15 mai 2025

Mars Express (2023) de Jérémie Périn

Mars ExpressEn l’an 2200, sur Mars, Aline Ruby, détective privée obstinée, et Carlos Rivera son partenaire androïde vont devoir s’aventurer dans les entrailles de la capitale Noctis à la recherche d’une étudiante en cybernétique disparue. Noctis est leur ville, une utopie libertarienne rendue possible par les progrès en robotique, emblème d’un futur tourné vers les étoiles…
Mars Express est un film d’animation français de science-fiction réalisé par Jérémie Périn, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Laurent Sarfati. Le film est assez remarquable par la richesse de son histoire, qui tient autant du film noir que du film de science-fiction. Les inspirations sont nombreuses (1), à commencer par Isaac Asimov puisque les robots obéissent aux trois lois établies par l’écrivain. L’environnement est crédible, scientifiquement parlant : outre le comportement des robots, on remarque tout particulièrement le vol spatial et le fonctionnement automatique des voies rapides. Il y a aussi de bonnes trouvailles et même des notes d’humour. Le dessin est réaliste et assez épuré. L’animation n’est pas parfaite sans que ce soit gênant. La fin est ouverte (2). C’est une belle surprise de voir un tel film, de la trempe de Ghost in The Shell par exemple, issu de studios français. Une indéniable réussite.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs (voix) : Léa Drucker, Mathieu Amalric, Sébastien Chassagne, Marthe Keller
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(1) Jérémie Périn indique avoir été influencé par RoboCop, 2001 l’Odyssée de l’espace, Les Maîtres du temps, Blade Runner, Ghost in the Shell, Terminator 2 ou encore le magazine Métal Hurlant.

(2) Le réalisateur précise : « [Avec Laurent Sarfati,] nous avons eu des désaccords sur la fin du film, qui a deux interprétations possibles. Il y en a une qui est de Laurent et l’autre de moi. On a choisi d’en faire une force, de laisser le public interpréter ce qu’il voit. »

Mars Express de Jérémie Périn.
Mars Express de Jérémie Périn.
Mars Express de Jérémie Périn.

11 avril 2025

Et plus si affinités (2024) de Olivier Ducray et Wilfried Méance

Et plus si affinitésAprès vingt-cinq ans de vie commune, le couple formé par Xavier et Sophie semble à bout de souffle. L’idée de Sophie d’inviter à dîner leurs voisins, Adèle et Alban, n’enchante pas Xavier qui reproche à ce couple son manque de discrétion, surtout la nuit…
Et plus si affinités est un film français réalisé par Olivier Ducray et Wilfried Méance, largement inspiré du film espagnol Sentimental (2020) réalisé par Cesc Gay d’après sa pièce de théâtre Los vecinos de arriba (= Les voisins du dessus). Confrontation d’un « vieux couple » et d’un « jeune couple », le scénario de cette comédie n’est pas franchement original et il n’y a, hélas, aucune surprise. Côté dialogues, il y a assez souvent d’excellentes répliques et le meilleur est là. Bernard Campan a tendance à surjouer son personnage aigri et détestable (qui est, ceci dit, le personnage le plus difficile à jouer des quatre). Il nous montre ce qu’il faut éviter de devenir… Les acteurs interprétant le jeune couple sont plus convaincants (mais leur rôle est plus facile). Tout se déroule dans un vaste appartement. Les réalisateurs ont utilisé deux caméras à l’épaule ce qui leur permet des pseudo-plans-séquence. Avec tous ses clichés, le film manque d’originalité mais il a le mérite de nous amuser le temps d’un soir. Primé au festival du film de comédie de l’Alpe d’Huez en 2024.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia Faure, Pablo Pauly
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Isabelle Carré, Pablo Pauly, Julia Faure et Bernard Campan
dans Et plus si affinités de Olivier Ducray & Wilfried Méance
(photo publicitaire non tirée du film)

5 avril 2025

Le Secret des banquises (2016) de Marie Madinier

Le Secret des banquisesLe professeur Quignard et son équipe de chercheurs étudient la PPM, une protéine immunisante produite par les manchots. Christophine, jeune thésarde un peu maladroite et émotive, est prête à tout pour aider le professeur dans ses recherches et, ainsi, se rapprocher de lui…
Le Secret des banquises est une comédie française écrite et réalisée par Marie Madinier. C’est son premier (et unique à ce jour) long métrage. Il s’agit d’une histoire romantique qui a le mérite d’être très originale. Elle est aussi très farfelue malgré une base de départ bien réelle (la protéine PPM du manchot royal, la sphéniscine, est réellement étudiée en laboratoire). Belle réalisation et bonne interprétation. Le scénario aurait gagné à être un peu plus étoffé, il nous laisse une impression de longueurs dans la seconde partie (malgré la brièveté du film). L’ensemble reste amusant et léger. Le film n’a eu aucun succès.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Charlotte Le Bon, Guillaume Canet, Anne Le Ny, Patrick d’Assumçao, Damien Chapelle
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Guillaume Canet et Charlotte Le Bon dans Le Secret des banquises de Marie Madinier.

28 mars 2025

Un meurtre pour rien (1956) de Fernando Ayala

Titre original : « Los tallos amargos »

Un meurtre pour rien (Los tallos amargos)Argentine, années 50. Frustré par le manque de sens de son métier, un journaliste se laisse convaincre par un immigré hongrois de lancer une trompeuse école de journalisme. Même s’il s’agit de profiter de la crédulité des gens, il a tout de même l’impression de travailler pour une cause noble : gagner assez d’argent pour faire venir le jeune fils de son associé resté en Hongrie…
Los tallos amargos (= « Les Tiges amères ») est un film argentin réalisé par Fernando Ayala. Il s’agit d’un film noir dans la droite ligne des suspenses psychanalytiques de la seconde moitié des années quarante : il fait ainsi penser à certains Hitchcock, à certains Fritz Lang notamment. Hélas, le distributeur français (récent, puisque le film n’est sorti en France qu’en 2024) a cru bon de choisir un titre français qui supprime grandement la partie suspense et le film perd ainsi tout son équilibre. Il ne reste plus que la partie psychologique à se mettre sous la dent : le personnage principal a un fort traumatisme dû à son défunt père militaire admirateur des allemands (1) ce qui nous vaut une belle séquence surréaliste de rêve, style expressionnisme allemand. On retrouve aussi, bien entendu, le thème de la culpabilité. Même si le film manque souvent de subtilité dans sa forme, il aurait été certainement plus remarquable s’il n’avait pas été affublé d’un tel titre français.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Carlos Cores, Julia Sandoval, Vassili Lambrinos
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Remarque :
Fernando Ayala a réalisé une petite cinquantaine de films entre 1955 et 1991. Celui-ci est son deuxième.

(1) Dans toute la première moitié du XXe siècle, l’Argentine (notamment ses chefs militaires) a nourri une admiration pour l’histoire militaire allemande. Officiellement neutre, l’Argentine a refusé de rejoindre les Alliés après Pearl Harbour.

Vassili Lambrinos et Carlos Cores dans Un meurtre pour rien (Los tallos amargos) de Fernando Ayala.
(le travail sur les lumières pour exprimer l’enfermement est un peu excessif !)

11 janvier 2025

Sisu: de l’or et du sang (2022) de Jalmari Helander

Titre original : « Sisu »

Sisu: De l'or et du sang (Sisu)1944, en Laponie finlandaise, un ancien soldat reconverti en chercheur d’or découvre une grande quantité d’or. En rapportant son butin, il croise un peloton de Waffen-SS en pleine retraite. Le chef nazi de ce peloton, sachant que la guerre est perdue pour lui, convoite cet or pour organiser sa fuite. Mais le finlandais refuse de céder son or et va se montrer extraordinairement coriace…
Sisu : de l’or et du sang est un film d’action finlandais écrit et réalisé par Jalmari Helander. Le scénario a beau être ultra mince, cela n’empêche pas cette histoire de retenir toute notre attention. C’est un film assez violent, une sorte de Rambo tourné par Tarantino. « Sisu » est un mot finnois sans équivalent exact en français, d’un sens proche de « courage », « ténacité », « persévérance » et « détermination ». C’est un véritable état d’esprit en Finlande. Effectivement, le héros de cette histoire n’abandonne jamais, on le croit mort mais il revient sans cesse affronter ses bourreaux. Le tout a un parfum de bande dessinée. Le cinéaste joue la carte de l’invraisemblance et parvient ainsi à créer un certain humour (la même histoire, traitée de façon réaliste, serait certainement insupportable). Comme Tarantino, il crée des scènes jouissives où les plus gros affreux se retrouvent face à encore plus affreux. Sur la plan esthétique, Jalmari Helander utilise superbement les vastes paysages désolés de la steppe finlandaise. La photographie est très belle. Le film a connu un certain succès aux Etats-Unis et un énorme succès en Finlande.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Mimosa Willamo, Onni Tommila
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Jorma Tommila dans Sisu: De l’or et du sang (Sisu) de Jalmari Helander.

28 décembre 2024

Viens chez moi, j’habite chez une copine (1981) de Patrice Leconte

Viens chez moi, j'habite chez une copinePompiste, Guy est renvoyé de son travail après avoir escroqué des clients. Il trouve une bonne âme pour l’héberger, son copain Daniel, déménageur, qui vit chez sa copine Françoise…
Viens chez moi, j’habite chez une copine est un film français réalisé par Patrice Leconte. Adaptation d’une pièce de Luis Rego, Jean-Luc Voulfow, Jean-Paul Sèvres et Didier Kaminka créée en 1975, le scénario a été co-écrit par Patrice Leconte et Michel Blanc qui signe également les dialogues. L’acteur excelle dans ce rôle de loser, coureur de jupons convulsif, enchaînant les plus mauvais plans, autant néfastes pour lui-même que pour ceux qui l’entourent. L’humour est constant, jamais sans excès ni lourdeur. Renaud a composé spécialement pour le film la chanson-titre (Viens chez moi j’habite chez une copine) ainsi que la chanson d’ouverture (P’tit déj’ blues).
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Michel Blanc, Bernard Giraudeau, Thérèse Liotard, Anémone, Sylvie Granotier
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Thérèse Liotard, Bernard Giraudeau et Michel Blanc dans Viens chez moi, j’habite chez une copine de Patrice Leconte.
Bernard Giraudeau, Michel Blanc et Thérèse Liotard dans Viens chez moi, j’habite chez une copine de Patrice Leconte.

15 décembre 2024

Chasse gardée (2023) de Frédéric Forestier et Antonin Fourlon

Chasse gardéeDans un village sans histoire, une maison de rêve en pleine nature est à vendre. Pour Simon et Adelaïde, à l’étroit dans leur appartement parisien avec leurs deux enfants, c’est l’occasion idéale de faire le grand saut et de quitter l’enfer de la ville. Mais le rêve se transforme rapidement en cauchemar quand ils réalisent que leurs si sympathiques voisins utilisent leur jardin comme terrain de chasse…
Chasse gardée est un film français réalisé par Antonin Fourlon et Frédéric Forestier. Le premier des deux a écrit cette comédie pendant le confinement qu’il a passé avec ses deux enfants en bas âge, dans soixante mètres carrés à Paris. Il a réussi à trouver un bon équilibre dans l’humour, sachant dépasser la simple opposition Paris/province. Malgré les personnages caricaturés à outrance et un humour plutôt corrosif, il n’y a aucune méchanceté dans l’humour. Les dialogues sont souvent brillants et certaines scènes (le banquet !) sont mémorables. Bonnes prestations d’acteurs, Camille Lou est remarquable. Très amusant.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Didier Bourdon, Camille Lou, Hakim Jemili, Thierry Lhermitte, Jean-François Cayrey, Julien Pestel, Isabelle Candelier, André Penvern
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Hakim Jemili, Camille Lou, Jean-François Cayrey et Didier Bourdon dans Chasse gardée de Frédéric Forestier & Antonin Fourlon.

21 novembre 2024

Cocorico (2024) de Julien Hervé

CocoricoFrançois Martin et Alice Bouvier-Sauvage s’apprêtent à annoncer leur mariage à leurs deux familles réunies pour l’occasion. Un monde les sépare : le père de François est concessionnaire automobile tandis que le père d’Alice possède une immense propriété viticole. Les enfants offrent à leurs parents un cadeau original : des test ADN pour découvrir ses origines…
Cocorico est un film français écrit et réalisé par Julien Hervé, son premier long métrage. Si l’idée de base du scénario peut sembler originale, le récit rejoint rapidement le type « confrontation de deux mondes différents ». Dès lors, l’humour se montre assez facile et finit par reposer uniquement sur le jeu des acteurs principaux. Cet humour qui raille les préjugés n’est pas toujours des plus fins ; il faut bien entendu prendre tout cela au second degré mais cela n’empêche pas des moments assez consternants…
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud, Marianne Denicourt
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Remarques :
* Rappelons que les tests ADN sont illégaux en France et ne fonctionnent que par rapprochements dans une base de données. Les résultats dépendent donc de la taille de cette base de données.
* Ancien des Guignols de Canal+, Julien Hervé était précédemment scénariste, notamment de la série Les Tuches.

Didier Bourdon, Sylvie Testud, Christian Clavier et Marianne Denicourt dans Cocorico de Julien Hervé.

8 septembre 2024

La Gueule de l’autre (1979) de Pierre Tchernia

La Gueule de l'autreLors de sa campagne électorale, un homme politique (Michel Serrault) prend peur à l’annonce d’un tueur évadé qui avait promis, dix ans auparavant, de se venger de ceux qui l’ont abandonné et laissé condamner. Son fidèle conseiller (Jean Poiret) engage un sosie, un acteur raté, pour prendre sa place…
La Gueule de l’autre est un film français écrit par Jean Poiret et réalisé par Pierre Tchernia. Il s’agit d’une comédie qui parodie les hommes politiques. La satire n’est jamais très mordante et le ton reste bon enfant. Il y a quelques scènes savoureuses : le débat politique télévisé, le meeting en play-back, le repas mondain. En dehors de ces scènes, qui auraient pu être des sketches, l’histoire traîne en longueurs et en lourdeurs, malgré la présence de bons seconds rôles (Bernadette Lafond, Michel Blanc) hélas sous-employés.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Jean Poiret, Michel Serrault, Curd Jürgens, Georges Géret, Roger Carel, Michel Blanc, Dominique Lavanant, Bernadette Lafont
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Roger Carel et Michel Serrault et Curd Jürgens dans La Gueule de l’autre de Pierre Tchernia.

30 août 2024

Butch Cassidy et le Kid (1969) de George Roy Hill

Titre original : « Butch Cassidy and the Sundance Kid »

Butch Cassidy et le Kid (Butch Cassidy and the Sundance Kid)Au début du XXe siècle, Butch Cassidy et son acolyte, Sundance Kid, sont des pilleurs de banques et de trains. La compagnie Union Pacific finit par engager l’agence de détectives Pinkerton pour mettre fin à leurs agissements. Débute alors une longue traque…
Butch Cassidy et le Kid est un western américain de George Roy Hill. Il décrit le parcours de deux bandits légendaires en retard sur leur temps. Ils travaillent à l’ancienne alors que le monde a évolué et devront s’expatrier en Bolivie pour garder leur mode de vie. Butch Cassidy et le Kid est un western atypique, le ton est à la comédie de caractères. Le film fonctionne pleinement grâce au charme de ses deux interprètes principaux et leurs chamailleries fournissent de savoureux dialogues. Si Paul Newman était déjà une star, le film propulsera Robert Redford (11 ans plus jeune que son compère) sur le devant de la scène. L’humour est constamment présent, l’ensemble est léger. Malgré de très mauvaises critiques à sa sortie, le film fut un énorme succès.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross
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Remarque :
* La chanson « Raindrops Keep Fallin’ on my Head », composée par Burt Bacharach, connut un succès planétaire (elle fut reprise en français par Sacha Distel : « Toute la pluie tombe sur moi »). C’est George Roy Hill qui insista pour l’insérer malgré de nombreux avis négatifs à commencer par Robert Redford qui la trouvait inappropriée à l’histoire.

* Grace au succès du film, Robert Redford pût acheter une vaste propriété en Utah qu’il a baptisée Sundance. Il utilisera également le surnom de son personnage pour fonder le Sundance Institute en 1981, structure qui soutient les artistes et parraine le Festival du film de Sundance.

Robert Redford et Paul Newman dans Butch Cassidy et le Kid (Butch Cassidy and the Sundance Kid) de George Roy Hill.
« Raindrops keep fallin’ on my head… »