Blog cinéma, commentaires de films ... (anciennement films.blog.lemonde.fr)
31 mai 2023
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(1975) de Alain Robbe-Grillet |
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(1969) de Gérard Pirès |
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(2019) de Saeed Roustayi |
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(2022) de Arnaud Desplechin |
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(2021) de Emilie Aussel |
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(1928) de Edgar Kennedy |
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(2013) de Denis Villeneuve |
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(2021) de Ryûsuke Hamaguchi |
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(1990) de Eric Rohmer |
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(2020) de Magnus von Horn |
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(2021) de Carine Tardieu |
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(2022) de Sam Raimi |
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(2009) de Robert Guédiguian |
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(1980) de John Landis |
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(2017) de John Carroll Lynch |
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(1979) de Kevin Connor |
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Nombre de films présentés : 16
29 mai 2023
Un banquier, Georges de Saxe, est averti par un coup de téléphone anonyme que sa fille Caroline vient d’être enlevée mais, peu après, celle-ci rentre à la maison. Son père décide néanmoins de protéger sa fille : un conseiller lui suggère de la mettre à l’abri dans une clinique spécialisée mais celle-ci est en réalité une maison de plaisir où les jeunes pensionnaires sont livrées à des maniaques sexuels…
Le Jeu avec le feu est un film français écrit et réalisé par Alain Robbe-Grillet. L’histoire est rendue un peu absconse par une construction alambiquée : la chronologie est souvent bouleversée, les personnages ont des comportements surprenants et le cinéaste n’hésite pas à utiliser ses acteurs pour plusieurs rôles différents. A la fin, Jean-Louis Trintignant dit à sa compagne qu’il « n’a rien compris au scénario ». Nous, nous avons compris que l’histoire n’est qu’un prétexte pour aligner des scènes d’un érotisme mondain, plutôt malsain mais pas trop, finalement assez insipides. Vu aujourd’hui, l’image dégradante de la femme est assez flagrant (ceci dit, les hommes ne ressortent pas vraiment grandis non plus!) sous prétexte d’un esthétisme plutôt discutable. L’ensemble est froid, triste, parfois repoussant et toujours très ennuyeux. Tourné juste après Glissements progressifs du plaisir (1974), Le Jeu avec le feu est à replacer dans les explorations d’un érotisme sans tabou du début des années soixante-dix. Mais la justification esthétique paraît bien irrecevable aujourd’hui.
Elle: –
Lui : 
Acteurs: Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Anicée Alvina, Sylvia Kristel, Agostina Belli
Voir la fiche du film et la filmographie de Alain Robbe-Grillet sur le site IMDB.
Voir les autres films de Alain Robbe-Grillet chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Alain Robbe-Grillet…
Jean-Louis Trintignant et Sylvia Kristel dans Le Jeu avec le feu de Alain Robbe-Grillet.
27 mai 2023
La riche épouse d’un PDG apprend dans un magazine que la femme moderne doit être « érotique ». Elle décide donc de devenir comme toutes ces filles que l’on voit sur les affiches. Son mari ne remarque pas le changement car il est trop préoccupé par un contrôle fiscal…
Erotissimo est un film français coécrit et réalisé par Gérard Pirès, qui signe là son premier long métrage à l’âge de 26 ans. Tourné juste après Mai 68, il s’agit d’une satire de la société de consommation et surtout de la publicité et de la presse féminine qui, sous prétexte de libérer la femme, vantait à l’époque l’image d’une femme érotisée. L’ensemble est joyeux et assez farfelu avec des bonnes trouvailles (et des moins bonnes). Très marqué fin des années soixante, le film offre une vision de cette époque qui voyait la publicité exploser. Annie Girardot fait une belle prestation. La musique est de Michel Polnareff et William Sheller. Le film eut un grand succès en France à sa sortie, ce fut le succès de l’été 1969.
Elle: –
Lui : 
Acteurs: Annie Girardot, Jean Yanne, Francis Blanche, Dominique Maurin, Venantino Venantini, Jacques Higelin, Rufus
Voir la fiche du film et la filmographie de Gérard Pirès sur le site IMDB.
Voir les autres films de Gérard Pirès chroniqués sur ce blog…
Remarque :
* De nombreuses têtes connues (à l’époque) font une courte apparition, notamment :
Serge Gainsbourg (qui composera dans la foulée sa chanson « 69 année érotique »), Jacques Martin, Anne-Marie Peysson, Maurice Seveno, Pierre Grimblat, Jacques Balutin, Fabrice Bessy, Patrick Topaloff, Robert Benayoun, Claude de Givray, Henry Chapier, Roland Darbois, François Reichenbach, Daniel Prévost…
* Le scénario est principalement l’oeuvre de Nicole de Buron, auteur du scénario de la série télévisée Les Saintes Chéries (adaptation de deux de ses romans).
* Le film contient un film dans le film, une salle projetant un film suédois fictif intitulé Nymphomania, ma soeur. Par son thème (l’inceste) et sa nationalité, il fait référence au film Ma sœur, mon amour réalisé par Vilgot Sjöman en 1966, avec Bibi Andersson. (Merci Wikipedia)
Annie Girardot dans Erotissimo de Gérard Pirès.
Annie Girardot et Jean Yanne dans Erotissimo de Gérard Pirès.
25 mai 2023
Samad est détective à la brigade des stupéfiants de Téhéran. C’est un flic obstiné et fougueux à la recherche d’un chef de file de la drogue, Naser Khakzad. Il va tenter de remonter la filière depuis les revendeurs jusqu’au laboratoire…
La Loi de Téhéran (traduction du titre original : « Six millions et demi », c’est l’estimation du nombre de toxicomanes en Iran) est un film iranien écrit et réalisé par Saeed Roustayi, jeune réalisateur, juste trentenaire. C’est un film assez étonnant, qui jongle entre le thriller et le documentaire. C’est sans jugement ni complaisance que le réalisateur nous fait suivre le détective et aussi le trafiquant dont il dresse un portrait assez approfondi. En fait, il s’attache plus à nous montrer les hommes et nous fait découvrir un Iran ravagé par la drogue (la loi punit de mort la détention de drogue, que ce soit 30 grammes ou 30 kgs, ce qui a encouragé les trafiquants à jouer gros). Son film est moderne dans son équilibre, avec peu de temps morts mais sans effet inutile. Il montre ainsi une belle intensité. Une réussite.
Elle: –
Lui : 
Acteurs: Payman Maadi, Navid Mohammadzadeh, Parinaz Izadyar, Farhad Aslani
Voir la fiche du film et la filmographie de Saeed Roustayi sur le site IMDB.
Houman Kiai, Payman Maadi et Navid Mohammadzadeh dans La Loi de Téhéran (Metri shesh va nim) de Saeed Roustayi.
23 mai 2023
Alice est actrice de théâtre ; Louis, son frère cadet, fut professeur et poète, aujourd’hui écrivain. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps : quand Louis croisait sa sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait. Mais lorsque leurs parents ont un grave accident, ils vont être forcés de se revoir…
Frère et sœur est un film français réalisé par Arnaud Desplechin. Il en a écrit le scénario avec Julie Peyr. Dans cette histoire, les sentiments s’expriment avec puissance, voire une certaine outrance, mais la force de l’ensemble nous enveloppe. Arnaud Desplechin explore les similitudes (ou la proximité) de l’amour et de la haine, deux sentiments à priori contradictoires qui peuvent pourtant se fondre parfois. Il ne faut pas regarder le film en espérant comprendre le comportement des personnages (autant prévenir : nous ne connaitrons pas vraiment la cause cette haine), ce qui importe ici est de montrer comment ces sentiments (amour, haine) peuvent être irrationnels et (auto)destructeurs et de s’interroger sur l’issue de la haine. L’ensemble est intense, doté d’un équilibre étonnant (car il y a, étonnamment, une certaine légèreté) et parfaitement interprété. Le film évoque le cinéma de Bergman. La critique a très bien accueilli le film mais le public beaucoup moins hélas.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Marion Cotillard, Melvil Poupaud, Golshifteh Farahani, Patrick Timsit, Max Baissette de Malglaive
Voir la fiche du film et la filmographie de Arnaud Desplechin sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.
Voir les autres films de Arnaud Desplechin chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Arnaud Desplechin…
Remarque :
• La pièce que joue le personnage d’Alice est The Dead, une adaptation du film Gens de Dublin de John Huston, « dont je suis un fan absolu et qui adapte une nouvelle de Joyce. Je n’ai pas pu m’empêcher de faire le lien entre ce titre, Les Morts, et le petit Jacob décédé, qui ajoute au caractère irrémédiable de la dispute », révèle le réalisateur.
Melvil Poupaud dans Frère et soeur de Arnaud Desplechin.
Marion Cotillard dans Frère et soeur de Arnaud Desplechin.
21 mai 2023
Lise a 18 ans et passe ses journées avec sa bande d’amis sur une plage marseillaise. Cette insouciance va s’envoler lorsque sa meilleure amie se noie. Lise prend conscience que rien ne dure éternellement et qu’il faut renaître…
L’été l’éternité est un film co-écrit et réalisé par Emilie Aussel qui signe là son premier long métrage (après plusieurs courts métrages). Il fait écho à une situation que la réalisatrice a vécue lorsqu’elle était adolescente. Le scénario est très réduit, presque inexistant ; en revanche, la caméra est immersive et nous place au niveau de ces ados, pour mieux montrer leur difficulté à savoir comment réagir face à une tragédie. La réalisatrice n’a pas cherché à orienter ses personnages que l’on regarde vivre, perdus sans boussole, presque amorphes. Hormis quelques plans insérés où ils s’expriment face-caméra, nous ne savons rien de ce qui se passe dans la tête de ces adolescents. On ne peut s’empêcher de ressentir une certaine vacuité.
Elle: 
Lui :
Acteurs: Agathe Talrich, Marcia Feugeas, Matthieu Lucci, Idir Azougli
Voir la fiche du film et la filmographie de Emilie Aussel sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.
Agathe Talrich et Matthieu Lucci dans l’été l’éternité de Emilie Aussel.
20 mai 2023
Membres d’un orchestre municipal, Stanley et Oliver agissent toujours de façon décalée par rapport aux directives du capricieux chef d’orchestre. Renvoyés de leur travail, leur logeuse les met dehors. Ils se mettent alors « à leur compte » en jouant dans la rue…
You’re Darn Tootin’ est un court métrage muet de deux bobines (20 minutes env.) réalisé par Edgar Kennedy (1) et produit par Hal Roach. Il se déroule dans trois lieux différents : le concert en plein air où ils sabotent la prestation de l’orchestre, la pension de famille où ils inaugurent le gag de la salière mal fermée et enfin la rue où une querelle entre les deux compères se termine en gigantesque bataille (avec un déculottage général assez mémorable). Soigneusement construite, cette bataille est assez sauvage ; Stanley, loin de subir, y est particulièrement vindicatif et prompt à rendre les coups. Cette bataille apparaît encore plus inventive que la fameuse bataille de tartes à la crème de Battle of the Century…
Elle: –
Lui :
Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Wilson Benge
Voir la fiche du film et la filmographie de Edgar Kennedy sur le site IMDB.
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Remarque :
• Le titre original est une dérivation de l’expression « You’re darn right ! » (et « toot »= coup de trompe ou de cor). En Grande Bretagne, le film est sorti sous le titre The Music Blasters.
• Dans la première partie, celle du concert, l’absence de son synchrone se fait cruellement sentir. Cette séquence est intégrée dans le film de 1967 La rencontre de Laurel et Hardy (The Further Perils of Laurel and Hardy) de Robert Youngson avec un accompagnement musical plus adapté et très réussi qui met en valeur les effets comiques (d’après Roland Lacourbe dans son livre Laurel Hardy , personnellement, je n’ai pas vu ce film).
Wilson Benge, Stan Laurel et Oliver Hardy et dans Ton cor est à toi (You’re Darn Tootin’) de Edgar Kennedy.
Oliver Hardy et Stan Laurel dans Ton cor est à toi (You’re Darn Tootin’) de Edgar Kennedy.
(1) Habitué aux seconds rôles burlesques depuis ses débuts à la Keystone (IMDB le crédite de 451 films en tant qu’acteur entre 1911 et 1949), Edgar Kennedy a également été réalisateur de 25 courts métrages entre 1922 et 1932 dont deux Laurel & Hardy. En tant qu’acteur burlesques, il excellait dans les rôles de personnages furieux et en colère. Il a joué avec Mabel Normand, Charlie Chaplin, Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, Harold Lloyd, les Marx Brothers, Stan Laurel et Oliver Hardy, et il fut l’un des originaux Keystone Cops.
17 mai 2023
Dans une petite ville pavillonnaire de Pennsylvanie, deux fillettes de huit ans, Anna et Joy, ont disparu alors qu’elles jouaient à l’extérieur. L’inspecteur Loki privilégie la thèse de l’enlèvement. Le suspect numéro 1, Alex Jones, un handicapé mental, rapidement arrêté, est incapable de s’expliquer…
Prisoners est un film américain réalisé par Denis Villeneuve. Le scénario est l’œuvre de Aaron Guzikowski. Il s’agit d’un thriller psychologique assez sombre, plutôt terrifiant tant son atmosphère est forte. Il dresse aussi un portrait de l’Amérique et de ses travers et excès (le père d’Anna est un survivaliste). L’histoire met face à face deux hommes aux tempéraments opposés pour mieux faire éclater les sentiments et les comportements. Le cinéaste précise : « Chaque personnage du film est, d’une manière ou d’une autre, prisonnier des circonstances, de ses propres démons ou de la peur. » Denis Villeneuve filme tout cela sans effets inutiles, privilégiant les personnages et l’atmosphère. L’ensemble est assez puissant.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano
Voir la fiche du film et la filmographie de Denis Villeneuve sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.
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Jake Gyllenhaal et Hugh Jackman dans Prisoners de Denis Villeneuve.
15 mai 2023
Contes du hasard et autres fantaisies est un film japonais écrit et réalisé par Ryūsuke Hamaguchi. Le film réunit trois courtes histoires successives, sans lien entre elles, avec des personnages différents. Ces histoires offrent des variations sur le thème du hasard et ont des femmes pour personnages principaux. Ryūsuke Hamaguchi cite souvent Eric Rohmer comme inspiration de son cinéma. Si, effectivement, on peut trouver ici certains points communs notamment par la place donnée aux personnages et aux dialogues, le développement manque un peu de profondeur. La première histoire est finalement très anodine ; la seconde est plutôt racoleuse ; c’est finalement la troisième qui montre la plus grande richesse, elle est apte à susciter en nous des réflexions diverses. A mes yeux, Contes du hasard et autres fantaisies est en deçà des précédentes réalisations de Ryūsuke Hamaguchi. Il a cependant été très bien accueilli par la presse et le public.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Kotone Furukawa, Ayumu Nakajima, Hyunri, Kiyohiko Shibukawa, Katsuki Mori, Shouma Kai, Fusako Urabe, Aoba Kawai
Voir la fiche du film et la filmographie de Ryûsuke Hamaguchi sur le site IMDB.
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Remarque :
La référence rhomérienne du titre semble être due au distributeur français puisque la traduction littérale du titre original est « Hasard et imagination ».
Les trois histoires :
Ayumu Nakajima et Hyunri dans Contes du hasard et autres fantaisies (Gûzen to sôzô) de Ryûsuke Hamaguchi.
Kotone Furukawa et Ayumu Nakajima et Hyunri dans Contes du hasard et autres fantaisies (Gûzen to sôzô) de Ryûsuke Hamaguchi.
Kotone Furukawa et Ayumu Nakajima et Hyunri dans Contes du hasard et autres fantaisies (Gûzen to sôzô) de Ryûsuke Hamaguchi.13 mai 2023
Jeanne, jeune professeur de philosophie, fait son année de stage dans un lycée de la région parisienne. Le plus souvent, elle habite chez son fiancé Mathieu. Comme il est absent pour une semaine, elle préfère rejoindre son propre studio mais celui-ci est occupé par sa cousine et son fiancé. Jeanne n’ose pas mettre le couple dehors. Elle se rend à la pendaison de crémaillère d’une ancienne amie de l’université et y rencontre Natacha qui l’invite chez elle…
Après les Six contes moraux (1962-1972) et Comédies et Proverbes (1981-1987), Rohmer entame son troisième et dernier cycle de films, les Contes des quatre saisons. Le cinéaste montre de nouveau son intérêt pour la philosophie et met en place une situation où interviennent certains des concepts énoncés par Kant. Ce n’est toutefois pas un exposé didactique car le film est suffisamment léger en apparence, avec des dialogues qui restent simples. L’ensemble n’est hélas pas aussi éclairant qu’on pourrait le souhaiter et une certaine artificialité pointe toutefois ici et là. Le film reste plaisant par son style, si spécifique au cinéma d’Eric Rohmer.
Elle: –
Lui :
Acteurs: Anne Teyssèdre, Hugues Quester, Florence Darel, Eloïse Bennett
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Voir les livres sur Éric Rohmer…
Anne Teyssèdre dans Conte de printemps de Éric Rohmer.
Anne Teyssèdre et Florence Darel dans Conte de printemps de Éric Rohmer.