Films des années 2025-2029 – Page 2

24 mai 2026

Downton Abbey III : Le Grand Final (2025) de Simon Curtis

Titre original : « Downton Abbey: The Grand Finale »

Année 1930. Lord et Lady Grantham sont à Londres quand la nouvelle du divorce de leur fille Lady Mary Crawley paraît dans la presse. Une femme divorcée étant jugé infréquentable, tout le monde leur tourne le dos. De retour à Downton Abbey, le frère de Lady Mary apporte de mauvaises nouvelles sur le plan financier…
Downton Abbey III : Le Grand Final (anglicisme francisé inclus) est un film britannique réalisé par Simon Curtis. Après Downton Abbey (2019) et Downton Abbey 2 : Une nouvelle ère (2022), il s’agit du troisième et ultime film adapté de la série télévisée Downton Abbey créée par Julian Fellowes. Il reste dans la même veine, offrant une version idéalisée du monde de l’aristocratie anglaise et utilisant de façon judicieuse ses codes très stricts pour créer un ensemble divertissant mais sans surprise.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (1 note(s), moyenne : 1,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Jim Carter, Dominic West, Elizabeth McGovern
Voir la fiche du film et la filmographie de Simon Curtis sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Simon Curtis chroniqués sur ce blog…

Michelle Dockery et Laura Carmichael dans *Downton Abbey III : Le Grand Final (Downton Abbey: The Grand Finale)* de Simon Curtis.

17 mai 2026

Une bataille après l’autre (2025) de Paul Thomas Anderson

Titre original : « One Battle After Another »

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
Une bataille après l’autre est un film américain écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson. C’est un film étonnant par son ampleur malgré une base de scénario un peu restreinte. Le réalisateur réussit à dresser un portrait très actuel de l’Amérique, et plus généralement de nos sociétés occidentales. Il aborde plusieurs thèmes, notamment celui de la radicalité, du terrorisme et de la chasse aux migrants. Ce sont des thèmes graves mais tout l’art de Paul Thomas Anderson est de les traiter presque sans en avoir l’air, introduisant un humour subtil qui donne au film des atours de divertissement. Il insuffle une dimension épique à cette histoire de traque. « C’est une fable politique avec l’énergie d’un cartoon » d’après Leonardo DiCaprio qui est, une fois de plus, magistral, avec cette richesse de jeu qui ne se retrouve que chez les grands acteurs. Sean Penn est lui aussi assez remarquable. Le film a été très bien accueilli par la critique.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (3 note(s), moyenne : 4,67 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor, Alana Haim, Chase Infiniti
Voir la fiche du film et la filmographie de Paul Thomas Anderson sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Paul Thomas Anderson chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Paul Thomas Anderson…

Une bataille après l'autre (One Battle After Another) — Leonardo DiCaprio et Benicio Del Toro dans *Une bataille après l’autre (One Battle After Another)* de Paul Thomas Anderson.

3 mai 2026

Marco, l’énigme d’une vie (2024) de Jon Garaño et Aitor Arregi

Titre original : « Marco »

Enric Marco est le président de l’association des victimes espagnoles de l’Holocauste. À l’approche d’une commémoration, un historien conteste son passé d’ancien déporté. Marco se bat alors pour maintenir sa version alors que les preuves contre lui s’accumulent…
Marco, l’énigme d’une vie est un film espagnol de Jon Garaño et d’Aitor Arregi Galdos évoquant la vie de l’imposteur barcelonais Enric Marco. Les deux cinéastes ont d’abord réalisé un documentaire, Ich bin Enric Marco en 2009. Ils ont ensuite enregistré 15 heures d’interviews approfondies avec Marco qui leur ont fourni la matière brute pour créer une fiction la plus proche possible de la réalité. C’est un récit assez stupéfiant car nous ne percevons qu’assez mal les motivations de ce bonimenteur (hormis le besoin d’être dans la lumière). L’acteur Eduard Fernández fait une remarquable prestation. Le film est fort bien réalisé et sait maintenir notre attention. On peut toutefois s’interroger sur l’intérêt de réaliser un film sur ce singulier personnage.
Elle:
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Jordi Rico, Sonia Almarcha
Voir la fiche du film et la filmographie de Jon Garaño et Aitor Arregi sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Marco, l'énigme d'une vie (Marco) — Eduard Fernández dans *Marco, l’énigme d’une vie (Marco)* de Aitor Arregi et Jon Garaño.

3 mai 2026

La Cache (2025) de Lionel Baier

En mai 1968, Christophe, un garçon de neuf ans, vit chez ses grands-parents, entouré de ses oncles et de son arrière-grand-mère. Ils campent autour d’une mystérieuse cache, révélant peu à peu des secrets de famille…
La Cache est un film co-écrit et réalisé par le suisse Lionel Baier. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Christophe Boltanski, prix Fémina 2015. C’est le dernier film de Michel Blanc. Je ne vais pas me risquer à en dire beaucoup plus car nous avons abandonné la projection après une trentaine de minutes car tout nous paraissait artificiel, avec une volonté d’originalité trop visible et un humour qui fonctionnait mal. Le film a toutefois été plutôt bien accueilli par la critique qui salue généralement une certaine forme de tendresse envers les personnages.
Elle: (= film non-vu en entier)
Lui : (= film non-vu en entier)

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (2 note(s), moyenne : 1,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Dominique Reymond, Michel Blanc, William Lebghil, Liliane Rovère
Voir la fiche du film et la filmographie de Lionel Baier sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Lionel Baier chroniqués sur ce blog…

Dominique Reymond, Michel Blanc et William Lebghil dans *La Cache* de Lionel Baier.

27 avril 2026

La Venue de l’avenir (2025) de Cédric Klapisch

En 2025, plusieurs membres d’une même famille héritent d’une vieille masure abandonnée en Normandie. Quatre cousins éloignés, Seb, Guy, Céline et Abdelkrim, vont alors s’intéresser à une certaine Adèle qui a vécu dans cette maison à la fin du XIXe siècle…
La Venue de l’avenir est un film français réalisé par Cédric Klapisch. Il en a écrit le scénario avec Santiago Amigorena. Leurs quatre personnages vont remonter le temps pour tenter de reconstituer la vie de leur ancêtre. Et c’est l’occasion de questionner la force de l’héritage du passé. Le rôle des arts (en l’occurrence la peinture et la photographie) sont particulièrement mis en avant. Le cinéaste n’évite pas certains clichés mais le film sait nous séduire et maintenir notre intérêt. L’image est belle, particulièrement dans les scènes du passé où la photographie montre une certaine douceur. Très bonne interprétation. L’accueil critique fut tiède mais le public semble plus enthousiaste.
Elle:
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Sara Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet, Vassili Schneider
Voir la fiche du film et la filmographie de Cédric Klapisch sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Cédric Klapisch chroniqués sur ce blog…

La Venue de l'avenir — Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Abraham Wapler et Julia Piaton
dans *La Venue de l’avenir* de Cédric Klapisch.

23 avril 2026

On ira (2025) de Enya Baroux

Marie a 80 ans. Elle est atteinte d’un cancer incurable qui la fait souffrir au quotidien. Lassée de sa maladie, elle voudrait bénéficier d’un suicide assisté. Elle a caché la gravité de son état de santé à son fils Bruno, immature, irresponsable et fauché et elle a fait passer son auxiliaire de vie pour son fils afin de signer les papiers. Elle entraîne tout le monde en Suisse, donnant un faux prétexte à son fils et à sa petite fille…
On ira est un film français coécrit et réalisé par Enya Baroux. Après plusieurs courts métrages et séries, c’est le premier long métrage de cette réalisatrice trentenaire, fille d’Olivier Baroux. Elle en a eu l’idée après avoir perdu sa grand-mère dont elle est très proche. Il s’agit pourtant d’une comédie, une comédie écrite avec une indéniable subtilité (car il ne faut bien avouer que le sujet n’est à priori pas propice aux franches rigolades). L’ensemble reste en effet léger, plein de vie, sans aucun aspect morbide ou déprimant. Le récit est surtout alimenté par les relations entre les quatre personnages principaux et évite tout jugement sur l’euthanasie. Belles prestations d’Hélène Vincent et surtout de Pierre Lotin. Un road-movie original et très réussi.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Hélène Vincent, Pierre Lottin, David Ayala, Juliette Gasquet
Voir la fiche du film et la filmographie de Enya Baroux sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Hélène Vincent et Pierre Lottin (l’auxiliaire de vie) dans *On ira* de Enya Baroux.

18 avril 2026

Valeur sentimentale (2025) de Joachim Trier

Titre original : « Affeksjonsverdi »

Après la mort de leur mère, les sœurs Nora et Agnes doivent faire face à leur père, Gustav, un cinéaste autrefois connu, mais aujourd’hui presque oublié. Les deux sœurs ont pris des chemins de vie différents tout en restant proches l’une de l’autre. Nora a fait passer sa carrière d’actrice de théâtre avant tout le reste, tandis que sa sœur cadette, Agnes, a opté pour un emploi plus sûr et a construit une vie de famille avec son mari et son enfant…
Valeur sentimentale est un film norvégien réalisé par le dano-norvégien Joachim Trier. Il en a écrit le scénario avec son co-scénariste habituel, Eskil Vogt. Le récit nous faire suivre plusieurs personnages, passant de l’un à l’autre, multipliant ainsi les émotions et donnant une indéniable richesse à l’ensemble. Car c’est d’héritage émotionnel dont il est ici question avec une maison familiale comme lieu d’ancrage. Les relations des deux filles avec leur père cinéaste s’alourdissent d’un passé parfois douloureux. Une autre facette expose le processus de création, plus précisément l’influence de son propre vécu sur tout acte de création. L’approche de l’ensemble est délicate. C’est un film d’une belle richesse. Remarqué (et récompensé) à Cannes 2025.
Elle:
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (1 note(s), moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre
Voir la fiche du film et la filmographie de Joachim Trier sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Joachim Trier chroniqués sur ce blog…

Stellan Skarsgård et Renate Reinsve dans *Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi)* de Joachim Trier.

17 avril 2026

Materialists (2025) de Celine Song

Lucy est une jeune matchmakeuse new-yorkaise qui offre ses services à une clientèle fortunée en quête d’amour. Elle se retrouve dans un triangle amoureux complexe, tiraillée entre le match parfait et son ex, qui est tout sauf idéal…
Materialists est une comédie romantique américaine écrite et réalisée par Celine Song, réalisatrice et dramaturge trentenaire sud-coréenne et canadienne basée aux États-Unis. C’est son second long métrage après le remarqué Past Lives – Nos vies d’avant (2023). Elle s’est inspirée de sa propre expérience dans une agence matrimoniale. Sa description de cet univers, où les relations sont un objet de négociation, est le plus intéressant dans le film, les exigences des clients sont révélatrices et même assez amusantes. C’est un portrait assez cruel d’un certain milieu. L’aspect romantique est plus traditionnel même si l’on sent bien que Celine Song cherche à disséquer au passage les relations amoureuses pour en dévoiler la nature profonde. La seconde partie est un peu étirée en longueur mais l’ensemble montre une certaine substance.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Dakota Johnson, Chris Evans, Pedro Pascal, Zoë Winters
Voir la fiche du film et la filmographie de Celine Song sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Dakota Johnson et Pedro Pascal dans *Materialists* de Celine Song.

11 avril 2026

Amélie et la métaphysique des tubes (2025) de Liane-Cho Han Jin Kuang et Maïlys Vallade

À la fin des années soixante, Amélie est une petite fille belge née au Japon. Durant les deux premières années de sa vie, Amélie est immobile et ne dit pas un mot. Elle est considérée par tous comme un tube digestif inerte. Jusqu’au jour où sa grand-mère lui tend un carré de chocolat blanc. Lorsqu’elle le croque, le miracle se produit…
Amélie et la métaphysique des tubes est un film d’animation français réalisé par Maïlys Vallade et Liane-Cho Han. Il s’agit de l’adaptation du roman Métaphysique des tubes d’Amélie Nothomb paru en 2000, roman dans lequel la romancière belge raconte les trois premières années de sa vie au Japon. Elle décrit avec humour la vie de son entourage et sa relation avec sa nounou japonaise. Le film suit le roman d’assez près. Ce récit à hauteur d’enfant montre un mélange délicat d’onirisme, de magie et de découverte. Le dessin est une belle fusion entre l’animation française et japonaise. Une grande douceur se dégage de l’ensemble. Une belle réussite.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Liane-Cho Han Jin Kuang et Maïlys Vallade sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

*Amélie et la métaphysique des tubes* de Liane-Cho Han Jin Kuang et Maïlys Vallade.

9 avril 2026

L’Accident de piano (2025) de Quentin Dupieux

Magalie est une star du web hors sol et sans morale qui gagne des fortunes en postant des contenus choc sur les réseaux. Après un accident grave survenu sur le tournage d’une de ses vidéos, Magalie s’isole à la montagne avec Patrick, son assistant personnel, pour faire un break. Une journaliste détenant une information sensible commence à lui faire du chantage…
L’Accident de piano est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux, qui nous livre ici une de ces comédies noires qu’il affectionne. Et, comme toujours, sans en avoir l’air, il met en évidence les travers de notre société, en se concentrant cette fois sur les réseaux sociaux, la bêtise, la cruauté et le manque d’empathie. Les dialogues mordants complètent bien l’humour absurde qu’il déploie. Les personnages sont particulièrement bien interprétés avec une mention particulière pour Adèle Exarchopoulos. Même si ce n’est certainement pas son film le plus réussi, Quentin Dupieux réussit à dresser une fois encore un portrait féroce de notre société.
Elle: –
Lui :