bande dessinée – L'Oeil sur l'écran

5 octobre 2023

Le Petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux? (2022) de Amandine Fredon et Benjamin Massoubre

Dans le Paris de 1955, René Goscinny et Jean-Jacques Sempé décident de créer ensemble Le Petit Nicolas pour un journal du dimanche. Se basant sur un simple dessin, chacun imagine Nicolas évoluant à ses côtés, l’inspirant, et conçoit une aventure le mettant en scène, à côté de sa famille ou ses copains…
Le Petit Nicolas : Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? est un film d’animation français réalisé par Amandine Fredon et Benjamin Massoubre. À l’origine, il devait s’agir d’un film documentaire mêlant des vidéos d’archives de Sempé et Goscinny aux histoires dessinées du Petit Nicolas. Finalement, c’est devenu un film d’animation qui parle autant du personnage du Petit Nicolas que de leurs créateurs. Les deux univers sont habilement mêlés, le petit personnage interagissant avec Sempé et Goscinny, tenant même la place de narrateur. Il y a de bonnes trouvailles d’interactions. L’ensemble est élégant : l’esprit de la bande dessinée est bien respecté, et le dessin tout autant. De cet univers poétique et amusant se dégage une légèreté bienvenue et toute l’insouciance de l’enfance. Une réussite et un très bel hommage à Sempé et Goscinny.
Elle: –
Lui :

Acteurs(voix) : Alain Chabat, Laurent Lafitte
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Le Petit Nicolas: Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux? — *Le Petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?* de Amandine Fredon & Benjamin Massoubre.

Adaptations du Petit Nicolas en images réelles :
Le Petit Nicolas de Laurent Tirard (2009) avec Kad Merad et Valérie Lemercier
Les Vacances du petit Nicolas de Laurent Tirard (2014) avec Kad Merad et Valérie Lemercier
Le Trésor du Petit Nicolas de Julien Rappeneau (2021) avec Jean-Paul Rouve et Audrey Lamy

17 août 2023

The Suicide Squad (2021) de James Gunn

Les super-vilains Harley Quinn, Bloodsport, Peacemaker, King Shark, Ratcatcher 2 et Polka-Dot Man, enfermés à la prison de Belle Reve, rejoignent la Task Force X, dite la « Suicide Squad », d’Amanda Waller, qui les envoie sur l’île de Corto Maltese pour effacer toute trace d’un projet top-secret : le projet Starfish. Mais une fois sur place, ils vont découvrir une réalité bien plus sinistre que tout ce qu’ils ont eu à affronter jusque-là…
The Suicide Squad est un film de super-héros américain écrit et réalisé par James Gunn. Dixième film de l’univers cinématographique DC de la Warner, il s’agit d’une suite indépendante du film Suicide Squad de David Ayer, sorti en 2016 (que, personnellement, je n’ai pas vu mais qui est plutôt mal considéré malgré son succès). Le tout s’inspire de la bande dessinée DC Comics du même nom dont l’idée de base est de donner à des super-vilains des missions-suicides pour sauver le monde (ou les Etats-Unis, les américains diront que c’est la même chose…) Cette variation ici présente est assez plaisante. Elle repose sur des scènes d’action spectaculaires et inédites, et aussi sur un humour alimenté par les relations saugrenues entre les personnages qui sont vraiment très… particuliers. A mes yeux, le personnage le plus réussi est Harley Quinn (Margot Robbie), anti-héroïne issue de l’univers Batman : toutes ses scènes sont pleines d’humour et assez jouissives. Bien que plus appréciée, cette suite n’est pas parvenue à égaler le nombre d’entrées de son prédécesseur homonyme, la pandémie expliquant en partie cela.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Margot Robbie, Idris Elba, John Cena, Daniela Melchior, Joel Kinnaman, Michael Rooker, Viola Davis
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Margot Robbie dans The Suicide Squad de James Gunn.

27 décembre 2020

5 est le numéro parfait (2019) de Igor Tuveri

Titre original : « 5 è il numero perfetto »

Peppino Lo Cicero, ex-tueur à gages de la Camorra est fier de son fils qui gravit les échelons du crime organisé. Mais quand celui-ci est froidement tué dans un guet-apens, il reprend du service accompagné de son ami Toto le boucher. Leur quête de vérité va déclencher une spirale de vengeances et de trahisons dans les clans mafieux du Naples des années 70…
L’italien Igort (Igor Tuveri) travaille depuis la fin des années 1970 comme auteur de bande dessinée, illustrateur, essayiste et musicien. Ici, il porte lui-même à l’écran son roman graphique 5 est le numéro parfait publié en 2002 et qui a été (dixit le dossier de presse) un phénomène d’édition, publié dans vingt pays. L’histoire en elle-même est très classique, le thème du tueur à gages que l’on croyait en retraite mais qui se réveille avec fureur et panache, mais cette adaptation est vraiment réussie dans la forme. Igort parvient à créer une atmosphère très particulière, originale. Ses décors sont très graphiques, vidés de tout personnage étranger à l’action, sombres le plus souvent. Ils semblent sortis d’une bande dessinée et donnent un petit côté irréel à l’ensemble. Belle prestation de Toni Servillo, méconnaissable sous son déguisement. Le film a hélas été mal accueilli par la critique et par le public. 5 est le numéro parfait est pourtant une belle curiosité.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso
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Toni Servillo dans 5 est le numéro parfait (5 è il numero perfetto) de Igort.

Toni Servillo et Carlo Buccirosso dans 5 est le numéro parfait (5 è il numero perfetto) de Igort.

8 mai 2020

Avril et le monde truqué (2015) de Christian Desmares et Franck Ekinci

Dans une réalité alternative, les progrès technologiques après 1870 n’ont pas eu lieu car les savants disparaissaient mystérieusement. Le monde reste figé aux temps de la vapeur et du charbon. Une famille de chercheurs travaille sur un sérum rendant invincible avant de disparaitre. Dix ans plus tard, en 1941, leur fille Avril se met à leur recherche…
Avril et le monde truqué est un film d’animation français inspiré de l’univers de l’auteur de bande dessinée Jacques Tardi qui a participé à sa création. C’est Benjamin Legrand, ami depuis plus de trente ans de Tardi, qui est à la base du projet. Le monde dans lequel évoluent les personnages est une uchronie (reconstitution de l’Histoire à la suite de la modification d’un évènement historique), ce qui permet la mise en place d’un univers fort avec tout un travail de création sur les machines. L’ensemble est particulièrement riche et foisonnant d’idées ; l’histoire écolo-fantastique est rocambolesque à souhait. On ne s’ennuie pas une seconde. Avril et le monde truqué est une belle oeuvre de création.
Elle: –
Lui :

Acteurs (voix): Marion Cotillard, Marc-André Grondin, Philippe Katerine, Jean Rochefort, Bouli Lanners, Olivier Gourmet
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Avril et le monde truqué de Christian Desmares et Franck Ekinci.

3 avril 2020

I Want to Go Home (1989) de Alain Resnais

Joey Wellman, auteur américain d’un comic-strip un peu oublié, se rend en France où est organisée une exposition sur le thème de la bande dessinée. Sa réelle motivation est de retrouver sa fille Elsie, partie deux ans auparavant à Paris pour étudier Flaubert…
Alain Resnais a la passion de la bande dessinée depuis l’enfance. Il a demandé à l’auteur de comics et scénariste Jules Feiffer de lui écrire un scénario sur les différences de culture entre américains et français, dont il fait interpréter le rôle principal par Adolph Green, compositeur, scénariste (Chantons sous la pluie, Tous en scène, …) et acteur à Broadway. Le ton général est celui de la comédie mais il faut bien avouer que l’humour est beaucoup trop appuyé pour bien fonctionner. En outre, les références à des auteurs (peu connus) de bande dessinées et à la comédie musicale tombent à plat. Sur le fond, le propos aborde plusieurs thèmes (importance de l’art, différences de culture, relations père-fille, snobisme et conventions) mais reste en surface, n’apportant rien de bien original. La seconde moitié du film est plus plaisante mais cette petite fantaisie apparaît bien mineure dans la filmographie d’Alain Resnais. (Tourné en anglais avec quelques dialogues en français).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Adolph Green, Gérard Depardieu, Laura Benson, Micheline Presle, Linda Lavin, Geraldine Chaplin
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Adolph Green et Gérard Depardieu dans I Want to Go Home de Alain Resnais.

25 mars 2020

Silent Voice (2016) de Naoko Yamada

Titre original : « Koe no katachi »

A l’école, Nishimiya est harcelée par Ishida car elle est sourde. Des années plus tard, le garçon, lui-même finalement rejeté par ses camarades à cause de son comportement, part à la recherche de la jeune fille…
Produit par Kyoto Animation, Silent Voice est un film d’animation basé sur la série de mangas du même nom, écrits et illustrés par Yoshitoki Ōima et parus en 2013-2014. Ce manga a connu un grand succès au Japon car il abordait de façon délicate deux sujets tabous : le handicap et le harcèlement. Le film fait lui aussi preuve d’une grande sensibilité. L’histoire est assez touchante, tout en explorant assez profondément les relations sociales. Les thèmes de l’exclusion, de la culpabilité et du pardon sont très présents. Le fait que ce soit des adolescents permet d’évacuer toutes autres notions (économiques notamment) pour mieux se concentrer sur les rapports humains. Nous sommes bien loin de la banalité, il n’y a là aucune facilité, aucune dramatisation ni aucune morale. Sous une apparence de simplicité, cette histoire montre en réalité une belle complexité ; elle ouvre un grand champ de réflexion et il ne paraît pas exagéré de la qualifier de « conte philosophique ». Dans sa forme, le film est assez attrayant, avec des plans bien composés et des angles de vue souvent surprenants mettant en avant des objets ou des détails.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Silent Voice (Koe no katachi) de Naoko Yamada.

1 mars 2020

Le Chat du rabbin (2011) de Joann Sfar et Antoine Delesvaux

Au début des années 1930, le chat d’un rabbin de la casbah d’Alger raconte sa vie et ses dialogues avec son maître. Le chat voit son paisible quotidien bouleversé le jour où il acquiert subitement le don de parole après avoir dévoré le perroquet de la maison. Le rabbin refusant de le laisser fréquenter davantage sa fille Zlabya que le chat aime profondément, l’animal demande à se convertir au judaïsme et de faire sa bar-mitsva…
Après avoir refusé plusieurs propositions, Joann Sfar a décidé d’adapter lui-même sa bande dessinée à succès en film d’animation. Un scénario original est alors écrit, mêlant des éléments des tomes 1, 2 et 5. L’histoire est amusante avec ce chat qui se lance dans des grandes discussions théologiques avec ses interlocuteurs humains le plus souvent un peu plus bornés que lui. L’ensemble est assez bavard, on peut reprocher une impression de tourner en rond. Le propos global est un message de tolérance qui prône la convergence des religions et l’aplanissement des différences. Le dessin, dans le style ligne claire, est plus épuré que celui de la bande dessinée. Un film assez plaisant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: François Morel, Maurice Bénichou
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Le Chat du rabbin de Antoine Delesvaux et Joann Sfar.

24 décembre 2019

Zombillénium (2017) de Arthur de Pins et Alexis Ducord

Alors qu’il vient de conduire sa petite fille à l’école, Hector, contrôleur en normes de sécurité, manque de heurter une jeune fille sur un skate-board volant. On lui dit qu’il doit s’agir d’une des créatures du parc d’attraction sur le thème des monstres qui vient de s’installer dans la région. Il décide d’aller voir cela de plus près en prétextant une inspection…
Zombillénium est une série de bandes dessinées franco-belge du dessinateur Arthur De Pins qui a écrit avec son compère Alexis Ducord une histoire se situant dans le même univers : un parc d’attractions peuplé de zombies, vampires, loups garous et autres démons, tous plutôt fatigués de devoir divertir les humains. C’est ainsi devenu un film d’animation, avec une histoire gentille et humaniste, du genre de celles destinées en premier aux enfants, mais aussi de belles trouvailles dans le détournement des codes classiques des films de monstres. La réalisation, utilisant la technique 3D, est parfaite. Les personnages sont vraiment attachants. L’ensemble est vraiment très amusant et particulièrement enlevé. Zombillénium pourra plaire autant aux jeunes bambins qu’aux adultes.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Zombillénium de Arthur de Pins et Alexis Ducord.

Zombillénium

8 octobre 2019

Spider-Man: New Generation (2018) de Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman

Titre original : « Spider-Man: Into the Spider-Verse »

Miles Morales est un adolescent afro-américain et portoricain qui vit à Brooklyn, grand admirateur de Spiderman. Sa vie va basculer après été mordu par une araignée radioactive. Dès le lendemain, ses pouvoirs d’homme-araignée se manifestent…
Spider-Man: New Generation est centré sur Miles Morales, un personnage ayant des origines latinos et africaines créé par le scénariste Brian Michael Bendis et la dessinatrice Sara Pichelli, apparu pour la première fois en août 2011. Destiné à prendre la place de Spider-Man à la suite de la mort de Peter Parker, il est animé des même idéaux. L’histoire à base d’univers parallèles et de gros méchant est un peu un fatras mais le film est surtout remarquable par sa forme qui ne ressemble à rien de déjà vu. Il s’agit vraiment d’une version animée de comics, graphiquement très stylée dans l’esprit Pop Art et qui prend souvent la forme d’un feu d’artifices visuel. L’avantage de l’animation (par rapport aux images réelles) est également de pouvoir ignorer les lois de la physique pour créer des mouvements de caméra inouïs et des cascades outrancières. Si le fond de l’histoire ne m’a guère passionné, les personnages sont toutefois bien définis, et c’est le cas non seulement pour le jeune Morales qui est d’emblée attachant mais aussi pour son entourage et les autres super-héros qui l’aident. Le résultat est aussi novateur que fantasmagorique.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Spider-Man: New Generation (Spider-Man: Into the Spider-Verse) SP//dr (Peni Parker), Spider-Gwen (Gwen Stacy), Spider-Cochon (Peter Porker), Spider-Man (Miles Morales), Spider-Man (Peter B. Parker) et Spider-Man Noir (Peter B. Parker aussi) évoluent habituellement dans des mondes parallèles…

Le saut de l’ange de Spider-Man dans Spider-Man: New Generation (Spider-Man: Into the Spider-Verse).

Spider-Man: New Generation (Spider-Man: Into the Spider-Verse).

13 septembre 2019

Have a Nice Day (2017) de Liu Jian

Titre original : « Hao jile »

Dans les faubourgs d’une ville en pleine urbanisation du sud de la Chine, Xiao Zhang, simple chauffeur pour le compte d’un mafieux local, dérobe à son patron un sac rempli de billets. Son vol va provoquer des réactions en chaîne inattendues…
Le chinois Liu Jian signe là son second long métrage d’animation avec une histoire qu’il a écrite dans un style empreint d’une bonne dose d’humour noir. Ce sac de billets va changer plusieurs fois de mains dans des circonstances souvent loufoques. De plus, les personnages ont souvent des actions totalement inattendues. Ce style d’humour noir à la limite de l’absurde n’est pas sans évoquer le Pulp Fiction de Tarantino (Liu Jian n’est toutefois pas fasciné par la violence comme lui). Il n’y a pas tant de personnages mais il faut rester attentif pour bien les situer. Graphiquement, le dessin est dans le style de la ligne claire, d’ailleurs le film pourrait se définir plus comme une bande dessinée animée qu’un film d’animation car les animations restent volontairement minimalistes. Un grand soin est accordé aux décors. L’ambiance est nocturne, avec des rues désertes. L’ensemble est particulièrement original.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Remarques :
* Liu Jian a réalisé seul toutes les images du film, en animation 2-D traditionnelle. Il dit avoir utilisé Photoshop, After-Effects et quelques autres logiciels courants.
* Have a Nice Day devait initialement être présenté au Festival d’animation d’Annecy 2017 mais il fut retiré de la programmation quelques jours avant le début de l’événement sous la pression des autorités chinoises.

Have a Nice Day