck Pauilhac la demande de lui organiser un petit séjour original et discret afin de séduire une femme sur laquelle il a jeté son dévolu. Budget : 14 000 euros, en espèces. Ça tombe bien car le mari de Justine, Albin, et sa bande d’amis fantasques, sont plutôt à court d’argent…
La Petite vadrouille est un film français écrit et réalisé par Bruno Podalydès. Avec le style qui lui est propre, il signe de nouveau une amusante fantaisie poétique. L’humour, gentiment décalé, est délicatement saupoudré tout au long du récit. Les situations saugrenues se succèdent, il y a de belles trouvailles. Comme souvent, le réalisateur a un peu du mal à tenir la longueur mais l’ensemble est vraiment amusant et frais. Bruno Podalydès a repris ses acteurs préférés avec en plus Daniel Auteuil, qui trouve le ton juste pour s’insérer dans la petite troupe.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Daniel Auteuil, Denis Podalydès, Bruno Podalydès, Florence Muller, Isabelle Candelier, Jean-Noël Brouté, Dimitri Doré
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Sandrine Kiberlain et Denis Podalydès dans La Petite vadrouille de Bruno Podalydès.

25 juin 2025

La Plus Précieuse des Marchandises (2024) de Michel Hazanavicius

La Plus Précieuse des MarchandisesPendant la Seconde Guerre mondiale, dans la campagne polonaise enneigée, un couple de bûcherons vit très modestement dans une petite maison en bois. La femme prie pour que les dieux du train de marchandises qui passe chaque jour lui donnent quelque chose. Un jour, elle entend un cri de bébé dans la neige. Elle va élever cet enfant, en dépit de son mari…
La Plus Précieuse des Marchandises est un film d’animation français coécrit et réalisé par Michel Hazanavicius, adaptation du conte homonyme de Jean-Claude Grumberg paru en 2019. Dans cette représentation de la Shoah, l’animation révèle tous ses atouts pour évoquer en évitant le choc des images réelles. L’auteur et le réalisateur ont su trouver le juste équilibre entre conte et réalité, sans appuyer inutilement le propos, introduisant une note humaniste sans amoindrir la noirceur de l’évocation. Michel Hazanavicius a dessiné lui-même les images de ce film d’animation. Elles sont souvent assez sombres mais le réalisateur fait preuve d’un style certain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès, Serge Hazanavicius, Jean-Louis Trintignant
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Remarque :
• La voix du narrateur est celle de Jean-Louis Trintignant, sa dernière apparition (uniquement vocale, donc) au cinéma avant son décès en juin 2022.

La Plus Précieuse des Marchandises de Michel Hazanavicius.

20 juin 2025

Perfect Days (2023) de Wim Wenders

Perfect DaysHirayama travaille à l’entretien des toilettes publiques de Tokyo. Il s’épanouit dans une vie simple et un quotidien très structuré. Il entretient une passion pour la musique, les livres, et les arbres qu’il aime photographier…
Perfect Days est un film germano-japonais réalisé par Wim Wenders. Il en a coécrit le scénario avec Takuma Takasaki et l’a tourné en japonais à Tokyo. C’est un film très étonnant. Alors que le sujet n’est à priori pas très attirant, Wim Wenders parvient à offrir un film d’une indéniable profondeur. Le récit a un petit côté documentaire puisque nous voyons le quotidien de cet employé des toilettes publiques, sa routine structure le film. On devine très rapidement que cet homme a un passé où il était un homme prospère et qu’il a choisi volontairement cette voie d’une vie plus simple où il peut s’émerveiller du spectacle de la nature, photographier la lumière perçant le feuillage des arbres, s’adonner à sa passion pour la musique ou la littérature. Il tire même satisfaction de faire très consciencieusement son travail, avec une attention pour les objets et les petites choses. Nous retrouvons avec plaisir un Wim Wenders philosophe qui nous étonne par l’intérêt qu’il sait éveiller en nous par un dosage très mesuré du récit, influencé (c’est lui-même qui le dit) par le minimalisme d’Ozu. Excellente musique, dont le morceau de Lou Reed qui a donné son titre au film. L’acteur Kôji Yakusho est vraiment remarquable, il parvient à exprimer avec justesse une certaine légèreté de l’être qui est tout le sujet du film.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Sayuri Ishikawa
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Remarque :
• Ces toilettes publiques sont celles du quartier Shibuya à Tokyo, une série de toilettes conçues par des créateurs (il y en a en réalité 17).

Kôji Yakusho et Arisa Nakano dans Perfect Days de Wim Wenders.

16 juin 2025

Le Robot sauvage (2024) de Chris Sanders

Titre original : « The Wild Robot »

Le Robot sauvage (The Wild Robot)Après avoir fait naufrage sur une île déserte, le robot Rozzum-7134, programmé pour aider les humains, doit apprendre à s’adapter à un environnement sauvage en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Il finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qu’il a accidentellement rendu orphelin…
Issu des studios Dreamworks, Le Robot sauvage est un film d’animation américain écrit et réalisé par Chris Sanders. Le scénario est basé sur le roman du même nom de Peter Brown, paru en 2016. Si l’histoire est un récit plutôt classique d’apprentissage, l’ensemble paraît assez novateur à la fois dans ses belles trouvailles pour rendre les animaux sympathiques et dans son traitement graphique qui est très pictural. C’est très beau. Le robot est totalement différent de tous ceux que l’on a déjà pu voir et possède de ce fait une indéniable personnalité. Le film sait générer l’émotion. Une réussite.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Bill Nighy, Stephanie Hsu
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Le Robot sauvage (The Wild Robot) de Chris Sanders.