adolescents – L'Oeil sur l'écran

19 juillet 2024

L’Invaincu (1956) de Satyajit Ray

Titre original : « Aparajito »

La famille d’Apu s’est installé à Bénarès. Sur les escaliers qui dominent le Gange, son père gagne désormais sa vie en lisant des textes sacrés mais meurt subitement. Sa mère décide alors de retourner vivre à la campagne. Apu insiste pour aller à l’école qu’il fréquente alors studieusement…
L’Invaincu est un film indien écrit et réalisé par Satyajit Ray. Après La complainte du sentier et avant Le Monde d’Apu, c’est le second volet de la Trilogie d’Apu, inspirée des romans Pather Panchali et Aparajito de l’auteur bengali Bibhutibhushan Bandopadhyay. L’environnement est cette fois urbain, donc très différent du précédent volet, et nous voyons Apu passer de l’enfance à l’âge adulte, un récit d’apprentissage avec ses joies et ses drames. Une fois de plus, le personnage de la mère a une grande importance, pilier de la famille bien que peu considérée et sacrifiée ; l’attitude d’Apu lors de épilogue peut surprendre sur ce point. Bien que situé dans une civilisation très différente de la nôtre et un siècle plus tôt, le propos sur la relation parent / enfant reste finalement très actuel. La mise en scène de Satyajit Ray est une fois encore épurée, avec de belles allégories. La musique est toujours signée Ravi Shankar. Lion d’or à Venise en 1957.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Smaran Ghosal, Pinaki Sengupta
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L'invaincu (Aparajito) — Smaran Ghosal dans *L’invaincu (Aparajito)* de Satyajit Ray.

28 mars 2024

Toni, en famille (2023) de Nathan Ambrosioni

Antonia, dite Toni, élève ses cinq enfants adolescents. Elle a connu vingt ans plus tôt une certaine notoriété comme chanteuse et chante encore parfois le soir pour arrondir ses fins de mois. Mais, alors que ses deux ainés s’apprêtent à suivre leur voie, elle s’interroge sur sa vie et commence à avoir envie de lui donner une autre orientation…
Toni, en famille est un film français écrit, réalisé et monté par Nathan Ambrosioni, jeune réalisateur qui signe ainsi son second long métrage après Les Drapeaux de papier (2018). Il est un peu surprenant qu’un réalisateur de 24 ans veuille dresser le portrait d’une femme de 42 ans. Dire qu’il y parvient serait excessif car l’ensemble manque vraiment de profondeur. Il est très difficile de croire au personnage principal et les enfants ressemblent à une galerie de clichés. Le scénario ne nous livre que peu de choses, abusant de l’effet scénaristique de donner la clé d’une scène, d’un comportement ou d’une réplique, que bien plus tard. L’ensemble manque d’étoffe et beaucoup de scènes paraissent inutiles. Le film a été très bien reçu par la critique qui a salué l’émergence d’un nouveau cinéaste.
Elle:
Lui :

Acteurs: Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau
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Remarque :
• Nathan Ambrosioni dit avoir choisi le prénom de son personnage en hommage à l’actrice australienne Toni Colette.

Camille Cottin dans *Toni, en famille* de Nathan Ambrosioni.

11 janvier 2024

Fifi (2022) de Jeanne Aslan et Paul Saintillan

À Nancy, Sophie, dite Fifi, 15 ans, est coincée dans son HLM dans une ambiance familiale chaotique. Quand elle croise par hasard son ancienne amie Jade, sur le point de partir en vacances, Fifi prend en douce les clefs de sa jolie maison du centre-ville désertée pour l’été. Alors qu’elle s’y installe, elle tombe sur Stéphane, 23 ans, le frère ainé de Jade, rentré de manière inattendue…
Fifi est un film français écrit et réalisé par Jeanne Aslan et Paul Saintillan, leur premier long métrage. Le scénario est fortement inspiré par des souvenirs personnels d’enfance et d’adolescence de la réalisatrice. L’histoire est assez originale, centrée sur l’étonnante relation platonique entre une adolescente et un garçon non seulement bien plus âgé mais surtout d’un tout autre milieu. L’ensemble évoque quelque les films de Rohmer et de Truffaut : le personnage de Stéphane a quelque chose de Charles Denner et de Jean-Pierre Léaud. Il a un petit côté désabusé, il analyse beaucoup trop, il est hésitant. Son caractère et ses réparties génère un humour plaisant. Le personnage central est toutefois Sophie, qui va sortir grandie de cet épisode. Les deux acteurs principaux sont parfaits. Mais la grande réussite du film est due à son équilibre : l’histoire est ancrée dans une réalité sociale tout en étant léger et pleine d’espérance.
Elle:
Lui :

Acteurs: Céleste Brunnquell, Quentin Dolmaire, Chloé Mons, Megan Northam
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14 novembre 2023

The Son (2022) de Florian Zeller

À dix-sept ans, Nicholas semble en pleine dérive, il n’est plus cet enfant lumineux qui souriait tout le temps. Que lui arrive-t-il ? Dépassée par la situation, sa mère accepte qu’il aille vivre chez son père, Peter, remarié depuis peu et père d’un nouveau-né. Il va devoir dépasser l’incompréhension, la colère et l’impuissance dans l’espoir de retrouver son fils…
The Son est un film américain réalisé par le français Florian Zeller. Tout comme son film précédent, The Father (2020), il s’agit de l’adaptation de sa propre pièce, intitulée Le Fils (1). C’est un récit sensible et bouleversant sur la dépression adolescente, sur le sentiment d’impuissance à trouver une solution. Le récit est vu à travers les yeux du père. Le personnage du fils est assez opaque mais pas complètement. Florian Zeller affirme ne pas vouloir « tenter d’expliquer ou de justifier ce mal-être » mais ce n’est pas tout à fait exact car il nous oriente dans une voie. Le jeu des acteurs est puissant, l’ensemble est parfaitement équilibré. Une nouvelle réussite du réalisateur.
Elle:
Lui :

Acteurs: Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, Anthony Hopkins
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(1) L’écrivain, scénariste et réalisateur français Florian Zeller a écrit plus d’une douzaine de pièces dont La Mère (2010), Le Père (2012, adaptée au cinéma en 2020) et Le Fils (2018, adaptée au cinéma en 2022).

Zen McGrath et Laura Dern et Hugh Jackman dans *The Son* de Florian Zeller.

21 mai 2023

L’été l’éternité (2021) de Emilie Aussel

Lise a 18 ans et passe ses journées avec sa bande d’amis sur une plage marseillaise. Cette insouciance va s’envoler lorsque sa meilleure amie se noie. Lise prend conscience que rien ne dure éternellement et qu’il faut renaître…
L’été l’éternité est un film co-écrit et réalisé par Emilie Aussel qui signe là son premier long métrage (après plusieurs courts métrages). Il fait écho à une situation que la réalisatrice a vécue lorsqu’elle était adolescente. Le scénario est très réduit, presque inexistant ; en revanche, la caméra est immersive et nous place au niveau de ces ados, pour mieux montrer leur difficulté à savoir comment réagir face à une tragédie. La réalisatrice n’a pas cherché à orienter ses personnages que l’on regarde vivre, perdus sans boussole, presque amorphes. Hormis quelques plans insérés où ils s’expriment face-caméra, nous ne savons rien de ce qui se passe dans la tête de ces adolescents. On ne peut s’empêcher de ressentir une certaine vacuité.
Elle:
Lui :

Acteurs: Agathe Talrich, Marcia Feugeas, Matthieu Lucci, Idir Azougli
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l'été l'éternité Agathe Talrich et Matthieu Lucci dans l’été l’éternité de Emilie Aussel.

19 mars 2023

Mouchette (1967) de Robert Bresson

Mouchette est une adolescente taciturne ; son père est un contrebandier alcoolique et sa mère est gravement malade. Un soir d’orage, alors qu’elle rentre de l’école, elle s’égare dans la forêt et accepte l’hospitalité d’un braconnier, Monsieur Arsène, le premier habitant du village à lui témoigner un peu de compassion…
Mouchette est un film français de Robert Bresson, sorti en 1967, adapté du roman de Georges Bernanos, Nouvelle histoire de Mouchette paru en 1937 (1). L’histoire est transposée à l’époque contemporaine. Le film dresse le portrait d’une adolescente qui, en quête d’un peu d’amour qui lui permettrait d’échapper à une pesante solitude et à la misère, va découvrir les vices des hommes. Comme toujours, Bresson fait jouer des comédiens non professionnels et sa mise en scène est réduite à l’essentiel, assez austère mais donnant au propos une indéniable puissance. Il atteint ainsi un rare niveau de réalisme.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Marie Cardinal
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(1) Robert Bresson avait déjà adapté un autre roman de Georges Bernanos : Journal d’un curé de campagne, en 1951.

Paul Hébert et Nadine Nortier dans Mouchette de Robert Bresson.

23 janvier 2023

Memory Box (2021) de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

Le jour de Noël, au Canada, un mystérieux colis est livré chez Alex et sa mère, Maia. Des cahiers, cassettes, photos que Maia avait envoyés de Beyrouth à sa meilleure amie partie à Paris pour fuir la guerre civile dans les années 1980. Maia refuse d’ouvrir cette boite de Pandore, mais Alex s’y plonge en cachette, découvrant, entre fantasme et réalité, l’adolescence tumultueuse de sa mère et des secrets bien gardés…
Memory Box est un film libanais réalisé par Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, couple de cinéastes/artistes libanais. Le récit est basé sur leur propre histoire puisque la réalisatrice a elle-même entretenu une correspondance, entre 1982 et 1988, de 13 à 18 ans, avec une amie partie vivre en France durant la guerre civile libanaise qu’elle a retrouvée 25 ans plus tard. Le film offre une vision de la guerre et des multiples tensions entre communautés, le tout vu à travers les yeux d’une adolescente dotée d’un fort appétit de vivre et d’aimer. L’ensemble se veut optimiste comme en témoigne la fin. Bien que la majeure partie du récit se situe dans les années 80, la forme fait une belle utilisation de media modernes avec même quelques audaces artistiques très réussies que l’on aurait aimé plus nombreuses (1). Un film original qui mérite d’être découvert.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Rim Turki, Manal Issa, Paloma Vauthier, Clémence Sabbagh
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Manal Issa dans Memory Box de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige.

(1) « Dans Memory Box, on a cherché à transformer nos recherches artistiques et formelles en quelque chose de cinématographique et d’accessible, quelque chose de jouissif pour le spectateur », explique Joana Hadjithomas. Pour Khalil Joreige, ce film incarne la liberté mais aussi une certaine idée de l’artisanat : « On ne voulait pas que le film ait une esthétique effets spéciaux. On aime le côté artiste, chercheur. Et on souhaitait que cette recherche visuelle ouvre des perspectives émotionnelles fortes. » (Extrait du dossier de presse)

1 octobre 2022

A nos amours. (1983) de Maurice Pialat

Suzanne a seize ans. En vacances sur la Côte d’Azur, elle repousse Luc, le garçon qui est amoureux d’elle, puis se donne à un Américain inconnu sur la plage. De retour à Paris, elle multiplie les aventures amoureuses…
A nos amours. est un film français réalisé par Maurice Pialat. Il en a coécrit le scénario avec sa compagne Arlette Langmann. Le film a révélé Sandrine Bonnaire, jeune actrice de 15 ans qui n’avait fait auparavant que de la figuration. Le film offre une vision désespérée de l’adolescence et de l’amour à travers le prisme Pialat : la force des sentiments est privilégiée à la narration (qui peut présenter des ellipses brutales), la mise en scène reste brute, les dialogues sont partiellement improvisés, quelques scènes (par exemple le retour inopiné du père pendant le repas) sont même non écrites et totalement improvisées. Pialat pousse tout le monde à bout, ses personnages et ses acteurs, les scènes de dispute sont difficiles à regarder. On peut déceler une certaine misogynie. Pialat interprète lui-même le rôle du père, avec un lien père-fille passablement ambigu qui met mal à l’aise. Le film a connu un très grand succès et dans la filmographie de Pialat, c’est certainement le film qui a eu la plus grande influence sur d’autres cinéastes. Sa vision n’est pas pour autant une partie de plaisir…

Elle: –
Lui :

Acteurs: Sandrine Bonnaire, Dominique Besnehard, Evelyne Ker, Cyril Collard, Christophe Odent
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Sandrine Bonnaire et Maurice Pialat dans À nos amours de Maurice Pialat.

Sandrine Bonnaire, Evelyne Ker et Dominique Besnehard dans À nos amours de Maurice Pialat.

15 juillet 2022

Milla (2019) de Shannon Murphy

Titre original : « Babyteeth »

Milla n’est pas une adolescente comme les autres car elle est atteinte d’une grave maladie. Quand elle croise Moses dans le métro, c’est toute sa vie et celle de son entourage qui s’en retrouvent bouleversées…
Milla est un film australien réalisé par Shannon Murphy, son premier long métrage. Il s’agit de l’adaptation de la pièce Babyteeth (= dents de lait) de Rita Kalnejais. Malgré la gravité du sujet, le récit ne cherche pas à nous apitoyer, la réalisatrice dit même avoir été attirée par la façon dont l’auteure refuse tout sentimentalisme. L’approche est très originale à la fois par sa construction en petits chapitres avec un titre, et par ses personnages assez surprenants. Tous présentent une indéniable originalité, un petit dysfonctionnement. L’humour est présent par petites touches et le film oscille entre drame et comédie, même les scènes qui auraient pu être difficiles montrent des éléments décalés… et aussi de la délicatesse. Les acteurs tiennent fort bien leur rôle. L’ensemble est assez fort. Une belle réussite pour cette jeune réalisatrice qui a commencé sa carrière au théâtre.
Elle:
Lui :

Acteurs: Eliza Scanlen, Toby Wallace, Essie Davis, Ben Mendelsohn
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Eliza Scanlen et Toby Wallace dans Milla (Babyteeth) de Shannon Murphy.

Essie Davis et Ben Mendelsohn dans Milla (Babyteeth) de Shannon Murphy.

13 juin 2022

La Fille au bracelet (2019) de Stéphane Demoustier

Lise, 18 ans, porte depuis deux ans un bracelet électronique. Elle est accusée d’avoir poignardé et tué sa meilleure amie, Flora, au lendemain d’une fête donnée par celle-ci dans sa maison. Son procès en cour d’assises débute…
La Fille au bracelet est un film français écrit et réalisé par Stéphane Demoustier. Le scénario est librement inspiré du scénario du film argentin Acusada, écrit par Ulises Porra et Gonzalo Tobal, film que le réalisateur dit n’avoir pas vu. Il aborde en effet le sujet sous un angle différent. Si la grande majorité des scènes se déroulent dans le tribunal, il ne s’agit pas vraiment d’une intrigue judiciaire. Le voir ainsi ne pourra apporter que des déceptions car il n’y a que peu d’éléments pour faire avancer l’histoire sur ce plan. Le sujet est plutôt de dresser le portrait d’une adolescente et de mettre en évidence la difficulté à la juger car elle n’a jamais l’attitude que l’on attend d’elle. Le scénario se concentre ainsi sur le désarroi de ses parents qui veulent tout faire pour l’aider mais ont l’impression de ne jamais parvenir à la comprendre. Le film manque toutefois de matière, Stéphane Demoustier se contente de constater cette absence de compréhension sans aller plus loin. Côté interprétation, Anaïs Demoustier (soeur du réalisateur) est peu crédible en avocate générale (mais le réalisateur affirme que, dans la réalité, ce poste est souvent tenue par des débutantes), Roschdy Zem a sa puissance habituelle avec une grande économie de moyens, mais la surprise vient de la jeune Melissa Guers qui montre une belle présence, y compris dans ses mutismes. Le film a été bien reçu par la critique et le public.
Elle: –
Lui :