Cinéma français – L'Oeil sur l'écran

8 juin 2023

Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974) de Michel Audiard

Antoine Robinaud, voyageur de commerce, possède une technique imparable pour vendre ses bouteilles de vermouth frelaté : il apitoie les âmes sensibles en se lamentant sur ses malheurs, s’inventant des maladies imaginaires et enterrant sa mère à chaque nouvelle vente. Poète à ses heures, il sait attendrir les femmes…
Comment réussir quand on est con et pleurnichard est un film français réalisé par Michel Audiard. Il en a écrit le scénario avec Jean-Marie Poiré, adaptation très lointaine d’un roman de Fred Kassak. Après un début plutôt lourd, l’histoire se met rapidement en roue libre et les situations sont absolument invraisemblables. Comme il le disait lui-même, Michel Audiard est plus un dialoguiste qu’un scénariste ; l’important est donc de placer de belles répliques et il y en a. L’ensemble est toutefois trop inégal, un peu vulgaire aussi et nous laisse sur une petite déception.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean Carmet, Stéphane Audran, Jane Birkin, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Evelyne Buyle
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Stéphane Audran et Jean Carmet dans Comment réussir quand on est con et pleurnichard de Michel Audiard.

4 juin 2023

Conte d’été (1996) de Eric Rohmer

Gaspard, étudiant en mathématiques rennais et guitariste à ses heures perdues, arrive à Dinard en plein été. Il attend Léna, dont il se dit amoureux. Il rencontre Margot, étudiante en ethnologie et serveuse dans une crêperie, qui devient son amie et sa confidente au gré de longues balades le long du bord de mer. Et lors d’une soirée, il fait la connaissance de Margot…
Conte d’été est un film français écrit et réalisé par Éric Rohmer. Le film est le troisième des quatre Contes des quatre saisons et son premier film depuis de nombreuses années dans lequel le personnage principal est masculin. La configuration de Conte d’hiver, une femme entre trois hommes, est inversée : un homme entre trois femmes. L’indécision est encore là mais la différence est que Gaspard n’est pas sûr de ses sentiments : il préfère laisser le hasard décider à sa place ce qu’il doit faire. Et il ne sait où placer la frontière entre amour et amitié. Eric Rohmer parvient parfaitement à recréer l’atmosphère des vacances à vingt ans. Sa mise en scène est fluide, naturelle, d’une grande simplicité apparente tout en laissant une bonne place aux discussions et aux interrogations de ses personnages. Que Conte d’été soit généralement considéré comme le plus réussi des quatre Contes des saisons paraît justifié.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Melvil Poupaud, Amanda Langlet, Gwenaëlle Simon, Aurelia Nolin
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Conte d'été Amanda Langlet et Melvil Poupaud dans Conte d’été de Éric Rohmer.

2 juin 2023

Conte d’hiver (1992) de Eric Rohmer

Félicie vit un amour de vacances merveilleux avec Charles, mais, à cause d’un lapsus lorsqu’elle lui communique son adresse à la fin de l’été, ils perdent toute trace l’un de l’autre. De cet amour naît une fille, Élise. Félicie continue à vivre hantée par le souvenir de Charles. Elle est coiffeuse et vit dans la région parisienne avec un intellectuel, Loïc, qui l’aime profondément. Mais elle décide d’aller vivre avec son amant et patron, le coiffeur Maxence, qui ouvre un salon à Nevers…
Conte d’hiver est un film français écrit et réalisé par Éric Rohmer, deuxième film du cycle Contes des quatre saisons. La jeune femme au centre de cette histoire est indécise car elle cherche un substitut au grand amour qu’elle a connu sans y parvenir. Rohmer se penche donc une fois de plus sur les choix de vie lorsque plusieurs options s’offrent à nous. Il évoque de nouveau le pari de Pascal (mais l’illustration est moins brillante que dans Ma nuit chez Maud par exemple). Plus étonnant est l’intrusion à plusieurs reprises du thème de la métempsychose, sans d’ailleurs qu’il soit vraiment approfondi. Globalement, le propos est moins riche que dans ses autres films, les discussions sont moins nombreuses et surtout moins denses. Le film se regarde toutefois avec intérêt.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Charlotte Véry, Frédéric van den Driessche, Michel Voletti, Hervé Furic
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Remarque :
Le titre est une référence à la pièce de théâtre de Shakespeare, Le Conte d’hiver (The Winter’s Tale), pièce habituellement classée dans les « romances tardives » de l’auteur. Eric Rohmer a inséré un long extrait d’une représentation de la pièce avec Roger Dumas en roi de Sicile et Danièle Lebrun en dame de compagnie d’Hermione. On y retrouve le thème des retrouvailles après une longue séparation.

Conte d'hiver Charlotte Véry dans Conte d’hiver de Éric Rohmer.

29 mai 2023

Le Jeu avec le feu (1975) de Alain Robbe-Grillet

Un banquier, Georges de Saxe, est averti par un coup de téléphone anonyme que sa fille Caroline vient d’être enlevée mais, peu après, celle-ci rentre à la maison. Son père décide néanmoins de protéger sa fille : un conseiller lui suggère de la mettre à l’abri dans une clinique spécialisée mais celle-ci est en réalité une maison de plaisir où les jeunes pensionnaires sont livrées à des maniaques sexuels…
Le Jeu avec le feu est un film français écrit et réalisé par Alain Robbe-Grillet. L’histoire est rendue un peu absconse par une construction alambiquée : la chronologie est souvent bouleversée, les personnages ont des comportements surprenants et le cinéaste n’hésite pas à utiliser ses acteurs pour plusieurs rôles différents. A la fin, Jean-Louis Trintignant dit à sa compagne qu’il « n’a rien compris au scénario ». Nous, nous avons compris que l’histoire n’est qu’un prétexte pour aligner des scènes d’un érotisme mondain, plutôt malsain mais pas trop, finalement assez insipides. Vu aujourd’hui, l’image dégradante de la femme est assez flagrant (ceci dit, les hommes ne ressortent pas vraiment grandis non plus!) sous prétexte d’un esthétisme plutôt discutable. L’ensemble est froid, triste, parfois repoussant et toujours très ennuyeux. Tourné juste après Glissements progressifs du plaisir (1974), Le Jeu avec le feu est à replacer dans les explorations d’un érotisme sans tabou du début des années soixante-dix. Mais la justification esthétique paraît bien irrecevable aujourd’hui.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Anicée Alvina, Sylvia Kristel, Agostina Belli
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Jean-Louis Trintignant et Sylvia Kristel dans Le Jeu avec le feu de Alain Robbe-Grillet.

le jeu avec le feu

27 mai 2023

Erotissimo (1969) de Gérard Pirès

La riche épouse d’un PDG apprend dans un magazine que la femme moderne doit être « érotique ». Elle décide donc de devenir comme toutes ces filles que l’on voit sur les affiches. Son mari ne remarque pas le changement car il est trop préoccupé par un contrôle fiscal…
Erotissimo est un film français coécrit et réalisé par Gérard Pirès, qui signe là son premier long métrage à l’âge de 26 ans. Tourné juste après Mai 68, il s’agit d’une satire de la société de consommation et surtout de la publicité et de la presse féminine qui, sous prétexte de libérer la femme, vantait à l’époque l’image d’une femme érotisée. L’ensemble est joyeux et assez farfelu avec des bonnes trouvailles (et des moins bonnes). Très marqué fin des années soixante, le film offre une vision de cette époque qui voyait la publicité exploser. Annie Girardot fait une belle prestation. La musique est de Michel Polnareff et William Sheller. Le film eut un grand succès en France à sa sortie, ce fut le succès de l’été 1969.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Annie Girardot, Jean Yanne, Francis Blanche, Dominique Maurin, Venantino Venantini, Jacques Higelin, Rufus
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Remarque :
* De nombreuses têtes connues (à l’époque) font une courte apparition, notamment :
Serge Gainsbourg (qui composera dans la foulée sa chanson « 69 année érotique »), Jacques Martin, Anne-Marie Peysson, Maurice Seveno, Pierre Grimblat, Jacques Balutin, Fabrice Bessy, Patrick Topaloff, Robert Benayoun, Claude de Givray, Henry Chapier, Roland Darbois, François Reichenbach, Daniel Prévost…
* Le scénario est principalement l’oeuvre de Nicole de Buron, auteur du scénario de la série télévisée Les Saintes Chéries (adaptation de deux de ses romans).
* Le film contient un film dans le film, une salle projetant un film suédois fictif intitulé Nymphomania, ma soeur. Par son thème (l’inceste) et sa nationalité, il fait référence au film Ma sœur, mon amour réalisé par Vilgot Sjöman en 1966, avec Bibi Andersson. (Merci Wikipedia)

Annie Girardot dans Erotissimo de Gérard Pirès.

Annie Girardot et Jean Yanne dans Erotissimo de Gérard Pirès.

21 mai 2023

L’été l’éternité (2021) de Emilie Aussel

Lise a 18 ans et passe ses journées avec sa bande d’amis sur une plage marseillaise. Cette insouciance va s’envoler lorsque sa meilleure amie se noie. Lise prend conscience que rien ne dure éternellement et qu’il faut renaître…
L’été l’éternité est un film co-écrit et réalisé par Emilie Aussel qui signe là son premier long métrage (après plusieurs courts métrages). Il fait écho à une situation que la réalisatrice a vécue lorsqu’elle était adolescente. Le scénario est très réduit, presque inexistant ; en revanche, la caméra est immersive et nous place au niveau de ces ados, pour mieux montrer leur difficulté à savoir comment réagir face à une tragédie. La réalisatrice n’a pas cherché à orienter ses personnages que l’on regarde vivre, perdus sans boussole, presque amorphes. Hormis quelques plans insérés où ils s’expriment face-caméra, nous ne savons rien de ce qui se passe dans la tête de ces adolescents. On ne peut s’empêcher de ressentir une certaine vacuité.
Elle:
Lui :

Acteurs: Agathe Talrich, Marcia Feugeas, Matthieu Lucci, Idir Azougli
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l'été l'éternité Agathe Talrich et Matthieu Lucci dans l’été l’éternité de Emilie Aussel.

13 mai 2023

Conte de printemps (1990) de Eric Rohmer

Jeanne, jeune professeur de philosophie, fait son année de stage dans un lycée de la région parisienne. Le plus souvent, elle habite chez son fiancé Mathieu. Comme il est absent pour une semaine, elle préfère rejoindre son propre studio mais celui-ci est occupé par sa cousine et son fiancé. Jeanne n’ose pas mettre le couple dehors. Elle se rend à la pendaison de crémaillère d’une ancienne amie de l’université et y rencontre Natacha qui l’invite chez elle…
Après les Six contes moraux (1962-1972) et Comédies et Proverbes (1981-1987), Rohmer entame son troisième et dernier cycle de films, les Contes des quatre saisons. Le cinéaste montre de nouveau son intérêt pour la philosophie et met en place une situation où interviennent certains des concepts énoncés par Kant. Ce n’est toutefois pas un exposé didactique car le film est suffisamment léger en apparence, avec des dialogues qui restent simples. L’ensemble n’est hélas pas aussi éclairant qu’on pourrait le souhaiter et une certaine artificialité pointe toutefois ici et là. Le film reste plaisant par son style, si spécifique au cinéma d’Eric Rohmer.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Anne Teyssèdre, Hugues Quester, Florence Darel, Eloïse Bennett
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Anne Teyssèdre dans Conte de printemps de Éric Rohmer.

Anne Teyssèdre et Florence Darel dans Conte de printemps de Éric Rohmer.

9 mai 2023

Les Jeunes Amants (2021) de Carine Tardieu

Shauna, 70 ans, divorcée, libre et indépendante, a mis sa vie amoureuse de côté. Elle est cependant troublée par la présence de Pierre, cet homme de 45 ans qu’elle avait tout juste croisé des années plus tôt. Et contre toute attente, Pierre, marié et père de famille, ne voit pas en elle « une femme d’un certain âge », mais une femme, désirable, qu’il n’a pas peur d’aimer…
Les Jeunes Amants est un film français réalisé par Carine Tardieu. Le film aurait dû être tourné par Sólveig Anspach, décédée en août 2015. Il raconte l’histoire d’amour que la mère de Sólveig avait vécue tardivement avec un médecin bien plus jeune qu’elle. Deux jours avant sa mort, Sólveig a demandé à sa co-scénariste Agnès de Sacy de lui faire la promesse que ce projet voie le jour, et qu’il soit réalisé par une femme. Carine Tardieu a fait preuve de beaucoup de délicatesse dans sa mise en scène. Le choix des deux interprètes était important et Fanny Ardant était sans nul doute l’actrice idéale pour apporter tant de douceur, tout comme Melvil Poupaud dont le personnage peut paraître toutefois trop parfait, idéal sans défaut. C’est en tous cas une histoire surprenante.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Fanny Ardant, Melvil Poupaud, Cécile de France, Florence Loiret Caille, Sharif Andoura
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Melvil Poupaud et Fanny Ardant dans Les jeunes amants de Carine Tardieu.

Cécile de France et Melvil Poupaud dans Les jeunes amants de Carine Tardieu.

6 mai 2023

L’Armée du crime (2009) de Robert Guédiguian

À Paris, sous l’occupation allemande, un groupe disparate de résistants commet des attentats désorganisés. Sous l’impulsion de Missak Manouchian, un Arménien exilé, le groupe se structure et planifie ses actions. Le réseau Manouchian est né…
L’Armée du crime est un film français coécrit et réalisé par Robert Guédiguian. Le film retrace l’histoire du groupe Manouchian, surnommé « l’armée du crime » sur une affiche de la propagande allemande placardée massivement en France sous l’Occupation (surnommée « L’affiche rouge »). Le film met en lumière l’action et le sacrifice des membres des Francs-Tireurs et Partisans Main-d’Oeuvre Immigrée (FTP-MOI), résistants de la région parisienne. Dans une optique de toute évidence pédagogique, le réalisateur a cherché à les présenter comme des héros de légende, au prix de certaines libertés ou raccourcis historiques. Si les intentions sont louables, le résultat est hélas un peu décevant : l’ensemble est très froid, rigide et sans émotions. Plus gênant encore, le contexte historique paraît absent. Seule l’action répressive de la police française est bien montrée. Pour avoir un rôle de mémoire, un documentaire aurait probablement été plus efficace que cette reconstitution qui ne sonne pas très vrai.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Simon Abkarian, Virginie Ledoyen, Robinson Stévenin, Lola Naymark, Grégoire Leprince-Ringuet, Adrien Jolivet
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L'armée du crime Simon Abkarian et Robinson Stévenin dans L’Armée du crime de Robert Guédiguian.

Remarque :
L’histoire du groupe Manouchian avait déjà été l’objet d’un film : L’Affiche rouge de Frank Cassenti (1976) avec Pierre Clementi. Ce film, peu connu, a été récompensé par le Prix Jean Vigo 1976.

23 avril 2023

Madeleine Collins (2021) de Antoine Barraud

Judith a depuis des années une double vie : en Suisse, elle vit avec Abdel avec qui elle élève une petite fille ; en France, elle est la mère de deux garçons avec Melvil. Elle justifie son absence régulière en prétextant des voyages dans d’autres pays européens pour son métier de traductrice…
Madeleine Collins est un film français écrit et réalisé par Antoine Barraud. Il s’agit d’un film assez troublant qui brouille constamment les maigres pistes offertes au spectateur. Le début nous fait penser à L’emploi du temps d’après le roman d’Emmanuel Carrère mais rapidement on se rend compte que la situation est bien différente, même si ces histoires ont pour thème commun le mensonge. Nous restons très longtemps dans l’ignorance face au comportement des personnages mais l’explication arrive doucement dans le dernier tiers du film. Antoine Barraud a su capter puis garder toute notre attention. Il faut bien entendu éviter de lire des commentaires sur le film qui dévoileraient trop de choses. Virginie Effira est parfaite, y compris dans les scènes les plus intenses. L’ensemble est assez brillant et bien écrit.
Elle:
Lui :