Films des années 2025-2029 – L'Oeil sur l'écran

13 juin 2026

Oui (2025) de Nadav Lapid

Titre original : « Ken »

Israël au lendemain du 7 octobre 2023. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, vendent leur art, leur âme et leur corps à l’élite de Tel Aviv dans des soirées privées débridées, un défoulement après le traumatisme. Bientôt, Y. se voit confier par un oligarque russe une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national aux paroles belliqueuses…
Oui (1) est un film israélien réalisé par Nadav Lapid. Il s’agit du cinquième long métrage du réalisateur après Le Policier (2011), L’Institutrice (2014), Synonymes (2019) et Le Genou d’Ahed (2021). Le cinéaste est connu pour être un opposant au gouvernement actuel, mais Oui n’est pas un film militant, ni même une franche satire ; il est dénué de manichéisme trop apparent, il ne cache rien sur les atrocités commises qui ont engendré ce désir de vengeance. En revanche, il utilise largement l’outrance dans ses personnages pour développer son propos. Le premier tiers du film est particulièrement brillant, survolté, débridé, presque Fellinien. Le récit paraît ensuite trop long (2h30), l’outrance devient alors plus répétitive que démonstrative. Nadav Lapid réussit néanmoins à boucler une oeuvre très créative. Le film a été bien accueilli par la critique, en France du moins.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Ariel Bronz, Efrat Dor, Naama Preis, Aleksey Serebryakov
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(1) Le musicien ne peut se permettre de refuser les contrats, il accepte tout, quoi qu’il lui en coûte. D’où le titre…

Ariel Bronz dans *Oui (Ken)* de Nadav Lapid.

12 juin 2026

Un poète (2025) de Simón Mesa Soto

Titre original : « Un poeta »

Le poète Óscar Restrepo vit avec sa mère âgée à Medellín. Jeune homme, il a publié deux livres, mais aujourd’hui, il est au chômage. Il accepte à contrecœur un poste de professeur dans une école. Il est impressionné par les poèmes d’une de ses jeunes élèves, Yurlady, et se met en tête de la faire participer à un concours pour se faire connaître…
Un poète est un film colombien écrit et réalisé par Simón Mesa Soto. Il s’agit de son second long métrage après Amparo (2021). Il n’a pas choisi la facilité car son histoire n’a rien de séduisante. Son personnage principal est un héro disgracieux qui n’attire guère la sympathie : il se complait dans la figure du poète accablé de malheurs et se montre aussi égoïste que paresseux. La mise en place est longue et un peu pénible. Le récit prend une autre tournure lorsqu’il projette ses espoirs de poète raté sur une jeune fille de quinze ans d’un milieu très défavorisé et cherche ainsi à donner un sens à sa vie. Le film aborde donc le thème des rapports de classe. L’ensemble paraît bien long (2h). Ses deux interprètes principaux sont non-professionnels. Le film a été tourné rapidement en 16 mm, l’image joue la carte du grain abimé. Un poète a été bien reçu par la critique et, semble-t-il, par le public. Beaucoup mentionnent un équilibre entre drame et comédie (personnellement, nous aurions bien du mal à déceler un aspect de comédie à cette histoire).
Elle:
Lui :

Acteurs: Ubeimar Rios, Rebeca Andrade
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Rebeca Andrade dans *Un poète (Un poeta)* de Simón Mesa Soto.

8 juin 2026

Miroirs No. 3 (2025) de Christian Petzold

Laura est une pianiste qui étudie à l’Université des arts de Berlin mais elle a l’impression que la musique et sa vie lui échappent. Lors d’une excursion dans la campagne environnante avec son compagnon, celui-ci perd le contrôle de sa voiture. Laura sort indemne de ce grave accident, mais son ami perd la vie. Ayant assisté à la scène, une femme accueille alors Laura chez elle. Dans cette maison en bordure d’un hameau, elle trouve un refuge réconfortant…
Miroirs no. 3 est un film allemand écrit et réalisé par Christian Petzold. Il nous propose une nouvelle fois un récit délicat et épuré, avec une ambiance très particulière. Il aborde plusieurs thèmes dans le domaine des relations humaines et du deuil. La profondeur du sujet n’empêche pas Christian Petzold de faire preuve de sensibilité. Le déroulement est bien maîtrisé. Le réalisateur nous laisse deviner assez tôt l’élément clef du récit que son personnage principal n’apprendra qu’à la fin. Cela crée une tension subtile. A noter que le titre du film s’inspire du morceau joué par Laura à la fin du film, Une barque sur l’océan, troisième pièce des Miroirs de Maurice Ravel.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs
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Miroirs nº 3 (Miroirs No. 3) — Enno Trebs, Matthias Brandt, Barbara Auer et Paula Beer dans *Miroirs No. 3* de Christian Petzold.

3 juin 2026

Nouvelle Vague (2025) de Richard Linklater

Lors du Festival de Cannes 1959, le film Les Quatre Cents Coups de François Truffaut est accueilli avec succès. Après Truffaut et Claude Chabrol, Jean-Luc Godard désire lui aussi tourner son premier long métrage. Son ami, le producteur Georges de Beauregard, lui conseille de partir d’une idée de scénario policier écrite par Truffaut…
Nouvelle Vague est un film français réalisé par l’américain Richard Linklater. Il raconte le tournage du long métrage À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Le récit met l’accent sur les méthodes iconoclastes de Godard qui déconcertent tous les participants : absence de scénario formel, pas de dialogues écrits, journées de tournage très courtes et volonté constante de s’affranchir des règles établies. Judicieusement, Richard Linklater a choisi de tourner dans le même format que le film d’origine (noir et blanc, 1,37 :1) et d’indiquer par un sous-titre le nom des personnes apparaissant à l’écran (ce qui évite de passer son temps à chercher à les identifier). Les acteurs choisis leur ressemblent parfaitement avec une mention particulière à Zoey Deutch en lumineuse Jean Seberg et à Guillaume Marbeck en Jean-Luc Godard, dont les voix reproduisent bien l’intonation et le phrasé de leur modèle. Belmondo est un peu moins réussi, l’acteur Aubry Dullin a tendance à forcer le trait et n’a pas l’exceptionnelle présence de Belmondo. Bien entendu, nombre de scènes célèbres, immortalisées par les photographies de plateau, sont ici recréées mais ce n’est pas pour autant un film nostalgique pour cinéphiles. En outre, Richard Linklater a choisi la simplicité : il évite toute théorisation et privilégie la restitution de l’esprit et de la spontanéité du tournage. Le résultat est à la fois accessible et divertissant.
Elle:
Lui :

Acteurs: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Bruno Dreyfürst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat
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Guillaume Marbeck (Godard) et et Aubry Dullin (Belmondo) dans *Nouvelle Vague* de Richard Linklater.

30 mai 2026

Chien 51 (2025) de Cédric Jimenez

Dans un futur proche, Paris est divisé en 3 zones qui séparent les classes sociales. La population est surveillée par une intelligence artificielle nommée Alma qui assiste les forces de l’ordre dans leurs enquêtes. Lorsque son inventeur est assassiné, Salia et Zem, deux policiers de zones différentes et que tout oppose, sont forcés à mener ensemble l’enquête…
Chien 51 est un film français de science-fiction dystopique réalisé par Cédric Jimenez. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Laurent Gaudé, publié en 2022. Du livre, le cinéaste a surtout retenu l’action au détriment de la réflexion (signalons aussi que l’intelligence artificielle n’est pas dans le roman). Le résultat est musclé, les scènes d’actions sont prenantes et efficaces, le film a bénéficié d’un gros budget. La première moitié du film est assez enthousiasmante avec une vision prospective intéressante et une excellente utilisation des éléments technologiques. Hélas, le récit s’essouffle quelque peu ensuite, le manque d’épaisseur des personnages se fait alors sentir. La fin est plutôt décevante et un peu bâclée. Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche font tous deux une belle prestation. Le film a reçu un accueil mitigé mais il faut tout de même saluer son aptitude à ne pas faire pâle figure face à ses homologues américains.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel, Romain Duris, Valeria Bruni Tedeschi
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Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche dans *Chien 51* de Cédric Jimenez.

24 mai 2026

Downton Abbey III : Le Grand Final (2025) de Simon Curtis

Titre original : « Downton Abbey: The Grand Finale »

Année 1930. Lord et Lady Grantham sont à Londres quand la nouvelle du divorce de leur fille Lady Mary Crawley paraît dans la presse. Une femme divorcée étant jugé infréquentable, tout le monde leur tourne le dos. De retour à Downton Abbey, le frère de Lady Mary apporte de mauvaises nouvelles sur le plan financier…
Downton Abbey III : Le Grand Final (anglicisme francisé inclus) est un film britannique réalisé par Simon Curtis. Après Downton Abbey (2019) et Downton Abbey 2 : Une nouvelle ère (2022), il s’agit du troisième et ultime film adapté de la série télévisée Downton Abbey créée par Julian Fellowes. Il reste dans la même veine, offrant une version idéalisée du monde de l’aristocratie anglaise et utilisant de façon judicieuse ses codes très stricts pour créer un ensemble divertissant mais sans surprise.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Jim Carter, Dominic West, Elizabeth McGovern
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Michelle Dockery et Laura Carmichael dans *Downton Abbey III : Le Grand Final (Downton Abbey: The Grand Finale)* de Simon Curtis.

17 mai 2026

Une bataille après l’autre (2025) de Paul Thomas Anderson

Titre original : « One Battle After Another »

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
Une bataille après l’autre est un film américain écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson. C’est un film étonnant par son ampleur malgré une base de scénario un peu restreinte. Le réalisateur réussit à dresser un portrait très actuel de l’Amérique, et plus généralement de nos sociétés occidentales. Il aborde plusieurs thèmes, notamment celui de la radicalité, du terrorisme et de la chasse aux migrants. Ce sont des thèmes graves mais tout l’art de Paul Thomas Anderson est de les traiter presque sans en avoir l’air, introduisant un humour subtil qui donne au film des atours de divertissement. Il insuffle une dimension épique à cette histoire de traque. « C’est une fable politique avec l’énergie d’un cartoon » d’après Leonardo DiCaprio qui est, une fois de plus, magistral, avec cette richesse de jeu qui ne se retrouve que chez les grands acteurs. Sean Penn est lui aussi assez remarquable. Le film a été très bien accueilli par la critique.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor, Alana Haim, Chase Infiniti
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Une bataille après l'autre (One Battle After Another) — Leonardo DiCaprio et Benicio Del Toro dans *Une bataille après l’autre (One Battle After Another)* de Paul Thomas Anderson.

3 mai 2026

Marco, l’énigme d’une vie (2024) de Jon Garaño et Aitor Arregi

Titre original : « Marco »

Enric Marco est le président de l’association des victimes espagnoles de l’Holocauste. À l’approche d’une commémoration, un historien conteste son passé d’ancien déporté. Marco se bat alors pour maintenir sa version alors que les preuves contre lui s’accumulent…
Marco, l’énigme d’une vie est un film espagnol de Jon Garaño et d’Aitor Arregi Galdos évoquant la vie de l’imposteur barcelonais Enric Marco. Les deux cinéastes ont d’abord réalisé un documentaire, Ich bin Enric Marco en 2009. Ils ont ensuite enregistré 15 heures d’interviews approfondies avec Marco qui leur ont fourni la matière brute pour créer une fiction la plus proche possible de la réalité. C’est un récit assez stupéfiant car nous ne percevons qu’assez mal les motivations de ce bonimenteur (hormis le besoin d’être dans la lumière). L’acteur Eduard Fernández fait une remarquable prestation. Le film est fort bien réalisé et sait maintenir notre attention. On peut toutefois s’interroger sur l’intérêt de réaliser un film sur ce singulier personnage.
Elle:
Lui :

Acteurs: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Jordi Rico, Sonia Almarcha
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Marco, l'énigme d'une vie (Marco) — Eduard Fernández dans *Marco, l’énigme d’une vie (Marco)* de Aitor Arregi et Jon Garaño.

3 mai 2026

La Cache (2025) de Lionel Baier

En mai 1968, Christophe, un garçon de neuf ans, vit chez ses grands-parents, entouré de ses oncles et de son arrière-grand-mère. Ils campent autour d’une mystérieuse cache, révélant peu à peu des secrets de famille…
La Cache est un film co-écrit et réalisé par le suisse Lionel Baier. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Christophe Boltanski, prix Fémina 2015. C’est le dernier film de Michel Blanc. Je ne vais pas me risquer à en dire beaucoup plus car nous avons abandonné la projection après une trentaine de minutes car tout nous paraissait artificiel, avec une volonté d’originalité trop visible et un humour qui fonctionnait mal. Le film a toutefois été plutôt bien accueilli par la critique qui salue généralement une certaine forme de tendresse envers les personnages.
Elle: (= film non-vu en entier)
Lui : (= film non-vu en entier)

Acteurs: Dominique Reymond, Michel Blanc, William Lebghil, Liliane Rovère
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Dominique Reymond, Michel Blanc et William Lebghil dans *La Cache* de Lionel Baier.

27 avril 2026

La Venue de l’avenir (2025) de Cédric Klapisch

En 2025, plusieurs membres d’une même famille héritent d’une vieille masure abandonnée en Normandie. Quatre cousins éloignés, Seb, Guy, Céline et Abdelkrim, vont alors s’intéresser à une certaine Adèle qui a vécu dans cette maison à la fin du XIXe siècle…
La Venue de l’avenir est un film français réalisé par Cédric Klapisch. Il en a écrit le scénario avec Santiago Amigorena. Leurs quatre personnages vont remonter le temps pour tenter de reconstituer la vie de leur ancêtre. Et c’est l’occasion de questionner la force de l’héritage du passé. Le rôle des arts (en l’occurrence la peinture et la photographie) sont particulièrement mis en avant. Le cinéaste n’évite pas certains clichés mais le film sait nous séduire et maintenir notre intérêt. L’image est belle, particulièrement dans les scènes du passé où la photographie montre une certaine douceur. Très bonne interprétation. L’accueil critique fut tiède mais le public semble plus enthousiaste.
Elle:
Lui :