7 avril 2023

Sauve qui peut (1965) de John Boorman

Titre original : « Catch Us If You Can »
Titre U.S.A. : « Having a Wild Weekend »

Sauve qui peut (Catch Us If You Can)Dinah est une mannequin célèbre qui doit tourner une publicité télévisée pour de la viande à Londres. Peu motivée, elle décide de s’échapper avec Steve, un cascadeur. Ils s’enfuient alors à bord d’une Jaguar de la production. Le publicitaire fait passer cela pour un enlèvement et ils sont poursuivis dans toute l’Angleterre par ses hommes et la police…
Sauve qui peut (Catch Us If You Can) est un film britannique réalisé par John Boorman, son premier long métrage. Après le succès phénoménal de A Hard Day’s Night (1964) de Richard Lester avec les Beatles, il était tentant d’exploiter la veine avec un autre groupe. Et après les Beatles, le groupe le plus populaire du moment était le Dave Clark Five (et oui, ce n’était pas les Rolling Stones) qui venait de se hisser en numéro un des charts anglais avec Glad All Over et faisait un ravage aux Etats Unis. Le format du film est différent du film des Beatles : le groupe n’apparaît pas en tant que groupe musical, ce sont une équipe de cascadeurs et, en fait, seul Dave Clark (leader et batteur de Dave Clark Five) a un rôle important. En revanche, on retrouve le même esprit d’insouciance, d’anticonformisme et d’aspiration à une liberté. Même s’il apparaît moins brillant aujourd’hui, le film traduit pleinement l’esprit de son époque. A noter que Dave Clark ne joue pas très bien en tant qu’acteur (mais, après tout, ce n’est pas ce qu’on lui demande), il exprime peu et se contente d’être du genre ténébreux tout au long de l’histoire. Le film connut un grand succès et ouvrit les portes d’Hollywood à John Boorman.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Dave Clark, Barbara Ferris
Voir la fiche du film et la filmographie de John Boorman sur le site IMDB.

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Sauve qui peut (Catch Us If You Can)Dave Clark et Barbara Ferris dans Sauve qui peut (Catch Us If You Can) de John Boorman.

Sauve qui peut (Catch Us If You Can)The Dave Clark Five et Barbara Ferris dans Sauve qui peut (Catch Us If You Can) de John Boorman.

6 avril 2023

Kaamelott – Premier volet (2021) de Alexandre Astier

Kaamelott: Premier volet (Kaamelott - Premier volet)Le royaume de Logres souffre sous le joug de Lancelot qui fait régner la terreur avec l’appui de mercenaires saxons. La résistance tente de s’organiser, tandis qu’Arthur Pendragon, que beaucoup croient mort, fait son retour…
Kaamelott : Premier Volet est un film français écrit, réalisé et monté par Alexandre Astier qui en a aussi composé la musique. Au départ, Kaamelott était une série télévisée française humoristique (puis dramatique) de fantasy historique, s’inspirant de la légende arthurienne, diffusée entre 2005 et 2009 sur M6 (par mini-épisodes de 3mn 30s pour les quatre premières saisons). L’histoire du film se situe dans son prolongement et le début du film semblera assez confus aux personnes qui n’ont pas suivi la série (1). L’humour repose sur une vision décalée de la légende de la Table Ronde avec des dialogues assez savoureux, un humour qui fonctionne plutôt bien et semble particulièrement bien rodé. Il y a de bonnes trouvailles de gags. L’histoire en elle-même n’est pas remarquable mais ce n’est sans doute pas le plus important. Certaines scènes (Arthur adolescent) paraissent n’avoir d’autre intérêt que de remplir. L’ensemble est amusant mais trop destiné aux fans de la série. Gros succès en salles en nombre d’entrées mais les avis paraissent mitigés. Le film est le premier d’une trilogie.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Alexandre Astier, Antoine de Caunes, Alain Chabat, Christian Clavier, Clovis Cornillac, Guillaume Gallienne, Sting, Jehnny Beth
Voir la fiche du film et la filmographie de Alexandre Astier sur le site IMDB.
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(1) Je n’ai compris tout le début qu’après avoir été lire (après coup) les premiers paragraphes du « résumé détaillé » de la page Wikipedia. Par ailleurs, le dernier paragraphe explique la scène post-générique de fin.

Kaamelott: Premier volet (Kaamelott - Premier volet)Alexandre Astier dans Kaamelott: Premier volet (Kaamelott – Premier volet) de Alexandre Astier.

5 avril 2023

Les parachutistes arrivent (1969) de John Frankenheimer

Titre original : « The Gypsy Moths »

Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Profitant de leur passage dans la petite ville provinciale de Bridgeville dans le Kansas, la veille du 4 juillet, Malcolm et deux de ses amis parachutistes d’exhibition rendent visite à sa tante et son oncle. Sa tante se sent immédiatement attirée par Mike malgré l’apparente froideur de ce dernier face aux risques et à la mort…
Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths = « Les Papillons nomades », c’est le nom du trio de parachutistes) est un film américain réalisé par John Frankenheimer, basé sur un roman de James William Drought paru en 1955. John Frankenheimer est un cinéaste connu pour ses intrigues à suspense mais il fait preuve ici d’une étonnante délicatesse dans son approche d’une cette liaison éphémère. Tout oppose les deux personnages principaux : elle est réfléchie et installée dans une vie monotone, lui est un risque-tout qui met sa liberté au-dessus de tout. Mais de quelle liberté s’agit-il ? La question est effectivement intéressante mais l’ensemble paraît trop anodin, ou du moins déjà-vu. Quelques scènes de parachutisme viennent ajouter de la tension en fin de récit.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Sheree North
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Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Burt Lancaster et Deborah Kerr dans Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths) de John Frankenheimer.

Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Gene Hackman , Burt Lancaster et Scott Wilson dans Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths) de John Frankenheimer.

3 avril 2023

Festen (1998) de Thomas Vinterberg

FestenPour les soixante ans du père, famille et amis sont réunis dans le manoir familial. Christian, le fils aîné, est invité à porter un toast au début du dîner. Il a préparé deux enveloppes contenant deux discours. Personne ne se doute alors que l’un des deux lèvera le voile sur des années de mensonge et un terrible secret…
Festen (Fête de famille) est un film danois co-écrit et réalisé par Thomas Vinterberg qui signe à 29 ans son deuxième long métrage. Le film fut un grand choc à sa sortie, d’une part du fait de sa puissance et parce c’était le premier film réalisé selon les principes du Dogme95, mouvement lancé par Vinterberg (26 ans) et Lars von Trier (39 ans) prônant une grande austérité dans la réalisation (1). Le film fit, et fait toujours, l’effet d’un coup de poing : la tension y est très forte et les personnages lancent leurs sentiments comme des uppercuts. Sur le fond, Festen illustre la question de la libération de la parole dans les cas d’abus sexuels : celui qui veut parler doit affronter l’hostilité de tous et le chemin vers la vérité est difficile, même dangereux. D’autres mini-intrigues sont lancées mais elles ne sont là que pour donner de l’épaisseur aux personnages. Le film a donné lieu à d’autres interprétations plus symboliques (pourquoi pas mais, personnellement, je ne suis pas convaincu par ces analyses). La forme dérange dans les premières minutes (caméra à l’épaule, image très granuleuse, manque d’éclairage) mais le contenu est suffisamment fort pour faire oublier ces « défauts » volontaires qui contribuent d’ailleurs à nous faire « vivre » la situation avec les personnages. Il est tentant de s’interroger sur le rôle de la forme, donc des principes du Dogme, dans la puissance du résultat. Il serait séduisant de lui donner un grand rôle mais force est de constater avec le recul que Festen est la plus grande réussite du Dogme.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen
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Remarque :
• Thomas Vinterberg fait une apparition : c’est le jeune chauffeur de taxi qui apporte le fiancé de la soeur de Christian.

FestenHenning Moritzen (le père) dans Festen de Thomas Vinterberg.

FestenUlrich Thomsen (le fils) dans Festen de Thomas Vinterberg.

Dogme95 :
En 1995, Thomas Vinterberg forme le mouvement intitulé Dogme95 en compagnie de Lars von Trier, Kristian Levring, et Søren Kragh-Jacobsen. Festen est le premier à sortir en 1998 suivi rapidement de Les Idiots de Lars von Trier. Les films sont numérotés : il y en a 50. Festen est de loin le plus célèbre. Tous ne sont pas danois. En France, Jean-Marc Barr en a réalisé un (Lovers en 1999). En 2005, Lars von Trier et Thomas Vinterberg ont déclaré la fin du mouvement.

La déclaration fondatrice de Dogme95 :
Voeu de chasteté :
Je jure de me soumettre aux règles qui suivent telles qu’édictées et approuvées par Dogme 95.
1. Le tournage doit être fait sur place. Les accessoires et décors ne doivent pas être apportés (si l’on a besoin d’un accessoire particulier pour l’histoire, choisir un endroit où cet accessoire est présent).
2. Le son ne doit jamais être réalisé à part des images, et inversement (aucune musique ne doit être utilisée à moins qu’elle ne soit jouée pendant que la scène est filmée).
3. La caméra doit être portée à la main. Tout mouvement, ou non-mouvement possible avec la main est autorisé. (Le film ne doit pas se dérouler là où la caméra se trouve ; le tournage doit se faire là où le film se déroule).
4. Le film doit être en couleurs. Un éclairage spécial n’est pas acceptable. (S’il n’y a pas assez de lumière, la scène doit être coupée, ou une simple lampe attachée à la caméra).
5. Tout traitement optique ou filtre est interdit.
6. Le film ne doit pas contenir d’action de façon superficielle. (Les meurtres, les armes, etc. ne doivent pas apparaître).
7. Les détournements temporels et géographiques sont interdits. (C’est-à-dire que le film se déroule ici et maintenant).
8. Les films de genre ne sont pas acceptables.
9. Le format de la pellicule doit être le format académique 35mm.
10. Le réalisateur ne doit pas être crédité.

De plus, je jure en tant que réalisateur de m’abstenir de tout goût personnel. Je ne suis plus un artiste. Je jure de m’abstenir de créer une « œuvre », car je vois l’instant comme plus important que la totalité. Mon but suprême est de faire sortir la vérité de mes personnages et de mes scènes. Je jure de faire cela par tous les moyens disponibles et au prix de mon bon goût et de toute considération esthétique.

Et ainsi je fais mon Vœu de Chasteté.
Copenhague, Lundi 13 mars 1995
Au nom du Dogme 95
Lars Von Trier, Thomas Vinterberg

A noter que Festen ne respecte pas la règle n°9, puisqu’il a été tourné en vidéo.

2 avril 2023

Illusions perdues (2021) de Xavier Giannoli

Illusions perduesA l’époque de la Restauration, Lucien de Rubempré est un jeune poète idéaliste né sans fortune à Angoulême. Sa relation avec une femme mariée de la petite noblesse locale est l’occasion de monter à Paris avec l’espoir de se faire publier. Il va découvrir que la vie littéraire, intellectuelle et artistique parisienne n’est que la façade d’un monde voué à la loi du profit et des faux-semblants…
Illusions perdues est un film dramatique français réalisé par Xavier Giannoli. Il a écrit le scénario de cette adaptation de Balzac avec Jacques Fieschi. Ils se sont concentrés sur la deuxième partie du roman homonyme, élément de La Comédie humaine. Animé par le désir de moderniser Balzac, Xavier Giannoli simplifie le récit et le transforme en une charge tous azimuts aux multiples résonances actuelles. A défaut d’être subtil et profond, le propos de Xavier Giannoli est simple à résumer : « tous pourris ». Il n’y a plus de Rubempré tiraillé entre le vice et la vertu puisque, selon Giannoli, le vice est partout. Le cinéaste s’attaque au monde de l’art, de l’édition, au pouvoir de l’argent et aux journaux par des logorrhées verbales assenées sentencieusement en voix-off. Et il insiste, comme pour faire nous faire bien comprendre qu’il ne parle pas du XIXe siècle mais de notre époque actuelle. Le film est fastueux mais un peu long. Sur le plan de la forme, la reconstitution est en effet réussie et l’interprétation est de très bon niveau jusque dans les seconds et troisièmes rôles. Les réticences exprimées ci-dessus ne sont pas partagées par tous, loin de là : le film a reçu un très bon accueil de la critique et du public, avec sept Césars à la clef.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar, André Marcon, Louis-Do de Lencquesaing, Gérard Depardieu, Jean-François Stévenin
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Illusions perduesVincent Lacoste et Benjamin Voisin dans Illusions perdues de Xavier Giannoli.

1 avril 2023

Entr’acte (1924) de René Clair

Entr'acteEntr’acte est un court métrage muet d’avant-garde de 22 minutes réalisé par René Clair, qui signe là sa première oeuvre à l’âge de 26 ans. Le film se situe à une période de transition entre le dadaïsme et le surréalisme. Il était prévu pour être projeté durant l’entracte de Relâche, un ballet instantanéiste orchestré par Francis Picabia qui a également jeté les idées de base du court métrage. Il s’agit d’une suite de scènes surréalistes cherchant à créer l’humour en bousculant toutes les conventions : un canon juché sur le toit du théâtre des Champs-Elysées qui tire sur les spectateurs, une femme à barbe danseuse filmée par en dessous, un corbillard tiré par un chameau suivi par un cortège qui avance en bondissant, etc. Ce sont des scènes où l’inattendu est alimenté par des effets spéciaux de cinéma (multiples exposition, ralentis, accélérations). Bien entendu, l’effet n’est plus le même pour nos yeux blasés d’aujourd’hui mais certaines scènes sont vraiment remarquables (la procession du corbillard est vraiment hilarante). Le but est de faire rire, il n’y a pas de message sous-jacent comme ce sera le cas des futurs films de Buñuel par exemple. La musique a été composée par Éric Satie qui apparait dans le film avec Francis Picabia dans la scène du canon. Parmi les figurants, on note aussi Marcel Duchamp et Man Ray (les deux joueurs d’échec) et de nombreux artistes de la mouvance dadaïste. Entr’acte est un objet filmique plein d’inattendu. Il a été récemment restauré.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs:
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Entr'acteLe cortège qui suit le corbillard d’Entr’acte de René Clair

Entr'acteMarcel Duchamp et Man Ray dans Entr’acte de René Clair.

Remarque :
• L’orthographe du titre, Entracte, est conforme aux règles de l’époque : Ce n’est qu’en 1932-1935 que l’Académie française opta pour la graphie entracte (merci Wikipédia).

31 mars 2023

Sommaire de mars 2023

Boulevard du RhumRushLe Secret de la cité perdueSois belle et tais-toiChronique d’une liaison passagèreKansas CityJurassic World: Le monde d’aprèsLes Deux Amis

Boulevard du Rhum

(1971) de Robert Enrico

Rush

(2013) de Ron Howard

Le Secret de la cité perdue

(2022) de Aaron Nee & Adam Nee

Sois belle et tais-toi

(1958) de Marc Allégret

Chronique d’une liaison passagère

(2022) de Emmanuel Mouret

Kansas City

(1996) de Robert Altman

Jurassic World: Le monde d’après

(2022) de Colin Trevorrow

Les Deux Amis

(2015) de Louis Garrel

Moulin RougeAmantsMouchetteMort sur le NilLa Mort aux enchèresLes PromessesLa ValléeAustin Powers

Moulin Rouge

(1952) de John Huston

Amants

(2020) de Nicole Garcia

Mouchette

(1967) de Robert Bresson

Mort sur le Nil

(2022) de Kenneth Branagh

La Mort aux enchères

(1982) de Robert Benton

Les Promesses

(2021) de Thomas Kruithof

La Vallée

(1972) de Barbet Schroeder

Austin Powers

(1997) de Jay Roach

La Nuit du 12Notre-Dame brûleArrêt d’autobusDownton Abbey 2: Une nouvelle èreLa Femme déshonoréeC’est magnifique !The King’s Man: Première mission

La Nuit du 12

(2022) de Dominik Moll

Notre-Dame brûle

(2022) de Jean-Jacques Annaud

Arrêt d’autobus

(1956) de Joshua Logan

Downton Abbey 2: Une nouvelle ère

(2022) de Simon Curtis

La Femme déshonorée

(1947) de Robert Stevenson

C’est magnifique !

(2021) de Clovis Cornillac

The King’s Man: Première mission

(2021) de Matthew Vaughn

Nombre de films présentés : 23

30 mars 2023

Boulevard du Rhum (1971) de Robert Enrico

Boulevard du RhumEn 1925, à l’époque de la Prohibition aux Etats-Unis, un capitaine aventurier et trafiquant d’alcool tombe amoureux fou d’une actrice de cinéma muet. Il la rencontre fortuitement et n’a alors plus qu’un seul désir : ne plus la quitter…
Boulevard du Rhum est un film français réalisé par Robert Enrico, basé sur le roman éponyme d’un certain Jacques Percheral paru en 1964. Le film a de toute évidence été conçu pour exploiter l’image de sex-symbol de Brigitte Bardot. En revanche, ses talents d’actrice  ne paraissent toujours pas évidents. Lino Ventura est bien entendu un niveau au-dessus mais reste dans un registre simple pour composer un personnage rustre et bagarreur. Le scénario n’est pas très évolué. Tout cela est très mauvais. Il est étonnant de lire ici et là que ce film est un hommage aux films muets : il y a effectivement des faux extraits de film muets où joue le personnage interprété par Brigitte Bardot mais ce sont ostensiblement de (très) gros navets. Donc cela rend le cinéma muet ridicule plutôt qu’autre chose… Boulevard du Rhum est un bel exemple du mauvais cinéma commercial des années 70.
Elle:
Lui : 1 étoile

Acteurs: Lino Ventura, Brigitte Bardot, Bill Travers, Clive Revill, Guy Marchand
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Enrico sur le site IMDB.

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Remarque :
• Le Boulevard du Rhum (Rhum Row) désignait la limite des eaux territoriales américaines où croisaient des bateaux chargés d’alcool, des « rum-runners », attendant que des canots rapides viennent prendre livraison.

Boulevard du RhumBrigitte Bardot et Lino Ventura dans Boulevard du Rhum de Robert Enrico.

29 mars 2023

Rush (2013) de Ron Howard

RushLe Britannique James Hunt et l’Autrichien Niki Lauda, deux talentueux pilotes, se rencontrent au début des années 1970 alors que tous deux courent en Formule 3. Hunt est un personnage fêtard qui multiplie les conquêtes féminines. Lauda au contraire est un pilote sérieux et très professionnel…
Rush est un film dramatique américain coproduit et réalisé par Ron Howard. Le scénario, écrit par le britannique Peter Morgan, évoque la rivalité opposant les deux pilotes, rivalité qui a atteint son paroxysme lors de la saison de Formule 1 de 1976. Sans abuser des scènes de course,  le récit se montre très prenant avec de nombreux évènements pittoresques mais aussi tragiques. Pour ce faire, le scénariste n’hésite pas à faire de grandes ellipses pour se concentrer sur des moments forts qui frappent les esprits. Il a bien utilisé l’opposition des caractères pour nourrir son récit. Les dialogues sonnent justes, il n’y a pas d’effets inutiles de dramatisation. La réalisation de Ron Howard est parfaite. Tout cela est étonnamment excellent. L’un des meilleurs films sur la course automobile.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara, Pierfrancesco Favino
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RushChris Hemsworth et Daniel Brühl dans Rush de Ron Howard.

RushDaniel Brühl et Chris Hemsworth dans Rush de Ron Howard.

28 mars 2023

Le Secret de la cité perdue (2022) de Aaron Nee & Adam Nee

Titre original : « The Lost City »

Le Secret de la cité perdue (The Lost City)Une romancière solitaire (Sandra Bullock) doit partir en tournée promotionnelle pour la sortie de son nouveau roman. Elle se retrouve embarquée dans une aventure dans la jungle en compagnie de l’homme engagé comme mannequin pour la photographie de la couverture de son livre…
Le Secret de la cité perdue est un film américain réalisé par Aaron et Adam Nee (ils sont frères). Sandra Bullock est à la base du projet et a décidé de produire le film. Il s’agit d’une comédie qui parodie les films d’aventures tels que Les Aventuriers de l’Arche perdu,  A la poursuite du diamant vert et leurs nombreux ersatz. L’humour paraît souvent bien lourd, on ressent même une certaine gêne à voir les acteurs déployer tant d’effort pour alimenter les gags. C’est Brad Pitt qui s’en sort le mieux mais il ne fait qu’une courte apparition (renvoi d’ascenseur après l’apparition de Sandra Bullock dans Bullet Train produit par Brad Pitt).
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs : Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’Vine Joy Randolph, Brad Pitt, Oscar Nuñez
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Le Secret de la cité perdue (The Lost City)Channing Tatum et Sandra Bullock dans Le Secret de la cité perdue (The Lost City) de Aaron Nee & Adam Nee.