Lui : Curiosité: cet obscur film allemand de 1932 est l’un des rares films de science-fiction des années 30. On y construit une plate-forme au beau milieu de l’Atlantique, escale pour les avions qui traversent l’océan. C’est aussi et surtout une histoire d’amour mâtiné d’espionnage. Malgré quelques maladresses et quelques petites longueurs, il reste intéressant à regarder grâce à la qualité de son scénario, de la réalisation et de l’interprétation. A noter, l’une des toutes premières apparitions à l’écran de Peter Lorre, à l’époque encore en Allemagne qu’il quitta ensuite pour fuir le nazisme. Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Hans Albers, Sybille Schmitz, Paul Hartmann, Peter Lorre Voir la fiche du film et la filmographie de Karl Hartl sur le site imdb.com.
Le film a été tourné en 3 langues avec 3 distributions d’acteurs : Version allemande : F.P.1 antwortet nicht. C’est la version décrite ci-dessus. Version anglaise : F.P.1., assez proche de la version originale avec toutefois des scènes sur la plate-forme moins nombreuses. Version française : Le FP1 ne répond plus avec Charles Boyer et Pierre Brasseur. Cette version serait perdue.
Elle : Sur fond de nazisme et de discrimination juive, une jeune russe émigre en Europe et rêve de retrouver son père juif en Amérique. Malgré ce thème pourtant fort, Sally Potter ne parvient pas à nous attacher à ses personnages et préfère faire du remplissage lyrique avec des scènes esthétisantes et artificielles sur fond de musique d’opéra. Note :
Lui : On sent que la réalisatrice a recherché le côté purement esthétique, le spectacle un peu facile. Le scénario est très mince et le film est bourré d’images superficielles et surtout d’images d’Epinal : les français portent un bérêt (c’est pratique pour les reconnaître), les gitans font du cheval et de la musique, les italiens chantent de l’opéra… et les russes émigrent. Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Christina Ricci, Cate Blanchett, Johnny Depp, Harry Dean Stanton, John Turturro Voir la fiche du film et la filmographie de Sally Potter sur le site imdb.com.
Lui : Pour son second long métrage, Dominik Moll nous plonge dans une histoire étrange, aux portes du fantastique. Il parvient parfaitement à créer un climat à la fois énigmatique et très légèrement surnaturel. En revanche, le film montre qu’il a voulu doubler cette histoire d’une réflexion sur la communicabilité dans le couple mais cet aspect est bien moins réussi, restant trop peu exploré, le réalisateur ayant visiblement choisi de privilégier une intrigue bien huilée. Certains procédés pour créer le suspense sont utilisés de façon un peu appuyée. S’il manque un peu de profondeur, le film se laisse toutefois regarder sans déplaisir. Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Laurent Lucas, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling, André Dussollier, Jacques Bonnaffé Voir la fiche du film et la filmographie de Dominik Moll sur le site imdb.com.
Elle : Scénario affligeant sur la difficile rencontre d’un gendre et ses futurs beaux-parents. C’est sensé être drôle et c’est en fait poussif et soporifique. Note :
Lui : Cette comédie se révèle beaucoup moins drôle que je ne l’escomptais. C’est dommage car l’idée de départ est amusante : avoir un futur beau-père ex-inquisiteur de la CIA est une situation prometteuse… Le film met très longtemps à démarrer. Ensuite les gags ne font pas toujours dans la dentelle et sont le plus souvent trop prévisibles. Quelques bons passages mais l’ensemble est assez poussif, on se force un peu à rire. Ben Stiller ne semble pas à son aise mais De Niro est excellent. Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Robert De Niro, Ben Stiller Voir la fiche du film et la filmographie de Jay Roach sur le site imdb.com.
Lui : Palme d’Or au festival de Cannes, ce film retrace l’histoire de deux acteurs, très proches dans la vie et partenaires sur scène, sur une période de 50 années qui ébranlèrent la Chine. Chen Kaige joue sur l’ambiguïté de leur relation (ce fut le premier film chinois à parler, à demi-mot, de l’homosexualité), ambiguïté qui vient ainsi former un pendant à l’incertitude politique et aux soubresauts de l’Histoire. La photographie est assez belle, avec toutefois un petit voile brumeux un peu apprêté. La mise en scène est assez académique et tend, du moins en ce qui me concerne, à nous laisser éloigné des personnages. Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Leslie Cheung, Gong Li, Zhang Fengyi Voir la fiche du film et la filmographie de Chen Kaige sur le site imdb.com.
Elle : Film stéréotypé sur le monde de la danse classique. Tyrannies des professeurs, rivalités amoureuses, carrières forcées et talents mis en doute. Mais tout finit bien ! Le scénario est trop conventionnel et la musique type « ballets de Broadway » est de piètre qualité. Note :
Lui : Difficile de s’intéresser à cette histoire de jeunes filles qui veulent devenir danseuses à Broadway. Le film accumule tous les clichés du cinéma actuel et la musique est particulièrement pénible. Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Zoe Saldana, Susan May Pratt Voir la fiche du film et la filmographie de Nicholas Hytner sur le site imdb.com.
Lui : Ce film, qualifié de "série B", se révèle être un assez bon film de science-fiction, tout en étant un peu atypique dans le sens où il n’offre pas le cocktail habituel de scènes d’actions et d’effets spéciaux. Bien entendu, on pourra lui reprocher les côtés assez conventionnels de son scénario, certains éléments s’avérant terriblement prévisibles, mais globalement le film est réussi. Une histoire relativement sobre, qui ne cherche pas à en faire trop, avec des moyens mis en oeuvre peut-être simples mais bien utilisés. On y croit et le film est vraiment agréable (et dépaysant…) à regarder. Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Val Kilmer, Carrie-Anne Moss, Benjamin Bratt, Tom Sizemore, Terence Stamp Voir la fiche du film et la filmographie de Antony Hoffman sur le site imdb.com.
Elle :
Cette adaptation d’un roman de Mickey Spillane introduit une touche de nouveauté dans la forme du film noir. Dans un climat de guerre froide, En Quatrième Vitesse évoque la menace nucléaire. Le détective tombeur de femmes, Mike Hammer, mène l’enquête sur la mort d’une jeune femme qui le conduit sur des chemins qui dépassent son imagination. Il n’hésite pas à cogner et à faire souffrir les gens pour obtenir des révélations. Je pense à la scène où il coince cruellement les doigts d’un employé de la morgue dans un tiroir. Un brin de sadisme, de folie et de violence anime son comportement et traverse le film. On est bien loin de la froide placidité d’un Bogart. Les personnages ont le regard un peu hagard et sont mus par une force intérieure qui les dépasse. La forme novatrice du film a tendance à prendre un peu le dessus sur le fond si bien que par moment, on trouve le temps un peu long. Il n’en reste pas moins que la mise scène est superbe, et que l’atmosphère angoissante est très bien recréée. Une prouesse quand on pense que le scénario a été écrit en trois semaines et que le film a été tourné en très peu de temps aussi. Un classique du genre.
Note :
Lui :
Très libre adaptation d’un roman de Mickey Spillane, En Quatrième Vitesse est un film noir complètement hors normes. Il casse les lois du genre. Tout d’abord, le héros, Mike Hammer, est assez éloigné du personnage classique du détective privé : il cogne, n’hésite pas à employer les mêmes méthodes que ses adversaires ; « un fasciste » aurait dit de lui Robert Aldrich à l’époque. Ensuite, le scénario dépasse par sa portée les histoires de trafics ou de crime organisé puisque, sans en avoir l’air, il traite d’un sujet on ne peut plus risqué en plein maccarthysme. Aldrich fut toutefois suffisamment habile pour ne pas être inquiété. Plus tard, il présentera même son film comme un pamphlet dénonçant plus le maccarthysme que la bombe atomique. Le film dans son déroulement est assez rapide, enchaînant les unes après les autres des situations de guet-apens, de traîtrises diverses et variées. Le film soufre un peu de la précipitation du tournage (21 jours), il est assez brut, sans fioritures. On pourrait presque y voir là la signification du titre français qui n’a autrement pas grand-chose à voir avec le film.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Elle : Cette comédie sans prétention sur un homme dépressif qui retrouve goût à la vie grâce à un four micro-ondes est amusante. Certes, il y a des maladresses et des acteurs pas toujours à la hauteur mais le réalisateur a su rendre touchant cet homme qui au départ était détestable en l’immergeant dans des situations assez inattendues. Note :
Lui : Dans les premières minutes, on pense avoir affaire à un film un peu dépressif mais très rapidement le ton change, ou plutôt s’enrichit car le réalisateur arrive à mêler une bonne dose d’humour à un fond de questionnement existentialiste passablement avancé… Le cocktail est assez réussi, et les péripéties s’enchaînent sans jamais donner dans l’excès : L’humour sait rester subtil malgré l’énormité de certaines situations. Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Eric Elmosnino, Muriel Solvay, Camille Japy Voir la fiche du film et la filmographie de Sylvain Monod sur le site imdb.com.
Lui :
Comme il nous l’a déjà prouvé, Sydney Pollack sait entremêler intrigue politique forte et romanesque. Il parvient une fois de plus ici avec cette histoire se déroulant en grande partie au siège des Nations Unies à New York où l’assassinat d’un homme politique africain, un tyran sanguinaire, semble se préparer. Très carré dans les scènes d’action, Pollack sait introduire plus de douceur et de délicatesse quand il montre la relation ambiguë qui se tisse entre les deux protagonistes principaux. Le tandem Sean Penn / Nicole Kidman fonctionne à merveille et les deux acteurs, par leur formidable présence, donnent au film toute sa dimension. Bien qu’elle ne soit pas à priori la première actrice à laquelle on penserait pour ce rôle, Nicole Kidman fait une nouvelle fois preuve de son talent en étant particulièrement convaincante ; tout comme Sean Penn, elle parvient à dégager ce mélange de force et de fragilité qui rend ces deux personnages si attachants.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener, Yvan Attal
Voir la fiche du film et la filmographie de Sydney Pollack sur le site imdb.com.
Elle :
