père et fille – L'Oeil sur l'écran

16 juillet 2026

The Phoenician Scheme (2025) de Wes Anderson

1950. L’industriel énigmatique Anatole « Zsa-zsa » Korda est engagé dans la phase ultime d’un projet ambitieux d’infrastructure maritime et terrestre de la Phénicie. Les menaces contre sa vie sont constantes. C’est à ce moment précis qu’il décide de renouer avec Liesl, sa fille de vingt ans qui se destine à être nonne. Il aimerait qu’elle devienne sa successeure…
The Phoenician Scheme est un film américain écrit et réalisé par Wes Anderson. Le récit est structuré en plusieurs tableaux, une structure que le réalisateur affectionne. Si le thème est l’espionnage industriel, il joue surtout avec la relation entre un père défaillant qui cherche à se racheter et sa fille au caractère bien trempé et qui cherche sa voie. Il aborde également les thèmes de la mort et de la religion, mais de façon très humoristique car l’humour est bien entendu omniprésent. L’histoire peut paraître tortueuse mais elle est finalement simple et pas forcément très importante. C’est l’inventivité des situations qui est séduisante. Même s’il n’y a pas de moments vraiment mémorables, Wes Anderson fait bien toujours partie des réalisateurs les plus créatifs. La critique a plutôt bien accueilli le film. Le public semble plus mitigé ; les spectateurs semblent se lasser du style pourtant si plaisant du réalisateur.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bill Murray, Benedict Cumberbatch, Mathieu Amalric
Voir la fiche du film et la filmographie de Wes Anderson sur le site IMDB.
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Benicio Del Toro, Michael Cera et Mia Threapleton dans *The Phoenician Scheme* de Wes Anderson.

8 juillet 2026

Twin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura Palmer (1992) de David Lynch

Titre original : « Twin Peaks: Fire Walk with Me »

Le chef du FBI envoie deux agents dans l’état de Washington enquêter sur le meurtre d’une serveuse, Teresa Banks. Au siège du FBI, l’agent Cooper a la prémonition qu’un autre meurtre sera commis. Un an plus tard, dans la petite de Twin Peaks, Laura Palmer semble vivre une vie normale de jeune lycéenne. Mais, elle est consommatrice de cocaïne, qui lui est fournie par le jeune Bobby Briggs…
Twin Peaks: Fire Walk with Me est un film franco-américain réalisé par David Lynch. Le scénario a été écrit par David Lynch et Robert Engels et le film a été financé par Francis Bouygues (Ciby 2000). Comme le titre français l’indique clairement, il raconte les sept derniers jours de Laura Palmer ; c’est donc un préquel de la série Twin Peaks (1990-1991) mais il ne faut surtout pas le voir avant la série. L’atmosphère est très différente, le récit se concentrant sur la double vie de Laura Palmer, ses errements, ses visions. Tout comme la série, il montre la face cachée de l’Amérique. Le film a beaucoup déçu à sa sortie car il n’apportait pas de réponses à toutes les questions laissées en suspens par la série. Avec le temps, il a heureusement bénéficié d’une réévaluation. C’est en effet une œuvre riche qui contient de nombreux éléments, un film assez sensoriel qui nous fait ressentir tout un panel de sensations. Le cauchemar l’emporte sur le rêve mais on retrouve la Chambre rouge à la fin : des ténèbres naît la rédemption. En outre, il est très important de l’avoir vu pour comprendre la saison 3 (Twin Peaks : The Return, 2017).
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Sheryl Lee, Ray Wise, Dana Ashbrook, Pamela Gidley, Heather Graham, Moira Kelly, James Marshall, Harry Dean Stanton, Kiefer Sutherland, David Bowie, Jürgen Prochnow, David Lynch
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Sheryl Lee dans *Twin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura Palmer (Twin Peaks: Fire Walk with Me)* de David Lynch.

17 mai 2026

Une bataille après l’autre (2025) de Paul Thomas Anderson

Titre original : « One Battle After Another »

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
Une bataille après l’autre est un film américain écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson. C’est un film étonnant par son ampleur malgré une base de scénario un peu restreinte. Le réalisateur réussit à dresser un portrait très actuel de l’Amérique, et plus généralement de nos sociétés occidentales. Il aborde plusieurs thèmes, notamment celui de la radicalité, du terrorisme et de la chasse aux migrants. Ce sont des thèmes graves mais tout l’art de Paul Thomas Anderson est de les traiter presque sans en avoir l’air, introduisant un humour subtil qui donne au film des atours de divertissement. Il insuffle une dimension épique à cette histoire de traque. « C’est une fable politique avec l’énergie d’un cartoon » d’après Leonardo DiCaprio qui est, une fois de plus, magistral, avec cette richesse de jeu qui ne se retrouve que chez les grands acteurs. Sean Penn est lui aussi assez remarquable. Le film a été très bien accueilli par la critique.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor, Alana Haim, Chase Infiniti
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Une bataille après l'autre (One Battle After Another) — Leonardo DiCaprio et Benicio Del Toro dans *Une bataille après l’autre (One Battle After Another)* de Paul Thomas Anderson.

23 avril 2026

On ira (2025) de Enya Baroux

Marie a 80 ans. Elle est atteinte d’un cancer incurable qui la fait souffrir au quotidien. Lassée de sa maladie, elle voudrait bénéficier d’un suicide assisté. Elle a caché la gravité de son état de santé à son fils Bruno, immature, irresponsable et fauché et elle a fait passer son auxiliaire de vie pour son fils afin de signer les papiers. Elle entraîne tout le monde en Suisse, donnant un faux prétexte à son fils et à sa petite fille…
On ira est un film français coécrit et réalisé par Enya Baroux. Après plusieurs courts métrages et séries, c’est le premier long métrage de cette réalisatrice trentenaire, fille d’Olivier Baroux. Elle en a eu l’idée après avoir perdu sa grand-mère dont elle est très proche. Il s’agit pourtant d’une comédie, une comédie écrite avec une indéniable subtilité (car il ne faut bien avouer que le sujet n’est à priori pas propice aux franches rigolades). L’ensemble reste en effet léger, plein de vie, sans aucun aspect morbide ou déprimant. Le récit est surtout alimenté par les relations entre les quatre personnages principaux et évite tout jugement sur l’euthanasie. Belles prestations d’Hélène Vincent et surtout de Pierre Lotin. Un road-movie original et très réussi.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Hélène Vincent, Pierre Lottin, David Ayala, Juliette Gasquet
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Hélène Vincent et Pierre Lottin (l’auxiliaire de vie) dans *On ira* de Enya Baroux.

18 avril 2026

Valeur sentimentale (2025) de Joachim Trier

Titre original : « Affeksjonsverdi »

Après la mort de leur mère, les sœurs Nora et Agnes doivent faire face à leur père, Gustav, un cinéaste autrefois connu, mais aujourd’hui presque oublié. Les deux sœurs ont pris des chemins de vie différents tout en restant proches l’une de l’autre. Nora a fait passer sa carrière d’actrice de théâtre avant tout le reste, tandis que sa sœur cadette, Agnes, a opté pour un emploi plus sûr et a construit une vie de famille avec son mari et son enfant…
Valeur sentimentale est un film norvégien réalisé par le dano-norvégien Joachim Trier. Il en a écrit le scénario avec son co-scénariste habituel, Eskil Vogt. Le récit nous faire suivre plusieurs personnages, passant de l’un à l’autre, multipliant ainsi les émotions et donnant une indéniable richesse à l’ensemble. Car c’est d’héritage émotionnel dont il est ici question avec une maison familiale comme lieu d’ancrage. Les relations des deux filles avec leur père cinéaste s’alourdissent d’un passé parfois douloureux. Une autre facette expose le processus de création, plus précisément l’influence de son propre vécu sur tout acte de création. L’approche de l’ensemble est délicate. C’est un film d’une belle richesse. Remarqué (et récompensé) à Cannes 2025.
Elle:
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre
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Stellan Skarsgård et Renate Reinsve dans *Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi)* de Joachim Trier.

2 avril 2026

Le Secret de Khéops (2025) de Barbara Schulz

Durant des fouilles archéologiques non officielles dans la ville du Caire, l’archéologue Christian Robinson a découvert une mystérieuse inscription concernant le trésor du pharaon Khéops. Il est persuadé qu’il s’agit d’indices laissés par Dominique Vivant Denon, directeur de 1802 à 1815 du musée du Louvre. Il pense qu’il aurait rapporté le trésor en France pour Napoléon…
Le Secret de Khéops est un film français réalisé par Barbara Schulz. L’ex-actrice signe là son premier long métrage. Elle en a écrit le scénario avec Christophe Turpin. Il s’agit d’une comédie sur une relation père / fille plutôt originale, mais passablement difficile, dont la réalisatrice annonce des inspirations autobiographiques. La comédie prend forme sur un fond de film d’aventures qui a le mérite de se baser sur éléments historiques pour bâtir une hypothèse audacieuse. Le scénario n’est pas parfait et montre une tendance à s’essouffler mais l’interprétation est de bonne qualité. Luchini a ici un rôle qui lui va bien. La critique a jugé un peu sévèrement le film qui n’en est pas moins divertissant.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Fabrice Luchini, Julia Piaton, Gavril Dartevelle, Johann Dionnet, Camille Japy
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Gavril Dartevelle et Fabrice Luchini dans *Le Secret de Khéops* de Barbara Schulz.

Remarque :
Historiquement, Dominique Vivant Denon a bien accompagné Bonaparte lors de l’expédition d’Égypte en 1798 avant d’être directeur général du musée du Louvre à partir de 1802. Il est considéré aujourd’hui comme un grand précurseur de la muséologie, de l’histoire de l’art et de l’égyptologie.

22 janvier 2026

Les Graines du figuier sauvage (2024) de Mohammad Rasoulof

Titre original : « Dane-ye anjir-e ma’abed »

Iman vient d’être promu juge d’instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran quand un immense mouvement de protestations populaires commence à secouer le pays. Dépassé par l’ampleur des évènements, il est confronté à l’absurdité d’un système et à ses injustices mais décide de s’y conformer. A la maison, ses deux filles, étudiantes, soutiennent le mouvement avec virulence, tandis que sa femme tente de ménager les deux camps…
Les Graines du figuier sauvage est un film franco-allemand réalisé par Mohammad Rasoulof. Le cinéaste iranien possède un grand talent pour scénariser : ne montrant que les perturbations à l’intérieur d’une famille, il parvient ici à met en relief le totalitarisme religieux de son pays et à rendre hommage au mouvement de protestations des femmes contre le voile de 2022. Le procédé est à la fois subtil et efficace. Son récit met aussi en évidence un certain fossé générationnel. Dans le dernier tiers du film, il se permet de changer de registre. L’ensemble montre une grande puissance. Que Mohammad Rasoulof ait pu tourner ce film en Iran, où il avait déjà été emprisonné, est un exploit. Condamné à huit ans de prison à la suite de ce film, il a heureusement réussi à fuir son pays. Le film a été bien accueilli par la critique et le public, et a reçu de nombreux prix.
Elle:
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Soheila Golestani, Missagh Zareh, Setareh Maleki, Mahsa Rostami
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Les Graines du figuier sauvage (Dane-ye anjir-e ma'abed) — Missagh Zareh et Soheila Golestani dans *Les Graines du figuier sauvage* de Mohammad Rasoulof.

20 mars 2025

Le Mal n’existe pas (2023) de Ryûsuke Hamaguchi

Titre original : « Aku wa sonzai shinai »

Takumi et sa fille Hana vivent dans le village de Mizubiki, près de Tokyo. Comme leurs aînés avant eux, ils mènent une vie modeste en harmonie avec leur environnement. Le projet de construction d’un « glamping » (hébergement touristique à base de camping amélioré) risque de mettre en danger l’équilibre écologique de la région…
Le Mal n’existe pas est un film japonais écrit et réalisé par Ryūsuke Hamaguchi. Pour comprendre le film, il faut savoir que le cinéaste a en fait réalisé un double projet avec la compositrice Eiko Ishibashi (déjà présente sur Drive my car) : d’une part un film destiné à être projeté pendant un concert de la musicienne et d’autre part un long métrage dérivé de ces images en y ajoutant des dialogues. Le long traveling de forêt du générique donne le ton et on retrouve cette recherche esthétique de la beauté et l’étirement des plans tout au long du film. Le projet de glamping n’est là finalement que pour mieux mettre en valeur cette nature sauvage ; il présente toutefois une évolution intéressante sur les personnages et permet d’introduire un humour léger et diffus. Le cinéaste termine par une allégorie audacieuse entre l’homme et l’animal (1). Issu d’une démarche très originale, ce très beau film semble avoir dérouté le public.
Elle:
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi
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Remarque :
• L’acteur principal Hitoshi Omika n’est pas un acteur professionnel. Il était à l’origine simple assistant sur le film.
• Le film destiné à accompagner le concert de Ryūsuke Hamaguchi a pour titre Gift et dure 1h14. Il ne semble pas être sorti en salles mais a été projeté lors de plusieurs festivals de cinéma.

(1) Cette allégorie est restée sibylline aux yeux de beaucoup, si j’en crois ce que j’ai pu lire. Certains critiques parlent même d’une « fin ouverte »… Les plans sur le crâne du petit faon mort en cours de film, plus la discussion dans la voiture au sujet du comportement des cerfs, nous préparent à comprendre cette fin, lorsque le père et la fille sont (hélas) comme le cerf et son faon.

Le Mal n'existe pas (Aku wa sonzai shinai) — *Le Mal n’existe pas (Aku wa sonzai shinai)* de Ryûsuke Hamaguchi.

25 juillet 2024

Acide (2023) de Just Philippot

Selma, 15 ans, grandit entre ses deux parents séparés, Michal et Élise. Des nuages de pluies acides et dévastatrices s’abattent sur la France. Dans un monde qui va bientôt sombrer, cette famille fracturée va devoir s’unir pour affronter cette catastrophe climatique et tenter d’y échapper…
Acide est un film français coécrit et réalisé par Just Philippot. Il avait déjà réalisé un court métrage du même nom en 2018. Le réalisateur n’a pas cherché à être crédible ou réaliste, il se veut « naturellement irrationnel » et refuse les « explications rationnelles ». Donc, puisque tout est permis, c’est de l’acide quasiment pur qui tombe du ciel. La pluie est capable de trouer les toitures (mais les voitures peuvent rouler… les fabricants de pneus vont être contents de voir leurs produits résister). Mais le plus gros défaut du film est plutôt du côté de la minceur du scénario qui tente de mêler maladroitement crise sociale et crise climatique. Aucun des personnages principaux n’est sympathique, tous trois survoltés, agressifs et insupportables. La relation compliquée père/fille n’engendre aucune émotion ni intérêt. J’avoue avoir regardé en accéléré une bonne partie de la seconde moitié du film. Même les critiques les plus indulgents semblent s’accorder à dire qu’Acide est beaucoup moins réussi que le premier long métrage de Just Philippot, La Nuée (2020) (que je n’ai pas vu).
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 1 étoile

(pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Guillaume Canet, Laetitia Dosch, Patience Munchenbach, Marie Jung
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Patience Munchenbach et Guillaume Canet dans *Acide* de Just Philippot.

5 décembre 2023

L’envol (2022) de Pietro Marcello

Dans la campagne du nord de la France après la Première Guerre mondiale, Juliette, une jeune fille orpheline de mère, vit avec son père Raphaël, un vétéran bourru de la guerre. En raison de sa nature rêveuse qui la pousse à s’isoler, elle n’est pas appréciée des autres villageois, en particulier des hommes. Un jour, au bord de la rivière, une femme lui prédit que des « voiles écarlates » arriveront pour l’emmener loin de là…
L’envol est un film franco-italien réalisé par l’italien Pietro Marcello. Il en a écrit le scénario avec l’italien Maurizio Braucci et la française Maud Ameline, une libre adaptation de la nouvelle Les Voiles écarlates de l’écrivain russe Alexandre Grine. C’est un film assez original, qui débute sur un registre sombre et réaliste pour évoluer en conte (un peu) musical. Il y a plusieurs ruptures de tons au cours du récit, ce qui n’est pas sans engendrer un manque de cohésion, et déroute parfois. Sur le thème d’une relation père / fille assez inhabituelle se greffe une ode au rêve et à la liberté. Les trois acteurs principaux sont assez remarquables avec une mention particulière pour la jeune Juliette Jouan pour sa première apparition au cinéma qui joue et chante magnifiquement (en plus d’être actrice, elle est musicienne et pratique le chant lyrique).
Elle: –
Lui :