Juin 1944, la France est toujours sous l’Occupation allemande. L’écrivain Robert Antelme, membre de la Résistance, est arrêté. Sa jeune épouse Marguerite Duras (Mélanie Thierry), écrivaine et résistante, est tiraillée par l’angoisse de ne pas avoir de ses nouvelles et sa liaison secrète avec son camarade Dionys (Benjamin Biolay). Elle rencontre un agent français (Benoît Magimel) travaillant à la Gestapo… La Douleur est un film français réalisé par Emmanuel Finkiel. Il s’agit de l’adaptation du récit autobiographique homonyme écrit par Marguerite Duras en 1985 d’après ses cahiers rédigés pendant la guerre. Le film en reprend les deux premiers chapitres, le premier relatant l’attente du retour de son mari déporté et le second relatant sa relation ambiguë avec un agent français de la Gestapo afin d’obtenir des informations sur son mari. Emmanuel Finkiel réussit une belle adaptation car il parvient à restituer la force du texte, à conserver sa nature littéraire et à utiliser judicieusement des effets de flous et de profondeur de champ pour exprimer des sentiments. L’interprétation de Mélanie Thierry est puissante, l’actrice est de toutes les scènes et sonne toujours très juste. Un très beau film qui a été justement bien apprécié par la critique. Elle: Lui :
Mélanie Thierry dans La Douleur de Emmanuel Finkiel.Benoît Magimel et Mélanie Thierry dans La Douleur de Emmanuel Finkiel.Benjamin Biolay et Mélanie Thierry dans La Douleur de Emmanuel Finkiel.
A la fin de la Guerre de Sécession, un sergent-major médaillé est de retour dans son village natal, dans le Wyoming. D’origine indienne, il découvre que le sort de son peuple s’est détérioré mais reste persuadé que les hommes blancs et les indiens peuvent vivre ensemble en paix. Hélas, la réalité va le décevoir… La Porte du diable est un western américain écrit par Guy Trosper et réalisé par Anthony Mann. C’est l’un des tous premiers (voire le premier) westerns montrant le point de vue des amérindiens. Il aurait été tourné avant La Flèche brisée (1950) de Delmer Daves mais, frileuse, la MGM ne l’a sorti que quelques mois après. Les deux films ne sont pas franchement du même niveau : pas de star pour le rôle principal, une actrice plutôt débutante et, surtout, un récit avec moins de subtilité, plus manichéen. Il montre toutefois clairement comment les colons se sont appuyés sur des lois faites pour eux pour spolier les amérindiens. La photographie en noir et blanc de John Alton est très belle. Le succès fut moindre que celui du film de Delmer Daves mais fut honorable. Elle: – Lui :
En 1878, dans l’Ouest américain, Bart Bogue sème la terreur dans une petite ville pour s’approprier la mine d’or. Il incendie l’église et tue quelques fermiers. Il donne aux habitants trois semaines pour se décider à lui céder leurs terres à vil prix… Les Sept Mercenaires est un western américain réalisé par Antoine Fuqua. C’est le remake du fameux film homonyme que John Sturges a réalisé en 1960, lui-même fortement inspiré du joyau d’Akira Kurosawa Les Sept Samouraïs (1954). Lorsque les projets ne sont pas assez nombreux, les studios puisent dans leur catalogue et c’est ainsi que le projet est né (1). Le film de Sturges reposait sur la forte présence des acteurs, ce n’est hélas plus le cas ici. Pour être avec son temps, le propos introduit une note interraciale et un personnage féminin fort, mais le fait sans subtilité. Les scènes d’action sont bien réalisées, avec moult cascades, mais la confrontation finale est un peu trop frénétique. Le film connut un certain succès, un peu plus faible qu’attendu toutefois. Elle: – Lui :
(1) Le producteur Roger Birnbaum, alors coprésident-directeur général de la Metro-Goldwyn-Mayer, a eu l’idée de dépoussiérer le classique de John Sturges afin de lui donner un second souffle : « À cette époque, il y avait peu de films en développement, donc on a dû partir de rien. On parcourait le superbe catalogue de la MGM et soudain, je suis tombé sur Les 7 Mercenaires, un film que j’avais adoré étant petit (…) C’est un classique, et je me suis dit que cela valait le coup de le réadapter » (Extrait du dossier de presse).
Vincent D’Onofrio, Martin Sensmeier, Manuel Garcia-Rulfo, Ethan Hawke, Denzel Washington, Chris Pratt et Lee Byung-hun dans Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) de Antoine Fuqua.
Titre original : « Pitfall » Autres titres français : « Sanglante aventure », « Le Témoin inconnu », « Le Faux Pas de John Forbes »
Johnny Forbes, marié et père d’un jeune garçon, est cadre dans une compagnie d’assurances. Il mène une vie paisible et sans histoires, quoiqu’un peu trop routinière à ses yeux. Un jour, une affaire le mène à rencontrer Mona, une jeune femme mannequin, et tombe sous son charme. MacDonald, un détective indépendant qui travaille pour la compagnie d’assurances de Forbes, voit cette liaison d’un mauvais œil car il a des vues sur Mona… Pitfall est un film américain réalisé par André De Toth. Il en a écrit le scénario avec William Bowers (tous deux non crédités au générique) d’après un roman de Jay Dratler. Il s’agit d’un film noir dont le personnage central est typique de la famille américaine idéale. L’interprétation est excellente, on retiendra surtout celle de Raymond Burr qui compose un personnage vraiment inquiétant. La fin, très adulte et posée, surprend quelque peu. Elle: – Lui :
Titre original : « Natsu e no tunnel, Sayonara no deguchi »
Deux adolescents, Kaoru, qui a perdu sa petite sœur, et une mystérieuse Anzu, découvrent un tunnel magique qui permet de réaliser leurs rêves les plus chers. Cependant, le temps à l’intérieur du tunnel s’écoule plus lentement : pendant une seule minute dans le tunnel, deux jours ont passé dans le monde réel… Tunnel to Summer est un film d’animation japonais coécrit et réalisé par Tomohisa Taguchi. C’est l’adaptation d’un light novel (= roman japonais simple pour jeunes adultes) écrit par Mei Hachimoku et illustré par Kukka. L’histoire est romantique à souhait et assez simple mais traite joliment de deux thèmes : le deuil et l’amour ou l’attachement. On retrouve aussi le thème du manque de confiance en soi qui est courant dans les histoires pour adolescents et jeunes adultes. Le dessin est plutôt minimaliste, assez beau toutefois avec des plans sur des objets ou des paysages laissant les personnages hors champ. Le fantastique est bien dosé, les personnages attachants. L’ensemble se situe dans la ligne de certains films de Makoto Shinkai, sans en avoir la richesse toutefois. Tout cela est charmant… Elle: – Lui :
Il fait bon vivre à Angevine. Le maire du village préserve de toutes les mauvaises nouvelles et de tous les périls. Mais il ne peut rien faire pour retenir sa fille Marie qui rêve de découvrir le monde et qui vient de s’inscrire à un concours de beauté. Elle est remarquée par un milliardaire américain divorcé depuis peu… Les Caprices de Marie est un film français réalisé par Philippe de Broca. Il en a écrit le scénario avec son habituel compère, Daniel Boulanger qui signe les dialogues. L’idée de départ était bonne mais hélas l’humour ne fonctionne pas bien et cette comédie paraît bien artificielle tant les personnages sont typés et les éclats des acteurs semblent trop souvent forcés. Nous ne sommes plus dans le farfelu et on ne peut que ressentir une certaine lourdeur… Le meilleur est dans la description presque onirique du petit village et la mise en place des rapports entre les personnages. Le film met en valeur Marthe Keller, charmante ingénue que Philippe de Broca nous avait fait découvrir dans Le diable par la queue (1968) et qui était devenue sa compagne. Dans ce tohu-bohu, parfois même vacarme, seul son personnage et celui interprété par Philippe Noiret paraissent bien dosés. Elle: – Lui :
Né dans une famille passionnée de courses automobiles, Speed Racer est un jeune prodige du volant. Lorsque qu’il refuse une offre du corrompu P.D.G. des Industries Royalton, le jeune homme découvre que tout n’est pas rose dans le sport qu’il adore… Speed Racer est un film d’action américain écrit et réalisé par les Wachowski. Il s’agit de l’adaptation du manga homonyme de Tatsuo Yoshida créé en 1966 et adapté en série animée japonaise en 1967. Cette parenté se ressent dans le film car les Wachowski ont adopté un style novateur, un patchwork d’images qui évoquent l’univers comix. C’est un festival d’images composites, il y a de tout : de la 2D, de la fausse 3D, de la 3D et les scènes de courses sont totalement débridées (ce sont des courses semi-virtuelles où tous les coups, ou presque, sont permis et où les voitures sont capables de prouesses étonnantes). Ces scènes d’action sont le point fort du film. Les autres scènes, plus réelles et avec des dialogues un peu basiques, paraissent souvent un peu longues. Le ton général est assez enfantin. Venant cinq ans après la trilogie Matrix, le film a dérouté la critique et le public ; ce fut un échec commercial. Le film est pourtant amusant et ébouriffant. Elle: – Lui :
Emile Hirsch dans Speed Racer de Lana et Lilly Wachowski.Christina Ricci, Susan Sarandon, John Goodman, Emile Hirsch et Kick Gurry dans Speed Racer des frères/soeurs Wachowski
Au sein du pôle psychiatrique Paris centre, des soignants bricoleurs vont au domicile de quelques patients soudain démunis face à un problème domestique, un appareil en panne, etc. Ils sont quatre ou cinq et interviennent deux par deux. Ils se sont appelés « l’orchestre »… La Machine à écrire et autres sources de tracas est le troisième volet du triptyque de Nicolas Philibert consacré au monde psychiatrique, après Sur l’Adamant (2023) et Averroès et Rosa Parks (2024). Contrairement aux précédents films, nous sommes cette fois chez les patients. Nicolas Philibert a eu l’idée de cette approche après avoir appris par hasard l’existence de cet « orchestre » pendant le tournage de Sur l’Adamant. Le film est beaucoup plus court (1h15) mais apporte une note plus intimiste. On retrouve avec plaisir certains patients des premiers volets. Un peu moins riche mais toujours aussi intéressant. Elle: Lui :
Seize ans se sont écoulés depuis la mort du héros vénéré Maximus lors de son combat contre l’empereur Commode. L’armée romaine envahit la Numidie. Le combattant Hanno est emmené en esclavage à Rome, puis jeté dans une petite arène pour être testé par les lanistes cherchant des gladiateurs… Gladiator 2 est un film américano-britannique réalisé par Ridley Scott. Il s’agit de la suite de Gladiateur (2000) du même réalisateur. Le scénario de ce peplum, écrit par David Scarpa, met en scène des personnages ayant existé mais prend beaucoup de libertés avec l’Histoire. Personnellement, je craignais le pire mais j’ai été plutôt agréablement surpris. Ridley Scott nous a concocté un grand spectacle sans effet inutile et sans surenchère de violence. L’ensemble serait certainement plus prenant s’il n’était pas si long (2h28), les longueurs étant ressenties dans le dernier tiers du film. La mise en scène est parfaitement maitrisée. Seuls Connie Nielsen et Derek Jacobi reprennent leur personnage du premier volet. Le film a été mal accueilli par la critique (en France) mais a connu assez beau succès en salles. Elle: – Lui :
