Jean-Pierre Marielle – L'Oeil sur l'écran

4 septembre 2025

Asphalte (1981) de Denis Amar

En ce 31 juillet, jour des grands départs sur les routes, Juliette Delors (Carole Laure) prend la voiture pour rejoindre son ami dont elle est sans nouvelles. De son côté, Albert retire son véhicule non révisé du garage, pressé d’arriver à sa location en bord de mer avec sa famille et des copains…
Asphalte est un film français écrit par Jean-Pierre Petrolacci et réalisé par Denis Amar. C’est un premier long métrage. Il s’agit d’un film choral (même si le mot n’était pas encore employé à l’époque) qui nous montre à l’envi les conséquences des accidents de la route : des vies détruites ou brisées, une surcharge de travail pour les chirurgiens et pour les casses automobiles. Nous suivons en parallèle plusieurs histoires qui ne se rejoignent pas, celle mettant en scène Carole Laure étant la plus longuement décrite et la plus intrigante. Hélas, il y a des passages bien faibles, le réalisateur faisant notamment quelques incursions peu réussies dans le bizarre. Les scènes d’accident, réglées par Rémy Julienne, sont courtes mais spectaculaires. Une curiosité (plutôt rare d’ailleurs).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Carole Laure, Jean Yanne, Jean-Pierre Marielle, Philippe Ogouz, Louis Seigner, Danièle Lebrun, Georges Wilson
Voir la fiche du film et la filmographie de Denis Amar sur le site IMDB.

Homonymes :
Asphalte (Asphalt), film allemand de Joe May sorti en 1929
Asphalte, film français d’Hervé Bromberger, sorti en 1959
Asphalte, court métrage de Pierre Meunier, sorti en 2005
Asphalte, film français de Samuel Benchetrit, sorti en 2015.

23 août 2025

Les Caprices de Marie (1970) de Philippe de Broca

Il fait bon vivre à Angevine. Le maire du village préserve de toutes les mauvaises nouvelles et de tous les périls. Mais il ne peut rien faire pour retenir sa fille Marie qui rêve de découvrir le monde et qui vient de s’inscrire à un concours de beauté. Elle est remarquée par un milliardaire américain divorcé depuis peu…
Les Caprices de Marie est un film français réalisé par Philippe de Broca. Il en a écrit le scénario avec son habituel compère, Daniel Boulanger qui signe les dialogues. L’idée de départ était bonne mais hélas l’humour ne fonctionne pas bien et cette comédie paraît bien artificielle tant les personnages sont typés et les éclats des acteurs semblent trop souvent forcés. Nous ne sommes plus dans le farfelu et on ne peut que ressentir une certaine lourdeur… Le meilleur est dans la description presque onirique du petit village et la mise en place des rapports entre les personnages. Le film met en valeur Marthe Keller, charmante ingénue que Philippe de Broca nous avait fait découvrir dans Le diable par la queue (1968) et qui était devenue sa compagne. Dans ce tohu-bohu, parfois même vacarme, seul son personnage et celui interprété par Philippe Noiret paraissent bien dosés.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Philippe Noiret, Bert Convy, Valentina Cortese, Fernand Gravey, Marthe Keller, Jean-Pierre Marielle, Didi Perego, François Périer
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe de Broca sur le site IMDB.

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Jean-Pierre Marielle et Marthe Keller dans *Les caprices de Marie* de Philippe de Broca.

4 août 2025

Un monsieur de compagnie (1964) de Philippe de Broca

Antoine n’a jamais travaillé. Il a été élevé par son très riche grand-père chatelain dans le culte du moindre effort. À la mort de ce dernier, la fortune a fondu. Antoine utilise alors son charme pour vivre aux crochets de riches personnes, souvent en séduisant leurs femmes. Ses aventures l’emmènent de Paris à Rome, puis Londres et à nouveau Paris…
Un monsieur de compagnie est un film franco-italien écrit et réalisé par Philippe de Broca, d’après un roman d’André Couteaux. Dans la filmographie du réalisateur, il vient après deux gros succès avec Jean-Paul Belmondo (Cartouche et L’Homme de Rio) tout en s’inscrivant plutôt dans la lignée de ses plus modestes trois premiers films (Les Jeux de l’amour, Le Farceur et L’Amant de cinq jours). Jean-Pierre Cassel est en effet ici dans un personnage très proche de ses trois premiers. Filmé dans l’esprit de la Nouvelle Vague, cet éloge de la paresse est farfelu, avec des personnages hauts en couleur et des situations très variées. L’écriture est assez remarquable, le récit est bien rythmé et la fin vraiment réussie. La musique est de Georges Delerue et la photographie de Raoul Coutard. Même s’il n’est pas à la hauteur des meilleurs de Philippe de Broca, le film a beaucoup de charme.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Cassel, Irina Demick, Catherine Deneuve, Valérie Lagrange, Sandra Milo, Adolfo Celi, Marcel Dalio, André Luguet, Jean-Pierre Marielle, Irina Charitonoff, Rosy Varte, Jean-Claude Brialy, Annie Girardot
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Jean-Pierre Cassel dans *Un monsieur de compagnie* de Philippe de Broca.

5 décembre 2024

Sans mobile apparent (1971) de Philippe Labro

Nice, 1971. Un homme d’affaires, en pleine discussion avec trois personnes, est abattu d’un tir de carabine à grande distance. Deux autres meurtres suivent, avec toujours le même mode opératoire sans pour autant qu’aucun mobile évident n’apparaisse. L’enquête de l’inspecteur Carella (Jean-Louis Trintignant) s’annonce difficile…
Sans mobile apparent est un film français réalisé par Philippe Labro. Il s’agit de l’adaptation du roman Dix plus un de l’écrivain américain Salvatore Lombino, publié en 1963 sous le pseudonyme Ed McBain. Philippe Labro a transposé l’histoire de New York à la Côte d’Azur. La progression de la tension et le suspense sont bien maitrisés avec une atmosphère particulière, très marquée années soixante-dix. Le point fort du film est là. En revanche, le dénouement est un peu décevant, le réalisateur semble d’ailleurs vouloir glisser rapidement dessus comme pour s’en excuser. Cinématographiquement, le film n’est pas franchement remarquable avec beaucoup de ces effets de caméra typiques des années soixante dix, qui nous font sourire aujourd’hui. La musique d’Ennio Morricone est très présente, sans doute trop. L’ensemble est plaisant mais sans plus.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Sacha Distel, Carla Gravina, Paul Crauchet, Laura Antonelli, Jean-Pierre Marielle, Stéphane Audran
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Dominique Sanda et Jean-Louis Trintignant dans *Sans mobile apparent* de Philippe Labro.

3 avril 2024

Faut que ça danse! (2007) de Noémie Lvovsky

Dans la famille Bellinsky : il y a Salomon le père, 80 ans, débordant de vie. Il se bat pour ne pas être enterré trop vite, entre des cours de claquettes et la recherche d’une compagne. La mère, Geneviève, ne rêve que d’une chose : poursuivre tranquillement son infantilisation auprès de son aide ménager, protecteur et ange gardien, Mr Mootoousamy. Et Sarah, la fille qui a bien du mal à trouver sa place…
Faut que ça danse! est un film français coécrit et réalisé par Noémie Lvovsky. L’idée de départ est à priori prometteuse, sur la base d’un renversement des rôles : les personnages refusent de faire ce qu’on attend d’eux, jusqu’au saugrenu. Hélas, le résultat n’est pas à la hauteur des attentes, l’humour ne fonctionne pas (ou trop rarement) malgré un plateau d’acteurs plutôt prestigieux. Il se dégage une impression de lourdeur et il est bien difficile d’aller au bout. La critique a apprécié le film mais le public beaucoup moins.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Marielle, Valeria Bruni Tedeschi, Sabine Azéma, Bulle Ogier, Daniel Emilfork
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Jean-Pierre Marielle et Sabine Azéma dans *Faut que ça danse!* de Noémie Lvovsky.

8 juin 2023

Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974) de Michel Audiard

Antoine Robinaud, voyageur de commerce, possède une technique imparable pour vendre ses bouteilles de vermouth frelaté : il apitoie les âmes sensibles en se lamentant sur ses malheurs, s’inventant des maladies imaginaires et enterrant sa mère à chaque nouvelle vente. Poète à ses heures, il sait attendrir les femmes…
Comment réussir quand on est con et pleurnichard est un film français réalisé par Michel Audiard. Il en a écrit le scénario avec Jean-Marie Poiré, adaptation très lointaine d’un roman de Fred Kassak. Après un début plutôt lourd, l’histoire se met rapidement en roue libre et les situations sont absolument invraisemblables. Comme il le disait lui-même, Michel Audiard est plus un dialoguiste qu’un scénariste ; l’important est donc de placer de belles répliques et il y en a. L’ensemble est toutefois trop inégal, un peu vulgaire aussi et nous laisse sur une petite déception.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean Carmet, Stéphane Audran, Jane Birkin, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Evelyne Buyle
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Stéphane Audran et Jean Carmet dans Comment réussir quand on est con et pleurnichard de Michel Audiard.

17 mars 2022

Tous les matins du monde (1991) de Alain Corneau

Sur la fin de sa vie, Marin Marais, violiste des XVIIe-XVIIIe siècles, se remémore ses souvenirs de jeunesse et en particulier son apprentissage de la viole de gambe auprès de son maître, Monsieur de Sainte-Colombe et de ses deux filles…
Tous les matins du monde est un film français réalisé par Alain Corneau d’après le roman homonyme de Pascal Quignard. Il retrace une partie de la vie du compositeur français du XVIIe siècle, Marin Marais, et plus particulièrement ses relations avec le compositeur Jean de Sainte-Colombe. En réalité, très peu de détails sont connus sur la vie de ce dernier et le romancier a élaboré un scénario à partir de quelques phrases écrites par Marin Marais. Le portrait qu’en a fait le romancier est celui d’un homme intransigeant et perfectionniste, qui a une conception de l’art comme un absolu, et qui refuse l’idée d’un art pour plaire. La mise en images est superbe et la musique, interprétée par Jordi Savall, est enchanteresse. Le grand succès du film a contribué à la renaissance de la musique baroque et à faire connaître la viole de gambe.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Marielle, Gérard Depardieu, Anne Brochet, Guillaume Depardieu, Carole Richert, Michel Bouquet, Caroline Silhol
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Jean-Pierre Marielle dans Tous les matins du monde de Alain Corneau.

16 janvier 2022

Micmacs à tire-larigot (2009) de Jean-Pierre Jeunet

Alors qu’il travaille dans un vidéoclub, Bazil reçoit une balle perdue dans la tête. Il survit, mais les médecins renoncent à extraire la balle de son cerveau, de peur de l’endommager. Il doit impérativement éviter les émotions fortes. Ayant perdu son logement et son emploi pendant son séjour à l’hôpital, Bazil est recueilli par une bande de chiffonniers qui habitent Tire-Larigot, une caverne fantastique aménagée au coeur d’une montagne de matériaux de récupération…
Micmacs à tire-larigot est une comédie française réalisée par Jean-Pierre Jeunet. Comme pour ses films précédents, il en a cosigné le scénario avec Guillaume Laurant. L’univers onirique est assez proche de celui d’Amélie Poulain mais l’ensemble est (à mes yeux, du moins) bien plus réussi et moins racoleur. Les personnages sont mieux dosés et n’en sont que plus attachants. Il y a beaucoup d’inventivité dans l’utilisation des objets sans recherche du spectaculaire et du tape à l’œil. Le fond du propos est gentil : il s’agit de s’attaquer à deux puissants marchands d’armes, les deux gros méchants de l’histoire. C’est du pur burlesque, dans la meilleure tradition qui soit, celle qui a débuté au cinéma un siècle auparavant. Un beau divertissement, poétique et jubilatoire.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Dany Boon, André Dussollier, Yolande Moreau, Dominique Pinon, Marie-Julie Baup, Michel Crémadès, Nicolas Marié, Julie Ferrier, Omar Sy, Jean-Pierre Marielle
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Pierre Jeunet sur le site IMDB.
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Dany Boon Julie Ferrier dans Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet.

Remarques :
* Pierre Etaix fait une (très) courte apparition : il est l’inventeur des histoires drôles.
* Le jeune garçon au début du film est interprété par le propre fils de Dany Boon.

17 août 2021

Quatre Mouches de velours gris (1971) de Dario Argento

Titre original : « 4 mosche di velluto grigio »

Suivi depuis plusieurs jours par un homme mystérieux, le musicien Roberto Tobias décide de le prendre en chasse. Au cours de la dispute qui suit leur rencontre, il le tue accidentellement et un inconnu masqué le prend en photo, l’arme du crime à la main. Cet inconnu va le harceler et le menacer, sans pour autant se livrer à un chantage…
Quatre mouches de velours gris est un film italo-français de Dario Argento. Le film clôt ce que certains ont baptisé « la trilogie animale » de Dario Argento. Ses trois premiers longs métrages ont en effet un animal dans leur titre (1) et s’inscrivent tous trois dans le genre giallo, ces films d’exploitation italiens qui mêlent le policier avec l’horreur, le fantastique et une touche d’érotisme. Quatre mouches de velours gris se montre assez travaillé dans son scénario, une intrigue très hitchcockienne dont la résolution passera par une petite note fantastique (ou une croyance un peu farfelue). Les scènes de suspense sont particulièrement intenses. Une bonne dose d’humour est également introduite par l’intermédiaire de quelques personnages, notamment un détective privé quelque peu atypique, campé par Jean-Pierre Marielle doublé en italien. Dario Argento a déjà peaufiné son style, son utilisation des couleurs est assez remarquable. Longtemps bloqué pour des questions de droits, Quatre Mouches de velours gris a heureusement refait surface il y a quelques années.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michael Brandon, Mimsy Farmer, Jean-Pierre Marielle, Francine Racette, Bud Spencer
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Remarque :
* Le sens du titre est « quatre mouches sur du velours gris » (les mouches ne sont pas en velours).

(1) Les trois premiers films de Dario Argento, formant la « trilogie animale » :
1970 : L’Oiseau au plumage de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo)
1971 : Le Chat à neuf queues (Il gatto a nove code)
1971 : Quatre mouches de velours gris (4 mosche di velluto grigio)

Jean-Pierre Marielle et Michael Brandon dans 4 mouches de velours gris (4 mosche di velluto grigio) de Dario Argento.

14 novembre 2018

Calmos (1976) de Bertrand Blier

Deux hommes quittent tout pour aller s’installer dans un village perdu où ils s’adonnent aux plaisirs de la bonne chère et de la paresse…
Bertrand Blier nous propose sa propre version de l’an 01… C’est une vision bien différente où le réalisateur chamboule tout, pratique les retournements et pousse l’humour jusqu’aux limites du bon goût. Sa liberté de ton a profondément choqué à sa sortie et, encore aujourd’hui, beaucoup se cantonnent à n’y voir qu’une fable antiféministe. En réalité, plus que les femmes, ce que les deux compères veulent fuir, c’est surtout la dictature du sexe qui est réduit ici à un simple acte technique sans attrait ou à un puits de vulgarité. Ils fuient également la dictature hygiéniste, toutes les règles pour rester « en bonne santé », et toute forme de règle sociale voire toute forme de règle tout court. Mais Calmos est avant tout une belle et grosse farce, incongrue, surréaliste, où l’humour n’a pas de limites. Tout n’est pas réussi (le final n’est pas du meilleur goût…) mais le film regorge de scènes savoureuses et de dialogues truculents.
Elle: –
Lui :