L'Oeil sur l'écran – Page 235 – Blog cinéma, commentaires de films

1 novembre 2016

Les Trois Mousquetaires (1948) de George Sidney

Titre original : « The Three Musketeers »
Autre titre français : « D’Artagnan au service de la reine »

Le jeune D’Artagnan arrive de sa Gascogne natale à Paris pour s’engager dans le régiment des mousquetaires du roi Louis XIII. A peine arrivé, il provoque malgré lui trois mousquetaires en duel : Athos, Porthos et Aramis. Devenus amis, ils vont déjouer les tortueux complots de Richelieu… Souvent décrite comme étant la meilleure adaptation du roman d’Alexandre Dumas, cette version des Trois Mousquetaires n’est toutefois pas sans défaut. Dans leur volonté de privilégier la comédie, les scénaristes ont un peu perdu toute tension dramatique et le choix de garder tous les épisodes du roman pénalise le rythme : l’ensemble paraît un peu décousu. En revanche, cette version restitue à merveille l’exaltation et le panache, par ses décors et ses costumes tout d’abord, magnifiés par le Technicolor, et aussi par une interprétation brillante. Gene Kelly est un D’Artagnan bondissant et joyeux qui rappelle Douglas Fairbanks (dont Kelly était un grand admirateur lorsqu’il était enfant). Son premier duel avec Jussac est une merveille de chorégraphie. L’acteur était ravi d’interpréter ce rôle. Lana Turner incarne la belle et vénéneuse Milady avec classe et Vincent Price est un Richelieu particulièrement intriguant. Il faut aussi souligner la belle performance de Van Heflin dans le personnage complexe d’Athos. Les Trois Mousquetaires fut un très grand succès, l’un des plus grands succès de la décennie pour la M.G.M.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Lana Turner, Gene Kelly, June Allyson, Van Heflin, Angela Lansbury, Frank Morgan, Vincent Price, Keenan Wynn, John Sutton, Gig Young, Robert Coote, Reginald Owen
Voir la fiche du film et la filmographie de George Sidney sur le site IMDB.

Voir les autres films de George Sidney chroniqués sur ce blog…

D’Artagnan (Gene Kelly) succombe aux charmes de Milady de Winter (Lana Turner) dans Les trois mousquetaires de George Sidney.

Athos (Van Heflin), D’Artagnan (Gene Kelly), Porthos (Gig Young) et Aramis (Robert Coote), unis pour être au service de la reine dans Les trois mousquetaires de George Sidney.

Remarques :
* La musique composée par Herbert Stothart est basée sur des airs de Tchaïkovsky.
* Le premier duel de D’Artagnan contre Jussac était alors le plus long duel à l’écran. Il ne sera détrôné par le long duel de Scaramouche du même George Sidney.
* Une blessure à la cheville de Gene Kelly a retardé le début du tournage et obligé George Sidney à reporter toutes les scènes d’actions en fin de production.
* En faisant une belle prestation, Gene Kelly espérait pouvoir convaincre la M.G.M. de le laisser adapter Cyrano de Bergerac en comédie musicale. A son grand dam, il n’en fut rien.
* Lana Turner a d’abord refusé le rôle car elle n’était pas la star du film. La réponse de la MGM a alors été très ferme : suspension de contrat. Il a fallu des négociations et des aménagements de scénario pour qu’un accord soit trouvé.
* Code de censure oblige, Constance Bonacieux est devenue la fille du logeur de D’Artagnan (et non sa femme)… s’éprendre d’une femme mariée n’est, il est vrai, pas très convenable (on se demande où les écrivains vont chercher tout ça!)
* Tout aussi amusant : sous la pression de la National Catholic Legion of Decency qui demandait que le personnage soit supprimé, le Cardinal Richelieu a été promu Premier Ministre (à noter que, à proprement parler, la France n’aura pas de Premier Ministre avant 1959).
* Dans Chantons sous la pluie (Singin’ in the Rain, 1952), l’extrait du film muet en noir et blanc (The Royal Rascal) utilise des scènes des Trois Mousquetaires. On peut même entrevoir Lana Turner dans l’embrasure d’une porte, plan enchaîné avec un gros plan sur Jean Hagen.

Milady de Winter (Lana Turner) complote pour le compte de Richelieu (Vincent Price) dans Les trois mousquetaires de George Sidney. Les costumes sont de Walter Plunkett, surtout connu pour son travail sur Autant en emporte le vent, mais sa filmographie est impressionnante.

D’Artagnan (Gene Kelly) est prêt à en découdre dans la joie et la bonne humeur dans Les trois mousquetaires de George Sidney (en fait, on peut dire que D’Artagnan se comporte le plus souvent comme un gamin de dix ans…)

Principales adaptations au cinéma :
a) Versions de l’époque du muet :
1903: Les Mousquetaires de la reine (1903) de Georges Méliès (film perdu)
1909: I tre moschettieri de Mario Caserini (Italie, 16 mn)
1911: The Three Musketeers de J. Searle Dawley (USA, 2 x 10mn) (Edison)
1912: When Kings were the Law de D.W. Griffith (USA, 17 mn)
1912: Les trois mousquetaires de André Calmettes et Henri Pouctal (France, durée ?)
1914: The Three Musketeers de Charles V. Henkel (USA, 80 mn env.) avec Earl Talbot (film perdu?)
1916: The Three Musketeers de Charles Swickard (USA, 63 mn) avec Orrin Johnson
1921: The Three Musketeers de Fred Niblo (USA, 119 mn) avec Douglas Fairbanks
1921: Les Trois Mousquetaires de Henri Diamant-Berger (France, 720 mn) avec Aimé Simon-Girard
1922: L’étroit mousquetaire de Max Linder (USA, 58 mn) avec Max Linder (parodie)

b) Versions du parlant :
1932: Les Trois Mousquetaires de Henri Diamant-Berger (France, 246 mn) avec Aimé Simon-Girard
1935: The Three Musketeers de Rowland V. Lee (USA) avec Walter Abel
1939: The Three Musketeers de Allan Dwan (USA) avec Don Ameche (comédie)
1942: Los tres mosqueteros de Miguel M. Delgado (Mexique) (parodie)
1948: The Three Musketeers de George Sidney (USA) avec Lana Turner et Gene Kelly
1953: Les Trois Mousquetaires de André Hunebelle (France) avec Georges Marchal et Bourvil
1954: I cavalieri della regina de Mauro Bolognini (Italie)
1957: Les Trois Mousquetaires et demi de Gilberto Martínez Solares (Mexique)(parodie)
1961: Les Trois Mousquetaires de Bernard Borderie (France en 2 parties) avec Gérard Barray et Mylène Demongeot
1973: The Three Musketeers de Richard Lester (USA) avec Michael York et Raquel Welch
1974: The Four Musketeers de Richard Lester (USA) avec Michael York et Raquel Welch
1974: Les Quatre Charlots mousquetaires de André Hunebelle (France) (parodie)
1993: The Three Musketeers de Stephen Herek (USA) avec Charlie Sheen et Chris O’Donnell
2001: The Musketeer de Peter Hyams (UK) avec Justin Chambers et Catherine Deneuve
2005: Les Trois Mousquetaires de Pierre Aknine (France) avec Vincent Elbaz et Emmanuelle Béart
2011: The Three Musketeers de Paul W.S. Anderson (USA) avec Logan Lerman, Juno Temple, Orlando Bloom et Milla Jovovich
2023: Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan de Martin Bourboulon avec François Civil
et d’innombrables versions TV…
… et beaucoup d’autres films d’un univers proche (suites, filiations, etc.)

Versions chroniquées sur ce blog :
1921: The Three Musketeers de Fred Niblo (USA, 119 mn) avec Douglas Fairbanks
1921: Les Trois Mousquetaires de Henri Diamant-Berger (France, 720 mn) avec Aimé Simon-Girard
1922: L’Étroit Mousquetaire de Max Linder (USA, 58 mn) avec Max Linder (parodie)
1948: The Three Musketeers de George Sidney (USA) avec Lana Turner et Gene Kelly
1961: Les Trois Mousquetaires de Bernard Borderie (France) avec Gérard Barray et Mylène Demongeot (2 films)
1973: Les Trois Mousquetaires de Richard Lester (USA) avec Michael York et Raquel Welch (3 films)
1993: Les Trois Mousquetaires de Stephen Herek (USA) avec Chris O’Donnell
2023: Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan de Martin Bourboulon (France) avec François Civil (2 films)

31 octobre 2016

Sommaire d’octobre 2016


Le Diamant du Nil	(1985) de Lewis Teague
À la poursuite du diamant vert	(1984) de Robert Zemeckis
Wall Street	(1987) de Oliver Stone
Dans la cour	(2014) de Pierre Salvadori
Le Loup de Wall Street	(2013) de Martin Scorsese
Identification d’une femme	(1982) de Michelangelo Antonioni
Les Belles Années de Miss Brodie	(1969) de Ronald Neame
Détective Dee II: La légende du dragon des mers	(2013) de Tsui Hark

La Joyeuse Divorcée	(1934) de Mark Sandrich
Lolita	(1962) de Stanley Kubrick
Le Bonheur	(1935) de Marcel L’Herbier
Blood Diamond	(2006) de Edward Zwick
La Vie de Brian	(1979) de Terry Jones
Les plus belles années de notre vie	(1946) de William Wyler
Au-delà de nos rêves	(1998) de Vincent Ward
Les Drôles de poissons-chats	(2013) de Claudia Sainte-Luce

Main basse sur la ville	(1963) de Francesco Rosi
Les Amants de Vérone	(1949) de André Cayatte
Ocean’s 13	(2007) de Steven Soderbergh
Abattoir 5	(1972) de George Roy Hill
Le Château de Cagliostro	(1979) de Hayao Miyazaki
C’est pas une vie, Jerry!	(1954) de Norman Taurog
L’Alliance	(1971) de Christian de Chalonge

Nombre de billets : 23

30 octobre 2016

Le Diamant du Nil (1985) de Lewis Teague

Titre original : « The Jewel of the Nile »

En vacances sur le voilier de Jack Colton en Méditerranée, Joan Wilder est invitée par un leader arabe sur le point de devenir un chef incontesté en Egypte pour écrire sa biographie… Malgré une bonne idée à la base du scénario et un budget doublé, cette suite de A la poursuite du diamant vert est loin d’être aussi enlevée. L’ensemble paraît bien décousu et même paresseux : quelques scènes d’action reliées par un semblant d’histoire faisant office de remplissage. Le scénario est si mauvais que Kathleen Turner a tenté de se retirer du projet. Elle n’a accepté que sous la contrainte, lorsque la Fox l’a menacée d’un procès (elle était tenue par contrat à accepter de tourner une suite) et que Michael Douglas, à nouveau producteur du film, a promis une réécriture. On ne retiendra que la scène de l’évasion en avion de chasse. Cela n’a pas empêché Le Diamant du Nil de connaître un succès commercial plus grand que son prédécesseur. Le troisième volet (The Crimson Eagle) n’a toutefois jamais dépassé le stade du pré-projet.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Spiros Focás
Voir la fiche du film et la filmographie de Lewis Teague sur le site IMDB.

Michael Douglas, Kathleen Turner et Danny DeVito dans Le Diamant du Nil de Lewis Teague.

29 octobre 2016

À la poursuite du diamant vert (1984) de Robert Zemeckis

Titre original : « Romancing the Stone »

Une romancière à succès part en Colombie à la recherche de sa soeur qui a été kidnappée. Elle y rencontre un aventurier qui accepte de l’aider. Rapidement, ils ont plusieurs individus louches à leurs trousses… Le grand succès des Aventuriers de l’arche perdue en 1981 a incité les studios à produire de grands films d’aventures. Romancing the Stone n’a pas la même richesse de scénario et Michael Douglas en aventurier n’a pas le panache d’un Harrison Ford mais l’ensemble est de bonne facture et constitue un bon divertissement. Robert Zemeckis a juste un peu plus de trente ans quand il le réalise et il parvient à donner beaucoup de vivacité à l’ensemble par des placements de caméra assez audacieux. C’est un film plaisant que l’on a tendance à regarder d’un oeil un peu distrait car on ne tremble vraiment à aucun moment pour les deux héros de l’aventure…
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Zemeckis sur le site IMDB.

Voir les autres films de Robert Zemeckis chroniqués sur ce blog…

Remarques :
* Michael Douglas a été si emballé par le script qu’il a décidé de produire le film.
* L’affiche ne correspond pas vraiment à une scène du film : Michael Douglas et Kathleen Turner jouent effectivement à Tarzan mais ils le font séparément (ce qui, entre nous, paraît plus prudent).
* Suite : Le Diamant du Nil (1985) de Lewis Teague.

A la poursuite du diamant vert
Kathleen Turner et Michael Douglas ont raison de se retourner car il y a en permanence quelqu’un à leurs trousses dans À la poursuite du diamant vert de Robert Zemeckis.

28 octobre 2016

Wall Street (1987) de Oliver Stone

Bud Fox est un jeune courtier en Bourse qui rêve d’être à l’autre bout de son téléphone : être un investisseur comme Gordon Gekko qui réalise de gros coups financiers. Apprenant par son père, délégué syndical dans une compagnie aérienne, une information qui va influer sur le cours d’une action, il donne l’information à Gekko dans l’espoir de se faire embaucher par lui… Tourné peu avant et sorti juste après le krach de 1987, Wall Street d’Oliver Stone est un film qui dénonce les délits d’initiés et autres manipulations de cours qui avaient tendance à se multiplier dans les années quatre-vingt. Il montre la différence entre les investisseurs qui redressent les entreprises et ceux dont le but est bien plus vénal. Là étaient du moins les intentions d’Oliver Stone car, en pratique, beaucoup de spectateurs ont été plus attirés par le manipulateur escroc Gordon Gekko que par le pâle Bud Fox, comme en témoigne la popularité du discours « Greed is good » (1). C’est toujours un peu le risque de ce genre de film dénonciateur : le propos peut se retourner contre lui (on peut penser par exemple à Scarface, dont Oliver Stone a d’ailleurs écrit le scénario…) Contrairement à Scorsese quelque vingt ans plus tard, Stone n’a su ou n’a pu éviter cet écueil.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Charlie Sheen, Michael Douglas, Martin Sheen, Terence Stamp, Daryl Hannah
Voir la fiche du film et la filmographie de Oliver Stone sur le site IMDB.

Voir les autres films de Oliver Stone chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Oliver Stone…

Remarques :
* Le jeune bambin, fils de Gekko, est Sean Stone, le propre fils d’Oliver Stone.
* Wall Street est le premier film montrant une personne utilisant un téléphone cellulaire.
* Caméo : Oliver Stone apparaît au téléphone, lorsque l’écran est découpé en plusieurs parties dans une scène rapide montrant l’activité pour faire monter Anacott Steel.

* Suite :
Wall Street: l’argent ne dort jamais (Wall Street: Money Never Sleeps) d’Oliver Stone (2010) avec Michael Douglas et Shia LaBeouf et dont l’action est placée en 2008.

(1) Ceci dit, cette scène de l’assemblée générale Teldar Paper est étrange car, même si ses vraies intentions ne sont guères louables, Gekko a raison de secouer le cocotier et de fustiger la bureaucratie de la société en question qui avait une bonne trentaine de vice-présidents. L’intention d’Oliver Stone était probablement de montrer comment Gekko avançait masqué et parvenait à se mettre dans la poche les petits investisseurs qu’il va spolier un peu plus tard.

Charlie Sheen et Michael Douglas dans Wall Street de Oliver Stone.

Père et fils, à l’écran comme dans la vie, Martin Sheen et Charlie Sheen dans Wall Street de Oliver Stone.

(De g. à d.) ??, Michael Douglas, Daryl Hannah, Charlie Sheen et Martin Sheen dans Wall Street de Oliver Stone.

27 octobre 2016

Dans la cour (2014) de Pierre Salvadori

Musicien-rockeur quarantenaire, Antoine décide brusquement de changer de vie : il quitte tout et se fait embaucher comme gardien d’immeuble par Mathilde, sexagénaire angoissée… Connu pour ses comédies, Pierre Salvadori se tourne vers un tout autre genre avec Dans la cour. C’est l’histoire d’une amitié qui se développe entre un homme dépressif et une femme névrosée qu’il craint de voir s’enfoncer plus profondément dans la folie. Les personnages secondaires sont souvent en plein mal-être également. Pour schématiser le tableau, on peut dire que les dépressifs ont une grande capacité d’empathie alors que les non-dépressifs sont des casse-pieds ou des enquiquineurs. Le film a été plutôt bien reçu, que ce soit par la critique ou par le public, certains le qualifiant même de comédie. Selon la formule consacrée, disons que nous sommes apparemment passés à côté…
Elle:
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Gustave Kervern, Féodor Atkine, Pio Marmaï
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Gustave Kervern et Catherine Deneuve Dans la cour de Pierre Salvadori.

26 octobre 2016

Le Loup de Wall Street (2013) de Martin Scorsese

Titre original : « The Wolf of Wall Street »

Sans emploi à la suite du krach de 1987, un jeune courtier redémarre en vendant des placements hasardeux de penny-stocks, titres non cotés qui valent moins de un dollar. Vendeur exceptionnel, il monte rapidement sa propre société avec un associé et l’argent coule à grands flots… Basé sur les mémoires du courtier Jordan Belfort, Le Loup de Wall Street nous plonge dans un univers qui s’est affranchi de toute moralité et de toute règle, à part celle de gagner de plus en plus d’argent. Dans ce monde, tout n’est que mirage : ces courtiers qui vendent du mirage à des petits investisseurs vivent eux-mêmes dans un mirage, où le sexe et la drogue sont à la fois un moyen et un but, un monde sans finalité donc. Mirage aussi, le rêve américain qui sort quelque peu écorné de cette histoire. La mise en scène de Scorsese est brillante, d’une grande perfection dans l’utilisation de la caméra. La photographie et les éclairages sont superbes. Leonardo DiCaprio est assez exceptionnel, les scènes où il harangue ses troupes tel un guru sont assez incroyables, son aura est palpable. Sans aucune éthique, épouvantablement vulgaire et machiste, l’univers que décrit Scorsese avec tant de virtuosité est à la fois grotesque et monstrueux.
Elle:
Lui :

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Joanna Lumley
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Scorsese sur le site IMDB.
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Remarques :
* Le directeur de la photographie est Rodrigo Pietro, déjà très remarqué pour son travail sur Le secret de Brokeback Mountain.
* La société du véritable Jordan Belfort a compté jusqu’à 1000 employés. Le courtier a passé 22 mois en prison pour détournement de fonds, introductions en bourse illégales et blanchiment d’argent à la fin des années 1990. Il a été condamné à restituer plus de 100 millions de dollars aux personnes qu’il a escroquées mais n’a remboursé qu’une infime partie de cette somme. Et il a réellement coulé son yacht de 50 m au large de la Sardaigne.

Leonardo DiCaprio dans Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese.

25 octobre 2016

Identification d’une femme (1982) de Michelangelo Antonioni

Titre original : « Identificazione di una donna »

Niccolò, un cinéaste, revient à Rome. Il cherche le personnage féminin à partir duquel, il en est persuadé, il pourra écrire le scénario de son prochain film. Il rencontre Mavi, jeune femme issu d’un milieu aristocratique, dont il s’éprend. Un mystérieux inconnu lui fait des menaces à peine voilées pour qu’il ne la revoie plus… Coécrit par Antonioni et Gérard Brach, Identification d’une femme peut par certains aspects évoquer L’Avventura (la recherche d’une femme aimée qui a disparu) mais le propos est en réalité tout autre. Point de crise existentialiste, il est question ici de processus créatif, du désir de recherche, de paternité, d’idéalisme. Antonioni s’intéresse plus à l’impact du mystère que sur son explication. C’est la recherche qui importe, l’amour devenant alors un inépuisable champ à explorer : Niccolò n’est attiré que par des femmes qu’il ne parvient pas à cerner. Antonioni parsème le film de petits éléments qui nous intriguent (comme cette étonnante excroissance sur l’arbre), se plaît à utiliser les reflets (fenêtres, miroirs, …) dans une belle recherche visuelle et use de symbolismes (l’allégorie peut certes sembler facile, mais la scène du brouillard est assez belle). Identification d’une femme est ainsi un film particulièrement riche
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tomas Milian, Daniela Silverio, Christine Boisson, Marcel Bozzuffi
Voir la fiche du film et la filmographie de Michelangelo Antonioni sur le site IMDB.

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Identification d'une femme
Tomas Milian et Daniela Silverio dans Identification d’une femme de Michelangelo Antonioni.

Identification d'une femme
Tomas Milian et Christine Boisson dans Identification d’une femme de Michelangelo Antonioni.

24 octobre 2016

Les Belles Années de Miss Brodie (1969) de Ronald Neame

Titre original : « The Prime of Miss Jean Brodie »

Edimbourg, 1932. Jean Brodie est une enseignante dont les méthodes déconcertent la directrice. Célibataire, mais se considérant dans ses plus belles années, elle se dévoue entièrement à son enseignement. Elle initie ses élèves au culte du beau, veut leur apprendre à s’élever et s’attache profondément à certaines d’entre elles qu’elle appelle les « Brodie girls »… Adapté d’une pièce de Jay Preston Allen basée sur un roman de Muriel Spark, Les Belles Années de Miss Brodie nous plonge dans le monde de l’enseignement britannique. Le début, qui nous fait prendre en sympathie cette enseignante originale, nous laisse prévoir une classique confrontation méthodes modernes contre anciennes mais il n’en est rien. L’histoire évolue très subtilement et va nous faire voir la situation d’un oeil tout autre. En fait, le sujet n’est pas une réflexion sur la méthode mais plutôt sur l’enseignement en général, sur la responsabilité morale de l’enseignant face à la malléabilité de l’esprit des élèves. Accessoirement, il y a aussi toute une réflexion sur la notion d’idéal, dont la recherche pousse Miss Brodie jusqu’aux extrêmes : elle admire Mussolini et Franco, non pour leur politique mais pour l’idée d’idéal qu’ils semblent incarner à ses yeux. Plutôt plate, la mise en scène de Ronald Neame n’a rien de remarquable si ce n’est qu’il parvient parfaitement à gommer l’origine théâtrale du scénario. En revanche, la prestation de Maggie Smith est absolument exceptionnelle, elle parvient à restituer toute la richesse et la complexité de son personnage, avec une juste distance émotionnelle et aussi beaucoup de charme. L’actrice fut récompensée par un Oscar qui semble bien mérité. Comme si souvent dans les films anglais, tous les rôles sont très bien tenus.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Maggie Smith, Robert Stephens, Pamela Franklin, Gordon Jackson
Voir la fiche du film et la filmographie de Ronald Neame sur le site IMDB.

Remarques :
* Sur scène, c’est Vanessa Redgrave qui incarnait Miss Brodie.
* La pièce fut également adaptée à la télévision (écossaise) en 1978 avec Geraldine McEwan dans le rôle principal.
* Pamela Franklin (18 ans au moment du tournage), qui interprète Sandy avec tant de présence, était loin d’être une débutante. C’est son neuvième film. Son premier rôle était d’incarner l’un des deux enfants de dix ans dans Les Innocents (1961) de Jack Clayton.
* Les pupitres des écolières durent être surélevés pour qu’elles paraissent plus jeunes. Les actrices étaient en effet âgées de 18 ans et plus, l’une d’entre elles était même déjà mère de famille.

Maggie Smith dans Les belles années de Miss Brodie de Ronald Neame.

Les 4 Brodie girls : Pamela Franklin, Diane Grayson, Shirley Steedman et Jane Carr dans Les belles années de Miss Brodie de Ronald Neame.

23 octobre 2016

Livres : nouvelles parutions d’octobre 2016

Livres sur le cinéma – Les sorties du mois :

Une petite sélection parmi les quelques 60 livres parus ces trente derniers jours :

TITRE : Dictionnaire Clint Eastwood
AUTEUR : Andréa Grunert
EDITEUR : Vendémiaire
SORTIE : 21 octobre 2016
SUJET : Réalisateur > Clint Eastwood
Des héros solitaires et meurtris. Qui, obstinés jusqu’à l’obsession, se méfient des normes et des institutions officielles. Qui font volontiers usage de la violence, et en sont aussi les victimes, dans un monde sans pitié qui ne leur a jamais laissé le choix… (lire la suite)

TITRE : Tim Burton
… itinéraire d’un enfant particulier
AUTEUR : Ian Nathan
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 14 octobre 2016
SUJET : Réalisateur > Tim Burton
Les premiers Batman, L’Étrange Noël de monsieur Jack, Edward aux mains d’argent, ou encore Big Fish, Alice au pays des merveilles… Les chefs d’oeuvres réalisés depuis plus de 20 ans par Tim Burton sont tous entrés au panthéon du 9e art… (lire la suite)

TITRE : Miss Peregrine et les enfants particuliers
AUTEUR : Tim Burton et Leah Gallo
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 07 octobre 2016
SUJET : Un Film > Miss Peregrine et les enfants particuliers
Miss Peregrine et les enfants particuliers, c’est un peu le mariage merveilleux entre l’école des X-men et la veine gothique. Ce nouveau film de Tim Burton, adapté d’un roman à succès, s’annonce comme l’un des meilleurs du réalisateur, et l’un des plus attendus… (lire la suite)

TITRE : Marcello Mastroianni
AUTEUR : Jean A. Gili
EDITEUR : Editions de la Martinière
SORTIE : 03 octobre 2016
SUJET : Acteur > Marcello Mastroianni
Il y a vingt ans disparaissait Marcello Mastroianni, figure iconique du cinéma italien… (lire la suite)

TITRE : Montand par Montand
… Confidences et entretiens
AUTEUR : Yves Montand et Carole Amiel
EDITEUR : Nouveau Monde
SORTIE : 20 octobre 2016
SUJET : Acteur > Yves Montand
Le 9 novembre 1991, Yves Montand s’éclipsait pour toujours. Pourtant, dans ces pages, c’est bien lui qui parle, ce sont ses mots qui nous emportent… (lire la suite)

TITRE : Cinéma & mode
AUTEUR : Joëlle Moulin
EDITEUR : Citadelles & Mazenod
SORTIE : 19 octobre 2016
SUJET : Technique > Costumes
Regard croisé entre le septième art et la mode, cette étude passionnante retrace les rapports féconds entre ces deux champs de création… (lire la suite)

TITRE : Dictionnaire théorique et critique du cinéma
AUTEUR : Jacques Aumont et Michel Marie
EDITEUR : Armand Colin
SORTIE : 12 octobre 2016
SUJET : Théorie
Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique… (lire la suite)

TITRE : Dictionnaire des séries télévisées
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Philippe Rey
SORTIE : 13 octobre 2016
SUJET : Genre > Série TV
Au cours des années 2000, les séries télévisées ont acquis leurs lettres de noblesse, et certaines font jeu égal avec les meilleures productions cinématographiques… (lire la suite)

TITRE : La Métaphysique au cinéma
AUTEUR : Michel Arouimi
EDITEUR : Orizons
SORTIE : 10 octobre 2016
SUJET : Théorie
Entre Michelangelo Antonioni et David Lynch, Gaspar Noé, Arnaud Desplechin et quelques autres réalisateurs, il existe un lien qui n’est pas celui d’une filiation artistique. Chacun éprouvant à sa manière une curiosité pour ce qui reste des grandes traditions dans le monde d’aujourd’hui… (lire la suite)

TITRE : Persepolis
… Dessins de vie
AUTEUR : Collectif dir. Barbara Laborde
EDITEUR : Le Bord de l’eau
SORTIE : 18 octobre 2016
SUJET : Un Film > Persepolis
L’ouvrage s’intéresse aux caractéristiques propres du cinéma d’animation, en replaçant le film dans son contexte de production, de réalisation et de réception, en France et dans la sphère anglo-saxonne, mais aussi de replacer le récit autobiographique dans un contexte historique et esthétique qui prenne acte de l’identité transculturelle de l’auteure, entre Orient et Occident… (lire la suite)

TITRE : La Famille Addams – L’intégrale des dessins 1933-1988
AUTEUR : Chas Addams
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 07 octobre 2016
SUJET : Un Film > La Famille Adams
Charles Addams a créé la Famille Addams dans les pages du New Yorker dans les années 1930, et elle est aujourd’hui devenue la famille la plus étrange de la pop culture… (lire la suite)

TITRE : The Walt Disney Film Archives
… The Animated Movies 1921-1968
AUTEUR : Collectif dir. Daniel Kothenschulte
EDITEUR : Taschen
SORTIE : 28 septembre 2016
SUJET : Studio > Walt Disney Studios
Livre en anglais avec livret de traduction en français.
(lire la suite)

TITRE : Hollywood Babylone
AUTEUR : Kenneth Anger
EDITEUR : Tristram
SORTIE : 06 octobre 2016
SUJET : Studio > Hollywood
Edition reliée de ce célèbre livre sur les scandales d’Hollywood… (lire la suite)

TITRE : Star Wars Propaganda
… Une histoire de l’art de la propagande dans Star Wars
AUTEUR : Pablo Hidalgo
EDITEUR : Hachette Pratique
SORTIE : 19 octobre 2016
SUJET : Un Film > Star Wars
Qu’il s’agisse pour l’Empire de prouver sa toute puissance ou pour la Rébellion de délivrer un message d’espoir, dans le monde en guerre permanente de Star Wars la propagande joue un rôle capital. Cet ouvrage nous présente le processus de création et les auteurs derrière ces images de propagande.
Inclus : 10 posters prêts à être encadrés. (lire la suite)

TITRE : Générations Star Wars
… La chronique illustrée de 40 ans d’aventures
AUTEUR : Collectif dir. Dorling Kindersley
EDITEUR : Hors Collection
SORTIE : 13 octobre 2016
SUJET : Un Film > Star Wars
Il y a très longtemps dans une galaxie très très lointaine… Depuis la sortie de l’épisode 4 en 1977, La Guerre des étoiles s’est imposée comme un phénomène majeur. Aucun space opera n’avait connu un tel engouement.La série Star Trek au milieu des années 60 avait remporté un beau succès, mais elle n’avait pas déclenché de « révolution »… (lire la suite)

TITRE : Star Wars
… Tout Dark Vador
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 21 octobre 2016
SUJET : Un Film
Des centaines de documents rares et inédits provenant des archives de George Lucas. Des dizaines de goodies : planches d’autocollants, fac-similés détachables, dépliants, etc. (lire la suite)

TITRE : Star Wars
… La saga vue par les plus grands artistes
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 21 octobre 2016
SUJET : Un Film > Star Wars
George Lucas, qui s’est inspiré de l’esthétique de N. C. Wyeth et de Norman Rockwell pour créer l’univers de Star Wars, a souhaité inviter en retour plus de 100 artistes contemporains à exprimer leur vision de la saga dans une oeuvre inédite. Ce livre rassemble les illustrations de ces créations uniques pour la première fois. Amano, Allan R… (lire la suite)

TITRE : Les Meilleures Répliques du cinéma 2017
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Editions 365
SORTIE : 05 octobre 2016
SUJET : Les Films > Répliques et dialogues
Que vous soyez cinéphile averti ou simple amateur, retrouvez chaque jour dans cet Almaniak la réplique culte tirée d’un film tout aussi légendaire… (lire la suite)

TITRE : 600 répliques de films à l’usage du quotidien
AUTEUR : Philippe Lombard
EDITEUR : Dunod
SORTIE : 05 octobre 2016
SUJET : Les Films > Répliques et dialogues
Vous rêvez de posséder la repartie de Jean-Paul Belmondo ou la charmante maladresse de Woody Allen ? Maîtriser les bons mots de Michel Audiard ou l’uppercut langagier de Clint Eastwood ? Témoigner du flegme de Jean-Pierre Marielle ou de l’humour de Whoopi Goldberg ? Formules grivoises, discours percutants, agiles mots d’esprit… Cet ouvrage réunit 600 des répliques les plus drôles et impertinentes du cinéma, certaines devenues cultes… (lire la suite)

TITRE : Lumière !
… Les secrets des plus grands directeurs de la photo
AUTEUR : Mike Goodridge et Tim Grierson
EDITEUR : Dunod
SORTIE : 05 octobre 2016
SUJET : Technique > Cameraman
Les directeurs de la photo créent le style visuel d’un film… (lire la suite)

TITRE : Action !
… Les secrets des grands réalisateurs
AUTEUR : Mike Goodridge
EDITEUR : Dunod
SORTIE : 05 octobre 2016
SUJET : Technique > Réalisation
Les réalisateurs sont les maîtres d’oeuvre d’un film… (lire la suite)

Jacques C dans Manchester by the Sea (2016) de Kenneth Lonergan
Henry dans L’Été meurtrier (1983) de Jean Becker
Landrain Philippe dans Au petit Marguery (1995) de Laurent Bénégui
BEAUFILS Robert dans La Dame d’onze heures (1948) de Jean Devaivre
Gauthier dans Livreurs, sachez livrer! (1932) de James Parrott
Jacques C dans The Truman Show (1998) de Peter Weir
Jacques C dans Dune (2021) de Denis Villeneuve
Lepage dans Le Baron Rouge (2008) de Nikolai Müllerschön
cloduk dans Cutter’s Way (1981) de Ivan Passer
Jacques C dans The Dark Knight, Le Chevalier noir (2008) de Christopher Nolan

Titre original : « The Three Musketeers » Autre titre français : « D’Artagnan au service de la reine »