23 avril 2026

On ira (2025) de Enya Baroux

On iraMarie a 80 ans. Elle est atteinte d’un cancer incurable qui la fait souffrir au quotidien. Lassée de sa maladie, elle voudrait bénéficier d’un suicide assisté. Elle a caché la gravité de son état de santé à son fils Bruno, immature, irresponsable et fauché et elle a fait passer son auxiliaire de vie pour son fils afin de signer les papiers. Elle entraîne tout le monde en Suisse, donnant un faux prétexte à son fils et à sa petite fille…
On ira est un film français coécrit et réalisé par Enya Baroux. Après plusieurs courts métrages et séries, c’est le premier long métrage de cette réalisatrice trentenaire, fille d’Olivier Baroux. Elle en a eu l’idée après avoir perdu sa grand-mère dont elle est très proche. Il s’agit pourtant d’une comédie, une comédie écrite avec une indéniable subtilité (car il ne faut bien avouer que le sujet n’est à priori pas propice aux franches rigolades). L’ensemble reste en effet léger, plein de vie, sans aucun aspect morbide ou déprimant. Le récit est surtout alimenté par les relations entre les quatre personnages principaux et évite tout jugement sur l’euthanasie. Belles prestations d’Hélène Vincent et surtout de Pierre Lotin. Un road-movie original et très réussi.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Hélène Vincent, Pierre Lottin, David Ayala, Juliette Gasquet
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Hélène Vincent et Pierre Lottin (l’auxiliaire de vie) dans On ira de Enya Baroux.

18 avril 2026

Valeur sentimentale (2025) de Joachim Trier

Titre original : « Affeksjonsverdi »

Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi)Après la mort de leur mère, les sœurs Nora et Agnes doivent faire face à leur père, Gustav, un cinéaste autrefois connu, mais aujourd’hui presque oublié. Les deux sœurs ont pris des chemins de vie différents tout en restant proches l’une de l’autre. Nora a fait passer sa carrière d’actrice de théâtre avant tout le reste, tandis que sa sœur cadette, Agnes, a opté pour un emploi plus sûr et a construit une vie de famille avec son mari et son enfant…
Valeur sentimentale est un film norvégien réalisé par le dano-norvégien Joachim Trier. Il en a écrit le scénario avec son co-scénariste habituel, Eskil Vogt. Le récit nous faire suivre plusieurs personnages, passant de l’un à l’autre, multipliant ainsi les émotions et donnant une indéniable richesse à l’ensemble. Car c’est d’héritage émotionnel dont il est ici question avec une maison familiale comme lieu d’ancrage. Les relations des deux filles avec leur père cinéaste s’alourdissent d’un passé parfois douloureux. Une autre facette expose le processus de création, plus précisément l’influence de son propre vécu sur tout acte de création. L’approche de l’ensemble est délicate. C’est un film d’une belle richesse. Remarqué (et récompensé) à Cannes 2025.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre
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Stellan Skarsgård et Renate Reinsve dans Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.
Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.
Renate Reinsve et Inga Ibsdotter Lilleaas dans Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier.

2 avril 2026

Le Secret de Khéops (2025) de Barbara Schulz

Le Secret de KhéopsDurant des fouilles archéologiques non officielles dans la ville du Caire, l’archéologue Christian Robinson a découvert une mystérieuse inscription concernant le trésor du pharaon Khéops. Il est persuadé qu’il s’agit d’indices laissés par Dominique Vivant Denon, directeur de 1802 à 1815 du musée du Louvre. Il pense qu’il aurait rapporté le trésor en France pour Napoléon…
Le Secret de Khéops est un film français réalisé par Barbara Schulz. L’ex-actrice signe là son premier long métrage. Elle en a écrit le scénario avec Christophe Turpin. Il s’agit d’une comédie sur une relation père / fille plutôt originale, mais passablement difficile, dont la réalisatrice annonce des inspirations autobiographiques. La comédie prend forme sur un fond de film d’aventures qui a le mérite de se baser sur éléments historiques pour bâtir une hypothèse audacieuse. Le scénario n’est pas parfait et montre une tendance à s’essouffler mais l’interprétation est de bonne qualité. Luchini a ici un rôle qui lui va bien. La critique a jugé un peu sévèrement le film qui n’en est pas moins divertissant.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Fabrice Luchini, Julia Piaton, Gavril Dartevelle, Johann Dionnet, Camille Japy
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Gavril Dartevelle et Fabrice Luchini dans Le Secret de Khéops de Barbara Schulz.

Remarque :
Historiquement, Dominique Vivant Denon a bien accompagné Bonaparte lors de l’expédition d’Égypte en 1798 avant d’être directeur général du musée du Louvre à partir de 1802. Il est considéré aujourd’hui comme un grand précurseur de la muséologie, de l’histoire de l’art et de l’égyptologie.

22 janvier 2026

Les Graines du figuier sauvage (2024) de Mohammad Rasoulof

Titre original : « Dane-ye anjir-e ma’abed »

Les Graines du figuier sauvage (Dane-ye anjir-e ma'abed)Iman vient d’être promu juge d’instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran quand un immense mouvement de protestations populaires commence à secouer le pays. Dépassé par l’ampleur des évènements, il est confronté à l’absurdité d’un système et à ses injustices mais décide de s’y conformer. A la maison, ses deux filles, étudiantes, soutiennent le mouvement avec virulence, tandis que sa femme tente de ménager les deux camps…
Les Graines du figuier sauvage est un film franco-allemand réalisé par Mohammad Rasoulof. Le cinéaste iranien possède un grand talent pour scénariser : ne montrant que les perturbations à l’intérieur d’une famille, il parvient ici à met en relief le totalitarisme religieux de son pays et à rendre hommage au mouvement de protestations des femmes contre le voile de 2022. Le procédé est à la fois subtil et efficace. Son récit met aussi en évidence un certain fossé générationnel. Dans le dernier tiers du film, il se permet de changer de registre. L’ensemble montre une grande puissance. Que Mohammad Rasoulof ait pu tourner ce film en Iran, où il avait déjà été emprisonné, est un exploit. Condamné à huit ans de prison à la suite de ce film, il a heureusement réussi à fuir son pays. Le film a été bien accueilli par la critique et le public, et a reçu de nombreux prix.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Soheila Golestani, Missagh Zareh, Setareh Maleki, Mahsa Rostami
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Missagh Zareh et Soheila Golestani dans Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof.

20 mars 2025

Le Mal n’existe pas (2023) de Ryûsuke Hamaguchi

Titre original : « Aku wa sonzai shinai »

Le Mal n'existe pas (Aku wa sonzai shinai)Takumi et sa fille Hana vivent dans le village de Mizubiki, près de Tokyo. Comme leurs aînés avant eux, ils mènent une vie modeste en harmonie avec leur environnement. Le projet de construction d’un « glamping » (hébergement touristique à base de camping amélioré) risque de mettre en danger l’équilibre écologique de la région…
Le Mal n’existe pas est un film japonais écrit et réalisé par Ryūsuke Hamaguchi. Pour comprendre le film, il faut savoir que le cinéaste a en fait réalisé un double projet avec la compositrice Eiko Ishibashi (déjà présente sur Drive my car) : d’une part un film destiné à être projeté pendant un concert de la musicienne et d’autre part un long métrage dérivé de ces images en y ajoutant des dialogues. Le long traveling de forêt du générique donne le ton et on retrouve cette recherche esthétique de la beauté et l’étirement des plans tout au long du film. Le projet de glamping n’est là finalement que pour mieux mettre en valeur cette nature sauvage ; il présente toutefois une évolution intéressante sur les personnages et permet d’introduire un humour léger et diffus. Le cinéaste termine par une allégorie audacieuse entre l’homme et l’animal (1). Issu d’une démarche très originale, ce très beau film semble avoir dérouté le public.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi
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Remarque :
• L’acteur principal Hitoshi Omika n’est pas un acteur professionnel. Il était à l’origine simple assistant sur le film.
• Le film destiné à accompagner le concert de Ryūsuke Hamaguchi a pour titre Gift et dure 1h14. Il ne semble pas être sorti en salles mais a été projeté lors de plusieurs festivals de cinéma.

(1) Cette allégorie est restée sibylline aux yeux de beaucoup, si j’en crois ce que j’ai pu lire. Certains critiques parlent même d’une « fin ouverte »… Les plans sur le crâne du petit faon mort en cours de film, plus la discussion dans la voiture au sujet du comportement des cerfs, nous préparent à comprendre cette fin, lorsque le père et la fille sont (hélas) comme le cerf et son faon.

Le Mal n’existe pas (Aku wa sonzai shinai) de Ryûsuke Hamaguchi.
Hitoshi Omika, Ayaka Shibutani et Ryûji Kosaka dans Le Mal n’existe pas (Aku wa sonzai shinai) de Ryûsuke Hamaguchi.
Le Mal n’existe pas (Aku wa sonzai shinai) de Ryûsuke Hamaguchi.

25 juillet 2024

Acide (2023) de Just Philippot

AcideSelma, 15 ans, grandit entre ses deux parents séparés, Michal et Élise. Des nuages de pluies acides et dévastatrices s’abattent sur la France. Dans un monde qui va bientôt sombrer, cette famille fracturée va devoir s’unir pour affronter cette catastrophe climatique et tenter d’y échapper…
Acide est un film français coécrit et réalisé par Just Philippot. Il avait déjà réalisé un court métrage du même nom en 2018. Le réalisateur n’a pas cherché à être crédible ou réaliste, il se veut « naturellement irrationnel » et refuse les « explications rationnelles ». Donc, puisque tout est permis, c’est de l’acide quasiment pur qui tombe du ciel. La pluie est capable de trouer les toitures (mais les voitures peuvent rouler… les fabricants de pneus vont être contents de voir leurs produits résister). Mais le plus gros défaut du film est plutôt du côté de la minceur du scénario qui tente de mêler maladroitement crise sociale et crise climatique. Aucun des personnages principaux n’est sympathique, tous trois survoltés, agressifs et insupportables. La relation compliquée père/fille n’engendre aucune émotion ni intérêt. J’avoue avoir regardé en accéléré une bonne partie de la seconde moitié du film. Même les critiques les plus indulgents semblent s’accorder à dire qu’Acide est beaucoup moins réussi que le premier long métrage de Just Philippot, La Nuée (2020) (que je n’ai pas vu).
Elle:
Lui : 1 étoile

Acteurs: Guillaume Canet, Laetitia Dosch, Patience Munchenbach, Marie Jung
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Patience Munchenbach et Guillaume Canet dans Acide de Just Philippot.

5 décembre 2023

L’envol (2022) de Pietro Marcello

L'envolDans la campagne du nord de la France après la Première Guerre mondiale, Juliette, une jeune fille orpheline de mère, vit avec son père Raphaël, un vétéran bourru de la guerre. En raison de sa nature rêveuse qui la pousse à s’isoler, elle n’est pas appréciée des autres villageois, en particulier des hommes. Un jour, au bord de la rivière, une femme lui prédit que des « voiles écarlates » arriveront pour l’emmener loin de là…
L’envol est un film franco-italien réalisé par l’italien Pietro Marcello. Il en a écrit le scénario avec l’italien Maurizio Braucci et la française Maud Ameline, une libre adaptation de la nouvelle Les Voiles écarlates de l’écrivain russe Alexandre Grine. C’est un film assez original, qui débute sur un registre sombre et réaliste pour évoluer en conte (un peu) musical. Il y a plusieurs ruptures de tons au cours du récit, ce qui n’est pas sans engendrer un manque de cohésion, et déroute parfois. Sur le thème d’une relation père / fille assez inhabituelle se greffe une ode au rêve et à la liberté. Les trois acteurs principaux sont assez remarquables avec une mention particulière pour la jeune Juliette Jouan pour sa première apparition au cinéma qui joue et chante magnifiquement (en plus d’être actrice, elle est musicienne et pratique le chant lyrique).
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Raphaël Thiéry, Juliette Jouan, Noémie Lvovsky, Louis Garrel, Yolande Moreau
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Raphaël Thiéry et Juliette Jouan dans L’envol de Pietro Marcello.
Noémie Lvovsky et Juliette Jouan dans L’envol de Pietro Marcello.

30 octobre 2023

Murina (2021) de Antoneta Alamat Kusijanovic

MurinaSur l’île croate où elle vit, Julija, 17 ans, souffre de l’autorité excessive de son père. Le réconfort, elle le trouve au contact de sa mère et de la mer, un refuge dont elle explore les richesses. L’arrivée d’un riche ami de son père exacerbe les tensions au sein de la famille. Serait-ce pour elle l’occasion de s’émanciper ?
Murina est un film croate écrit et réalisé par Antoneta Alamat Kusijanović, son premier long métrage. Dans une nature belle mais austère, celle de ces îles arides et caillouteuses, l’histoire met en scène un affrontement familial tendu. Tout est vu à travers les yeux de la jeune fille. La réalisatrice précise : « Il était important, pour moi, de raconter l’histoire de ces deux générations de femmes piégées dans le machisme et la violence, ce que beaucoup d’entre nous appellent la « mentalité croate ». » La tension est forte, l’atmosphère rendue oppressante par les colères retenues du du père. Celui-ci espère vendre à son ami (et ancien patron) un projet d’hôtel sur son terrain. L’ensemble est peu glaçant mais mérite notre intérêt. Caméra d’Or à Cannes.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Gracija Filipovic, Leon Lucev, Danica Curcic, Cliff Curtis
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Remarque :
La réalisatrice a probablement cherché à tirer l’ensemble vers la mythologie en associant la jeune fille à une murène, animal (à mauvaise réputation) qui serait dit-on capable de s’arracher un morceau de chair pour se libérer d’un piège. Cela est souligné par certains critiques mais cela peut paraître secondaire.

Leon Lucev et Gracija Filipovic dans Murina de Antoneta Alamat Kusijanovic.

9 octobre 2023

On the Rocks (2020) de Sofia Coppola

On the RocksLaura nourrit quelques doutes sur la fidélité de son mari. Elle se confie à son père, extravagant playboy qui se met en tête de mener une enquête approfondie…
On the Rocks est une comédie américaine écrite et réalisée par Sofia Coppola. Le film a été fait pour une sortie en streaming puis en DVD, sans sortie en salles. Sofia Coppola retrouve Bill Murray dix-sept ans après Lost in Translation pour un film très léger et amusant. Les dialogues sont enlevés et assez brillants. Tout l’humour repose sur Bill Murray et son jeu laconique, les autres acteurs paraissent bien ternes. Divertissant.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans
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Rashida Jones et Bill Murray dans On the Rocks de Sofia Coppola.

10 septembre 2023

Le Visiteur du futur (2022) de François Descraques

Le Visiteur du futurDans un futur proche, une centrale nucléaire construite à bas prix par la firme chinoise Axomako est sur le point d’exploser. Alors que deux ingénieurs tentent d’éviter la catastrophe, un homme, qui déclare provenir du futur, apparaît près d’eux en se téléportant et leur dit d’appuyer sur le bon bouton pour éviter l’explosion. Mais alors qu’il s’explique, il est retrouvé par des agents de la Brigade Temporelle chargés de maintenir le cours du temps…
Le Visiteur du futur est un film de science-fiction français écrit et réalisé par François Descraques d’après sa web-série qui a connu un grand succès de 2009 à 2014 (que je n’ai pas vue). Le scénario est brillant, exploitant avec beaucoup d’humour les paradoxes du voyage dans le temps, sur une trame de type post-apocalyptique. Il y a bien quelques incohérences mais elles sont inhérentes au genre du voyage dans le temps. Avec peu de moyens, François Descraques a réussi à produire un film riche en situations et qui se montre bien différent des productions stéréotypées. Il se montre vraiment talentueux et l’on ne s’ennuie pas une seconde. Personnellement, j’aime beaucoup son humour, par petites touches, sans aucune lourdeur. Une brillante comédie de science-fiction.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Arnaud Ducret, Florent Dorin, Enya Baroux, Raphaël Descraques, Slimane-Baptiste Berhoun
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Remarque :
La web-série Le Visiteur du futur a connu 57 épisodes, de durée variable de 2 à 28 minutes, réparties sur 4 saisons.

Le Visiteur du futur
Enya Baroux dans Le Visiteur du futur de François Descraques.
Le Visiteur du futur
Florent Dorin et Raphaël Descraques dans Le Visiteur du futur de François Descraques.
Le Visiteur du futur
Arnaud Ducret dans Le Visiteur du futur de François Descraques.