Cinéma français – L'Oeil sur l'écran

22 avril 2024

L’Astronaute (2022) de Nicolas Giraud

Ingénieur en aéronautique chez ArianeEspace, Jim Desforges rêve de devenir astronaute. Sa candidature n’ayant pas été retenue, il construit sa propre fusée dans l’espoir d’accomplir le premier vol habité amateur… L’Astronaute est un film français coécrit et réalisé par Nicolas Giraud. Il en interprète le rôle principal. L’histoire est totalement farfelue sur le plan technique mais il parvient à nous y faire croire en nous faisant partager l’enthousiasme et la passion de son personnage. Le récit est typé très français, adaptant le très américain « think outside the box » à la France profonde, avec l’idée que la passion justifie l’illégalité et le vol. Le scénario masque les incohérences assez habilement (sauf à la fin où le procédé est pour le moins radical) et l’ensemble fonctionne plutôt bien. On aurait presque envie d’y croire !
Elle: –
Lui :

Acteurs: Nicolas Giraud, Mathieu Kassovitz, Hélène Vincent, Bruno Lochet, Ayumi Roux, Hippolyte Girardot, Jean-Henri Compère
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Remarque :
• Nicolas Giraud, que l’on connaissait auparavant surtout comme acteur, réalise là son second long métrage après Du soleil plein les yeux (2018).

L'astronaute — Nicolas Giraud et Mathieu Kassovitz et Hélène Vincent dans *L’Astronaute* de Nicolas Giraud.

21 avril 2024

L’Été dernier (2023) de Catherine Breillat

Anne, avocate renommée, vit en harmonie avec son mari Pierre et leurs filles de 6 et 7 ans. Lorsque Théo, fils de Pierre d’un précédent mariage, emménage chez eux, Anne entame une relation avec lui…
L’Été dernier est un film français réalisé par Catherine Breillat. Le scénario a été écrit par la réalisatrice et Pascal Bonitzer, mais il s’agit en fait du remake du film danois Dronningen (ou Queen of Hearts, 2019) réalisé par May el-Toukhy, film qui n’est pas sorti en France alors qu’il semble avoir été très remarqué internationalement (primé, entre autres, à Sundance). C’est l’histoire d’une passion, aussi irrésistible que déraisonnable que Catherine Breillat filme en se plaçant très près des corps, et cherchant à esthétiser les scènes d’intimité sexuelle. On peut se laisser gagner par la sensualité et la beauté des images ou alors trouver tout cela un peu vide et ennuyeux.
Elle:
Lui :

Acteurs: Léa Drucker, Samuel Kircher, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau
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L'été dernier — Léa Drucker, Samuel Kircher et Olivier Rabourdin dans *L’été dernier* de Catherine Breillat.

6 avril 2024

Tori et Lokita (2022) de Jean-Pierre et Luc Dardenne

Tori et Lokita se sont rencontrés en traversant la Méditerranée et sont devenus inséparables, frère et sœur de cœur. Tori, qui était considéré comme un enfant sorcier dans son pays d’origine, s’est vu reconnaître un statut de réfugié mais Lokita ne parvient pas à obtenir les papiers qui lui donneraient le droit de vivre en Belgique et d’entamer la formation d’aide-ménagère dont elle rêve…
Tori et Lokita est un film franco-belge écrit et réalisé par Jean-Pierre et Luc Dardenne. Il met en scène deux « mineurs étrangers non accompagnés » avec une histoire qui montre leur difficulté à s’émanciper de leur condition : une mauvaise rencontre suffit pour s’engager durablement sur une voie dangereuse. La tension s’installe rapidement dans le déroulement du scénario et ne retombe à aucun moment. Sans pathos, le récit sonne juste même si les deux acteurs principaux, non professionnels, ne jouent pas toujours de façon très naturelle. Il a certes été reproché aux frères Dardenne de se pas se renouveler mais force est de constater qu’ils n’ont pas perdu leur talent à nous captiver et nous faire ressentir des émotions.
Elle:
Lui :

Acteurs: Pablo Schils, Joely Mbundu, Alban Ukaj
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Pablo Schils et Joely Mbundu dans *Tori et Lokita* de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne.

4 avril 2024

9 mois ferme (2013) de Albert Dupontel

Ariane Felder, juge quadragénaire un peu coincée, célibataire, est totalement réticente à l’idée de fréquenter des hommes. Lors du réveillon du jour de l’an, fortement incitée par ses collègues de travail, elle boit plus que de raison et perd le contrôle d’elle-même. Six mois plus tard, Ariane découvre qu’elle est enceinte et elle ignore l’identité du père…
9 mois ferme est un film français écrit et réalisé par Albert Dupontel. Il s’agit d’une histoire assez farfelue, aussi originale qu’improbable, portée par Sandrine Kiberlain au sommet de sa forme. Le scénario fourmille de scènes désopilantes et Albert Dupontel n’hésite à grossir le trait (comme quand il se moque des scènes d’autopsie !) C’est assez surréaliste par moments. Dans les seconds rôles, Nicolas Marié fait un numéro d’anthologie en avocat bègue. Gros succès en salles récompensé par deux Césars.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Albert Dupontel, Sandrine Kiberlain, Nicolas Marié, Philippe Uchan, Philippe Duquesne, Bouli Lanners
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Bouli Lanners et Sandrine Kiberlain dans *9 mois ferme* de Albert Dupontel.

3 avril 2024

Faut que ça danse! (2007) de Noémie Lvovsky

Dans la famille Bellinsky : il y a Salomon le père, 80 ans, débordant de vie. Il se bat pour ne pas être enterré trop vite, entre des cours de claquettes et la recherche d’une compagne. La mère, Geneviève, ne rêve que d’une chose : poursuivre tranquillement son infantilisation auprès de son aide ménager, protecteur et ange gardien, Mr Mootoousamy. Et Sarah, la fille qui a bien du mal à trouver sa place…
Faut que ça danse! est un film français coécrit et réalisé par Noémie Lvovsky. L’idée de départ est à priori prometteuse, sur la base d’un renversement des rôles : les personnages refusent de faire ce qu’on attend d’eux, jusqu’au saugrenu. Hélas, le résultat n’est pas à la hauteur des attentes, l’humour ne fonctionne pas (ou trop rarement) malgré un plateau d’acteurs plutôt prestigieux. Il se dégage une impression de lourdeur et il est bien difficile d’aller au bout. La critique a apprécié le film mais le public beaucoup moins.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Marielle, Valeria Bruni Tedeschi, Sabine Azéma, Bulle Ogier, Daniel Emilfork
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Jean-Pierre Marielle et Sabine Azéma dans *Faut que ça danse!* de Noémie Lvovsky.

28 mars 2024

Toni, en famille (2023) de Nathan Ambrosioni

Antonia, dite Toni, élève ses cinq enfants adolescents. Elle a connu vingt ans plus tôt une certaine notoriété comme chanteuse et chante encore parfois le soir pour arrondir ses fins de mois. Mais, alors que ses deux ainés s’apprêtent à suivre leur voie, elle s’interroge sur sa vie et commence à avoir envie de lui donner une autre orientation…
Toni, en famille est un film français écrit, réalisé et monté par Nathan Ambrosioni, jeune réalisateur qui signe ainsi son second long métrage après Les Drapeaux de papier (2018). Il est un peu surprenant qu’un réalisateur de 24 ans veuille dresser le portrait d’une femme de 42 ans. Dire qu’il y parvient serait excessif car l’ensemble manque vraiment de profondeur. Il est très difficile de croire au personnage principal et les enfants ressemblent à une galerie de clichés. Le scénario ne nous livre que peu de choses, abusant de l’effet scénaristique de donner la clé d’une scène, d’un comportement ou d’une réplique, que bien plus tard. L’ensemble manque d’étoffe et beaucoup de scènes paraissent inutiles. Le film a été très bien reçu par la critique qui a salué l’émergence d’un nouveau cinéaste.
Elle:
Lui :

Acteurs: Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau
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Remarque :
• Nathan Ambrosioni dit avoir choisi le prénom de son personnage en hommage à l’actrice australienne Toni Colette.

Camille Cottin dans *Toni, en famille* de Nathan Ambrosioni.

21 mars 2024

Chien de la casse (2023) de Jean-Baptiste Durand

Dans un petit village du sud de la France, Dog et Miralès vivent une amitié forte mais asymétrique : Miralès n’a de cesse d’asticoter son ami, allant jusqu’à l’insulter. Taiseux, Dog accepte d’être ainsi bousculé mais l’arrivée d’Elsa, une jeune femme dont Dog tombe amoureux, va exacerber les tensions…
Chien de la casse est un film français co-écrit et réalisé par Jean-Baptiste Durand, son premier long métrage. Il est lui-même originaire de la région où il a tourné son film qui dresse un portrait « de jeunes péri-urbains qui trainent ensemble ». En fait, c’est surtout le portrait d’un seul, un personnage mal dans sa peau, éternel insatisfait, névrosé, qui semble vouloir changer les autres pour éviter de se regarder lui-même. Le personnage est complexe, plein de contraires, volubile en paroles avec une violence latente et constante. L’atmosphère est lourde. Raphaël Quenard a une très forte présence, il est souvent inquiétant, mais aussi étonnant. Le personnage est fort (mais profondément antipathique, ou plus exactement, il nous met mal à l’aise). Très bon accueil de la critique et du public avec deux Césars à la clef.
Elle:
Lui :

Acteurs: Anthony Bajon, Raphaël Quenard, Galatéa Bellugi, Dominique Reymond, Bernard Blancan
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Remarque :
« Chien de la casse » est une expression qui tient son origine des banlieues. « Le Chien de la casse, c’est celui qui fait les choses pour lui, malgré ses amis. C’est une personne qui n’hésite jamais sur un moyen pour obtenir ce qu’il veut », précise le metteur en scène.

15 mars 2024

Yannick (2023) de Quentin Dupieux

Durant la représentation d’une mauvaise pièce de théâtre de boulevard, un spectateur nommé Yannick se lève et interrompt le spectacle pour exprimer son mécontentement…
Yannick est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Il s’agit d’une comédie à l’humour plutôt noir qui met en place une situation saugrenue (mais sans note fantastique, cette fois). Les dialogues sont assez savoureux avec de nombreux monologues de Raphaël Quenard qui rend crédible son personnage (alors que la situation ne l’est pas vraiment). Il est un peu inquiétant mais sans excès, laissant craindre constamment un dérapage. Pio Marmaï est lui aussi assez remarquable alors que Blanche Gardin surjoue le côté « mauvaise actrice » de son personnage. Yannick est un petit film court (1h07, tourné en six jours). On peut y voir une expression des oppositions de notre société mais l’ensemble est surtout saugrenu et amusant. Le film a connu un succès plus important que les films précédents de Quentin Dupieux, pourtant plus élaborés.
Elle:
Lui :

Acteurs: Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin, Sébastien Chassagne
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Pio Marmaï et Raphaël Quenard dans *Yannick* de Quentin Dupieux.

10 mars 2024

L’Innocent (2022) de Louis Garrel

Quand Abel apprend que sa mère Sylvie, la soixantaine, est sur le point de se marier avec un homme en prison, il panique. Épaulé par Clémence, sa meilleure amie, il va tout faire pour essayer de la protéger. Mais la rencontre avec Michel, son nouveau beau-père, pourrait bien offrir à Abel de nouvelles perspectives…
L’Innocent est un film français co-écrit et réalisé par Louis Garrel. Il s’est partiellement inspiré de sa vie personnelle : sa mère, l’actrice et réalisatrice Brigitte Sy, a animé des ateliers de théâtre en prison et s’est mariée avec un prisonnier. Elle a fait de cette expérience le sujet de son premier long métrage, Les mains libres. Selon Louis Garrel, « L’Innocent, c’est le récit de ce mariage du point de vue du fils. C’est un peu le contrechamp. » En outre, il tente de mêler la comédie avec le film policier, ce qui n’est que partiellement réussi. On peut trouver le film plaisant mais l’ensemble est indéniablement un peu brouillon, trop long à mettre en place et peu précis dans son développement. Côté acteurs, Noémie Merlant sort du lot. La critique a réservé un très bon accueil au film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Louis Garrel, Roschdy Zem, Noémie Merlant, Anouk Grinberg
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Homonyme :
L’Innocent de Luchino Visconti (1976) avec Giancarlo Giannini, Laura Antonelli

8 mars 2024

Les Petits Mouchoirs (2010) de Guillaume Canet

Max, riche propriétaire d’un hôtel-restaurant, et sa femme Véro invitent chaque année leurs amis dans leur maison au Cap Ferret pour le début des vacances d’été. Mais cette année sera bien différente des précédentes…
Les petits mouchoirs est une comédie dramatique française écrite et réalisée par Guillaume Canet, son troisième long métrage. S’il parvient parfaitement à créer une comédie, avec des dialogues relevés et un zeste de vulgarité bien contrôlée, il échoue totalement sur le plan dramatique. En voulant donner de l’épaisseur à son récit, il insère des scènes qui ne réussissent qu’à rajouter de la longueur (2h34). On peut sans risque sauter toute la fin (la pénible scène de l’enterrement). Le plateau d’acteurs est assez prestigieux avec de très bons acteurs qui semblent prendre du plaisir à jouer. Vu comme une comédie, Les Petits Mouchoirs est amusant mais nul doute que l’ambition de Guillaume Canet ne se limitait pas à cela…
Elle: –
Lui :