17 avril 2024

Voyage vers Agartha (2011) de Makoto Shinkai

Titre original : « Hoshi o Ou Kodomo »
Titre international : « Children Who Chase Lost Voices from Deep Below »

Hoshi o Ou KodomoAsuna est une jeune fille solitaire. Elle passe le plus clair de son temps dans son refuge, où elle cache la radio de son père décédé. Un jour où elle cherche des fréquences à l’aide de son cristal, elle capte une chanson étrange, mais le signal se coupe. Lorsqu’elle retourne dans la montagne quelques jours plus tard, elle se fait attaquer par une étrange créature. Elle doit son salut à Shun, un garçon qui vient du monde souterrain d’Agartha…
Voyage vers Agartha est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai, son troisième long métrage. Il s’agit d’un conte fantasy qui reprend le thème du monde souterrain où vivent à la fois des hommes et des créatures plus ou moins maléfiques. L’animation est classique en 2D et le dessin est vraiment très beau, que ce soit dans les vastes paysages ou dans les intérieurs. Mais le plus enthousiasmant est dans le récit, Makoto Shinkai a un indéniable talent pour conter avec douceur de belles histoires qui nous captivent d’un bout à l’autre. Il parvient à générer de multiples émotions et l’ensemble paraît très riche, et même assez léger alors que le thème principal est le deuil. En France, le film n’est pas sorti en salles.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Hisako Kanemoto, Miyu Irino, Kazuhiko Inoue, Junko Takeuchi
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Voyage vers Agartha de Makoto Shinkai.
Voyage vers Agartha de Makoto Shinkai.
Voyage vers Agartha de Makoto Shinkai.
Voyage vers Agartha de Makoto Shinkai.

19 mars 2024

Suzume (2022) de Makoto Shinkai

Titre original : « Suzume no Tojimari »

Suzume (Suzume no Tojimari)Suzume, une jeune fille de 17 ans vivant dans une ville tranquille du sud-ouest du Japon, rencontre un jeune homme à la recherche d’une « porte ». Intriguée, Suzume trouve par elle-même une vieille porte dans des ruines dans la montagne. Lorsqu’elle ouvre la porte, elle est attirée à l’intérieur et déclenche malgré elle des évènements inquiétants dans tout le Japon…
Suzume est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai, issu du studio CoMix Wave Films. Au-delà du simple conte fantastique mettant en scène des forces maléfiques, c’est une histoire, très riche et parfaitement équilibrée entre optimisme et vision d’un monde en danger. Makoto Shinkai met notamment en scène les conséquences du séisme de 2011. Le graphisme est très beau et l’ensemble émerveille. Une très belle histoire.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs (voix) : Nanoka Hara, Hokuto Matsumura, Eri Fukatsu, Shôta Sometani
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Suzume (Suzume no Tojimari) de Makoto Shinkai.

1 février 2024

Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023) de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson

Spider-Man: Across the Spider-VerseAprès avoir retrouvé Gwen Stacy, Spider-Man est catapulté à travers le Multivers où il rencontre une équipe de Spider-Héros chargée d’en protéger l’existence. Mais lorsque les héros s’opposent sur la façon de gérer une nouvelle menace, Miles se retrouve confronté à eux…
Spider-Man: Across the Spider-Verse est un film d’animation américain réalisé par Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson et produit par Sony. Il fait suite à Spider-Man: Into the Spider-Verse (en France : Spider-Man New Generation) sorti en 2018. On retrouve la même inventivité dans la forme avec des mouvements de caméra inouïs et une interaction originale avec les comix originaux (rappelons que Miles Morales est un personnage latino de comix créé par le scénariste Brian Michael Bendis et la dessinatrice Sara Pichelli en 2011). Il y a beaucoup d’humour dans les dialogues. L’histoire en elle-même ne semble exister que pour permettre des délires visuels et des animations épileptiques. Elle ne devient prometteuse que quelques minutes avant l’affichage d’un panneau « À suivre » … Le troisième film est en effet en préparation : il s’appellera Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. Je me suis ennuyé mais mon opinion est très largement minoritaire car c’est un enôôrme succès.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs:
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Spider-Man: Across the Spider-Verse

25 décembre 2023

Inu-Oh (2021) de Masaaki Yuasa

Inu-OhDans le Japon du XIVe siècle, Tomona, fils de pêcheur, est frappé de cécité à la suite d’une malédiction. Il devient joueur itinérant de biwa au sein d’une confrérie religieuse. À Kyoto, il rencontre Inu-Oh qui erre dans les rues et cache son visage derrière un masque. Ils décident de fonder un duo aux pratiques musicales et scéniques audacieuses…
Inu-Oh est un film d’animation japonais réalisé par Masaaki Yuasa. Il est adapté du roman Le Roi Chien d’Hideo Furukawa, dont l’intrigue repose sur Le Dit des Heike (chronique poétique qui relate la lutte de clans rivaux aux XIIe siècle). Le film est issu des studios Science SARU, co-fondés par le réalisateur. C’est un film d’animation très novateur, expérimental même. Dès les premières minutes, Masaaki Yuasa mêle différentes techniques, allant de l’animation classique jusqu’à l’épure totale de quelques traits bondissants. Il a un sens du mouvement assez remarquable, c’est un ballet continuel et la difformité de son héro éponyme contribue à la forte personnalité de l’ensemble.
(Arrêtez de lire ici si vous voulez être vraiment surpris par le film comme je l’ai été).
Mais la vraie surprise vient à mi-parcours quand il fait de ses personnages de véritables rockstars. Le film devient alors un opéra-rock et le plus remarquable est que la musique (plutôt hard-rock, très électrique en tous cas) s’accorde très bien aux images qui les montrent jouant sur de simples biwa (luth). Là encore, c’est le mouvement qui crée la symbiose : son personnage principal joue de son biwa derrière la tête comme Jimi Hendrix, danse comme Michael Jackson, arpente la « scène » comme Mick Jagger, ou prend des poses provoquantes. Et c’est un festival de couleurs. La musique est excellente. Leurs « concerts » deviennent des grands shows visuels toujours plus époustouflants. Un film d’animation novateur, extravagant, inattendu.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Avu-chan, Mirai Moriyama
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Inu-Oh de Masaaki Yuasa.
Inu-Oh de Masaaki Yuasa.
Inu-Oh de Masaaki Yuasa.

21 décembre 2023

Soul (2020) de Pete Docter et Kemp Powers

SoulJoe Gardner, pianiste et professeur de musique au collège vivant à New York, n’a qu’un rêve : devenir musicien de jazz professionnel. Euphorique en rentrant chez lui après avoir été engagé, il fait une chute mortelle dans une bouche d’égout et se retrouve à l’état d’âme en route pour le « Grand Après ». Il essaie de s’échapper mais finit dans le « Grand Avant », là où les âmes sont préparées à la vie…
Soul (le titre est à prendre, non pas dans son sens musical, mais dans le sens « âme ») est un film d’animation américain réalisé par Pete Docter et Kemp Powers, produit par Pixar. Tous deux en ont écrit le scénario avec en outre Mike Jones. C’est une histoire originale et charmante qui prône de profiter de chaque instant de la vie. Original, il l’est par ses images, essentiellement dans le monde des âmes qui sont de mignonnes petites boules avec des personnages instructeurs en fil de fer. Original, il l’est aussi par son thème philosophique : le propos est assez intelligent, adulte tout en restant accessible aux enfants. Les quelques morceaux de jazz sont excellents. Le film forme un bel ensemble harmonieux. Une vraie réussite.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Jamie Foxx, Tina Fey, Alice Braga
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Soul de Pete Docter & Kemp Powers.
Soul de Pete Docter & Kemp Powers.

5 décembre 2023

Saules aveugles, femme endormie (2022) de Pierre Földes

Saules aveugles, femme endormieUn chat perdu, une grenouille géante volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et à redonner un sens à leurs vies…
Saules aveugles, femme endormie est un film d’animation français réalisé par Pierre Földes, sa première réalisation. Il s’agit de l’adaptation libre de six nouvelles du japonais Haruki Murakami. Ce sont des histoires très inhabituelles, avec parfois des accents fantastiques. Pierre Földes en a choisi six et a tenté de les lier entre elles pour former un tout, ce qui n’est réussi que partiellement. Heureusement, le manque de cohérence sied bien à ces histoires qui demandent à laisser vagabonder son esprit. Il ne parvient pas à rendre tout l’attrait des écrits de Murakami mais il a réussi à restituer en bonne partie la douceur de son écriture. Le dessin est esthétiquement très réussi, le trait est souple et doux, parfois multiforme, avec un parti-pris de dessiner incomplètement les figurants en arrière-plan. Tout cela donne un beau style à l’ensemble. En revanche, j’ai eu beaucoup de mal avec les voix (en français puisque le film est français) qui me donnaient l’impression de regarder un film (mal) doublé. Saules aveugles, femme endormie mérite d’être remarqué.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs:
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Remarque :
Les six nouvelles adaptées :
Saules aveugles, femme endormie,
Le jour de ses vingt ans,
Le petit grèbe
toutes trois parues dans le recueil Saules aveugles, femme endormie paru en 2006,
Un Ovni a atterri à Kushiro,
Crapaudin sauve Tokyo
parus dans le recueil Après le tremblement de terre paru en 2000,
L’oiseau à ressort et les femmes du mardi
nouvelle (1990 ?) qui a servi de base au roman Chroniques de l’oiseau à ressort paru en 1994.

Saules aveugles, femme endormie de Pierre Földes.

27 novembre 2023

Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988) de Robert Zemeckis

Titre original : « Who Framed Roger Rabbit »

Qui veut la peau de Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)Roger Rabbit est au trente-sixième dessous. Star du cinéma d’animation, le lapin blanc est fortement perturbé pendant les tournages depuis qu’il soupçonne sa femme, la sublime Jessica Rabbit, de le tromper. Le studio qui emploie Roger décide d’engager un privé, Eddie Valliant, pour avoir des preuves. Mais cette histoire bien plus complexe qu’il n’y paraît…
Qui veut la peau de Roger Rabbit est un film américain réalisé par Robert Zemeckis, coproduit par Walt Disney et Steven Spielberg, adapté d’un roman de Gary K. Wolf publié en 1981. Le film a eu un grand retentissement par ses prouesses techniques. Certes, l’idée de mêler animation et prises de vues réelles remonte aux débuts du cinéma (1918 pour être précis avec Out of the Inkwell de Dave Fleischer (1)) mais jamais l’intégration n’avait été poussée si loin. La production est un tour de force technique dans sa manière d’intégrer le dessin animé dans les prises de vues réelles, avant que l’arrivée des images de synthèse au cours des années 1990 ne facilite le procédé. L’histoire en elle-même est assez sérieuse, tout à fait dans la veine des films noirs ou des films évoquant la corruption (comme Chinatown de Polanski) ; ce sont les personnages en animation qui apportent l’humour et le farfelu. Et de l’humour, il y en a beaucoup. L’ensemble est très réussi et se revoit toujours avec plaisir, même si nous sommes aujourd’hui plus habitués aux manipulations d’images.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy
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(1) La présence de Betty Boop est certainement un hommage à Dave Fleischer, ce personnage de pinup a été en effet créée par les Fleischer Studios en 1930.

Roger Rabbit et Bob Hoskins dans Qui veut la peau de Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) de Robert Zemeckis.

25 octobre 2023

Icare (2022) de Carlo Vogele

IcareDédale est un inventeur travaillant au service du roi de Crète, Minos. Son fils Icare est son apprenti. Un jour, en allant livrer au palais une pelote de fil à la princesse Ariane, Icare tombe dans une pièce secrète en ruines. Là vit une créature moitié garçon, moitié taureau nommée Astérion…
Icare est un long-métrage d’animation franco-belge-luxembourgeois réalisé par le luxembourgeois Carlo Vogele en 2022. Il s’inspire librement de la mythologie grecque, plus particulièrement des mythes d’Icare, du Minotaure, d’Ariane et de Thésée. Sa plus grande liberté est de montrer le Minotaure comme une créature sage et pacifique. Le personnage d’Icare n’étant que peu développé dans les mythes grecs, seulement le vol et la chute, les deux scénaristes (Carlo Vogele et Isabelle Andrivet) avaient le champ libre pour le développer afin d’en faire le personnage principal de cette histoire. La technique d’animation est particulière : les personnages sont en 3D plaqués sur des décors en 2D. Le résultat est esthétiquement réussi et évoque la bande dessinée. Voilà une belle façon de moderniser la mythologie grecque. A partir de 8 ans.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs : (voix) Camille Cottin, Niels Schneider, Féodor Atkine
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Icare de Carlo Vogele.
Icare de Carlo Vogele.

5 octobre 2023

Le Petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux? (2022) de Amandine Fredon et Benjamin Massoubre

Le Petit Nicolas: Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux?Dans le Paris de 1955, René Goscinny et Jean-Jacques Sempé décident de créer ensemble Le Petit Nicolas pour un journal du dimanche. Se basant sur un simple dessin, chacun imagine Nicolas évoluant à ses côtés, l’inspirant, et conçoit une aventure le mettant en scène, à côté de sa famille ou ses copains…
Le Petit Nicolas : Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? est un film d’animation français réalisé par Amandine Fredon et Benjamin Massoubre. À l’origine, il devait s’agir d’un film documentaire mêlant des vidéos d’archives de Sempé et Goscinny aux histoires dessinées du Petit Nicolas. Finalement, c’est devenu un film d’animation qui parle autant du personnage du Petit Nicolas que de leurs créateurs. Les deux univers sont habilement mêlés, le petit personnage interagissant avec Sempé et Goscinny, tenant même la place de narrateur. Il y a de bonnes trouvailles d’interactions. L’ensemble est élégant : l’esprit de la bande dessinée est bien respecté, et le dessin tout autant. De cet univers poétique et amusant se dégage une légèreté bienvenue et toute l’insouciance de l’enfance. Une réussite et un très bel hommage à Sempé et Goscinny.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs(voix) : Alain Chabat, Laurent Lafitte
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Le Petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux? de Amandine Fredon & Benjamin Massoubre.
Le Petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux? de Amandine Fredon & Benjamin Massoubre.

Adaptations du Petit Nicolas en images réelles :
Le Petit Nicolas de Laurent Tirard (2009) avec Kad Merad et Valérie Lemercier
Les Vacances du petit Nicolas de Laurent Tirard (2014) avec Kad Merad et Valérie Lemercier
Le Trésor du Petit Nicolas de Julien Rappeneau (2021) avec Jean-Paul Rouve et Audrey Lamy

23 août 2023

Kung Fu Panda 2 (2011) de Jennifer Yuh Nelson

Kung Fu Panda 2Le rêve de Po s’est réalisé. Il est devenu le Guerrier Dragon, il protège la Vallée de la Paix avec ses amis les Cinq Cyclones : Tigresse, Grue, Mante, Vipère et Singe. Mais cette vie idéale est menacée par un nouvel ennemi, décidé à conquérir la Chine et anéantir le kung-fu à l’aide d’une arme secrète et indestructible. Comment Po pourra-t-il triompher d’une arme plus forte que le kung-fu ? Il devra se tourner vers son passé et découvrir le secret de ses mystérieuses origines. Alors seulement, il pourra libérer la force nécessaire pour vaincre…
Kung Fu Panda 2 est un film d’animation américain réalisé par Jennifer Yuh Nelson et produit par Dreamworks Animation. Il se situe dans la droite ligne de son prédécesseur Kung Fu Panda, tout en évitant les répétitions. L’ensemble est toujours aussi original et l’humour de qualité. Le film est amusant et spectaculaire, un divertissement de qualité.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Gary Oldman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu
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Kung Fu Panda 2
Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson.