Films des années 2020-2024 – Page 18

24 juin 2023

Incroyable mais vrai (2022) de Quentin Dupieux

Alain et Marie visitent une maison qu’ils désirent acheter. L’agent immobilier finit par les conduire au sous-sol pour leur montrer son « principal avantage ». Il leur montre un conduit et les invitent à le suivre. De là, leur vie va se trouver bouleversée…
Incroyable mais vrai est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. C’est une comédie assez loufoque et surréaliste. Avec peu de personnages et finalement peu de matière, Quentin Dupieux a réussi à créer un film qui nous amuse beaucoup. Il y a en fait deux histoires parallèles, aussi farfelues l’une que l’autre, ce qui fait rebondir en permanence l’intrigue. L’humour repose sur d’excellents dialogues, sur la façon d’annoncer les choses, en retardant ce que l’on brûle de savoir, et aussi sur le sérieux avec lequel les personnages envisagent des choses aussi « incroyables ». Alain Chabat est comme toujours parfait dans ce rôle de personnage naïf et placide. Tout le monde ne sera sans doute pas sensible à cette forme d’humour mais, personnellement, j’aime beaucoup.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel, Anaïs Demoustier
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Alain Chabat, Anaïs Demoustier et Benoît Magimel dans Incroyable mais vrai de Quentin Dupieux.

Remarque :
La scène finale est de toute évidence un hommage à Un chien andalou de Luis Bunuel, façon de se réclamer de l’héritage des surréalistes.

21 juin 2023

Moonfall (2022) de Roland Emmerich

Une force mystérieuse fait dévier la Lune de son orbite et l’envoie sur une trajectoire de collision avec la Terre, menaçant la vie telle que nous la connaissons…
Moonfall est un film de science-fiction américain co-écrit, co-produit et réalisé par Roland Emmerich. Il ne faut pas trop chercher le réalisme et la vraisemblance dans cette histoire, il s’agit surtout de créer un suspense et de permettre à Roland Emmerich de faire ce qu’il aime le plus : tout casser. Hélas, le suspense est très classique (les héros vont devoir sauver le monde tout en faisant face à de graves problèmes personnels et familiaux) et les scènes de destruction ne sont pas très spectaculaires. Comme souvent, la première moitié plus « psychologique », est assez ennuyeuse, l’action se montrant plus dans la seconde. Le visuel est un peu décevant. Tout cela se laisse regarder mais forme un ensemble vraiment abracadabrant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Donald Sutherland
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John Bradley, Patrick Wilson et Halle Berry dans Moonfall de Roland Emmerich.

Moonfall de Roland Emmerich.

17 juin 2023

Olga (2021) de Elie Grappe

En 2013, une gymnaste ukrainienne de 15 ans talentueuse et passionnée, s’exile en Suisse, pays d’origine de son père, après que sa mère a été menacée pour ses activités de journaliste politique. L’adolescente tente de faire sa place au Centre national du sport. Mais la révolte d’Euromaïdan éclate à Kiev, impliquant ses proches…
Olga est un film franco-suisse réalisé par Elie Grappe. Ce jeune réalisateur suisse signe à 27 ans son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Raphaëlle Desplechin (la sœur de Arnaud). Le récit nous fait suivre le trajet d’une jeune athlète qui montre une grande force de caractère, beaucoup de discipline et de ténacité pour parvenir à ses buts. Bien que très concernée, elle ne peut que suivre de loin la révolution qui se déroule alors en Ukraine (Euromaïdan, manifestations pro-européennes qui provoqueront la fuite du président pro-russe). Le parallèle entre enjeux individuels et enjeux collectifs n’est pas toujours habile ou subtil, mais l’ensemble a une certaine force. L’actrice principale n’est pas une actrice professionnelle. Elie Grappe a de toute évidence choisi des gymnastes ce qui donne beaucoup de puissance aux scènes d’entrainement.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Anastasiia Budiashkina, Sabrina Rubtsova
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Remarque :
• A noter que l’histoire n’est pas basée sur des personnages réels. Elie Grappe a rencontré une violoniste ukrainienne arrivée en Suisse juste avant Euromaïdan, ce qui lui a donné l’idée de départ.

Olga Anastasiia Budiashkina dans Olga de Elie Grappe.

Olga Olga de Elie Grappe.

13 juin 2023

Lamb (2021) de Valdimar Jóhannsson

Titre original : « Dýrið »

Maria et Ingvar vivent dans une ferme très isolée en Islande. Un jour, une brebis met bas un agneau différent. Maria l’emporte dans la maison et le met dans un berceau, lui donne le biberon et éprouve pour elle un amour maternel, son mari l’encourage et éprouve les mêmes sentiments…
Lamb est un film islandais co-écrit et réalisé par Valdimar Jóhannsson. Il s’agit de son premier long métrage. Sans déflorer l’histoire, on peut la décrire comme un conte. Toutefois, le réalisateur la traite plutôt en film dramatique et psychologique mais sans nous donner toutes les clefs. Il joue en effet avec l’effet de surprise, il crée habilement une atmosphère un peu angoissante, nous cache artificiellement des éléments primordiaux (le principal élément-clé ne nous est donné qu’au bout d’une heure). Pour ce faire, il a presque supprimé les dialogues : les personnages parlent très peu. C’est original mais, le rythme étant très lent, l’ensemble finit par être hélas un peu ennuyeux. Un format plus court, moyen métrage par exemple, aurait sans doute été préférable. Pour tourner, le cinéaste a trouvé une ferme inhabitée depuis 20 ans, au nord de l’Islande. La photographie est superbe, portée par les très beaux paysages (presque désertiques avec des montagnes qui paraissent hostiles), le tout filmé en lumière naturelle. Les sons prennent une grande importance. Le réalisateur montre un indéniable savoir-faire, je veillerai à regarder son film suivant. Lamb a été récompensé à Cannes 2021 (catégorie « Un certain regard »).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson
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Noomi Rapace et Hilmir Snær Guðnason dans Lamb (Dýrið) de Valdimar Jóhannsson.
(pas facile de trouver une photo qui ne dévoile pas trop de choses)

6 juin 2023

Decision to Leave (2022) de Park Chan-wook

Titre original : « Heojil kyolshim »

Policier muté loin de son épouse qu’il ne voit que les week-ends, Hae-joon mène une enquête sur la mort d’un homme survenue dans les montagnes alors qu’il faisait de l’escalade. Il rencontre la mystérieuse épouse du défunt, Seo-rae, dont il tombe rapidement amoureux…
Decision to Leave est un film sud-coréen coécrit (avec sa scénariste habituelle Jeong Seo-kyeong), produit et réalisé par Park Chan-wook. Il s’agit d’une intrigue à suspense. Plusieurs critiques ont fait le rapprochement avec Vertigo d’Alfred Hitchcock ; si le film a effectivement en commun avec ce dernier une atmosphère particulière un peu irréelle, l’histoire en elle-même est toutefois bien plus simple. Le film est certainement plus remarquable par son style. Park Chan-wook utilise des effets de construction narrative et des effets de points de vue pour complexifier son récit. Ces effets sont assez réussis mais ils finissent par donner un petit goût d’artificialité à l’ensemble, d’autant plus que le film paraît trop long (2h20). On peut aussi regretter le manque d’émotion. Decision to Leave a été très bien accueilli par la critique.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Park Hae-il, Tang Wei, Lee Jung-hyun, Go Kyung-Pyo
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Tang Wei et Park Hae-il dans Decision to Leave (Heojil kyolshim) de Park Chan-wook.

1 juin 2023

Costa Brava, Lebanon (2021) de Mounia Akl

Liban, dans un futur proche. Soraya et Walid se sont construits une vie idyllique dans les montagnes, loin du désordre et de la pollution de Beyrouth. Tout va bien jusqu’au jour où leur fille aperçoit des étrangers dans la vallée. La vie paisible de la famille est brutalement remise en question par l’installation d’une décharge prétendument écologique…
Costa Brava, Lebanon est un film libanais coécrit et réalisé par Mounia Akl. Selon la réalisatrice, l’histoire de cette famille est une allégorie de ce que vivent les libanais. Hélas, elle ne nous donne pas tous les éléments du contexte (voir ci-dessous) ; lorsque l’on ne connait la situation au Liban que dans les grandes lignes, une partie du propos nous échappe inévitablement. Ses deux personnages principaux, Soraya et Walid, sont en opposition : ils ont visiblement été, tous deux, engagés politiquement avant leur retour à la nature et, après huit années, Walid conserve son esprit combatif et veut faire face, alors que Soraya aspire à reconstruire, même si elle doit fuir pour cela. Face à la corruption, le désenchantement est présent chez les deux. La réalisation est élégante avec même quelques belles scènes poétiques.
Elle:
Lui :

Acteurs: Nadine Labaki, Saleh Bakri, Yumna Marwan, Nadia Charbel
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Remarques :
* Contexte politique : En 2015, une crise des déchets a explosé au Liban à la suite de la fermeture d’une grande déchetterie et de l’échec du gouvernement à mettre en œuvre un plan d’urgence pour la remplacer. Déverser et brûler des déchets dans les rues est alors devenu monnaie courante. Un mouvement civil est né de cette crise et l’objet des manifestations a dépassé l’enjeu des déchets, soulevant des problématiques liées à la représentation civile, la corruption et l’inefficacité du gouvernement. En octobre 2019, une révolution a émergé mais elle a été suivie par un effondrement financier, la crise pandémique mondiale, et la troisième plus grosse explosion connue dans le pays en août 2020. (Extrait du dossier de presse)

* Non expliqué, le titre renvoie à une plage située près de Beyrouth et baptisée Costa Brava en référence aux plages d’Espagne. En 2015, elle est devenue une gigantesque décharge pour les déchets de toute la région. La réalisatrice explique : « Cet endroit, jadis sublime et aujourd’hui ravagé par la pollution, c’est un peu le résumé de notre tendance, au Liban, à détruire ce que nous avons de plus beau. Comme une attaque de gangrène et en même temps une menace qui ne cesse de grandir. » (Extrait du dossier de presse)

* La fillette est en réalité jouée par deux sœurs jumelles, Ceana et Geana Restom. L’une est une boule d’énergie qui crie et gesticule tandis que l’autre est très calme. La réalisatrice a travaillé avec les deux enfants en jouant avec leurs tempéraments suivant les scènes.

Yumna Marwan, Ceana (ou Geana?) Restom, Saleh Bakri et Nadine Labaki
dans Costa Brava, Lebanon de Mounia Akl.

23 mai 2023

Frère et soeur (2022) de Arnaud Desplechin

Alice est actrice de théâtre ; Louis, son frère cadet, fut professeur et poète, aujourd’hui écrivain. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps : quand Louis croisait sa sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait. Mais lorsque leurs parents ont un grave accident, ils vont être forcés de se revoir…
Frère et sœur est un film français réalisé par Arnaud Desplechin. Il en a écrit le scénario avec Julie Peyr. Dans cette histoire, les sentiments s’expriment avec puissance, voire une certaine outrance, mais la force de l’ensemble nous enveloppe. Arnaud Desplechin explore les similitudes (ou la proximité) de l’amour et de la haine, deux sentiments à priori contradictoires qui peuvent pourtant se fondre parfois. Il ne faut pas regarder le film en espérant comprendre le comportement des personnages (autant prévenir : nous ne connaitrons pas vraiment la cause cette haine), ce qui importe ici est de montrer comment ces sentiments (amour, haine) peuvent être irrationnels et (auto)destructeurs et de s’interroger sur l’issue de la haine. L’ensemble est intense, doté d’un équilibre étonnant (car il y a, étonnamment, une certaine légèreté) et parfaitement interprété. Le film évoque le cinéma de Bergman. La critique a très bien accueilli le film mais le public beaucoup moins hélas.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Marion Cotillard, Melvil Poupaud, Golshifteh Farahani, Patrick Timsit, Max Baissette de Malglaive
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Remarque :
• La pièce que joue le personnage d’Alice est The Dead, une adaptation du film Gens de Dublin de John Huston, « dont je suis un fan absolu et qui adapte une nouvelle de Joyce. Je n’ai pas pu m’empêcher de faire le lien entre ce titre, Les Morts, et le petit Jacob décédé, qui ajoute au caractère irrémédiable de la dispute », révèle le réalisateur.

Melvil Poupaud dans Frère et soeur de Arnaud Desplechin.

Marion Cotillard dans Frère et soeur de Arnaud Desplechin.

21 mai 2023

L’été l’éternité (2021) de Emilie Aussel

Lise a 18 ans et passe ses journées avec sa bande d’amis sur une plage marseillaise. Cette insouciance va s’envoler lorsque sa meilleure amie se noie. Lise prend conscience que rien ne dure éternellement et qu’il faut renaître…
L’été l’éternité est un film co-écrit et réalisé par Emilie Aussel qui signe là son premier long métrage (après plusieurs courts métrages). Il fait écho à une situation que la réalisatrice a vécue lorsqu’elle était adolescente. Le scénario est très réduit, presque inexistant ; en revanche, la caméra est immersive et nous place au niveau de ces ados, pour mieux montrer leur difficulté à savoir comment réagir face à une tragédie. La réalisatrice n’a pas cherché à orienter ses personnages que l’on regarde vivre, perdus sans boussole, presque amorphes. Hormis quelques plans insérés où ils s’expriment face-caméra, nous ne savons rien de ce qui se passe dans la tête de ces adolescents. On ne peut s’empêcher de ressentir une certaine vacuité.
Elle:
Lui :

Acteurs: Agathe Talrich, Marcia Feugeas, Matthieu Lucci, Idir Azougli
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l'été l'éternité Agathe Talrich et Matthieu Lucci dans l’été l’éternité de Emilie Aussel.

15 mai 2023

Contes du hasard et autres fantaisies (2021) de Ryûsuke Hamaguchi

Titre original : « Gûzen to sôzô »

Contes du hasard et autres fantaisies est un film japonais écrit et réalisé par Ryūsuke Hamaguchi. Le film réunit trois courtes histoires successives, sans lien entre elles, avec des personnages différents. Ces histoires offrent des variations sur le thème du hasard et ont des femmes pour personnages principaux. Ryūsuke Hamaguchi cite souvent Eric Rohmer comme inspiration de son cinéma. Si, effectivement, on peut trouver ici certains points communs notamment par la place donnée aux personnages et aux dialogues, le développement manque un peu de profondeur. La première histoire est finalement très anodine ; la seconde est plutôt racoleuse ; c’est finalement la troisième qui montre la plus grande richesse, elle est apte à susciter en nous des réflexions diverses. A mes yeux, Contes du hasard et autres fantaisies est en deçà des précédentes réalisations de Ryūsuke Hamaguchi. Il a cependant été très bien accueilli par la presse et le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Kotone Furukawa, Ayumu Nakajima, Hyunri, Kiyohiko Shibukawa, Katsuki Mori, Shouma Kai, Fusako Urabe, Aoba Kawai
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Remarque :
La référence rhomérienne du titre semble être due au distributeur français puisque la traduction littérale du titre original est « Hasard et imagination ».

Les trois histoires :

« Magie » : Deux jeunes femmes, Meiko et Tsugumi, font un trajet en taxi ensemble. Tsugumi raconte à Meiko sa rencontre avec un homme, Kazuaki, et leur attirance réciproque. Kazuaki a raconté à Tsugumi sa rupture avec sa précédente amoureuse qui l’avait trompé à plusieurs reprises…Ayumu Nakajima et Hyunri dans Contes du hasard et autres fantaisies (Gûzen to sôzô) de Ryûsuke Hamaguchi.
« La Porte ouverte » : Le professeur Segawa vient d’obtenir un prestigieux prix littéraire pour son dernier roman. Un étudiant, furieux après lui pour avoir été recalé à un examen, persuade sa sex friend Nao, une femme mariée, de lui tendre un piège dans l’espoir de provoquer un scandale sexuel…Kotone Furukawa et Ayumu Nakajima et Hyunri dans Contes du hasard et autres fantaisies (Gûzen to sôzô) de Ryûsuke Hamaguchi.
« Encore une fois » : Quelques jours après une réunion d’anciens élèves, Natsuko, femme quarantenaire, reconnait dans la rue une ancienne camarade de lycée qui n’était pas à la réunion. Celle l’invite chez elle…Kotone Furukawa et Ayumu Nakajima et Hyunri dans Contes du hasard et autres fantaisies (Gûzen to sôzô) de Ryûsuke Hamaguchi.

11 mai 2023

Sweat (2020) de Magnus von Horn

En Pologne, Sylvia Zajac, une influenceuse sportive, propose sur les réseaux sociaux des séances de motivation au fitness et à l’épanouissement personnel. Elle a 600 000 suiveurs et gère sa carrière avec attention. Elle met en scène sa propre vie mais souffre aussi de ne plus avoir une véritable intimité…
Sweat est un film polono-suédois écrit et réalisé par le suédois Magnus von Horn. Il nous plonge dans l’univers de ces stars du net et nous donne une vision de l’envers du décor. Le réalisateur n’élargit pas le sujet, il reste au niveau de la personne elle-même et de sa difficulté à s’épanouir réellement. Il n’y a rien de bien nouveau, ce sont les mêmes problèmes que rencontrent les stars de cinéma et les personnes à (trop) grande notoriété. Le film peut certainement avoir un rôle éducatif auprès de personnes qui rêvent de suivre les traces de telles influenceuses mais, pour les autres, il paraît bien convenu et sans surprises. Magnus von Horn s’approche très près de ses personnages, et même des objets, il multiplie les mouvements de caméra désordonnés. Cela donne quelquefois de beaux résultats, mais la plupart du temps, c’est seulement très désagréable. Magdalena Kolesnik fait une belle interprétation.
Elle: –
Lui :