L'Oeil sur l'écran – Page 260 – Blog cinéma, commentaires de films

22 octobre 2015

Ordre de tuer (1958) de Anthony Asquith

Titre original : « Orders to Kill »
Autre titre français : « Ordres d’exécution »

Pendant la Seconde Guerre mondiale, un jeune pilote de bombardier américain est affecté à une mission spéciale : il doit aller à Paris, alors occupé par les allemands, tuer un agent de transmission soupçonné d’être un agent double. Enthousiaste, le jeune homme est d’abord envoyé en Angleterre pour un court entrainement avant d’être parachuté en France… Basé sur un livre de Donald Downes dans lequel il racontait sa propre histoire, Orders to Kill ne fait pas partie des films les plus connus du réalisateur anglais Anthony Asquith (bien qu’il ait été nominé à Cannes en 1958). Sur le fond, il met en évidence le dilemme ressenti par un jeune militaire dans une situation à laquelle il n’est pas préparé. Il interroge à la fois sur la différence entre infliger la mort en voyant sa victime ou pas et sur la notion qu’une guerre tue à la fois coupables et innocents, deux questions qui sont toujours très actuelles aujourd’hui (1). L’interprétation est parfaite, en particulier celle de Paul Massie, acteur canadien dont c’est le premier film mais qui n’a que peu tourné ensuite, et de Leslie French, acteur anglais (le nom est trompeur !) qui a surtout tourné pour la télévision. L’ensemble est de très bonne facture.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Eddie Albert, Paul Massie, Lillian Gish, Irene Worth, Leslie French
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Asquith sur le site IMDB.

Voir les autres films de Anthony Asquith chroniqués sur ce blog…

Leslie French et Paul Massie dans Orders to Kill d’Anthony Asquith

Remarque :
* Bien qu’en bonne place sur l’affiche, Lillian Gish n’a vraiment qu’un très petit rôle, n’apparaissant que dans les trois premières minutes comme la mère du héros.

(1) Ces question sont d’autant plus actuelles depuis l’utilisation de drones où le pilote assiste au résultat de ses frappes.

20 octobre 2015

Livre : Le Cinéma, histoire et théorie

De Youssef Ishaghpour –
Editions Verdier 2015 – format poche – 176 pages – 8,50 €

Paru originellement en 1996 puis en 2006, ce remarquable texte de Youssef Ishaghpour vient de ressortir dans une édition augmentée. Il nous fait tout d’abord reconsidérer toute l’histoire du cinéma, en analysant comment la puissance de l’image a chaque fois évolué, que ce soit par l’ouverture de possibilités techniques ou par l’émergence d’une nouvelle approche. Il aboutit ensuite à une réflexion sur cette dualité que forment « la réalité de l’image » et « l’image de la réalité », dualité qui alimente la puissance du cinéma et nourrit sa diversité.

L’approche de Youssef Ishaghpour est très intéressante car elle englobe des considérations historiques, théoriques et philosophiques, tout en restant assez accessible. Personnellement, j’ai trouvé la lecture de ces quelques 170 pages particulièrement enrichissante. Un livre très recommandable…

Voir la fiche du livre sur Livres-cinema.info …
Le livre sur le site de l’éditeur …

19 octobre 2015

Charulata (1964) de Satyajit Ray

A Calcutta, en 1879, la jeune Charulata s’ennuie dans sa belle et grande maison. Son mari, tout occupé à publier un hebdomadaire politique, ne s’occupe guère d’elle. Il profite même du séjour de son cousin, jeune et enjoué qui se destine à la littérature, pour lui demander de pousser son épouse à reprendre la plume… Adapté d’un roman de Rabindranath Tagore, Charulata est un drame sentimental se déroulant presqu’en huis clos. C’est un film très harmonieux, d’une très grande délicatesse, où nous avons l’impression d’effleurer les personnages. La mise en scène de Satyajit Ray est proche de la perfection que ce soit dans ses placements ou mouvements de caméra, ses nombreux gros plans. Il en découle une sensation de grande fluidité (1) et même, pourrait-on ajouter, de musicalité. Les premières minutes du film sont souvent citées comme l’une des plus remarquables ouvertures de film : il n’y a pratiquement pas une parole et pourtant, dans cette mise en place du personnage principal, tout est dit. Le récit se situe à une période charnière de l’histoire de l’Inde et Ray nous fait sentir en arrière-plan le bouillonnement et les aspirations au renouveau, un certain idéalisme qui rend le personnage du mari d’autant plus maladroit dans les relations avec ses proches. Charulata est un très beau film, probablement la meilleure introduction au cinéma si attirant de Satyajit Ray.
Elle:
Lui :

Acteurs: Soumitra Chatterjee, Madhabi Mukherjee, Shailen Mukherjee
Voir la fiche du film et la filmographie de Satyajit Ray sur le site IMDB.

Voir les autres films de Satyajit Ray chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Satyajit Ray…

Remarques :
* La nouvelle Nastanirh (Le nid brisé) de l’écrivain bengali Rabindranath Tagore a été publiée en 1901.
* La scène de la balançoire est certainement un hommage à Jean Renoir (Partie de campagne).

Madhabi Mukherjee dans Charulata de Satyajit Ray.

Madhabi Mukherjee et Soumitra Chatterjee dans Charulata de Satyajit Ray.

(1) Seuls les zooms ne semblent pas très heureux et se remarquent beaucoup trop mais il faut préciser, à la décharge de Satyajit Ray, que l’effet de zoom était une « maladie » répandue chez les réalisateurs dans les années 60 et le début des années 70. Heureusement, l’attrait pour le zoom s’est ensuite éteint…

17 octobre 2015

Paris qui dort (1924) de René Clair

(Film muet, 35 mn) Un matin, le gardien de la Tour Eiffel se réveille en haut de sa tour et réalise qu’il n’y a aucun mouvement dans la ville. Il est rejoint par un petit groupe de personnes qui descendent d’un avion. Ils constatent que les personnes sont figées sur place, comme si le temps s’était soudainement arrêté… Paris qui dort est le premier film de René Clair alors âgé de 26 ans, une courte fable de science-fiction où il joue avec les possibilités offertes par la caméra : arrêts sur image, ralentis, accélérés. Il les met au service d’un fantastique poétique que l’on retrouvera dans plusieurs de ses films futurs. Il réalise de très belles images en hauteur sur la Tour Eiffel où il joue avec la structure métallique qui, sous l’oeil de sa caméra, devient presque abstraite. Cette abstraction est encore plus présente dans le laboratoire du savant fou, épuré au maximum. A noter également, une courte séquence d’animation explicative. Paris qui dort est une jolie fable surréaliste, très créative, un court film qui se situe à la naissance du courant avant-gardiste du milieu des années vingt, courant que l’on désigne par le terme « Avant-garde » (française principalement).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Henri Rollan, Albert Préjean
Voir la fiche du film et la filmographie de René Clair sur le site IMDB.

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Voir les livres sur René Clair…

Remarque :
* L’idée de base du scénario n’est pas loin de l’esprit des films à épisodes de Feuillade du milieu des années dix. René Clair a d’ailleurs fait un peu de figuration dans quelques films de Feuillade (un peu plus tard toutefois, en 1921).
* Tourné en 1923, le film n’est sorti qu’en décembre 1924.
* Le titre « Le Rayon de la mort » semble avoir été parfois utilisé (ne pas confondre avec le film homonyme de Lev Koulechov sorti en 1925).

Albert Préjean et Henri Rollan dans Paris qui dort de René Clair.

16 octobre 2015

Livres : nouveautés au 15 octobre 2015

Livres sur le cinéma – Les sorties de la semaine :

TITRE : Martin Scorsese
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Silvana + Cinémathèque française
SORTIE : 15 octobre 2015
SUJET : Réalisateur > Martin Scorsese
Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue rendent hommage à la totalité de son oeuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui…

TITRE : Le Cinéma
AUTEUR : Youssef Ishaghpour
EDITEUR : Verdier
SORTIE : 15 octobre 2015 (nouvelle édition)
SUJET : Théorie
Véhicule de fiction et d’identification collective, fait anthropologique et culturel, ensemble de créations esthétiques, le cinéma est l’un des grands mythes du XXe siècle. Pour l’auteur, la puissance et la diversité du cinéma résultent du rapport contradictoire entre magie de l’image et révélation de la réalité.

TITRE : Le Film noir
… Histoire et significations d’un genre populaire subversif
AUTEUR : Jean-Pierre Esquenazi
EDITEUR : CNRS
SORTIE : 15 octobre 2015 (édition de poche)
SUJET : Genre > Policier
Attaché à la fois au savoir-faire hollywoodien et à l’écriture des polars des années 1930, héritier latéral de l’expressionnisme allemand et indirect des romans de Ann Radcliffe et de Matthew G. Lewis, le film noir reste attaché aux noms de Billy Wilder, Fritz Lang, Otto Preminger, John Huston, Nicholas Ray, Jules Dassin, etc…

TITRE : La Comédie à l’italienne
… L’histoire, les lieux, les auteurs, les acteurs, les films
AUTEUR : Enrico Giacovelli
EDITEUR : Gremese
SORTIE : 15 octobre 2015
SUJET : Pays > Italie
127 fiches monographiques dédiées aux principaux auteurs et acteurs et de la comédie à l’italienne, genre révolu depuis 1980 : Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola, Luigi Comencini (auteurs) ; Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Claudia Cardinale (acteurs).

TITRE : Woody Allen, film par film
AUTEUR : Jason Solomons
EDITEUR : Gallimard
SORTIE : 15 octobre 2015
SUJET : Réalisateur > Woody Allen
De Manhattan à Vicky Cristina Barcelona, le parcours artistique de Woody Allen est retracé à l’occasion de ses 50 ans de carrière. L’ouvrage analyse ses films, les thèmes récurrents de son oeuvre ainsi que son influence sur ses pairs et sur la culture populaire.

TITRE : Le Marketing du cinéma
AUTEUR : Jean-François Camilleri
EDITEUR : Dixit
SORTIE : 15 octobre 2015
SUJET : Economie
Chaque année, plus de 600 films sortent dans les salles de cinéma.
Pour permettre à chaque œuvre de rencontrer le public le plus large possible, il est nécessaire d’élaborer une stratégie de communication spécifique…

TITRE : Portraits d’idoles
AUTEUR : Frédéric Martinez
EDITEUR : Perrin
SORTIE : 14 octobre 2015
SUJET : Acteur > Marilyn Monroe, Ava Gardner, Grace Kelly, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman
Six actrices. Six stars hollywoodiennes. Six idoles du XXe siècle. L’histoire d’Ava Gardner, de Grace Kelly, de Norma Jeane alias Marilyn, de Rita Hayworth, d’Audrey Hepburn et d’Ingrid Bergman. Nous sommes dans les années 1950 à Hollywood, en Californie, où parfois la terre tremble…

TITRE : James Bond Girls
AUTEUR : Frédéric Brun
EDITEUR : Chêne
SORTIE : 14 octobre 2015 (nouvelle édition)
SUJET : Un Film > James Bond
S’appuyant sur une sélection d’images pour beaucoup inédites ou méconnues (poster rares, photographies de tournage…), l’ouvrage décline en 5 chapitres les différentes facettes de la James Bond Girl à travers ses incarnations : les amoureuses, les espionnes, les sacrifiées, les méchantes, les alter ego. Extrêmement documenté, cet ouvrage analyse l’évolution du rôle de cette figure féminine interprétée par les plus grandes actrices depuis 50 ans….

TITRE : James Bond Cars
AUTEUR : Frédéric Brun
EDITEUR : Chêne
SORTIE : 14 octobre 2015
SUJET : Un Film > James Bond
Anthologie des voitures de James Bond, depuis la célèbre Aston Martin, à la Bentley décapotable ou encore à la Lotus Esprit, les voitures s’équipent peu à peu de radar, missiles et autres accessoires meurtriers.

TITRE : Typographie et cinéma
… Esthétique du texte à l’écran
AUTEUR : Lionel-Orient Dutrieux
EDITEUR : Atelier Perrousseaux
SORTIE : 12 octobre 2015
SUJET : Technique > Esthétisme
Les interactions entre l’image, le son et le texte sont aux fondements du cinéma ; quand il ne figure pas dans les génériques ou les sous-titres, le texte se retrouve sur les affiches et supports publicitaires. Le texte n’est jamais seul : il est toujours accompagné d’une forme qui l’insère dans une culture, une société, une histoire…

TITRE : Audiard en 25 films cultes
… Dialoguiste, scénariste, réalisateur
AUTEUR : Géga
EDITEUR : Hugo & Cie
SORTIE : 09 octobre 2015
SUJET : Personnalité > Michel Audiard
Avec cet album indispensable aux vrais amateurs d’Audiard, Géga nous délecte des meilleurs scènes de cet auteur au talent inégalé…

TITRE : Evasion du Japon
… Cinéma japonais des années 1960
AUTEUR : Mathieu Capel
EDITEUR : Les Prairies Ordinaires
SORTIE : 08 octobre 2015
SUJET : Pays > Japon
La décennie 1960 est une période d’intenses bouleversements dans l’histoire du cinéma japonais. Une nouvelle génération de cinéastes s’impose et se démarque des « grands maîtres » des années 1930 et 1950, tandis que les plateformes de production se diversifient et que les grands studios voient s’effriter leur monopole sur l’industrie des loisirs…

TITRE : Le Brady
… Cinéma des damnés
AUTEUR : Jacques Thorens
EDITEUR : Verticales
SORTIE : 08 octobre 2015
SUJET : Métiers et Formation
Ce livre propose la «biographie d’un lieu», Le Brady, dernier cinéma de quartier parisien. L’auteur, qui y fut projectionniste dans les années 2000, a tiré de cette expérience un texte foisonnant, drôle et informé. Il met en scène ses collègues, l’increvable propriétaire J.-P…

TITRE : La Terre fleurira
… Le cinéma de l’Humanité
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Les Mutins de Pangée
SORTIE : 08 octobre 2015
SUJET : Genre > Politique
Pour ceux qu’un régime inique condamne à tout donner et à ne rien recevoir… la terre fleurira. De nombreux livres sont parus sur l’histoire du Journal l’Humanité et de sa fête, mais sur l’histoire de son cinéma, il n’en existait pas…

TITRE : James Gandolfini
… L’homme derrière Tony Soprano
AUTEUR : Dan Bishoff
EDITEUR : AdA
SORTIE : 03 octobre 2015
SUJET : Acteur > James Gandolfini
Voici la première biographie de James Gandolfini, décédé en juin 2013 à l’âge de 51 ans et considéré comme l’un des plus marquants acteurs de sa génération…

15 octobre 2015

Star Trek: Into Darkness (2013) de J.J. Abrams

Titre original : « Star Trek Into Darkness »

2259. Starfleet, l’institution chargée de la défense de la Fédération des planètes unies, est menacée par un terroriste qui cherche à détruire la flotte. Le jeune capitaine Kirk est chargé d’aller le traquer là où il s’est caché, aux confins de la galaxie… Douzième film issu de l’univers de Star Trek, Star Trek Into Darkness est la suite directe du Star Trek de J.J. Abrams (2009), c’est-à-dire qu’il se situe chronologiquement avant que l’Enterprise ne commence ses missions d’exploration. Il se replace assez bien dans l’esprit original avec cet idéalisme légendaire face aux dilemmes moraux et aussi (chose plus rare dans la science-fiction aujourd’hui) une certaine part de rêve. Bien entendu, il s’agit d’une grosse production hollywoodienne et nous n’échappons donc pas aux scènes de combats, parfaitement inutiles mais, aujourd’hui, figures obligées du genre, et à l’insupportable musique grandiloquente. Mais l’ensemble est assez bien équilibré, avec une bonne dose d’humour et le film forme un beau space-opéra de la meilleure veine.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, Benedict Cumberbatch
Voir la fiche du film et la filmographie de J.J. Abrams sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Zachary Quinto et Chris Pine dans Star Trek: Into Darkness de J.J. Abrams.

14 octobre 2015

K-19 : Le piège des profondeurs (2002) de Kathryn Bigelow

Titre original : « K-19: The Widowmaker »

En 1961, les soviétiques décident de contrer la menace des sous-marins nucléaires lanceurs de missiles américains en construisant à la hâte le sous-marin K-19. Le commandant Mikhail Polenine (Liam Neeson) étant jugé trop proche de ses hommes, il est rétrogradé commandant en second, et remplacé au poste de commandement par le commandant Alexei Vostrikov (Harrison Ford) dont la loyauté a toujours été sans faille… Le film de sous-marins est un genre délicat, huis-clos par excellence où il est difficile d’innover et où l’on est inévitablement comparé aux films qui ont marqués le genre. Cette comparaison n’est hélas pas à l’avantage du film de Kathryn Bigelow. Le plus remarquable finalement est dans le fait réel qu’il relate, un incident/accident qui n’a été révélé qu’après la chute du Mur et qui nous a fait passer très près de la troisième guerre mondiale. La vision sur les soviétiques n’évite pas les clichés et l’intransigeant commandant ne provoque guère l’empathie, mais c’est surtout le manque de tension qui rend le film assez peu convaincant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Harrison Ford, Liam Neeson, Peter Sarsgaard
Voir la fiche du film et la filmographie de Kathryn Bigelow sur le site IMDB.

Voir les autres films de Kathryn Bigelow chroniqués sur ce blog…

K19
Harrison Ford et Liam Neeson dans K-19: Le piège des profondeurs de Kathryn Bigelow

Remarques :
* Des membres survivants de l’équipage du véritable K-19 ont été consultés pendant la production.
* Le surnom du sous-marin, widowmaker = faiseur de veuves, a été inventé de toutes pièces. En réalité, il n’avait pas de surnom.
* Dans la réalité, il n’y a pas eu de mutinerie.

12 octobre 2015

Contes cruels de la jeunesse (1960) de Nagisa Ôshima

Titre original : « Seishun zankoku monogatari »

La jeune Makoto rencontre l’étudiant Kiyoshi lorsqu’il la sauve des griffes d’un homme qui tentait d’abuser d’elle. Kiyoshi en profite pour dépouiller l’homme. L’épisode leur donne l’idée de répéter le scénario pour racketter des hommes d’âge mûr… Découvert très tardivement en France (1), Contes cruels de la jeunesse fait partie des premiers films de la Nouvelle Vague japonaise. Il fut par exemple tourné au moment-même où Godard réalisait A bout de souffle. Nagisa Ôshima n’a alors que 28 ans et sort des sentiers battus et du cinéma codifié non seulement par son sujet, montrer le malaise de sa génération au travers des errances criminelles d’un très jeune couple, mais aussi par sa façon de le traiter : il filme en décors naturels dans la rue en utilisant, chose rarissime pour du format Scope à l’époque, une caméra à l’épaule. Ses parti-pris esthétiques sont assez radicaux, refusant la couleur verte qui « apaise et affadit les sentiments », préférant des couleurs assez saturées, et usant largement de gros plans, de décadrages. Les intérieurs sont assez oppressant et l’atmosphère générale est plutôt dérangeante, traduction du désenchantement de ses deux personnages principaux. Les aspects novateurs de Contes cruels de la jeunesse le rendent vraiment remarquable, même un demi-siècle plus tard.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Miyuki Kuwano, Yûsuke Kawazu
Voir la fiche du film et la filmographie de Nagisa Ôshima sur le site IMDB.

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Yûsuke Kawazu et Miyuki Kuwano dans Contes cruels de la jeunesse de Nagisa Ôshima.

Remarque :
Yûsuke Kawazu était également l’un des acteurs principaux du très beau film Bon à rien (Rokudenashi) de Yoshishige Yoshida (1960), film de la Nouvelle Vague qui sortit sur les écrans à quelques semaines d’intervalle.

(1) Le film n’est sorti en France qu’en 1986. Il a été récemment redécouvert à Cannes en 2014 dans une version restaurée.

11 octobre 2015

Chotard et Cie (1933) de Jean Renoir

Monsieur Chotard (Fernand Charpin) est à la tête d’un commerce prospère d’alimentation et de nombreux employés. Sa fille a deux prétendants qui ne lui plaisent guère : un adjudant de gendarmerie et un poète sans le sou. Ce dernier ayant été vu seul avec sa fille lors d’un bal costumé, il est contraint de l’accepter comme gendre… Film assez rare de Jean Renoir, Chotard et Cie est tiré d’une pièce de Roger Ferdinand, qui en a écrit lui-même l’adaptation. Il s’agit d’une satire d’une certaine bourgeoisie étriquée qui rejette les artistes mais change totalement d’attitude s’ils parviennent à la célébrité. C’est assez maladroit et platement écrit. Sans surprise, Charpin fait un beau numéro dans son personnage de bourgeois ignare et tyrannique, engoncé dans ses principes, il nous gratifie de répliques savoureuses. Hélas, face à lui, Georges Pomiès est bien terne en poète lunaire, il ne fait que mettre en évidence l’aspect caricatural du propos, et Jeanne Boitel n’a aucune consistance. Chotard et Cie est semble t-il un film de commande, ce qui expliquerait que Renoir se soit finalement peu investi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jeanne Boitel, Fernand Charpin, Georges Pomiès
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean Renoir sur le site IMDB.

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Fernand Charpin et Jeanne Boitel dans Chotard et Cie de Jean Renoir

10 octobre 2015

La Nuit du carrefour (1932) de Jean Renoir

Un diamantaire belge est retrouvé mort par balle dans le garage d’une villa située à un carrefour assez isolé au nord de Paris. Il n’y a là que trois maisons. Le commissaire Maigret commence par interroger l’occupant de la villa qui est le premier à être suspecté… Situé dans la filmographie de Jean Renoir entre La Chienne et Boudu, cette adaptation d’un roman de Simenon (l’une des premières) paraît plus mineure mais ne manque pas de personnalité. Jean Renoir a su y insuffler une atmosphère nonchalante mais aussi inquiétante et brumeuse. Parfois très sombres, la plupart des scènes se déroulent la nuit, y compris une poursuite automobile en caméra subjective. Pierre Renoir, frère du cinéaste, fait un Maigret très crédible. L’intrigue n’est pas des plus limpides : Jean Mitry a raconté qu’il avait égaré deux bobines entre le laboratoire et la salle de montage, ce qui peut expliquer cela. Des erreurs de la script et des difficultés techniques ont également été évoquées. La nuit du carrefour est une affaire bien ténébreuse…
Elle: –
Lui :

Acteurs: Pierre Renoir, Georges Térof, Winna Winifried, Georges Koudria
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