Cinéma français – Page 25 – L'Oeil sur l'écran

12 mai 2022

Les garçons et Guillaume, à table! (2013) de Guillaume Gallienne

Dès son plus jeune âge, Guillaume est persuadé d’être une fille, notamment par des propos de sa mère comme « Les garçons et Guillaume, à table ! ». Sa famille, les personnes qu’il rencontre, sont convaincues qu’il est homosexuel…
Les Garçons et Guillaume, à table ! est une comédie écrite, réalisée et interprétée par Guillaume Gallienne. C’est un film autobiographique sur son rapport à sa mère, le quiproquo sur son genre et son amour des femmes en général. La forme est originale puisque le récit est structuré autour d’extraits de la pièce d’origine, intelligemment mêlés à l’ensemble. Il prend ainsi la forme d’une suite de saynètes, souvent hilarantes mais aussi touchantes. L’humour est assez fin, sans aucune lourdeur. L’histoire est assez inhabituelle, Guillaume Gallienne la définit comme un « coming-out inversé ». C’est aussi et surtout une belle déclaration d’amour à sa mère. Il réalise une prouesse au niveau de l’interprétation (la surprise est immense quand on ne le sait pas à l’avance). Le film a connu un succès mérité avec plusieurs récompenses à la clef.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian
Voir la fiche du film et la filmographie de Guillaume Gallienne sur le site IMDB.
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Guillaume Gallienne dans Les garçons et Guillaume, à table! de Guillaume Gallienne.

6 mai 2022

Les Gaspards (1974) de Pierre Tchernia

Au mois d’août à Paris, les travaux redoublent d’intensité. La ville est creusée de toutes parts. Un libraire (Michel Serrault) part à la recherche de sa fille soudainement disparue. Il est persuadé qu’elle a disparue sous terre et va faire une étrange découverte…
Les Gaspards est un film français de Pierre Tchernia, son second long métrage après le succès populaire de son premier, Le Viager. Il en a coécrit le scénario avec René Goscinny. En ce début des années 70, des travaux considérables ont été lancés à Paris et le fameux « trou des Halles » a presque simultanément inspiré un film parodique à Ferreri : Touche pas la femme blanche ! Le gigantesque chantier est ici exploité de façon bien différente avec une idée amusante et parfaitement développée. Il y a de bonnes trouvailles de scénario, l’humour est bien dosé sauf la caricature du ministre (Charles Denner) qui est un peu trop appuyée. Belle brochette d’acteurs. L’ensemble est farfelu, bon enfant et les acteurs semblent s’être bien amusés.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michel Serrault, Philippe Noiret, Michel Galabru, Charles Denner, Prudence Harrington, Gérard Depardieu, Chantal Goya
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Tchernia sur le site IMDB.

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Chantal Goya et Philippe Noiret dans Les Gaspards de Pierre Tchernia.

Gérard Depardieu et Michel Serrault dans Les Gaspards de Pierre Tchernia.

Charles Denner dans Les Gaspards de Pierre Tchernia.

5 mai 2022

Sons of Philadelphia (2020) de Jérémie Guez

Titre original : « Brothers by Blood »

Philadelphie. Il y a trente ans, la famille de Michael a recueilli Peter à la mort de son père, dans des circonstances opaques. Aujourd’hui, Peter et Michael sont deux petits malfrats aux tempéraments opposés. L’un est aussi violent et exubérant que l’autre est taciturne. Quand Michael est désigné comme « gênant » par la mafia italienne, le passé trouble de la famille ressurgit…
Sons of Philadelphia est un thriller franco-américain réalisé par le français Jérémie Guez qui a tourné en anglais avec des acteurs américains et européens. L’histoire, adaptée du roman Brotherly Love écrit par l’ex-journaliste Peter Dexter en 1991, met en scène deux frères à la tête d’une petite mafia irlandaise sur le déclin en prise avec une mafia italienne. A noter que Philadelphie est réputée avoir une tradition de mafia très violente. Le réalisateur s’est surtout attachée à la forme, créant une atmosphère très noire, s’efforçant de montrer l’environnement piteux dans lequel vivent ses personnages tourmentés. Le récit est centré sur les liens étroits mais ambigus qui lient les deux personnages, cousins mais presque frères, et sur le sentiment de loyauté familiale. Il peine toutefois à nous intéresser vraiment et la construction est alourdie par des flashbacks explicatifs assez insistants. Sons of Philadelphia a néanmoins séduit une partie de la critique par sa forme qui peut rappeler certains films de James Gray. Belle prestation de Matthias Schoenaerts.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Matthias Schoenaerts, Joel Kinnaman, Maika Monroe, Paul Schneider, Nicholas Crovetti, Ryan Phillippe
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Matthias Schoenaerts dans Sons of Philadelphia de Jérémie Guez.

3 mai 2022

Le Roman de Renard (1937) de Ladislas Starewitch et Irene Starewitch

Au royaume des animaux, Renard le goupil a pour habitude de berner son prochain. Les doléances se multiplient auprès du roi Noble le lion, qui décide de le faire arrêter…
Le Roman de Renard est un long métrage français de marionnettes réalisé par Ladislas Starewitch avec sa fille Irène. S’il s’agit de son premier long métrage, ce russe installé en France est déjà très connu et reconnu pour ses courts métrages d’animation et maitrise parfaitement son art. Il filme image par image des marionnettes habillées de daim, de velours et de cuir par sa femme Anna, et leur donne véritablement vie : gestes et mouvements bien évidemment mais aussi respiration, mouvements des yeux. Le résultat est efficace et réussi mais bien entendu ne peut se comparer aux techniques modernes auxquelles nous sommes maintenant habitués. En 1930, le procédé était unique et révolutionnaire. De plus, Starewitch utilise des moyens ingénieux pour créer des effets visuels, par exemple pour simuler les courses-poursuites. Le récit est parfois un peu laborieux mais le morceau de choix est l’attaque du château fort où le renard emploie des dispositifs hilarants pour repousser ses adversaires. Cette partie évoque les grands comiques du muet, Buster Keaton notamment. Le tournage dura environ 18 mois. Les images furent prêtes en 1930 mais la bande sonore fut longue à mettre au point du fait d’un imbroglio juridique avec le producteur. Le film n’est diffusé en Allemagne qu’en 1937 où il remporte de nombreux prix et en 1941 en France, avant de tomber rapidement dans l’oubli. Il est intéressant de pouvoir visionner aujourd’hui ce film historiquement important.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Claude Dauphin, Romain Bouquet, Sylvia Bataille
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Remarques :
* Au moment où il est tourné, Le Roman de Renard est le premier long métrage d’animation en volume mais sa sortie différée le privera de ce titre, ravi par le film soviétique Le Nouveau Gulliver d’Alexandre Ptouchko sorti en URSS en 1935.
* Le retard pour le sonoriser est à imputer au producteur qui imposa la solution de la sonorisation à l’aide de disques, principe qui devint rapidement obsolète.
* La version sonore française a été réalisée par Roger Richebé. Les dialogues sont de Jean Nohain et Antoinette Nordmann.
* Les marionnettes mesuraient 80cm pour les plus grandes. Les photos où l’on voit Ladislas Starewitch et sa fille entourés de marionnettes ayant leur taille est en réalité un montage publicitaire.

Le Roman de Renard de Irene Starewicz et Wladyslaw Starewicz.

28 avril 2022

Fanfan la Tulipe (1952) de Christian-Jaque

Pendant la guerre de Sept Ans (1756-1763), le jeune et insouciant Fanfan s’engage dans l’armée française après qu’une prétendue diseuse de bonne aventure lui eut prédit une brillante carrière, et même son mariage avec la fille du roi…
Fanfan la Tulipe est un film français réalisé par Christian-Jaque, basé sur ce personnage de fiction créé au XIXe siècle. C’est un film de cape et d’épée d’une grande vivacité, plein d’entrain et doté d’un humour qui doit beaucoup aux brillants dialogues d’Henri Janson. Le récit flatte « l’esprit français » par le côté frondeur du personnage et son penchant de coureur de jupons. La satire est parfois féroce mais l’ensemble reste bon enfant et tout se termine toujours par un éclat de rire. Les seconds rôles sont savoureux. Le succès populaire fut très important et propulsa la notoriété internationale de Gérard Philipe, notamment auprès d’un public jeune. L’image de l’acteur restera durablement associée à Fanfan la Tulipe. Le film résiste bien à l’épreuve du temps et montre toujours une étonnante jeunesse.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gérard Philipe, Gina Lollobrigida, Noël Roquevert, Marcel Herrand, Olivier Hussenot, Henri Rollan, Nerio Bernardi, Geneviève Page
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Les versions visibles actuellement :
– Version colorisée réalisée en 1997 (considérée comme l’une des colorisations les plus réussies)
– Version noir et blanc restaurée en 4K en 2021 (superbe).

Gérard Philipe et Gina Lollobrigida dans Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque.

Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque.

Fanfan la Tulipe au cinéma :
Fanfan-la-Tulipe (1903) des Frères Lumière
Fanfan la Tulipe (1907) d’Alice Guy
Fanfan-la-Tulipe (1925) René Leprince avec Aimé Simon-Girard
Fanfan la Tulipe (1952) de Christian-Jaque avec Gérard Philipe
Fanfan la Tulipe (2003) de Gérard Krawczyk avec Vincent Perez et Penelope Cruz

18 avril 2022

Aurore (2017) de Blandine Lenoir

Aurore, 50 ans, divorcée, perd son travail, se prépare à devenir grand-mère et doit supporter les bouffées de chaleur dues à la ménopause. Heureusement, elle peut compter sur ses filles et sa meilleure amie. Et quand Aurore retrouve par hasard son amour de jeunesse, elle se demande si une nouvelle vie ne pourrait commencer…
Aurore est une comédie française coécrite et réalisée par Blandine Lenoir. La réalisatrice est plus jeune que son personnage, elle explique son envie d’écrire ce récit par sa propre angoisse : « Je me suis vite rendue compte que les femmes de cinquante ans n’étaient absolument pas représentées au cinéma. Comment avoir envie d’atteindre un âge qui n’est pas représenté ? » Le portrait de cette femme est lucide et sensible tout en donnant suffisamment de recul pour une petite satire bienveillante. Quelquefois, la réalisatrice grossit volontairement le trait pour une pointe d’humour. Le principal problème du film est dans le rythme, très inégal pour ne pas dire absent. On pourra aussi trouver les personnages un peu trop typés, regretter un certain formatage. Agnès Jaoui est parfaite dans ce rôle et tient le film sur ses épaules avec aisance et naturel.
Elle:
Lui :

Acteurs: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot, Sarah Suco, Lou Roy-Lecollinet
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Aurore Agnès Jaoui dans Aurore de Blandine Lenoir.

Homonymes :
– L’Aurore (Sunrise), le chef d’œuvre bien connu de F.W. Murnau (1927).
– Aurore, film français de Nils Tavernier (2006).

15 avril 2022

Délice Paloma (2007) de Nadir Moknèche

Madame Aldjéria mène sa petite affaire de son appartement sur les hauteurs d’Alger : elle résout les problèmes des autres, en utilisant des stratagèmes pas très nets. Elle recrute une jeune fille qu’elle appelle Paloma pour la jeter dans les bras d’un homme que sa femme désire piéger. Mais le rêve de Madame Aldjéria est de faire revivre des thermes abandonnés face à la mer…
Délice Paloma est un film français écrit et réalisé par Nadir Moknèche. Le réalisateur franco-algérien raconte l’Algérie de son enfance à travers le portrait d’une femme de tête, au caractère bien trempé mais sans scrupule. Malgré le talent de l’actrice Biyouna et son jeu exubérant, il est difficile de s’intéresser à ses petites combines. Bien entendu, on a compris qu’il fallait voir à travers elle un portrait de l’Algérie, rongée par les compromissions et la corruption mais toujours porteuse d’un rêve qui apporterait la respectabilité. Le récit de Nadir Moknèche est par ailleurs beaucoup trop long. Le portrait qu’il dresse de son pays était toutefois incontestablement dérangeant puisque Délice Paloma n’a pas obtenu de visa d’exploitation en Algérie.
Elle:
Lui :

Acteurs: Biyouna, Nadia Kaci, Aylin Prandi, Daniel Lundh
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Nadia Kaci, Lyès Salem, Daniel Lundh, Biyouna et Fadila Ouabdesselam (cachée)
dans Délice Paloma de Nadir Moknèche.

13 avril 2022

La Meilleure Bobonne (1931) de Marc Allégret

Lucien Pivoine a invité un ancien camarade de jeunesse, devenu banquier, à dîner dans l’espoir de le convaincre de financer une de ses inventions. Par malheur, sa femme se dispute avec la bonne qui rend son tablier. Pour sauver les apparences, la maîtresse de maison doit jouer la domestique et va se retrouver en butte aux avances douteuses de l’invité…
La Meilleure Bobonne est un court-métrage français réalisé par Marc Allégret en 1930. Il marque la première apparition de Fernandel à l’écran. Marc Allégret l’avait remarqué sur scène et le fait tourner dans ce court métrage avant de lui donner un second rôle dans Le Blanc et le Noir (1931) qui sera son premier long métrage. Le scénario, signé André Mouëzy-Éon, est assez amusant car l’invité qui se retrouve seul avec la « bonne » lui raconte ce que l’on dit sur « Madame »… et pire encore. Fernandel n’a pas encore la présence et la volubilité qu’il montrera ensuite, il surtout maladroit et pataud.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Fernandel, Pierre Darteuil
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Fernandel, Betty Spell et Pierre Darteuil dans La Meilleure Bobonne de Marc Allégret.

10 avril 2022

La Vérité (2019) de Hirokazu Kore-eda

Grande vedette de cinéma, Fabienne change la perception que le public a d’elle en publiant ses mémoires. À sa demande, sa fille installée aux États-Unis revient en France avec sa famille. La relation entre les deux femmes a toujours été difficile et les retrouvailles sont houleuses…
La Vérité est un film franco-japonais écrit et réalisé par Hirokazu Kore-eda. Le réalisateur japonais signe là son premier long métrage réalisé hors du Japon et dans une langue qui lui est étrangère. Il a en effet tourné en France, avec une distribution entièrement française et une équipe française. Le fond du propos peut paraître classique, les délicates relations mère-fille, mais il y introduit une réflexion sur la vérité et le mensonge : « Qu’est-ce qui fait qu’une famille est une famille ? Est-ce la vérité ou le mensonge ? Et vous, que choisiriez-vous entre une vérité cruelle et un doux mensonge ? » (1) Cette réflexion prend place dans un milieu qui a une relation particulière à la vérité : après tout, un acteur ne fait-il pas que mentir ? Il est assez étonnant de voir Catherine Deneuve interpréter un personnage si odieux qui pourrait être elle-même. L’actrice semble jouer sans hésiter sur cette ambigüité. Enfin, dernière finesse de Kore-eda, il insère un film dans le film, un tournage en cours, dont le propos retourne comme un gant la situation mère-fille. Si l’on peut qualifier l’ensemble du propos de philosophique, le ton général reste léger et l’approche délicate. La fin du film est un peu gentillette mais cela n’enlève rien à ses qualités. La Vérité a été bien accueilli par la critique, un peu moins bien par le public semble t-il.
Elle:
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt
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(1) Extrait de la note d’intention de Hirokazu Kore-eda.

Catherine Deneuve et Juliette Binoche et Ethan Hawke dans La Vérité de Hirokazu Koreeda.

Homonyme :
La Vérité (1960) de Henri-Georges Clouzot avec Brigitte Bardot

7 avril 2022

Des hommes et des dieux (2010) de Xavier Beauvois

Dans un monastère dans un village isolé au milieu des montagnes algériennes, une petite communauté de neuf moines catholiques mènent une vie simple, austère, rythmée par la prière et les tâches quotidiennes. Une place importante est accordée au travail de la terre, à l’aide aux démunis, aux soins apportés aux malades…
Des hommes et des dieux est un film français réalisé par Xavier Beauvois, inspiré librement de l’assassinat des moines de Tibhirine en Algérie en 1996, pendant la guerre civile algérienne qui a opposé l’Armée nationale populaire (ANP) et divers groupes islamistes. Ce n’est pas un récit l’enlèvement des moines mais plutôt de ce qui l’a précédé, les quelques mois où le danger grandissait et où la question « partir ou rester » se posait. Bien entendu, la question se pose ici en termes théologiques mais aussi, et surtout, en termes humains. Xavier Beauvois dresse en effet un portrait en profondeur de ces hommes et la question de la Foi est finalement très peu abordée. Il nous place ainsi très près de ses personnages et l’excellente interprétation encourage cette proximité. Le film est lent mais jamais ennuyeux. Des hommes et des dieux est un très beau film, assez unique en son genre.
Elle: –
Lui :