27 novembre 2015

Livres : nouvelles parutions du 26 novembre 2015

Livres sur le cinéma – Les sorties de la semaine :

Johnny DeppTITRE : Johnny Depp
AUTEUR : Corinne Vuillaume
EDITEUR : Cahiers du cinéma
SORTIE : 20 novembre 2015
SUJET : Acteur > Johnny Depp
Johnny Depp (né en 1963) est reconnu comme l’un des meilleurs acteurs de notre époque, fortement orienté vers une partition de rôles atypiques…

Un jardin parmi les flammes:Le cinéma de Terrence MalickTITRE : Un jardin parmi les flammes
… Le cinéma de Terrence Malick
AUTEUR : Philippe Fraisse
EDITEUR : Rouge Profond
SORTIE : 20 novembre 2015
SUJET : Réalisateur > Terrence Malick
Cet essai consacré au cinéaste américain présente son oeuvre comme une invitation à l’expérience intérieure.

Werner Herzog, pas à pasTITRE : Werner Herzog, pas à pas
AUTEUR : Hervé Aubron et Emmanuel Burdeau
EDITEUR : Capricci
SORTIE : 20 novembre 2015
SUJET : Réalisateur > Werner Herzog
Panorama de la carrière du réalisateur, de ses débuts en passant par sa traversée du désert jusqu’à son retour au premier plan dans les années 2000.

Tokyo mis en scènesTITRE : Tokyo mis en scènes
AUTEUR : Adrien Gombeaud
EDITEUR : Espaces et signes
SORTIE : 24 novembre 2015
SUJET : Les Films > Sélections de films
Ville tentaculaire, Tokyo est aussi un assemblage de villages, de temples et de bistrots, de maisonnettes et de gratte-ciel, de jardinets et de quartiers nocturnes. C’est ce Tokyo mis en scène par de nombreux cinéastes de toutes nationalités qu’Adrien Gombeaud nous invite à revisiter…

La Création cinémaTITRE : La Création cinéma
AUTEUR : Alain Bergala
EDITEUR : Yellow Now
SORTIE : 24 novembre 2015
SUJET : Théorie
Recueils de textes issus de revues, publications et conférences sur la naissance d’un film et sur le processus de création.

Cinéma à la carte:Parcours entre films, histoire et nourritureTITRE : Cinéma à la carte
… Parcours entre films, histoire et nourriture
AUTEUR : Stefano Giani
EDITEUR : Gremese
SORTIE : 20 novembre 2015
SUJET : Sociologie
Toutes époques et tous genres confondus, cet ouvrage présente des films dans lesquels la nourriture tient le rôle principal et décrypte les différents sens que prend l’acte de manger dans ces oeuvres.

Les écrans de l'intégration:L'immigration maghrébine dans le cinéma françaisTITRE : Les écrans de l’intégration
… L’immigration maghrébine dans le cinéma français
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Presses Universitaires de Vincennes
SORTIE : 20 novembre 2015
SUJET : Pays > France
Les immigrants maghrébins et leurs descendants occupent une place importante dans la France multiculturelle d’aujourd’hui. Au cinéma, ils ont acquis la reconnaissance du grand public en tant qu’acteurs et cinéastes ou comme sujets de nombreux films…

Dans les coulisses de SpectreTITRE : Dans les coulisses de Spectre
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 20 novembre 2015
SUJET : Un Film > 007 Spectre
Le livre officiel du dernier long-métrage confrontant James Bond à son pire ennemi, le Spectre.

Produire un documentaireTITRE : Produire un documentaire
AUTEUR : Matthieu Belghiti
EDITEUR : Dixit
SORTIE : 20 novembre 2015
SUJET : Genre > Documentaire
Le documentaire, ou filmer le réel, est le genre le plus répandu dans le monde. Il a cette particularité qu’il traite tous les sujets (zones de conflits, société, voyages, animaux, histoire, santé…), couvre tous les formats et qu’il se réalise avec tous les budgets, du plus petit au plus gros…

24 novembre 2015

Je suis un évadé (1932) de Mervyn LeRoy

Titre original : « I Am a Fugitive from a Chain Gang »

Je suis un évadéA son retour de la guerre (la Première Guerre mondiale), James Allen a de nouvelles ambitions : à l’armée, il s’est passionné pour la construction de ponts et veut faire carrière dans le Génie civil. Il se met à chercher du travail dans le secteur, ne se décourageant pas face aux refus. Hélas, il est impliqué, bien malgré lui, dans un vol à main armée. Il est envoyé au bagne pour dix ans… Basé sur le récit autobiographique de Robert E. Burns, I Am a Fugitive from a Chain Gang est un des grands films sociaux de la Warner, un film qui a secoué son époque. Il s’agit en effet d’un puissant réquisitoire contre les mauvais traitements dans les bagnes du Sud des Etats-Unis, une attaque d’autant plus forte que cette politique coercitive est montrée comme un obstacle au rêve américain de réussite. Le propos est direct et la démonstration particulièrement édifiante, montrant là un engagement totalement inhabituel à Hollywood. Le déroulement du scénario est très efficace. Paul Muni est ici dans l’un de ses plus beaux rôles, qui tranche avec son personnage classique de gangster. Le film connut un grand succès, provoquant une prise de conscience sur la nécessité d’humaniser ces centres de détention. Il n’est toutefois pas certain que ce fut suivi d’effets. Quoiqu’il en soit, I Am a Fugitive from a Chain Gang (Je suis un évadé) est un film assez unique à Hollywood.
Elle: –
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Paul Muni, Glenda Farrell, Helen Vinson, Noel Francis, Preston Foster, Allen Jenkins
Voir la fiche du film et la filmographie de Mervyn LeRoy sur le site IMDB.

Voir les autres films de Mervyn LeRoy chroniqués sur ce blog…

Je suis un évadé
Paul Muni (au centre) dans Je suis un évadé de Mervyn LeRoy

Remarques :
* Robert E. Burns a travaillé quelque temps comme conseiller sur le film mais a préféré ne pas s’attarder à Hollywood où il risquait d’être repris et renvoyé en prison. Il est rapidement revenu dans le New Jersey qui lui avait offert l’immunité. Il sera finalement gracié partiellement par la Géorgie en 1945.

* Bien que le nom de l’état ne soit jamais mentionné, la Géorgie a interdit le film et attaqué la Warner en justice (elle sera déboutée en 1939). La presse locale multiplia les éditoriaux pour dénigrer le film.

* Longtemps considéré comme un coup de génie de Mervyn LeRoy, le fait de filmer la dernière scène dans la pénombre serait en fait dû à un fusible qui avait sauté dans le studio. Jugé réussi, l’effet fut gardé.

23 novembre 2015

L’Esclave blanche (1939) de Marc Sorkin

L'esclave blancheJeune femme émancipée, Mireille vient d’épouser un diplomate turc et rentre avec lui dans son pays. Elle découvre alors les règles sociales et la place de la femme qui doit vivre soumise et cachée. Elle va tout faire pour les bousculer… L’Esclave blanche est presque l’unique réalisation de Marc Sorkin (1) qui fut précédemment, et depuis 1924, l’assistant de G.W. Pabst que l’on retrouve ici superviseur artistique. S’inscrivant dans la vogue de l’exotisme des années trente, l’histoire joue sur le choc des cultures mais reste très conventionnelle, très simple et sans subtilité, truffée de clichés. Viviane Romance est à la fois très belle et très crédible ; on ne peut hélas en dire autant de John Lodge, assez gauche dans son interprétation. Marcel Dalio, en sultan, force sans doute un peu trop le côté blasé de son personnage, semblant toujours à la limite de verser dans le comique, mais son interprétation finalement assez riche constitue l’aspect le plus réjouissant de l’ensemble. Les éclairages sont assez travaillés. Film assez rare, L’Esclave blanche est une curiosité.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Viviane Romance, John Lodge, Marcel Dalio, Sylvie, Mila Parély, Roger Blin, Saturnin Fabre
Voir la fiche du film et la filmographie de Marc Sorkin sur le site IMDB.

L'esclave blanche
John Lodge et Viviane Romance dans L’esclave blanche de Marc Sorkin
(non, la photo n’est pas à l’envers… le logo de la SNCF est ainsi dans le film)

(1) Il faut mentionner aussi Cette nuit-là (1933) qu’il a co-réalisé avec Pabst.

22 novembre 2015

Frances Ha (2012) de Noah Baumbach

Frances HaFrances, jeune new-yorkaise, est passionnée par la danse et rêve de devenir chorégraphe. Elle vit avec sa meilleure amie qu’elle considère comme son double…  Dans sa démarche, Noah Baumbach n’est pas sans rappeler Woody Allen, celui d’Annie Hall et de Manhattan. Les points communs sont nombreux : le noir et blanc, l’attache new-yorkaise, le très bon accueil du film en Europe et surtout cette façon de faire partager ses doutes existentiels au travers d’une comédie assez bavarde. Mais Noah Baumbach ne copie pas, on pourrait dire qu’il prolonge plutôt car les préoccupations sont différentes, actualisées au monde de sa génération. Il utilise son personnage féminin pour exprimer ses interrogations. Spontanée, immature, attachante, la jeune femme tarde à sortir de l’enfance alors que ses ami(e)s filent à grand train vers leur vie d’adulte. L’interprétation de Greta Gerwig est assez remarquable, aussi naturelle qu’omniprésente. Le résultat est léger et plein de vie, d’un style assez délicat.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver, Michael Zegen
Voir la fiche du film et la filmographie de Noah Baumbach sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Noah Baumbach chroniqués sur ce blog…

Frances Ha
Mickey Sumner et Greta Gerwig dans Frances Ha de Noah Baumbach

21 novembre 2015

Le Temps de l’aventure (2013) de Jérôme Bonnell

Le Temps de l'aventureDans le train qui l’emmène de Calais à Paris pour une audition, Alix croise le regard d’un inconnu visiblement triste. A l’arrivée, ils échangent quelques mots : c’est un anglais, il lui demande le meilleur chemin pour aller à la Basilique Sainte Clotilde. Après son audition, elle sent une irrésistible envie de le revoir… Cinquième long métrage de Jérôme Bonnell, Le temps de l’aventure est un film assez délicat qui nous fait partager les incertitudes sentimentales d’une jeune quarantenaire qui a par ailleurs une relation informelle depuis huit ans. Emmanuelle Devos donne une interprétation très sensible de cette femme : à la fois gauche, vulnérable et émouvante, elle sait donner une belle profondeur à son personnage. Face à elle, David Byrne montre une retenue très britannique qui laisse toutefois transparaître une belle sensibilité. Le déroulement du scénario n’est pas aussi parfait : on peut lui reprocher un certain étirement et, surtout, de ne dévoiler un point important, qui apporte une belle profondeur, qu’au deux-tiers du film. Mais cela n’empêche pas Le temps de l’aventure d’être un film réussi.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Emmanuelle Devos, Gabriel Byrne
Voir la fiche du film et la filmographie de Jérôme Bonnell sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Jérôme Bonnell chroniqués sur ce blog…

Le temps de l'aventure
Gabriel Byrne et Emmanuelle Devos dans Le Temps de l’aventure de Jérôme Bonnell.

20 novembre 2015

Livres : nouvelles parutions au 19 novembre 2015

Livres sur le cinéma – Les sorties de la semaine :

InnocentTITRE : Innocent
AUTEUR : Gérard Depardieu
EDITEUR : Le Cherche Midi
SORTIE : 19 novembre 2015
SUJET : Acteur > Gérard Depardieu
« Je revendique complètement ma connerie et mes dérapages. Parce qu’il y a là quelque chose de vrai. Et si on ne dérape jamais, c’est souvent qu’on est un peu con. Je ne maîtrise rien, je ne fais que suivre, et parfois supporter mon amour de la vie et des autres. Un amour qui, comme disait François Truffaut, est à la fois une joie et une souffrance… »

Le train fait son cinéma, tome 2TITRE : Le train fait son cinéma, tome 2
AUTEUR : Patrick Brion et Georges Di Lallo
EDITEUR : Riveneuve éditions
SORTIE : 18 novembre 2015
SUJET : Histoire du cinéma
Les auteurs, Patrick Brion et Georges Di Lallo, se sont remis à l’ouvrage, élargissant leur propos à près de 130 films. Ce deuxième tome est ainsi l’occasion de revenir sur des grands films français, américains et d’autres nationalités comme le cinéma russe ou égyptien, où le « cheval de fer » occupe tout l’écran et fait la concurrence aux premiers rôles…

Effets spéciaux : Deux siècles d'histoireTITRE : Effets spéciaux
… Deux siècles d’histoire
AUTEUR : Pascal Pinteau
EDITEUR : Bragelonne
SORTIE : 18 novembre 2015
SUJET : Technique > Effets spéciaux
Le livre référence de deux siècles d’effets spéciaux pour découvrir l’univers du fantastique. Des coulisses de Méliès, en passant par les premières images de synthèse de TRON, jusqu’à Matrix, Avatar et aux derniers Star Wars et Marvel movies, toutes les techniques sont présentées, expliquées…

Les 50 meilleurs films de 2015TITRE : Les 50 meilleurs films de 2015
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Fiches du Cinéma
SORTIE : 17 novembre 2015
SUJET : Les Films > Annuel du cinéma
Propose 50 zooms sur 50 meilleurs films sortis au cours de l’année. S’apparente à « L’annuel du cinéma » en version condensée.

Ainsi parlait Yoda:philosophie intergalactiqueTITRE : Ainsi parlait Yoda
… philosophie intergalactique
AUTEUR : Ollivier Pourriol
EDITEUR : Michel Lafon
SORTIE : 19 novembre 2015
SUJET : Un Film > Star Wars
Yoda incarne la figure du sage guerrier. Ses répliques sont devenues cultes pour de nombreuses générations. Ollivier Pourriol décrypte les inspirations philosophiques qui ont permis d’inscrire la saga Star Wars dans le temps et les valeurs essentielles de la saga.

Poelvoorde, l'inclassable:Entretiens 1992-2015TITRE : Poelvoorde, l’inclassable
… Entretiens 1992-2015
AUTEUR : Hugues Dayez
EDITEUR : La Renaissance du Livre
SORTIE : 14 novembre 2015
SUJET : Acteur > Benoît Poelvoorde
Il y a eu des grands acteurs belges de cinéma avant Benoît Poelvoorde. Mais ils étaient obligés de se fondre dans le moule du cinéma français. Benoît, lui, a déboulé au Festival de Cannes en 1992 avec une bombe, « C est arrivé près de chez vous », pseudo-reportage délirant dans lequel il incarne un truculent tueur à gages…..

Superviseur des effets spéciaux pour le cinémaTITRE : Superviseur des effets spéciaux pour le cinéma
AUTEUR : Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
EDITEUR : Eyrolles
SORTIE : 13 novembre 2015
SUJET : Technique > Effets spéciaux
Présentation du métier de superviseur des effets visuels pour le cinéma : techniques et outils, relations avec l’équipe du tournage, compétences requises, formations, etc. Avec des études de cas et des conseils pour se lancer dans la profession.

Star WarsTITRE : Star Wars
AUTEUR : John Lucas
EDITEUR : Pages Ouvertes
SORTIE : 17 novembre 2015
SUJET : Un Film > Star Wars
Ce livre retrace toute la saga depuis ses débuts (1977) et vous offre les portraits uniques des principaux personnages de Star Wars ; personnalités, forces, faiblesses, trahisons, alliances, exploits, défaites, morts, détails des missions, guerres, planètes visitées, équipements…

Tout BondTITRE : Tout Bond
AUTEUR : Terry O’Neill
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 13 novembre 2015
SUJET : Un Film > James Bond
Un album consacré à l’univers et au mythe de l’agent secret James Bond à travers une série de clichés capturés depuis les années 1960 lors des différents tournages.

Le petit James Bond illustréTITRE : Le petit James Bond illustré
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Nouveau Monde
SORTIE : 13 novembre 2015
SUJET : Un Film > James Bond
Une sélection de répliques prononcées par le célèbre espion dans ses films, dévoilant un sens de la repartie percutant, un esprit savamment réactionnaire et misogyne, des jeux de mots intraduisibles, une dose croissante d’autodérision et une large palette de références culturelles.

19 novembre 2015

La Famille Tenenbaum (2001) de Wes Anderson

Titre original : « The Royal Tenenbaums »

La Famille TenenbaumLes trois enfants Tenenbaum ont été élevés par leur mère, séparée mais non divorcée. Ils sont tous trois très différents : l’ainé a le sens des affaires, la fille cadette a des dons littéraires et le benjamin fait des exploits en tennis. Lorsque le père désire revenir après quinze ans d’indifférence totale, il n’est pas le bienvenu et doit utiliser un subterfuge… La Famille Tenenbaum est le troisième long métrage de Wes Anderson et le réalisateur montre déjà un style assez affirmé : les décors aux couleurs vives, le goût pour les situations loufoques, les costumes décalés et les objets saugrenus, la voix off faussement détachée (c’est celle d’Alec Baldwin). Le scénario qu’il a écrit avec Owen Wilson est finement écrit, évitant toute dramatisation pour nous glisser une analyse de caractères : ses personnages sont tous tournés vers le passé, ils restent bloqués sur une époque (comme en témoignent leurs vêtements qui ne changent pas ou très peu), enfermés dans leurs frustrations, leurs échecs. L’humour est très présent, il se glisse partout, même dans les situations qui se prêteraient si facilement au drame.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson, Owen Wilson, Bill Murray, Danny Glover
Voir la fiche du film et la filmographie de Wes Anderson sur le site IMDB.

Voir les autres films de Wes Anderson chroniqués sur ce blog…

la Famille Tenenbaum
(de gauche à droite) Luke Wilson, Gwyneth Paltrow, Gene Hackman, Ben Stiller (les enfants : Jonah Meyerson et Grant Rosenmeyer), Angelica Houston, Danny Glover et Kumar Pallana dans La Famille Tenenbaum de Wes Anderson

18 novembre 2015

New York, New York (1977) de Martin Scorsese

New York, New York1945. Le jour de la reddition du Japon, un saxophoniste aborde avec insistance une jeune chanteuse qui finit par céder partiellement à ses avances. C’est le début d’une histoire d’amour impossible, marquée par la carrière musicale de chacun des deux… Martin Scorsese renoue avec la grande tradition des comédies musicales des années quarante et cinquante. La reconstitution des clubs du début de l’ère du jazz bebop est assez splendide, tous sont assez différents. Scorsese rend hommage à Vincente Minnelli et fait marcher Liza Minnelli sur les traces de sa mère Judy Garland, tournant dans les mêmes studios, sur les mêmes scènes. Nul doute que cela devait être émouvant pour l’actrice. De son côté, De Niro va très loin pour donner vie à son personnage, l’acteur ayant même appris à jouer du saxophone pour le rôle. Les références sont nombreuses, des plus évidentes (le magnifique ballet final Happy Endings rappelle bien entendu celui de Band Wagon de Minnelli et le ballet lui-même est truffé de références) à celles qui le sont moins (comme cette chanson de Maurice Chevalier qui est une référence à une scène hilarante Monkey Business des Marx Brothers). L’histoire en elle-même n’est hélas pas très passionnante, le personnage joué par De Niro étant assez détestable, et de ce fait, le film paraît un peu long (2h30, mais il durait 4h30 dans le premier montage !) Les morceaux musicaux et les ballets sont heureusement là. La chanson-titre est devenue plus célèbre que le film lui-même.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Liza Minnelli, Robert De Niro, Lionel Stander
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Scorsese sur le site IMDB.

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New York New York
Robert De Niro et Liza Minnelli dans New York, New York de Martin Scorsese

New York New York

Remarque :
* Dans la très belle scène (sans musique) des danseurs anonymes du métro (vue de haut par De Niro), la danseuse est Liza Minnelli affublée d’une perruque (à noter que cette scène est certainement un hommage à On the Town de Stanley Donen).

17 novembre 2015

Sahara (1943) de Zoltan Korda

SaharaAfrique du Nord, 1942. Alors que Tobrouk vient de tomber aux mains des allemands, un char américain retardé par une panne se retrouve isolé. Cherchant à rejoindre ses lignes, il recueille un petit groupe d’anglais et un soudanais qui a fait un prisonnier italien… Réalisé par Zoltan Korda (le frère d’Alexander), Sahara s’inscrit dans l’effort de guerre, un film destiné à remontrer le moral des troupes et des civils. Il est inspiré d’un film soviétique de 1937, Trinadtsat de Mikhail Romm, qui serait basé sur une histoire vraie. Cette histoire est replacée dans l’actualité récente de la campagne d’Afrique du Nord, à laquelle quelques chars américains avaient pris part aux côtés des anglais. Même si les personnages sont peu approfondis, les auteurs restant au niveau des clichés, le scénario est efficace et l’histoire place le spectateur en empathie avec cette petite troupe hétéroclite et multi-nationale. L’interprétation est solide, Humphrey Bogart en tête, ici dans un rôle assez inhabituel pour lui, et le film se regarde sans déplaisir.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Humphrey Bogart, Bruce Bennett, Lloyd Bridges, Rex Ingram
Voir la fiche du film et la filmographie de Zoltan Korda sur le site IMDB.

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Sahara
Bruce Benett (au centre) et Humphrey Bogert (à droite) dans Sahara de Zoltan Korda

Sahara
Pas moins de cinq nations dans cette image : (de gauche à droite) un français (Louis Mercier), un américain (Humphrey Bogart), un britannique (Bruce Benett), un soudanais (Rex Ingram), un allemand (Kurt Kreuger).

Remarques :
* Le seul élément féminin du film est le tank nommé Lulubelle.
* Le film a été tourné dans le Désert de Borego en Californie. Non loin de là, la 4e Division de blindés s’entrainait alors pour le débarquement en Normandie et quelques troupes et équipements furent prêtés pour le tournage.

16 novembre 2015

Pain, amour, ainsi soit-il (1955) de Dino Risi

Titre original : « Pane, amore e….. »

Pain, amour, ainsi soit-ilCe troisième (et dernier italien) volet de la série Pain, amour, … est assez différent des deux premiers : il est en couleurs, réalisé par Dino Risi (ici, au début de sa carrière de réalisateur) et l’action a été déplacée ce qui permet de renouveler tous les acteurs hormis le maréchal des logis et sa gouvernante. Il s’est passé quelque chose de grave avec la nouvelle sage-femme et le maréchal est renvoyé dans sa ville natale de Sorrente. Il y est accueilli par son frère qui lui annonce que la maison familiale a été louée à une jeune marchande de poissons qui ne veut pas libérer les lieux… C’est Sophia Loren qui a été choisie pour remplacer Gina Lollobrigida et, dès le début, son personnage ne sonne pas très juste : elle a bien du mal à être crédible dans son rôle de poissonnière et son exubérance semble artificielle. Heureusement, son charme finit par opérer mais ne parvient pas toutefois à contrebalancer les faiblesses du scénario. Il y a une autre différence, plus fondamentale : ce troisième volet est entièrement sur le registre de la comédie. Tout l’héritage du néoréalisme a été gommé, l’esprit des deux premiers films n’est plus là.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Vittorio De Sica, Sophia Loren, Lea Padovani, Antonio Cifariello, Tina Pica
Voir la fiche du film et la filmographie de Dino Risi sur le site IMDB.

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Sophia Loren et Vittorio De Sica dans Pain, amour, ainsi soit-il de Dino Risi.

Remarque :
Le titre original est étrange : Pain, amour et… Faut-il y voir là une conséquence de la faiblesse du scénario ? Les producteurs n’ont pas su quoi ajouter! Le « ainsi soit-il » du titre français fait sans doute référence au fait que le frère du maréchal des logis est un abbé mais on ne peut pas dire que cela joue vraiment un rôle dans l’histoire. Personnellement, je l’aurais appelé « Pain, amour et poisson frit »… (je ne garantis pas que ce soit très « vendeur » mais ça rime !)

Cycle complet :
Pain, amour et fantaisie (1953) de Luigi Comencini
Pain, amour et jalousie (1954) de Luigi Comencini
Pain, amour, ainsi soit-il (1955) de Dino Risi
Pain, amour et Andalousie (1958) de Javier Setó (Espagne)