7 mars 2023

Notre-Dame brûle (2022) de Jean-Jacques Annaud

Notre-Dame brûleLe 15 avril 2019, un violent incendie accidentel se déclare dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Des femmes et des hommes vont mettre leurs vies en péril dans un sauvetage difficile et héroïque…
Notre-Dame brûle est un film français réalisé par Jean-Jacques Annaud. Il retrace heure par heure tous les évènements de cette catastrophe et nous place aux côtés des pompiers qui eurent la mission impossible de sauver l’édifice en maitrisant le feu. Jean-Jacques Annaud a patiemment rassemblé de nombreux témoignages pour former son récit. La reconstitution est techniquement parfaite. Le réalisateur a su habilement utiliser les cathédrales présentant des similitudes (Bourges, Amiens, Sens) et insérer des images réelles du jour de la catastrophe  (notamment celles avec le Chef de l’État). Il a fait construire une réplique grandeur nature de l’intérieur de Notre-Dame avant de détruire ce décor par le feu. La scène de l’effondrement de la flèche fut selon lui la plus complexe, filmée en une seule prise par douze caméras placées dans des crash box. Le résultat est spectaculaire et ne laisse que peu de répit au spectateur. Les effets traditionnels des films-catastrophes (pour accentuer la dramatisation) sont ici très réduits, l’essentiel du film est dans l’action des pompiers et leurs difficiles prises de décision. Une réussite.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Samuel Labarthe, Jean-Paul Bordes, Mickaël Chirinian, Jules Sadoughi, Jérémie Laheurte
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Jacques Annaud sur le site IMDB.
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Notre-Dame brûleNotre-Dame brûle de Jean-Jacques Annaud.

5 mars 2023

Arrêt d’autobus (1956) de Joshua Logan

Titre original : « Bus Stop »

Arrêt d'autobus (Bus Stop)Un jeune cow-boy du Montana, sans expérience de la vie autre que les vaches et les chevaux, se rend à Phoenix (Arizona) pour participer à un rodéo. Il y rencontre une chanteuse de cabaret et décide qu’elle sera sa femme…
Bus Stop (le sens étant ici « auberge routière » plutôt que « arrêt d’autobus ») est un film américain réalisé par Joshua Logan d’après la pièce People in the Wind de William Inge adaptée par George Axelrod. Le film montre un bel équilibre entre comédie (par le personnage de l’exubérant cow-boy) et la tragédie (par le personnage très fragile de la chanteuse). Joshua Logan est un grand adepte de la Méthode (qu’il est allé étudier à Moscou vers 1930 auprès de Constantin Stanislavski, son créateur) ce qui s’adapte bien au jeu de Marilyn Monroe dont le sentiment d’insécurité face à une caméra est ici très perceptible : il vient enrichir son personnage. Tout à l’opposé, le jeu de Don Murray peut sembler excessif mais équilibre joliment l’ensemble. L’histoire est simple (celui qui voulait dompter sera finalement dompté) mais montre une certaine force.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Marilyn Monroe, Don Murray, Arthur O’Connell, Betty Field, Hope Lange
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Remarque :
• Il semble que ce soit Marilyn Monroe qui ait opté pour un maquillage qui rend son visage très blanc, afin d’exprimer que son personnage vivait surtout la nuit. Il est vraiment très blanc…

Arrêt d'autobus (Bus Stop)Marilyn Monroe et Don Murray dans Arrêt d’autobus (Bus Stop) de Joshua Logan.

4 mars 2023

Downton Abbey 2: Une nouvelle ère (2022) de Simon Curtis

Titre original : « Downton Abbey: A New Era »

Downton Abbey 2: Une nouvelle ère (Downton Abbey: A New Era)Année 1928 : Lady Violet apprend qu’elle vient d’hériter d’une villa située dans le sud de la France, léguée par le marquis de Montmirail qu’elle a connu 50 ans plus tôt. Dans le même temps, un réalisateur américain souhaite tourner un film dans le château familial. La majorité des domestiques se réjouit de pouvoir côtoyer des stars d’Hollywood…
Downton Abbey 2 : Une nouvelle ère est un film britannique réalisé par Simon Curtis. Il s’agit de la suite de la série télévisée Downton Abbey, diffusée entre 2010 et 2016, et du film du même nom sorti en 2019 qui avait pour but de poursuivre là où la série s’était terminée. Les films, tout comme la série, sont écrits par le scénariste et homme politique anglais oscarisé Julian Fellowes (au vu du contenu, on ne sera pas surpris d’apprendre qu’il est membre du parti conservateur). L’histoire est plaisante, assez riche en évènements : nous suivons en parallèle deux histoires à deux lieux différents. Tout le monde s’aime : les domestiques sont heureux de servir leurs maîtres qui, en retour, ont beaucoup d’égards pour leurs serviteurs. Tout le monde est beau et gentil, les deux seules personnes désagréables sont des étrangères (une française et une américaine) qui finiront  (de gré et/ou de force) par s’amadouer. Moralité :  l’aristocratie anglaise est un système social parfait et l’Angleterre le paradis sur terre… L’ensemble est toutefois bien écrit, même si Julian Fellowes n’est pas Ishiguro. Accessoirement, il nous fait revivre de façon amusante la débrouillardise du cinéma au tournant du parlant, mais ce n’est pas sans erreur et anachronisme. La réalisation est assez belle. Divertissant.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Maggie Smith, Jim Carter, Imelda Staunton, Dominic West, Jonathan Zaccaï, Nathalie Baye, Penelope Wilton, Hugh Dancy
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Downton Abbey 2: Une nouvelle ère (Downton Abbey: A New Era)Hugh Bonneville et Michelle Dockery dans Downton Abbey 2: Une nouvelle ère (Downton Abbey: A New Era) de Simon Curtis.

3 mars 2023

La Femme déshonorée (1947) de Robert Stevenson

Titre original : « Dishonored Lady »

La Femme déshonorée (Dishonored Lady)Tentant de se suicider, une femme s’écrase avec sa voiture près de la maison d’un psychiatre qui la découvre inconsciente et la soigne. Elle est la rédactrice en chef d’un magazine de mode de Manhattan, une femme libre et émancipée qui attire les hommes mais ne trouve aucune satisfaction dans sa vie actuelle…
La Femme déshonorée (Dishonored Lady) est un film américain réalisé par Robert Stevenson. Le scénario est signé Edmund H. North (avec l’aide de André de Toth et Ben Hecht, tous deux non crédités) d’après une pièce de Edward Sheldon et Margaret Ayer Barnes. L’histoire est très librement basée sur la vie de Madeleine Smith (1) qui sera au centre du film Madeleine (1950) de David Lean. C’est un film assez peu connu. Il ne brille guère par son scénario qui est épouvantablement moraliste et sans grande inventivité. Le titre donne une idée du niveau général et, pour une fois, on ne peut accuser la traduction française (j’ai d’ailleurs du mal à voir en quoi cette femme est « déshonorée »). On pourrait donc se passer de regarder ce film s’il n’y avait Hedy Lamarr, « la plus belle femme du cinéma », qui est toujours aussi fascinante (2). On ne pourra, hélas, en dire autant des autres acteurs…
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Hedy Lamarr, Dennis O’Keefe, John Loder, William Lundigan, Morris Carnovsky
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Remarque :
* Robert Stevenson est surtout connu pour avoir réalisé Jane Eyre (1943) avec Orson Welles, Joan Fontaine et Elizabeth Taylor… et de nombreux films pour les studios de Walt Disney dans les années 60 et 70.

(1) Madeleine Smith est une jeune femme de Glasgow issue d’un milieu aisé, obligée de comparaître devant la justice en 1857 pour le meurtre de son amant, Emile L’Angelier. Le procès fit grand bruit dans les journaux de l’époque ; il fut même qualifié par certains de « procès du siècle ».
(2) Outre sa carrière au cinéma, Hedy Lamarr a marqué l’histoire scientifique des télécommunications en inventant en 1940 avec le compositeur George Antheil, pianiste et inventeur comme elle, un moyen de coder des transmissions (étalement de spectre par saut de fréquence). L’idée était tellement novatrice que ce principe fondamental ne commença à être utilisé que vingt ans plus tard. On le retrouve aujourd’hui, notamment dans le positionnement par satellite (GPS, etc.), les liaisons chiffrées militaires ou dans certaines techniques Wi-Fi.
Hedy Lamarr a produit de nombreuses autres inventions tout au long de sa vie. En 2014, elle fut admise à titre posthume au National Inventors Hall of Fame.

La Femme déshonorée (Dishonored Lady)Hedy Lamarr dans La Femme déshonorée (Dishonored Lady) de Robert Stevenson.

La Femme déshonorée (Dishonored Lady)Dennis O’Keefe et Hedy Lamarr dans La Femme déshonorée (Dishonored Lady) de Robert Stevenson.

La Femme déshonorée (Dishonored Lady)Dennis O’Keefe, Hedy Lamarr et Nicholas Joy dans La Femme déshonorée (Dishonored Lady) de Robert Stevenson.

2 mars 2023

C’est magnifique ! (2021) de Clovis Cornillac

Titre original : « C’est magnifique! »

C'est magnifique ! (C'est magnifique!)Pierre, la quarantaine, a toujours vécu loin des désordres du monde, entre ses abeilles et ses hibiscus. Lorsque ses parents disparaissent, c’est tout son univers qui bascule : il découvre qu’il a été adopté et doit apprendre à survivre dans une société moderne qu’il n’a jamais connue. Déterminé à élucider le mystère de ses origines, il croise la route d’Anna…
C’est magnifique ! est un film français réalisé par Clovis Cornillac. Il en a cosigné le scénario avec Lilou Fogli (qui interprète le rôle de Nathalie, la fille de Myriam Boyer) et Tristan Schulmann. C’est une histoire très originale, un conte moderne et poétique qui évoque les films de Jacques Tati. Clovis Cornillac tient le rôle principal, un personnage très attachant qui déborde de gentillesse et de naïveté. L’ensemble est frais, joyeux et nous transporte ailleurs pendant ses 98 minutes. Merveilleux, dans les deux sens du terme (excellent dans son genre et qui relève de la féérie).
Elle: 3 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Clovis Cornillac, Alice Pol, Myriam Boyer, Gilles Privat
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C'est magnifique ! (C'est magnifique!)Clovis Cornillac et Alice Pol dans C’est magnifique ! (C’est magnifique!) de Clovis Cornillac.

1 mars 2023

The King’s Man: Première mission (2021) de Matthew Vaughn

Titre original : « The King’s Man »

The King's Man: Première mission (The King's Man)Alors que la Première Guerre mondiale fait rage, le duc Orlando d’Oxford, un super espion au sein de l’agence de renseignements britannique Kingsman, fait équipe avec le jeune Conrad, Mata Hari et Shola. Ensemble, ils vont affronter les tyrans et les fous, comme Raspoutine ou Guillaume II…
The King’s Man : Première Mission est un film britannique réalisé par Matthew Vaughn. Il s’agit du troisième film de la série Kingsman et d’une préquelle aux films Kingsman : Services secrets (2015) et Kingsman : Le Cercle d’or (2017) du même réalisateur. Il est bien décevant. Ses scénaristes se sont mis en tête de revisiter l’Histoire en expliquant tous les grands évènements qui ébranlèrent  l’Europe du début du XXe siècle comme étant contrôlés par une petite secte menée par un grand méchant. Cette approche simplette et complotiste aurait pu être amusante si elle avait bien été exploitée scénaristiquement. Mais non, c’est seulement mauvais, l’histoire est ridicule et les tentatives d’introduire de l’humour tombent à plat. Finalement, ce sont les scènes d’action qui constitue la partie la plus réussie. Le film n’a pas eu le succès espéré par ses producteurs.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Harris Dickinson, Djimon Hounsou, Rhys Ifans
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The King's Man: Première mission (The King's Man)Djimon Hounsou et Ralph Fiennes dans The King’s Man: Première mission (The King’s Man) de Matthew Vaughn.

28 février 2023

Sommaire de février 2023

OuistrehamLa Veuve CoudercLes Contes de la nuitLa Maman et la putainEn attendant BojanglesLe TrainBullet TrainBilly Budd

Ouistreham

(2021) de Emmanuel Carrère

La Veuve Couderc

(1971) de Pierre Granier-Deferre

Les Contes de la nuit

(2011) de Michel Ocelot

La Maman et la putain

(1973) de Jean Eustache

En attendant Bojangles

(2021) de Régis Roinsard

Le Train

(1964) de John Frankenheimer

Bullet Train

(2022) de David Leitch

Billy Budd

(1962) de Peter Ustinov

Attaque!3 coeursTotò cherche un appartementBergman IslandCoupez!Les Invités de huit heures12 Years a SlaveThe Outfit

Attaque!

(1956) de Robert Aldrich

3 coeurs

(2014) de Benoît Jacquot

Totò cherche un appartement

(1949) de Mario Monicelli et Steno

Bergman Island

(2021) de Mia Hansen-Løve

Coupez!

(2022) de Michel Hazanavicius

Les Invités de huit heures

(1933) de George Cukor

12 Years a Slave

(2013) de Steve McQueen

The Outfit

(2022) de Graham Moore

Mademoiselle OginLa Nuit des femmesLa Princesse erranteMaternité éternelleLa Lune s’est levéeLettre d’amourVous ne désirez que moiMonsieur Hire

Mademoiselle Ogin

(1962) de Kinuyo Tanaka

La Nuit des femmes

(1961) de Kinuyo Tanaka

La Princesse errante

(1960) de Kinuyo Tanaka

Maternité éternelle

(1955) de Kinuyo Tanaka

La Lune s’est levée

(1955) de Kinuyo Tanaka

Lettre d’amour

(1953) de Kinuyo Tanaka

Vous ne désirez que moi

(2021) de Claire Simon

Monsieur Hire

(1989) de Patrice Leconte

Comme un avion

Comme un avion

(2015) de Bruno Podalydès

Nombre de films présentés : 25

27 février 2023

Ouistreham (2021) de Emmanuel Carrère

OuistrehamAu tournant de la cinquantaine, l’écrivaine Marianne Winckler décide de s’immerger pendant un an dans le monde du travail intérimaire et précaire. Elle trouve un poste de femme de ménage à bord des ferries faisant la liaison entre Ouistreham et Portsmouth…
Ouistreham est un film français réalisé par Emmanuel Carrère et sorti en 2021. Il est adapté du récit Le Quai de Ouistreham de Florence Aubenas paru en 2010. En plus de la description des dures conditions de travail du personnel de ménage des ferries, Emmanuel Carrère a choisi d’aborder la question de l’appropriation de la vie d’autrui par les écrivains (une question qui doit le titiller puisqu’il est lui-même plutôt un écrivain qu’un cinéaste). Cela se fait au détriment de Florence Aubenas : il la transforme en écrivaine (alors qu’elle s’est toujours définie comme journaliste) et il invente une relation assez poussée entre l’écrivaine et l’une de ses collègues de travail. Sa démarche nous paraît ainsi bien plus discutable que dans la réalité : cette écrivaine a une attitude malhonnête vis-à-vis de celle qui ignore son identité et pense avoir trouvé une nouvelle amie. Ce n’est plus une enquête en immersion (qui déjà pouvait paraître discutable) mais une tromperie d’écrivain, presque une escroquerie. Malgré tout, le film témoigne bien des conditions de travail et aussi de l’entraide et la solidarité qui unissent ces travailleuses de l’ombre. Juliette Binoche tenait à interpréter le rôle et c’est elle qui a insisté auprès de Florence Aubenas pour qu’elle accepte que son livre soit porté à l’écran. Hormis Juliette Binoche, tous les acteurs et actrices sont des non-professionnels, deux d’entre eux jouant même leur propre rôle (Nadège la contremaître et Justine, celle qui fête son départ).
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Juliette Binoche, Hélène Lambert, Léa Carne
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OuistrehamHélène Lambert, Léa Carne et Juliette Binoche dans Ouistreham de Emmanuel Carrère.

26 février 2023

La Veuve Couderc (1971) de Pierre Granier-Deferre

La Veuve CoudercÀ l’été 1934, un jeune inconnu (Alain Delon) arrive dans un village de Bourgogne. Il se fait engager comme ouvrier dans la ferme de la veuve Couderc (Simone Signoret). Cette maîtresse-femme est en butte à une belle-famille haineuse, qui ne l’a jamais acceptée et souhaite récupérer la ferme…
La Veuve Couderc est un film français réalisé par Pierre Granier-Deferre, adaptation écrite par Pascal Jardin du roman éponyme de Georges Simenon. Il met pour la première fois face à face deux grandes stars du cinéma français qui, avec leur quatorze ans d’écart, forme un couple inattendu. Pierre Granier-Deferre restitue parfaitement l’atmosphère du roman et donne une grande force à la liaison de ses deux personnages. Le lieu très particulier, le pont-levis de Cheuge sur le canal entre Champagne et Bourgogne (1), est bien utilisé pour accentuer la tension de ce drame rural. La musique est de Philippe Sarde. La Veuve Couderc rencontra un formidable succès public à sa sortie. Le producteur Raymond Danon cherchera à réassocier très vite le duo à l’écran (Les Granges brûlées, 1973, réalisé par Jean Chapot).
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Alain Delon, Simone Signoret, Ottavia Piccolo, Jean Tissier, Monique Chaumette, Boby Lapointe
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(1) Le pont-levis de Cheuge a été construit en 1887. Il vient d’être rénové. Voir sur Google streets

La Veuve CoudercAlain Delon et Simone Signoret dans La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre.

24 février 2023

Les Contes de la nuit (2011) de Michel Ocelot

Les contes de la nuitUne fille, un garçon et un vieux technicien de cinéma se retrouvent tous les soirs dans une petite salle de cinéma pour se raconter des histoires. Le film se compose de six contes se déroulant à des époques et dans des pays variés, dans un univers d’ombres chinoises…
Les Contes de la nuit est un film d’animation de Michel Ocelot. Il s’agit de la réunion en long métrage (et en 3D) d’une série de courts métrages en ombres chinoises Dragons et Princesses, série diffusée en 2010 et qui comportait 10 contes de 13 minutes. Les Contes de la nuit reprend cinq d’entre eux et y ajoute un sixième conte inédit. Michel Ocelot fait preuve une fois de plus de ses talents de conteur et il utilise toujours aussi merveilleusement les couleurs pour créer des images de toute beauté. Il est étonnant d’avoir l’impression de « voir » les expressions de ses personnages alors qu’ils sont en ombres chinoises. Destinés en premier aux enfants, ces contes ont un contenu intelligent, jamais infantilisant. Seul petit bémol : la mise à la suite de ces six contes peut donner (à un adulte) une impression de redite dans les personnages (princesse obligatoire) et dans l’exotisme de rigueur. Mais, heureusement, les environnements sont très différents.
Elle:
Lui : 3 étoiles
(c’est un film difficile à noter par un adulte… si j’avais quatre ans, j’aurais certainement mis 4 ou 5 étoiles)

Acteurs:
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Les contes de la nuitLes contes de la nuit de Michel Ocelot.