Cinéma français – L'Oeil sur l'écran

3 juin 2026

Nouvelle Vague (2025) de Richard Linklater

Lors du Festival de Cannes 1959, le film Les Quatre Cents Coups de François Truffaut est accueilli avec succès. Après Truffaut et Claude Chabrol, Jean-Luc Godard désire lui aussi tourner son premier long métrage. Son ami, le producteur Georges de Beauregard, lui conseille de partir d’une idée de scénario policier écrite par Truffaut…
Nouvelle Vague est un film français réalisé par l’américain Richard Linklater. Il raconte le tournage du long métrage À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Le récit met l’accent sur les méthodes iconoclastes de Godard qui déconcertent tous les participants : absence de scénario formel, pas de dialogues écrits, journées de tournage très courtes et volonté constante de s’affranchir des règles établies. Judicieusement, Richard Linklater a choisi de tourner dans le même format que le film d’origine (noir et blanc, 1,37 :1) et d’indiquer par un sous-titre le nom des personnes apparaissant à l’écran (ce qui évite de passer son temps à chercher à les identifier). Les acteurs choisis leur ressemblent parfaitement avec une mention particulière à Zoey Deutch en lumineuse Jean Seberg et à Guillaume Marbeck en Jean-Luc Godard, dont les voix reproduisent bien l’intonation et le phrasé de leur modèle. Belmondo est un peu moins réussi, l’acteur Aubry Dullin a tendance à forcer le trait et n’a pas l’exceptionnelle présence de Belmondo. Bien entendu, nombre de scènes célèbres, immortalisées par les photographies de plateau, sont ici recréées mais ce n’est pas pour autant un film nostalgique pour cinéphiles. En outre, Richard Linklater a choisi la simplicité : il évite toute théorisation et privilégie la restitution de l’esprit et de la spontanéité du tournage. Le résultat est à la fois accessible et divertissant.
Elle:
Lui :

Acteurs: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Bruno Dreyfürst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat
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Guillaume Marbeck (Godard) et et Aubry Dullin (Belmondo) dans *Nouvelle Vague* de Richard Linklater.

30 mai 2026

Chien 51 (2025) de Cédric Jimenez

Dans un futur proche, Paris est divisé en 3 zones qui séparent les classes sociales. La population est surveillée par une intelligence artificielle nommée Alma qui assiste les forces de l’ordre dans leurs enquêtes. Lorsque son inventeur est assassiné, Salia et Zem, deux policiers de zones différentes et que tout oppose, sont forcés à mener ensemble l’enquête…
Chien 51 est un film français de science-fiction dystopique réalisé par Cédric Jimenez. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Laurent Gaudé, publié en 2022. Du livre, le cinéaste a surtout retenu l’action au détriment de la réflexion (signalons aussi que l’intelligence artificielle n’est pas dans le roman). Le résultat est musclé, les scènes d’actions sont prenantes et efficaces, le film a bénéficié d’un gros budget. La première moitié du film est assez enthousiasmante avec une vision prospective intéressante et une excellente utilisation des éléments technologiques. Hélas, le récit s’essouffle quelque peu ensuite, le manque d’épaisseur des personnages se fait alors sentir. La fin est plutôt décevante et un peu bâclée. Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche font tous deux une belle prestation. Le film a reçu un accueil mitigé mais il faut tout de même saluer son aptitude à ne pas faire pâle figure face à ses homologues américains.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel, Romain Duris, Valeria Bruni Tedeschi
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Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche dans *Chien 51* de Cédric Jimenez.

20 mai 2026

La Vie domestique (2013) de Isabelle Czajka

Mariée, avec deux enfants, Juliette vit dans une banlieue résidentielle de la région parisienne. Elle ne veut pas devenir comme ses amies qui ont abandonné complètement leur activité professionnelle pour se consacrer à leur foyer. Auparavant Juliette était professeur et elle attend une réponse pour un poste lui permettant de retourner sur le marché du travail dans l’édition…
La Vie domestique est une comédie dramatique française, réalisé par Isabelle Czajka. C’est son troisième long métrage après L’année suivante (2006) et D’amour et d’eau fraîche (2010). Il s’agit de l’adaptation du roman de la britannique Rachel Cusk, Arlington Park. Le récit se déroule sur un espace de 24 heures et met en relief le cadre formaté dans lequel se sont enfermés ses personnages. Même le décor y participe, une banlieue résidentielle à l’américaine où toutes les maisons se ressemblent. Juliette voudrait s’échapper de cette prison dorée mais le pourra-t-elle ? Il ne faut pas attendre de grandes révélations, il faut aussi excuser quelques traits un peu caricaturaux (et les hommes ne sont pas à la fête, on s’en doute) mais c’est un portrait assez lucide et finalement assez pertinent. Christine Barrault fait une petite apparition en mère de Juliette pour lancer quelques réflexions intéressantes.
Elle:
Lui :

Acteurs: Emmanuelle Devos, Julie Ferrier, Natacha Régnier, Héléna Noguerra, Laurent Poitrenaux, Marie-Christine Barrault, Laurent Capelluto
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Emmanuelle Devos et Natacha Régnier dans *La Vie domestique* de Isabelle Czajka.

13 mai 2026

Gainsbourg – Vie héroïque de Joann Sfar (2010)

La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940 jusqu’au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier…
Gainsbourg (vie héroïque) est un film français écrit et réalisé par Joann Sfar. C’est le premier long métrage de cet auteur de bandes dessinées. Comme il le souligne lui-même, son film « n’est pas un biopic à l’américaine. Ce n’est ni un film hagiographique ni même un travail qui suivrait chronologiquement la vie et la carrière de « l’homme à la tête de chou ». Il s’agit plutôt de ma vision personnelle de Serge Gainsbourg. » En effet, la construction du récit évoque plutôt une série de saynètes présentant son parcours artistique et mettant en scène, de façon simplifiée et idéalisée, les circonstances de la création de ses chansons et de ses amours tumultueuses. La mise en scène est bien maitrisée et le réalisateur a des idées inventives. Le film est juste un peu trop long, son dernier tiers paraît plus faible. Eric Elmosnino incarne de façon très convaincante le compositeur. Le film séduit par son originalité.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta, Doug Jones, Anna Mouglalis, Mylène Jampanoï, Sara Forestier, Kacey Mottet Klein, Razvan Vasilescu, Dinara Drukarova, Philippe Katerine, Yolande Moreau, Ophélia Kolb, François Morel, Philippe Duquesne
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Remarque :
C’est Jane Birkin qui a souhaité que sous le titre du film figure la mention « Un conte de Joann Sfar », pour insister sur le fait que les dialogues et les situations ne sont pas forcément authentiques, même s’il est question de personnes qui ont réellement existé.

Eric Elmosnino et Lucy Gordon dans *Gainsbourg* de Joann Sfar.

1 mai 2026

À bicyclette! (2024) de Mathias Mlekuz

En hommage à son fils qui s’est donné la mort quelques années après un voyage à vélo de La Rochelle à Istanbul, son père reprend son trajet de voyage à bicyclette, en compagnie de son chien et son ami de longue date, depuis l’Atlantique jusqu’à la mer Noire…
À bicyclette! est un film français réalisé par Mathias Mlekuz ; c’est son second long métrage. L’histoire est authentique : Mathias Mlekuz a en effet proposé à son ami Philippe Rebbot de refaire le voyage en vélo de son fils décédé. Il a accepté en disant : « D’accord mais tant qu’à faire le trajet, autant en faire un film ! ». Il n’y a pas eu de scénario écrit, tout est improvisé… plus ou moins, toutefois, car certaines rencontres paraissent arrangées. En pratique, ils étaient accompagnés par une petite équipe de cinq personnes avec un camping-car. Ce sont surtout les discussions entre les deux compères qui donnent de la substance. Tout n’est pas passionnant mais le film séduit par son côté très humain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs : Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot
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Philippe Rebbot et Mathias Mlekuz dans *À bicyclette!* de Mathias Mlekuz.

27 avril 2026

La Venue de l’avenir (2025) de Cédric Klapisch

En 2025, plusieurs membres d’une même famille héritent d’une vieille masure abandonnée en Normandie. Quatre cousins éloignés, Seb, Guy, Céline et Abdelkrim, vont alors s’intéresser à une certaine Adèle qui a vécu dans cette maison à la fin du XIXe siècle…
La Venue de l’avenir est un film français réalisé par Cédric Klapisch. Il en a écrit le scénario avec Santiago Amigorena. Leurs quatre personnages vont remonter le temps pour tenter de reconstituer la vie de leur ancêtre. Et c’est l’occasion de questionner la force de l’héritage du passé. Le rôle des arts (en l’occurrence la peinture et la photographie) sont particulièrement mis en avant. Le cinéaste n’évite pas certains clichés mais le film sait nous séduire et maintenir notre intérêt. L’image est belle, particulièrement dans les scènes du passé où la photographie montre une certaine douceur. Très bonne interprétation. L’accueil critique fut tiède mais le public semble plus enthousiaste.
Elle:
Lui :

Acteurs: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Sara Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet, Vassili Schneider
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La Venue de l'avenir — Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Abraham Wapler et Julia Piaton
dans *La Venue de l’avenir* de Cédric Klapisch.

24 avril 2026

Le Corniaud (1965) de Gérard Oury

Saroyan, un trafiquant, utilise un honnête commerçant, répondant au nom d’Antoine Maréchal, pour emmener de Naples à Bordeaux une Cadillac remplie d’héroïne et de bijoux volés…
Le Corniaud est un film coécrit et réalisé par Gérard Oury. C’est la première comédie du réalisateur. L’idée de base vient d’un fait divers (1). Les producteurs ont cherché à s’écarter de la fâcheuse habitude française de tourner les comédies avec un budget réduit et le plus rapidement possible. Le Corniaud est ainsi en couleurs et bénéficie d’un budget plus important, ce qui permet une réalisation plus soignée et moins pressée. De nombreuses scènes sont tournées sur les lieux-même, façon Nouvelle Vague, en témoignent les regards des passants. Bourvil était déjà très connu alors que Louis de Funès venait à peine de terminer Le Gendarme de Saint-Tropez qui lancera sa notoriété. Les deux acteurs ont finalement peu de scènes en commun, ce qui est plutôt un bien car les deux acteurs ont des façons très différentes de travailler (2). Le déroulement du scénario apporte des situations différentes, toujours cocasses, sans vulgarité. L’ensemble est bon enfant et de qualité. Le succès fut immense, Le Corniaud restant à ce jour parmi les dix plus grands succès du cinéma français.
Elle:
Lui :

Acteurs: Bourvil, Louis de Funès, Venantino Venantini, Henri Virlojeux
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(1) Le français Jacques Angelvin, acteur et présentateur de télévision, a été arrêté en 1962 aux Etats-Unis pour avoir convoyé une Buick chargée de drogue. L’affaire avait fait grand bruit, l’accusé se défendant maladroitement en affirmant n’avoir pas su ce que contenait la voiture. L’affaire a également inspiré William Friedkin pour son film French Connection (1971).

(2) Bourvil est connu pour être excellent dans les premières prises avant de fatiguer dans les prises suivantes, alors que De Funès a souvent besoin de plusieurs prises avant d’exceller.

Note : La production et le tournage sont longuement racontés dans l’article Wikipédia français.

Louis de Funès et Bourvil dans *Le Corniaud* de Gérard Oury.
« Maintenant, elle va marcher beaucoup moins bien, forcément ! »
(cette célèbre réplique aurait été improvisée par Bourvil)

23 avril 2026

On ira (2025) de Enya Baroux

Marie a 80 ans. Elle est atteinte d’un cancer incurable qui la fait souffrir au quotidien. Lassée de sa maladie, elle voudrait bénéficier d’un suicide assisté. Elle a caché la gravité de son état de santé à son fils Bruno, immature, irresponsable et fauché et elle a fait passer son auxiliaire de vie pour son fils afin de signer les papiers. Elle entraîne tout le monde en Suisse, donnant un faux prétexte à son fils et à sa petite fille…
On ira est un film français coécrit et réalisé par Enya Baroux. Après plusieurs courts métrages et séries, c’est le premier long métrage de cette réalisatrice trentenaire, fille d’Olivier Baroux. Elle en a eu l’idée après avoir perdu sa grand-mère dont elle est très proche. Il s’agit pourtant d’une comédie, une comédie écrite avec une indéniable subtilité (car il ne faut bien avouer que le sujet n’est à priori pas propice aux franches rigolades). L’ensemble reste en effet léger, plein de vie, sans aucun aspect morbide ou déprimant. Le récit est surtout alimenté par les relations entre les quatre personnages principaux et évite tout jugement sur l’euthanasie. Belles prestations d’Hélène Vincent et surtout de Pierre Lotin. Un road-movie original et très réussi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Hélène Vincent, Pierre Lottin, David Ayala, Juliette Gasquet
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Hélène Vincent et Pierre Lottin (l’auxiliaire de vie) dans *On ira* de Enya Baroux.

20 avril 2026

La Pampa (2024) de Antoine Chevrollier

Willy et Jojo, deux ados inséparables, passent leur temps à chasser l’ennui dans un petit village au cœur de la France. Ils s’entraînent aussi sur le terrain de moto-cross appelé La Pampa. Ils se sont fait une promesse : ils partiront bientôt ailleurs. Mais un évènement va venir tout bouleverser…
La Pampa est un film dramatique français co-écrit et réalisé par Antoine Chevrollier qui signe là son premier long métrage. Ce n’est pas tant par son histoire que le film mérite d’être remarqué mais plutôt par son traitement. Le réalisateur adopte une approche assez délicate de l’univers machiste de ces deux adolescents et parvient à rendre son histoire touchante. La présence rayonnante des deux acteurs y contribue grandement, particulièrement Sayyid El Alami. Bien dirigés, tous deux ont un jeu assez retenu et le réalisateur a su éviter toute scène spectaculaire ou explosive.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard, Artus
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Sayyid El Alami, Damien Bonnard, Amaury Foucher et Artus dans *La Pampa* de Antoine Chevrollier.

14 avril 2026

Mandibules (2020) de Quentin Dupieux

Manu dort sur la plage. Une connaissance lui propose d’aller récupérer une valise chez un nommé Michel Michel et la livrer à quelqu’un, une mission bien payée. Il vole alors une vieille Mercedes déglinguée et embarque son meilleur ami, Jean-Gab. Les deux pieds nickelés découvrent une mouche géante coincée dans le coffre de la voiture. L’un d’eux a alors une idée de génie : se faire de l’argent avec la mouche après l’avoir dressée…
Mandibules est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Comme toujours, le réalisateur joue sur l’absurde et l’humour nonsense. Cette veine lui a souvent réussi mais ce n’est pas le cas ici. Il est difficile de pointer ce qui manque pour que cela fonctionne. Il parvient toutefois à rendre sympathiques les personnages principaux de cette histoire, deux simples d’esprit caricaturaux. Le film a été plutôt bien accueilli par la critique mais semble susciter des réactions très contrastées chez les spectateurs.
Elle: –
Lui :