comédie – L'Oeil sur l'écran

20 janvier 2026

L’Origine du monde (2020) de Laurent Lafitte

Jean-Louis et Valérie vivent une relation fatiguée par les ans. Un jour, le cœur de Jean-Louis s’arrête : plus un seul battement dans sa poitrine, aucun pouls, rien. Pourtant, il est conscient, il parle, se déplace. Est-il encore vivant ? Est-il déjà mort ? Ni son ami vétérinaire Michel, ni sa femme Valérie ne trouvent d’explication à cet étrange phénomène. Alors que Jean-Louis panique, Valérie se tourne vers Margaux, sa coach de vie, un peu gourou, pas tout à fait marabout, mais très connectée aux forces occultes. Et elle a une solution qui va mettre Jean-Louis face au tabou ultime…
L’origine du monde est un film français écrit et réalisé par Laurent Lafitte qui signe là son premier (et, à ce jour, unique) long métrage. Il s’agit de l’adaptation de la pièce de théâtre du même nom de Sébastien Thiéry, montée en 2013. Le film démarre très bien avec un bon équilibre mais s’enfonce ensuite dans le mauvais goût et devient rapidement gênant. Et la situation s’éternise… Je dois avouer avoir sauté des passages. C’est un peu décevant de la part de Laurent Lafitte, acteur qui ne manque pas de talent. Une partie de la critique a apprécié, l’autre beaucoup moins et cela semble pareil pour le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Laurent Lafitte, Karin Viard, Vincent Macaigne, Hélène Vincent, Nicole Garcia
Voir la fiche du film et la filmographie de Laurent Lafitte sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

L'origine du monde — Karin Viard, Hélène Vincent, Laurent Lafitte et Vincent Macaigne (de dos)
dans *L’origine du monde* de Laurent Lafitte.

4 janvier 2026

Le Procès du chien (2024) de Laetitia Dosch

Avril Lucciani est une avocate des causes désespérées, ce qui déplait à son patron qui la voit perdre tous ses procès. Un demi-marginal, Dariuch, lui demande de défendre son chien Cosmos, qui a mordu trois personnes et défiguré sa dernière victime. L’avocate accepte…
Le Procès du chien est un film de procès helvético-français réalisé et interprété par Lætitia Dosch. C’est un film comique qui joue avec l’image que nous avons des animaux. Que se passerait-il si, légalement, nous considérions les animaux comme des êtres vivants et non comme des choses. Avec sa coscénariste Anne-Sophie Bailly, l’actrice-réalisatrice a souhaité aller plus loin en questionnant la notion de modèle pour déboucher sur une note féminisme. L’idée de départ était bonne mais, hélas, l’humour ne fonctionne pas bien, le jeu des acteurs est bien trop forcé, les personnages crient beaucoup trop, les situations sont trop outrancières, les dialogues un peu trop vulgaires. L’ensemble est de plus très brouillon, partant dans plusieurs directions sans aboutir vraiment. Le film a été assez bien reçu par la critique.
Elle:
Lui :

Acteurs: Laetitia Dosch, François Damiens, Jean-Pascal Zadi, Anne Dorval, Mathieu Demy, Pierre Deladonchamps
Voir la fiche du film et la filmographie de Laetitia Dosch sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Laetitia Dosch dans *Le Procès du chien* de Laetitia Dosch.

5 décembre 2025

Le Bal des cinglés (1957) de Richard Quine

Titre original : « Operation Mad Ball »

En 1945, alors que la guerre vient de se terminer, dans un hôpital militaire de campagne américain en Normandie, le soldat Hogan s’est entiché d’une jeune infirmière plus gradée que lui. Malin et débrouillard, il va tenter d’organiser en secret un bal dans un hôtel des environs dans l’espoir qu’elle acceptera de l’y accompagner. Hélas, il a pour rival le capitaine Locke qui rêve de le traîner en cour martiale…
Le Bal des cinglés est une comédie de Richard Quine. C’est l’adaptation d’une pièce d’Arthur Clarke qui a signé le scénario avec Jed Harris (ex-metteur en scène à Broadway) et surtout Blake Edwards. C’est une comédie militaire parfaitement loufoque. L’affiche originale ci-dessus est passablement vulgaire mais ce n’est pas du tout le cas du film. L’humour repose sur les ruses et les combines déployées par le personnage principal pour arriver à ses fins. Il est vraiment plein de ressources! Jack Lemmon est très à l’aise dans ce rôle qui semble taillé pour lui. C’est son premier film en tête d’affiche. Mickey Rooney est assez délirant dans une apparition plutôt brève. L’invraisemblance de l’ensemble n’est pas un obstacle à l’humour, au contraire elle vient l’alimenter, tout comme le personnage du capitaine persécuteur, typé à l’extrême. Divertissant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jack Lemmon, Ernie Kovacs, Kathryn Grant, Arthur O’Connell, Mickey Rooney, Dick York
Voir la fiche du film et la filmographie de Richard Quine sur le site IMDB.

Voir les autres films de Richard Quine chroniqués sur ce blog…

Jack Lemmon et Ernie Kovacs et Kathryn Grant dans *Le Bal des cinglés (Operation Mad Ball)* de Richard Quine.

21 novembre 2025

Mafia Blues (1999) de Harold Ramis

Titre original : « Analyze This »

Un modeste psychiatre voit débarquer dans son cabinet un parrain de la mafia de New York. Celui-ci est en proie à des attaques de panique soudaines et n’arrive plus à assurer correctement sa charge de chef. Pour le psychiatre, il va rapidement devenir un patient encombrant…
Mafia Blues (Analyze This) est un film américain réalisé par Harold Ramis. Il s’agit d’une comédie qui prend à revers l’image traditionnelle du mafioso, personnage si souvent idéalisé par le cinéma. Le fait que ce parrain soit interprété par De Niro lui donne encore plus d’envergure, car on ne doute jamais de sa position. Plusieurs passages sont de très bons niveaux avec des dialogues savoureux. Bien entendu, il ne faut pas demander à l’histoire d’être crédible, ce n’est pas le but du film qui est, avant tout, un agréable divertissement.
Elle:
Lui :

Acteurs: Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri, Joe Viterelli
Voir la fiche du film et la filmographie de Harold Ramis sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Harold Ramis chroniqués sur ce blog…

Robert De Niro et Billy Crystal dans *Mafia Blues (Analyze This)* de Harold Ramis.

1 octobre 2025

Boeing Boeing (1965) de John Rich

L’américain Bernard Lawrence (Tony Curtis), correspondant de presse dans un grand magazine à Paris, a trois fiancées, une française, une anglaise et une allemande, toutes trois hôtesses de l’air dans des compagnies différentes. Leur emploi du temps fait qu’elles ne rencontrent jamais. Son ami Robert (Jerry Lewis) en est très envieux mais l’arrivée d’une nouvelle génération d’avions plus rapides vient tout bouleverser…
Boeing Boeing est un film américain réalisé par John Rich. Il s’agit de l’adaptation d’une pièce du français Marc Camoletti, une pièce à succès créée en 1960 qui détient le record de la pièce française la plus jouée dans le monde (25 000 représentations). Les origines théâtrales se ressentent dans le film : la plupart des scènes se déroulent dans l’appartement du séducteur avec, bien entendu, de nombreux chassés-croisés et de claquements de porte. L’humour est un peu daté et sans grande surprise, bien fourni en clichés. C’est l’un des premiers films où le public a pu entendre la vraie voix de Jerry Lewis : son rôle étant ici plus « sérieux », il ne la travestit pas. Le film n’eut pas le succès escompté.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tony Curtis, Jerry Lewis, Dany Saval, Christiane Schmidtmer, Suzanna Leigh, Thelma Ritter
Voir la fiche du film et la filmographie de John Rich sur le site IMDB.

Remarque :
• Tony Curtis et Jerry Lewis exigeant tous deux être en premier au générique, leurs noms furent placés en X sur l’affiche. Dans le générique de début, ils sont habilement placés en cercle.

Boeing Boeing (Boeing, Boeing) — Tony Curtis, Jerry Lewis, Suzanna Leigh et Dany Saval dans *Boeing Boeing* de John Rich.

15 mai 2025

Mars Express (2023) de Jérémie Périn

En l’an 2200, sur Mars, Aline Ruby, détective privée obstinée, et Carlos Rivera son partenaire androïde vont devoir s’aventurer dans les entrailles de la capitale Noctis à la recherche d’une étudiante en cybernétique disparue. Noctis est leur ville, une utopie libertarienne rendue possible par les progrès en robotique, emblème d’un futur tourné vers les étoiles…
Mars Express est un film d’animation français de science-fiction réalisé par Jérémie Périn, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Laurent Sarfati. Le film est assez remarquable par la richesse de son histoire, qui tient autant du film noir que du film de science-fiction. Les inspirations sont nombreuses (1), à commencer par Isaac Asimov puisque les robots obéissent aux trois lois établies par l’écrivain. L’environnement est crédible, scientifiquement parlant : outre le comportement des robots, on remarque tout particulièrement le vol spatial et le fonctionnement automatique des voies rapides. Il y a aussi de bonnes trouvailles et même des notes d’humour. Le dessin est réaliste et assez épuré. L’animation n’est pas parfaite sans que ce soit gênant. La fin est ouverte (2). C’est une belle surprise de voir un tel film, de la trempe de Ghost in The Shell par exemple, issu de studios français. Une indéniable réussite.
Elle: –
Lui :

Acteurs (voix) : Léa Drucker, Mathieu Amalric, Sébastien Chassagne, Marthe Keller
Voir la fiche du film et la filmographie de Jérémie Périn sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

(1) Jérémie Périn indique avoir été influencé par RoboCop, 2001 l’Odyssée de l’espace, Les Maîtres du temps, Blade Runner, Ghost in the Shell, Terminator 2 ou encore le magazine Métal Hurlant.

(2) Le réalisateur précise : « [Avec Laurent Sarfati,] nous avons eu des désaccords sur la fin du film, qui a deux interprétations possibles. Il y en a une qui est de Laurent et l’autre de moi. On a choisi d’en faire une force, de laisser le public interpréter ce qu’il voit. »

11 avril 2025

Et plus si affinités (2024) de Olivier Ducray et Wilfried Méance

Après vingt-cinq ans de vie commune, le couple formé par Xavier et Sophie semble à bout de souffle. L’idée de Sophie d’inviter à dîner leurs voisins, Adèle et Alban, n’enchante pas Xavier qui reproche à ce couple son manque de discrétion, surtout la nuit…
Et plus si affinités est un film français réalisé par Olivier Ducray et Wilfried Méance, largement inspiré du film espagnol Sentimental (2020) réalisé par Cesc Gay d’après sa pièce de théâtre Los vecinos de arriba (= Les voisins du dessus). Confrontation d’un « vieux couple » et d’un « jeune couple », le scénario de cette comédie n’est pas franchement original et il n’y a, hélas, aucune surprise. Côté dialogues, il y a assez souvent d’excellentes répliques et le meilleur est là. Bernard Campan a tendance à surjouer son personnage aigri et détestable (qui est, ceci dit, le personnage le plus difficile à jouer des quatre). Il nous montre ce qu’il faut éviter de devenir… Les acteurs interprétant le jeune couple sont plus convaincants (mais leur rôle est plus facile). Tout se déroule dans un vaste appartement. Les réalisateurs ont utilisé deux caméras à l’épaule ce qui leur permet des pseudo-plans-séquence. Avec tous ses clichés, le film manque d’originalité mais il a le mérite de nous amuser le temps d’un soir. Primé au festival du film de comédie de l’Alpe d’Huez en 2024.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia Faure, Pablo Pauly
Voir la fiche du film et la filmographie de Olivier Ducray et Wilfried Méance sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Isabelle Carré, Pablo Pauly, Julia Faure et Bernard Campan
dans *Et plus si affinités* de Olivier Ducray & Wilfried Méance
(photo publicitaire non tirée du film)

5 avril 2025

Le Secret des banquises (2016) de Marie Madinier

Le professeur Quignard et son équipe de chercheurs étudient la PPM, une protéine immunisante produite par les manchots. Christophine, jeune thésarde un peu maladroite et émotive, est prête à tout pour aider le professeur dans ses recherches et, ainsi, se rapprocher de lui…
Le Secret des banquises est une comédie française écrite et réalisée par Marie Madinier. C’est son premier (et unique à ce jour) long métrage. Il s’agit d’une histoire romantique qui a le mérite d’être très originale. Elle est aussi très farfelue malgré une base de départ bien réelle (la protéine PPM du manchot royal, la sphéniscine, est réellement étudiée en laboratoire). Belle réalisation et bonne interprétation. Le scénario aurait gagné à être un peu plus étoffé, il nous laisse une impression de longueurs dans la seconde partie (malgré la brièveté du film). L’ensemble reste amusant et léger. Le film n’a eu aucun succès.
Elle:
Lui :

Acteurs: Charlotte Le Bon, Guillaume Canet, Anne Le Ny, Patrick d’Assumçao, Damien Chapelle
Voir la fiche du film et la filmographie de Marie Madinier sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Guillaume Canet et Charlotte Le Bon dans *Le Secret des banquises* de Marie Madinier.

28 mars 2025

Un meurtre pour rien (1956) de Fernando Ayala

Titre original : « Los tallos amargos »

Argentine, années 50. Frustré par le manque de sens de son métier, un journaliste se laisse convaincre par un immigré hongrois de lancer une trompeuse école de journalisme. Même s’il s’agit de profiter de la crédulité des gens, il a tout de même l’impression de travailler pour une cause noble : gagner assez d’argent pour faire venir le jeune fils de son associé resté en Hongrie…
Los tallos amargos (= « Les Tiges amères ») est un film argentin réalisé par Fernando Ayala. Il s’agit d’un film noir dans la droite ligne des suspenses psychanalytiques de la seconde moitié des années quarante : il fait ainsi penser à certains Hitchcock, à certains Fritz Lang notamment. Hélas, le distributeur français (récent, puisque le film n’est sorti en France qu’en 2024) a cru bon de choisir un titre français qui supprime grandement la partie suspense et le film perd ainsi tout son équilibre. Il ne reste plus que la partie psychologique à se mettre sous la dent : le personnage principal a un fort traumatisme dû à son défunt père militaire admirateur des allemands (1) ce qui nous vaut une belle séquence surréaliste de rêve, style expressionnisme allemand. On retrouve aussi, bien entendu, le thème de la culpabilité. Même si le film manque souvent de subtilité dans sa forme, il aurait été certainement plus remarquable s’il n’avait pas été affublé d’un tel titre français.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Carlos Cores, Julia Sandoval, Vassili Lambrinos
Voir la fiche du film et la filmographie de Fernando Ayala sur le site IMDB.

Remarque :
Fernando Ayala a réalisé une petite cinquantaine de films entre 1955 et 1991. Celui-ci est son deuxième.

(1) Dans toute la première moitié du XXe siècle, l’Argentine (notamment ses chefs militaires) a nourri une admiration pour l’histoire militaire allemande. Officiellement neutre, l’Argentine a refusé de rejoindre les Alliés après Pearl Harbour.

Vassili Lambrinos et Carlos Cores dans *Un meurtre pour rien (Los tallos amargos)* de Fernando Ayala.
(le travail sur les lumières pour exprimer l’enfermement est un peu excessif !)

11 janvier 2025

Sisu: de l’or et du sang (2022) de Jalmari Helander

Titre original : « Sisu »

1944, en Laponie finlandaise, un ancien soldat reconverti en chercheur d’or découvre une grande quantité d’or. En rapportant son butin, il croise un peloton de Waffen-SS en pleine retraite. Le chef nazi de ce peloton, sachant que la guerre est perdue pour lui, convoite cet or pour organiser sa fuite. Mais le finlandais refuse de céder son or et va se montrer extraordinairement coriace…
Sisu : de l’or et du sang est un film d’action finlandais écrit et réalisé par Jalmari Helander. Le scénario a beau être ultra mince, cela n’empêche pas cette histoire de retenir toute notre attention. C’est un film assez violent, une sorte de Rambo tourné par Tarantino. « Sisu » est un mot finnois sans équivalent exact en français, d’un sens proche de « courage », « ténacité », « persévérance » et « détermination ». C’est un véritable état d’esprit en Finlande. Effectivement, le héros de cette histoire n’abandonne jamais, on le croit mort mais il revient sans cesse affronter ses bourreaux. Le tout a un parfum de bande dessinée. Le cinéaste joue la carte de l’invraisemblance et parvient ainsi à créer un certain humour (la même histoire, traitée de façon réaliste, serait certainement insupportable). Comme Tarantino, il crée des scènes jouissives où les plus gros affreux se retrouvent face à encore plus affreux. Sur la plan esthétique, Jalmari Helander utilise superbement les vastes paysages désolés de la steppe finlandaise. La photographie est très belle. Le film a connu un certain succès aux Etats-Unis et un énorme succès en Finlande.
Elle: –
Lui :