En 1956, à Alger, le français Fernand Iveton, employé à Gaz d’Algérie, est arrêté après avoir déposé une bombe dans un local technique de son usine. La bombe est désamorcée avant d’exploser… De nos frères blessés est un film français réalisé par Hélier Cisterne librement adapté du roman éponyme de Joseph Andras, paru en 2016, lauréat du prix Goncourt du premier roman. Il retrace la vie de ce militant communiste qui fût condamné à mort pour l’exemple, le seul Européen exécuté durant la guerre d’Algérie en raison de son engagement et de ses actions auprès du FLN. La réalisation n’est pas parfaite, le récit multipliant maladroitement les flashbacks et restant assez didactique, mais le film a le mérite d’apporter un témoignage : même si ce n’est pas plaisant à voir, nous devons garder la mémoire de ces pratiques que l’on attend plutôt d’une dictature que d’une république. Vicky Krieps et Vincent Lacoste (méconnaissable) font une bonne prestation, avec même parfois une certaine puissance. Elle: Lui :
Le jeune Gascon fougueux D’Artagnan est laissé pour mort après avoir tenté de sauver une femme d’un enlèvement. Une fois arrivé à Paris, il tente par tous les moyens de retrouver ses agresseurs, mais il ignore que sa quête le mènera au cœur d’une véritable guerre où se joue l’avenir de la France… Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan est un film français réalisé par Martin Bourboulon, première partie de l’adaptation du roman Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas, déjà porté de multiples fois à l’écran. C’est une adaptation assez libre. En comparaison avec les versions précédentes, la modernisation du récit reflète vraiment l’humeur de notre société : on n’est plus là pour rire, l’atmosphère est sombre. La légèreté du récit, le panache des mousquetaires ont été écartés pour laisser la place à une histoire très noire où les combats sont âpres. Même si personnellement je regrette ce changement de ton un peu trop dans l’air du temps, l’ensemble est assez réussi. Le film a bénéficié d’un beau budget et les choix des acteurs pour les quatre mousquetaires est aussi judicieux que prestigieux. La distribution des seconds rôles est moins brillante mais elle est adéquate. Le film a connu un beau succès, y compris (et c’est le plus remarquable) à l’international. La seconde partie, Milady, a été tournée pour une sortie prochaine en salles. Elle: – Lui :
b) Versions du parlant : 1932: Les Trois Mousquetaires de Henri Diamant-Berger (France, 246 mn) avec Aimé Simon-Girard 1935: The Three Musketeers de Rowland V. Lee (USA) avec Walter Abel 1939: The Three Musketeers de Allan Dwan (USA) avec Don Ameche (comédie) 1942: Los tres mosqueteros de Miguel M. Delgado (Mexique) (parodie) 1948: The Three Musketeers de George Sidney (USA) avec Lana Turner et Gene Kelly 1953: Les Trois Mousquetaires de André Hunebelle (France) avec Georges Marchal et Bourvil 1954: I cavalieri della regina de Mauro Bolognini (Italie) 1957: Les Trois Mousquetaires et demi de Gilberto Martínez Solares (Mexique)(parodie) 1961: Les Trois Mousquetaires de Bernard Borderie (France en 2 parties) avec Gérard Barray et Mylène Demongeot 1973: The Three Musketeers de Richard Lester (UK) avec Michael York et Raquel Welch 1974: The Four Musketeers de Richard Lester (UK) avec Michael York et Raquel Welch 1974: Les Quatre Charlots mousquetaires de André Hunebelle (France) (parodie) 1993: The Three Musketeers de Stephen Herek (USA) avec Charlie Sheen et Chris O’Donnell 2001: The Musketeer de Peter Hyams (UK) avec Justin Chambers et Catherine Deneuve 2005: Les Trois Mousquetaires de Pierre Aknine (France) avec Vincent Elbaz et Emmanuelle Béart 2011: The Three Musketeers de Paul W.S. Anderson (USA) avec Logan Lerman, Juno Temple, Orlando Bloom et Milla Jovovich 2023: Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan de Martin Bourboulon avec François Civil et d’innombrables versions TV… … et beaucoup d’autres films d’un univers proche (suites, filiations, etc.)
Un couple de cinéastes s’installe pour écrire, le temps d’un été, sur l’île suédoise de Fårö où vécut Bergman. A mesure que leurs scénarios respectifs avancent, et au contact des paysages sauvages de l’île, la frontière entre fiction et réalité se brouille… Bergman Island est un film suédo-germano-belgo-français écrit et réalisé par la française Mia Hansen-Løve. La réalisatrice a elle-même loué la maison de Bergman, occupée par le couple dans le film, pour écrire ce script (1). Son histoire nous montre le visage actuel de cette île connue des cinéphiles du monde entier et aujourd’hui visitée par les touristes. Mais son histoire est bien plus que cela, elle se situe à plusieurs niveaux qui finissent par se mêler : il y a le passé avec l’héritage bergmanien, le présent avec le couple de cinéastes, et l’imaginaire avec les personnages du scénario écrit par l’un des deux. Mia Hansen-Løve nous parle du processus de l’écriture, de l’inspiration et de l’interaction avec la vie de couple, elle nous parle de l’amour aussi et de sa réciprocité. Le propos est assez subtil et la cinéaste fait preuve de sensibilité. La construction est intelligente et même élégante, l’ensemble a indéniablement du style. Bergman Island est un beau film (et il n’est pas nécessaire, je pense, de connaître le cinéma de Bergman pour l’apprécier). Elle: – Lui :
Voir les autres films de Mia Hansen-Løve chroniqués sur ce blog…
(1) À la mort d’Ingmar Bergman, son héritage fut racheté par un homme d’affaires norvégien, permettant de ne pas le disperser. Il a par ailleurs créé avec Linn Ullmann (la fille de Bergman et Liv Ullmann) une fondation permettant, selon le souhait de Bergman, à des artistes ou à des chercheurs de tous horizons de résider dans une de ses maisons pour y développer un projet, sans obligation de lien avec son œuvre. C’est via cette fondation que Bergman Island est né : « À ma connaissance, je suis la seule à y avoir travaillé sur un scénario ayant un rapport direct avec Bergman ».
Vicky Krieps et Tim Roth dans Bergman Island de Mia Hansen-Løve.
Mia Wasikowska et Anders Danielsen Lie dans Bergman Island de Mia Hansen-Løve.
A Londres dans les années 1950, le couturier Reynolds Woodcock dessine les vêtements des gens de la haute société : stars de cinéma, héritières et même la famille royale. Il travaille avec sa sœur Cyril et les femmes vont et viennent dans la vie de ce célibataire aussi célèbre qu’endurci, lui servant à la fois de muses et de compagnes soumises. Jusqu’au jour où la jeune et déterminée Alma ne vienne prendre une place centrale. Mais cet amour va bouleverser une routine jusque-là ordonnée au millimètre près…
Paul Thomas Anderson a réalisé, écrit et officié en tant que directeur de la photographie sur Phantom Thread. Le personnage de Reynolds Woodcock est inspiré par le grand couturier espagnol Cristóbal Balenciaga (1895-1972). Le film est assez séduisant dans sa forme : il est élégant et raffiné. En revanche, l’histoire n’est finalement pas très intéressante, c’est le moins que l’on puisse dire ; elle ne repose essentiellement que sur l’originalité de la relation entre les deux personnages principaux. L’histoire est relevée in extremis par une pointe de suspense lointainement inspiré de Rebecca d’Alfred Hitchcock. Pour son excellente interprétation, Daniel Day Lewis semble s’être inspiré de Jeremy Irons. L’acteur a annoncé arrêter sa carrière après ce film. La critique unanime a parlé de chef d’œuvre et le public a suivi. Personnellement, je le qualifierais de « beau mais un peu vide et ennuyeux ». Elle: – Lui :
En 1956, à Alger, le français Fernand Iveton, employé à Gaz d’Algérie, est arrêté après avoir déposé une bombe dans un local technique de son usine. La bombe est désamorcée avant d’exploser… 
