L'Oeil sur l'écran – Page 228 – Blog cinéma, commentaires de films

27 octobre 2016

Dans la cour (2014) de Pierre Salvadori

Musicien-rockeur quarantenaire, Antoine décide brusquement de changer de vie : il quitte tout et se fait embaucher comme gardien d’immeuble par Mathilde, sexagénaire angoissée… Connu pour ses comédies, Pierre Salvadori se tourne vers un tout autre genre avec Dans la cour. C’est l’histoire d’une amitié qui se développe entre un homme dépressif et une femme névrosée qu’il craint de voir s’enfoncer plus profondément dans la folie. Les personnages secondaires sont souvent en plein mal-être également. Pour schématiser le tableau, on peut dire que les dépressifs ont une grande capacité d’empathie alors que les non-dépressifs sont des casse-pieds ou des enquiquineurs. Le film a été plutôt bien reçu, que ce soit par la critique ou par le public, certains le qualifiant même de comédie. Selon la formule consacrée, disons que nous sommes apparemment passés à côté…
Elle:
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Gustave Kervern, Féodor Atkine, Pio Marmaï
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Salvadori sur le site IMDB.
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Gustave Kervern et Catherine Deneuve Dans la cour de Pierre Salvadori.

26 octobre 2016

Le Loup de Wall Street (2013) de Martin Scorsese

Titre original : « The Wolf of Wall Street »

Sans emploi à la suite du krach de 1987, un jeune courtier redémarre en vendant des placements hasardeux de penny-stocks, titres non cotés qui valent moins de un dollar. Vendeur exceptionnel, il monte rapidement sa propre société avec un associé et l’argent coule à grands flots… Basé sur les mémoires du courtier Jordan Belfort, Le Loup de Wall Street nous plonge dans un univers qui s’est affranchi de toute moralité et de toute règle, à part celle de gagner de plus en plus d’argent. Dans ce monde, tout n’est que mirage : ces courtiers qui vendent du mirage à des petits investisseurs vivent eux-mêmes dans un mirage, où le sexe et la drogue sont à la fois un moyen et un but, un monde sans finalité donc. Mirage aussi, le rêve américain qui sort quelque peu écorné de cette histoire. La mise en scène de Scorsese est brillante, d’une grande perfection dans l’utilisation de la caméra. La photographie et les éclairages sont superbes. Leonardo DiCaprio est assez exceptionnel, les scènes où il harangue ses troupes tel un guru sont assez incroyables, son aura est palpable. Sans aucune éthique, épouvantablement vulgaire et machiste, l’univers que décrit Scorsese avec tant de virtuosité est à la fois grotesque et monstrueux.
Elle:
Lui :

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Joanna Lumley
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Scorsese sur le site IMDB.
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Remarques :
* Le directeur de la photographie est Rodrigo Pietro, déjà très remarqué pour son travail sur Le secret de Brokeback Mountain.
* La société du véritable Jordan Belfort a compté jusqu’à 1000 employés. Le courtier a passé 22 mois en prison pour détournement de fonds, introductions en bourse illégales et blanchiment d’argent à la fin des années 1990. Il a été condamné à restituer plus de 100 millions de dollars aux personnes qu’il a escroquées mais n’a remboursé qu’une infime partie de cette somme. Et il a réellement coulé son yacht de 50 m au large de la Sardaigne.

Leonardo DiCaprio dans Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese.

25 octobre 2016

Identification d’une femme (1982) de Michelangelo Antonioni

Titre original : « Identificazione di una donna »

Niccolò, un cinéaste, revient à Rome. Il cherche le personnage féminin à partir duquel, il en est persuadé, il pourra écrire le scénario de son prochain film. Il rencontre Mavi, jeune femme issu d’un milieu aristocratique, dont il s’éprend. Un mystérieux inconnu lui fait des menaces à peine voilées pour qu’il ne la revoie plus… Coécrit par Antonioni et Gérard Brach, Identification d’une femme peut par certains aspects évoquer L’Avventura (la recherche d’une femme aimée qui a disparu) mais le propos est en réalité tout autre. Point de crise existentialiste, il est question ici de processus créatif, du désir de recherche, de paternité, d’idéalisme. Antonioni s’intéresse plus à l’impact du mystère que sur son explication. C’est la recherche qui importe, l’amour devenant alors un inépuisable champ à explorer : Niccolò n’est attiré que par des femmes qu’il ne parvient pas à cerner. Antonioni parsème le film de petits éléments qui nous intriguent (comme cette étonnante excroissance sur l’arbre), se plaît à utiliser les reflets (fenêtres, miroirs, …) dans une belle recherche visuelle et use de symbolismes (l’allégorie peut certes sembler facile, mais la scène du brouillard est assez belle). Identification d’une femme est ainsi un film particulièrement riche
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tomas Milian, Daniela Silverio, Christine Boisson, Marcel Bozzuffi
Voir la fiche du film et la filmographie de Michelangelo Antonioni sur le site IMDB.

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Identification d'une femme
Tomas Milian et Daniela Silverio dans Identification d’une femme de Michelangelo Antonioni.

Identification d'une femme
Tomas Milian et Christine Boisson dans Identification d’une femme de Michelangelo Antonioni.

24 octobre 2016

Les Belles Années de Miss Brodie (1969) de Ronald Neame

Titre original : « The Prime of Miss Jean Brodie »

Edimbourg, 1932. Jean Brodie est une enseignante dont les méthodes déconcertent la directrice. Célibataire, mais se considérant dans ses plus belles années, elle se dévoue entièrement à son enseignement. Elle initie ses élèves au culte du beau, veut leur apprendre à s’élever et s’attache profondément à certaines d’entre elles qu’elle appelle les « Brodie girls »… Adapté d’une pièce de Jay Preston Allen basée sur un roman de Muriel Spark, Les Belles Années de Miss Brodie nous plonge dans le monde de l’enseignement britannique. Le début, qui nous fait prendre en sympathie cette enseignante originale, nous laisse prévoir une classique confrontation méthodes modernes contre anciennes mais il n’en est rien. L’histoire évolue très subtilement et va nous faire voir la situation d’un oeil tout autre. En fait, le sujet n’est pas une réflexion sur la méthode mais plutôt sur l’enseignement en général, sur la responsabilité morale de l’enseignant face à la malléabilité de l’esprit des élèves. Accessoirement, il y a aussi toute une réflexion sur la notion d’idéal, dont la recherche pousse Miss Brodie jusqu’aux extrêmes : elle admire Mussolini et Franco, non pour leur politique mais pour l’idée d’idéal qu’ils semblent incarner à ses yeux. Plutôt plate, la mise en scène de Ronald Neame n’a rien de remarquable si ce n’est qu’il parvient parfaitement à gommer l’origine théâtrale du scénario. En revanche, la prestation de Maggie Smith est absolument exceptionnelle, elle parvient à restituer toute la richesse et la complexité de son personnage, avec une juste distance émotionnelle et aussi beaucoup de charme. L’actrice fut récompensée par un Oscar qui semble bien mérité. Comme si souvent dans les films anglais, tous les rôles sont très bien tenus.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Maggie Smith, Robert Stephens, Pamela Franklin, Gordon Jackson
Voir la fiche du film et la filmographie de Ronald Neame sur le site IMDB.

Remarques :
* Sur scène, c’est Vanessa Redgrave qui incarnait Miss Brodie.
* La pièce fut également adaptée à la télévision (écossaise) en 1978 avec Geraldine McEwan dans le rôle principal.
* Pamela Franklin (18 ans au moment du tournage), qui interprète Sandy avec tant de présence, était loin d’être une débutante. C’est son neuvième film. Son premier rôle était d’incarner l’un des deux enfants de dix ans dans Les Innocents (1961) de Jack Clayton.
* Les pupitres des écolières durent être surélevés pour qu’elles paraissent plus jeunes. Les actrices étaient en effet âgées de 18 ans et plus, l’une d’entre elles était même déjà mère de famille.

Maggie Smith dans Les belles années de Miss Brodie de Ronald Neame.

Les 4 Brodie girls : Pamela Franklin, Diane Grayson, Shirley Steedman et Jane Carr dans Les belles années de Miss Brodie de Ronald Neame.

23 octobre 2016

Livres : nouvelles parutions d’octobre 2016

Livres sur le cinéma – Les sorties du mois :

Une petite sélection parmi les quelques 60 livres parus ces trente derniers jours :

TITRE : Dictionnaire Clint Eastwood
AUTEUR : Andréa Grunert
EDITEUR : Vendémiaire
SORTIE : 21 octobre 2016
SUJET : Réalisateur > Clint Eastwood
Des héros solitaires et meurtris. Qui, obstinés jusqu’à l’obsession, se méfient des normes et des institutions officielles. Qui font volontiers usage de la violence, et en sont aussi les victimes, dans un monde sans pitié qui ne leur a jamais laissé le choix… (lire la suite)

TITRE : Tim Burton
… itinéraire d’un enfant particulier
AUTEUR : Ian Nathan
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 14 octobre 2016
SUJET : Réalisateur > Tim Burton
Les premiers Batman, L’Étrange Noël de monsieur Jack, Edward aux mains d’argent, ou encore Big Fish, Alice au pays des merveilles… Les chefs d’oeuvres réalisés depuis plus de 20 ans par Tim Burton sont tous entrés au panthéon du 9e art… (lire la suite)

TITRE : Miss Peregrine et les enfants particuliers
AUTEUR : Tim Burton et Leah Gallo
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 07 octobre 2016
SUJET : Un Film > Miss Peregrine et les enfants particuliers
Miss Peregrine et les enfants particuliers, c’est un peu le mariage merveilleux entre l’école des X-men et la veine gothique. Ce nouveau film de Tim Burton, adapté d’un roman à succès, s’annonce comme l’un des meilleurs du réalisateur, et l’un des plus attendus… (lire la suite)

TITRE : Marcello Mastroianni
AUTEUR : Jean A. Gili
EDITEUR : Editions de la Martinière
SORTIE : 03 octobre 2016
SUJET : Acteur > Marcello Mastroianni
Il y a vingt ans disparaissait Marcello Mastroianni, figure iconique du cinéma italien… (lire la suite)

TITRE : Montand par Montand
… Confidences et entretiens
AUTEUR : Yves Montand et Carole Amiel
EDITEUR : Nouveau Monde
SORTIE : 20 octobre 2016
SUJET : Acteur > Yves Montand
Le 9 novembre 1991, Yves Montand s’éclipsait pour toujours. Pourtant, dans ces pages, c’est bien lui qui parle, ce sont ses mots qui nous emportent… (lire la suite)

TITRE : Cinéma & mode
AUTEUR : Joëlle Moulin
EDITEUR : Citadelles & Mazenod
SORTIE : 19 octobre 2016
SUJET : Technique > Costumes
Regard croisé entre le septième art et la mode, cette étude passionnante retrace les rapports féconds entre ces deux champs de création… (lire la suite)

TITRE : Dictionnaire théorique et critique du cinéma
AUTEUR : Jacques Aumont et Michel Marie
EDITEUR : Armand Colin
SORTIE : 12 octobre 2016
SUJET : Théorie
Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique… (lire la suite)

TITRE : Dictionnaire des séries télévisées
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Philippe Rey
SORTIE : 13 octobre 2016
SUJET : Genre > Série TV
Au cours des années 2000, les séries télévisées ont acquis leurs lettres de noblesse, et certaines font jeu égal avec les meilleures productions cinématographiques… (lire la suite)

TITRE : La Métaphysique au cinéma
AUTEUR : Michel Arouimi
EDITEUR : Orizons
SORTIE : 10 octobre 2016
SUJET : Théorie
Entre Michelangelo Antonioni et David Lynch, Gaspar Noé, Arnaud Desplechin et quelques autres réalisateurs, il existe un lien qui n’est pas celui d’une filiation artistique. Chacun éprouvant à sa manière une curiosité pour ce qui reste des grandes traditions dans le monde d’aujourd’hui… (lire la suite)

TITRE : Persepolis
… Dessins de vie
AUTEUR : Collectif dir. Barbara Laborde
EDITEUR : Le Bord de l’eau
SORTIE : 18 octobre 2016
SUJET : Un Film > Persepolis
L’ouvrage s’intéresse aux caractéristiques propres du cinéma d’animation, en replaçant le film dans son contexte de production, de réalisation et de réception, en France et dans la sphère anglo-saxonne, mais aussi de replacer le récit autobiographique dans un contexte historique et esthétique qui prenne acte de l’identité transculturelle de l’auteure, entre Orient et Occident… (lire la suite)

TITRE : La Famille Addams – L’intégrale des dessins 1933-1988
AUTEUR : Chas Addams
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 07 octobre 2016
SUJET : Un Film > La Famille Adams
Charles Addams a créé la Famille Addams dans les pages du New Yorker dans les années 1930, et elle est aujourd’hui devenue la famille la plus étrange de la pop culture… (lire la suite)

TITRE : The Walt Disney Film Archives
… The Animated Movies 1921-1968
AUTEUR : Collectif dir. Daniel Kothenschulte
EDITEUR : Taschen
SORTIE : 28 septembre 2016
SUJET : Studio > Walt Disney Studios
Livre en anglais avec livret de traduction en français.
(lire la suite)

TITRE : Hollywood Babylone
AUTEUR : Kenneth Anger
EDITEUR : Tristram
SORTIE : 06 octobre 2016
SUJET : Studio > Hollywood
Edition reliée de ce célèbre livre sur les scandales d’Hollywood… (lire la suite)

TITRE : Star Wars Propaganda
… Une histoire de l’art de la propagande dans Star Wars
AUTEUR : Pablo Hidalgo
EDITEUR : Hachette Pratique
SORTIE : 19 octobre 2016
SUJET : Un Film > Star Wars
Qu’il s’agisse pour l’Empire de prouver sa toute puissance ou pour la Rébellion de délivrer un message d’espoir, dans le monde en guerre permanente de Star Wars la propagande joue un rôle capital. Cet ouvrage nous présente le processus de création et les auteurs derrière ces images de propagande.
Inclus : 10 posters prêts à être encadrés. (lire la suite)

TITRE : Générations Star Wars
… La chronique illustrée de 40 ans d’aventures
AUTEUR : Collectif dir. Dorling Kindersley
EDITEUR : Hors Collection
SORTIE : 13 octobre 2016
SUJET : Un Film > Star Wars
Il y a très longtemps dans une galaxie très très lointaine… Depuis la sortie de l’épisode 4 en 1977, La Guerre des étoiles s’est imposée comme un phénomène majeur. Aucun space opera n’avait connu un tel engouement.La série Star Trek au milieu des années 60 avait remporté un beau succès, mais elle n’avait pas déclenché de « révolution »… (lire la suite)

TITRE : Star Wars
… Tout Dark Vador
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 21 octobre 2016
SUJET : Un Film
Des centaines de documents rares et inédits provenant des archives de George Lucas. Des dizaines de goodies : planches d’autocollants, fac-similés détachables, dépliants, etc. (lire la suite)

TITRE : Star Wars
… La saga vue par les plus grands artistes
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 21 octobre 2016
SUJET : Un Film > Star Wars
George Lucas, qui s’est inspiré de l’esthétique de N. C. Wyeth et de Norman Rockwell pour créer l’univers de Star Wars, a souhaité inviter en retour plus de 100 artistes contemporains à exprimer leur vision de la saga dans une oeuvre inédite. Ce livre rassemble les illustrations de ces créations uniques pour la première fois. Amano, Allan R… (lire la suite)

TITRE : Les Meilleures Répliques du cinéma 2017
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Editions 365
SORTIE : 05 octobre 2016
SUJET : Les Films > Répliques et dialogues
Que vous soyez cinéphile averti ou simple amateur, retrouvez chaque jour dans cet Almaniak la réplique culte tirée d’un film tout aussi légendaire… (lire la suite)

TITRE : 600 répliques de films à l’usage du quotidien
AUTEUR : Philippe Lombard
EDITEUR : Dunod
SORTIE : 05 octobre 2016
SUJET : Les Films > Répliques et dialogues
Vous rêvez de posséder la repartie de Jean-Paul Belmondo ou la charmante maladresse de Woody Allen ? Maîtriser les bons mots de Michel Audiard ou l’uppercut langagier de Clint Eastwood ? Témoigner du flegme de Jean-Pierre Marielle ou de l’humour de Whoopi Goldberg ? Formules grivoises, discours percutants, agiles mots d’esprit… Cet ouvrage réunit 600 des répliques les plus drôles et impertinentes du cinéma, certaines devenues cultes… (lire la suite)

TITRE : Lumière !
… Les secrets des plus grands directeurs de la photo
AUTEUR : Mike Goodridge et Tim Grierson
EDITEUR : Dunod
SORTIE : 05 octobre 2016
SUJET : Technique > Cameraman
Les directeurs de la photo créent le style visuel d’un film… (lire la suite)

TITRE : Action !
… Les secrets des grands réalisateurs
AUTEUR : Mike Goodridge
EDITEUR : Dunod
SORTIE : 05 octobre 2016
SUJET : Technique > Réalisation
Les réalisateurs sont les maîtres d’oeuvre d’un film… (lire la suite)

22 octobre 2016

Détective Dee II: La légende du dragon des mers (2013) de Tsui Hark

Titre original : « Di Renjie: Shen du long wang »

Chine, an 665. Alors qu’elle porte secours à un allié, l’armada de l’impératrice Wu est décimée par une mystérieuse créature surgie du fond des mers. Suspectant un complot, l’impératrice charge le Commissaire en chef du Temple Suprême d’enquêter. Au même moment, le jeune détective Dee Renjie arrive dans la capitale impériale pour rejoindre le Temple Suprême… Détective Dee II: La légende du dragon des mers est en fait une préquelle à Detective Dee: Le mystère de la flamme fantôme (2010). Il met en scène les débuts du détective Dee, personnage qui a réellement existé et que Tsui Hark veut rendre célèbre dans le monde pour être « le premier Sherlock Holmes de l’Histoire ». Le rythme est trépidant et ne laisse guère le temps de souffler. Film d’aventures mâtiné de fantastique, bourré d’action jusqu’à la limite de l’overdose, ce blockbuster se laisse regarder avec plaisir. Les images sont très belles avec une débauche d’effets visuels et d’acrobaties aériennes où l’ordinateur a visiblement été largement employé, avec beaucoup de réussite. C’est un beau spectacle empreint de cette magie du cinéma qui émerveille le spectateur.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Carina Lau, Mark Chao, Angelababy, Shaofeng Feng
Voir la fiche du film et la filmographie de Tsui Hark sur le site IMDB.

Voir les autres films de Tsui Hark chroniqués sur ce blog…

Détective Dee 2
Mark Chao dans Détective Dee II: La légende du dragon des mers de Tsui Hark.

Détective Dee 2
Shaofeng Feng dans Détective Dee II: La légende du dragon des mers de Tsui hark.

21 octobre 2016

La Joyeuse Divorcée (1934) de Mark Sandrich

Titre original : « The Gay Divorcee »

Lors d’un voyage en Europe, un danseur fait la connaissance fortuite d’une jeune femme qu’il cherche à revoir. Par le plus grand des hasards, cette jeune femme s’adresse à l’un des ses amis, fils d’un avocat renommé, pour tenter de divorcer… The Gay Divorcee est le deuxième film du tandem Fred Astaire et Ginger Rogers, le premier où ils tiennent la tête d’affiche. La formule se met en place, une comédie permettant d’insérer des morceaux de danse, mais le dosage des ingrédients n’est pas encore parfait. L’intrigue est vraiment trop mince et l’humour peine à s’imposer, malgré les efforts louables d’Edward Everett Horton, Alice Brady et Eric Blore. Il faut attendre cinquante longues minutes pour qu’enfin Fred Astaire et Ginger Rogers dansent ensemble (sur Night and Day de Cole Porter), avec beaucoup de grâce et d’élégance ; c’est le plus beau numéro du film. On ne les reverra danser ensemble qu’une seule fois ensuite, sur une partie du numéro musical Continental, un ballet qui comporte de bons moments mais paraît bien long. Le grand succès de The Gay Divorcee finit par avoir raison des réticences de Fred Astaire à s’engager dans un duo : après celui-ci, Ginger Rogers et lui enchaineront sept films en cinq ans.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Fred Astaire, Ginger Rogers, Alice Brady, Edward Everett Horton, Eric Blore, Betty Grable
Voir la fiche du film et la filmographie de Mark Sandrich sur le site IMDB.

Voir les autres films de Mark Sandrich chroniqués sur ce blog…

Remarques :
* Le numéro musical Continental dure 17 ½ minutes. Il restera longtemps le plus long ballet au cinéma. Il ne sera battu que par Gene Kelly dans le ballet final d’Un américain à Paris (1951) avec 18 minutes ½.
* La jolie danseuse blonde qui vient chercher Edward Everett Horton pour faire la danse du genou (numéro assez amusant avec des paroles à double-sens) est Betty Grable.

The Gay Divorcee
Fred Astaire et Ginger Rogers dansant sur Night and Day dans La Joyeuse divorcée de Mark Sandrich.

The Gay Divorcee
Photo de tournage du ballet Continental dans La Joyeuse divorcée de Mark Sandrich.

Fred Astaire et Ginger Rogers ont tourné ensemble :
Carioca (Flying down to Rio, 1933),
La joyeuse divorcée (The gay divorcee, 1934),
Roberta (1935),
Le danseur du dessus (Top Hat, 1935),
En suivant la flotte (Follow the fleet, 1936),
Sur les ailes de la danse (Swing time, 1936),
L’entreprenant Mr. Petrov Petrov (Shall we dance?, 1937),
Amanda (Carefree, 1938),
La grande farandole (The story of Irene and Vernon Castle, 1939),
… auxquels il faut ajouter un 10e film dix ans plus tard :
Entrons dans la danse (The Barkleys of Broadway, 1949).

20 octobre 2016

Lolita (1962) de Stanley Kubrick

Un professeur cinquantenaire tombe désespérément amoureux de la fille de sa logeuse… La réputation sulfureuse du roman de Nobokov rendait son adaptation délicate. La première difficulté était bien entendu de pouvoir passer la censure et de faire accepter le projet par les ligues de vertu, alors très puissantes. Faire vieillir Lolita de quelques années fut le premier stratagème : au lieu d’avoir 12 ans comme dans le roman, l’actrice Sue Lyon en avait 14 au moment du tournage et en paraissait deux de plus. Il fallut bien aussi mettre en sourdine l’aspect érotique du récit. Mais la difficulté principale était d’avoir suffisamment de talent pour ne pas faire de cette description d’un amour obsessionnel une histoire salace ou sordide. Du talent, Kubrick en a et, tout comme le charme du roman de Nabokov doit beaucoup à la très grande qualité de son écriture, le film Lolita est plus séduisant par le traitement qu’en fait Kubrick. Sa façon de construire ses scènes est assez remarquable. Côté acteurs, il leur a laissé une part d’improvisation et cela augmente d’autant l’authenticité. James Mason a juste ce qu’il faut d’ironie distante et Kubrick accentue le ton sardonique du récit avec le personnage joué par Peter Sellers, dont l’humour peut paraître décalé mais qui participe à l’équilibre global. En quelque sorte, il nous fait prendre du recul. Kubrick est aussi ironique envers l’american way of life avec l’insupportable mère de Lolita, jouée par Shelley Winters. La jeune Sue Lyon est étonnante par son alliance de charme et de complexité, exprimant toute l’ambigüité de son rôle : dès sa première scène, on se demande s’il s’agit d’une ingénue ou d’une manipulatrice. On ne le saura jamais. En revanche, le glissement de James Mason vers la folie est patent et son obsession pour une chose qu’il ne peut posséder finit par nous émouvoir.
Elle: –
Lui :

Acteurs: James Mason, Shelley Winters, Sue Lyon, Peter Sellers
Voir la fiche du film et la filmographie de Stanley Kubrick sur le site IMDB.

Voir les autres films de Stanley Kubrick chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Stanley Kubrick…

Lolita
Sue Lyon dans Lolita de Stanley Kubrick.

Lolita
James Mason et Sue Lyon dans Lolita de Stanley Kubrick.

Lolita
Marianne Stone et Peter Sellers (au premier plan) écoutent subrepticement James Mason et Sue Lyon (à l’arrière plan) dans Lolita de Stanley Kubrick.

Remarques :
* Kubrick avait demandé à Nabokov d’écrire le scénario et s’en mordit les doigts quand il reçut un manuscrit de 400 pages. Il entreprit alors de le simplifier et de le transformer… Nabokov a estimé que Kubrick n’avait utilisé qu’environ vingt pour cent de son texte tout en s’estimant heureux du résultat.

* Kubrick a beaucoup développé le personnage de Clare Quilty (Peter Sellers) .

* Stanley Kubrick raconte : « L’un des problèmes majeur avec le livre, et avec le film, même dans son adaptation, c’est que le principal intérêt de l’histoire se résume à la question : « Est-ce qu’Humbert va coucher avec Lolita ? » … Pour éviter ce problème dans le film, Nabokov et moi, nous sommes tombés d’accord pour qu’Humbert tue Quilty sans explication dès le début, pour faire en sorte que le public se demande pendant tout le film ce que Quilty avait bien pu faire. » (interview de Joseph Gelmis, 1970)

* A l’origine, Peter Sellers devait se déguiser en femme pour jouer le rôle du psychologue scolaire (il existe une photo de tournage où l’on voit Sellers ainsi déguisé). Mais au dernier moment, Sellers et Kubrick sont tombés d’accord pour dire que ce serait trop exagéré et le personnage du Docteur Zemph fut inventé sur place.

Remake :
Lolita d’Adrian Lyne (1997) avec Jeremy Irons, Dominique Swain, Melanie Griffith

18 octobre 2016

Le Bonheur (1935) de Marcel L’Herbier

Caricaturiste de talent et anarchiste, Philippe Lutcher tente d’assassiner la star Clara Stuart à la sortie d’un music-hall. Au procès, cette dernière a une attitude qui surprend tout le monde… Le bonheur de Marcel L’Herbier est un mélodrame assez curieux. Il y a d’abord le propos de la pièce d’Henry Bernstein dont il s’inspire qui peut paraître un peu confus. On peut y voir diverses choses : un drame social situé dans des milieux sociaux opposés, une mise en abyme du spectacle, de la célébrité, l’effacement de la barrière entre la réalité et son image (Clara Stuart semble vivre sa vie comme s’il s’agissait d’une pièce). L’histoire est invraisemblable, ce qui n’est pas grave en soi, mais pour se tirer d’affaire, Marcel l’Herbier doit pratiquer des ellipses aventureuses. Réputé pour son classicisme (du moins depuis les débuts du parlant), il montre ici une indéniable inventivité. Nous sommes très loin du théâtre filmé. Mais le plus curieux est du côté de l’interprétation, point fort du film, avec des acteurs presque pris à contre-emploi. Gaby Morlay montre une fragilité étonnante, très palpable, Charles Boyer est un exalté perturbé par ses sentiments et Michel Simon vient ajouter une touche d’humour en directeur artistique efféminé.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gaby Morlay, Charles Boyer, Jaque Catelain, Michel Simon, Paulette Dubost
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Voir les autres films de Marcel L’Herbier chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Marcel L’Herbier…

Gaby Morlay dans Le Bonheur de Marcel L’Herbier.

Homonymes :
Le Bonheur d’Aleksandr Medvedkin (1935)
Le Bonheur d’Agnès Varda (1965) avec Jean-Claude Drouot

17 octobre 2016

Blood Diamond (2006) de Edward Zwick

1999. La Sierra Leone est déchirée par une violente guerre civile entre les rebelles et le gouvernement pour le contrôle des mines de diamants, seule richesse du pays. Un pêcheur est capturé par les rebelles après avoir permis à sa famille de s’enfuir lors d’une attaque. Il est envoyé dans une mine… Blood Diamond est un film d’action très hollywoodien. Son principal mérite est de mettre au grand jour le problème des « diamants de conflits », alias « diamants de sang » : dans les pays en guerre, les groupes armés vendent les diamants extraits de mines sauvages pour financer leurs actions militaires et ce sont les civils qui sont les premières victimes de leurs sanglantes exactions. Le film nous montre également comment des enfants sont conditionnés pour devenir des véritables machines à tuer. Le scénario est très formaté et simplificateur, son but principal semble être d’introduire à intervalles réguliers des scènes de violence frénétique. Ces scènes sont souvent très dures, terrifiantes par leur sauvagerie et par la perte d’humanité qu’elles montrent. En ce sens, le film a pu avoir une action de prise de conscience même s’il arrivé un peu tard (après la signature du Processus de Kimberley en 2003, accord par lequel 81 pays s’engagent à ne plus acheter de diamants en provenance de zones de conflit). Les prestations de Leonardo DiCaprio et de Djimon Hounsou ont été saluées, à juste titre.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly
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Voir les autres films de Edward Zwick chroniqués sur ce blog…

Leonardo DiCaprio et Djimon Hounsou dans Blood Diamond de Edward Zwick.

Leonardo DiCaprio et Jennifer Connelly dans Blood Diamond de Edward Zwick.

Alice Isabelle Tibi dans Angélique, marquise des anges (1964) de Bernard Borderie
films dans Stardust, le mystère de l’étoile (2007) de Matthew Vaughn
garnier dans Péché mortel (1945) de John M. Stahl
Jacques C dans Stardust, le mystère de l’étoile (2007) de Matthew Vaughn
films dans Jugé coupable (1999) de Clint Eastwood
KarinePulpy dans Jugé coupable (1999) de Clint Eastwood
JCBLYON dans Armageddon Time (2022) de James Gray
garnier dans À bord du Darjeeling Limited (2007) de Wes Anderson
garnier dans Elephant (2003) de Gus Van Sant
Ben dans Un prophète (2009) de Jacques Audiard