Dans les années 1980, Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province où chaque jour peut vite se transformer en épreuve du fait de sa couleur de peau. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures… Empire of Light est un film britannico-américain écrit et réalisé par Sam Mendes, qui s’est inspiré de ses propres souvenirs. Le récit prend une coloration particulière par le lieu où il se déroule, un superbe cinéma face à la mer qui existe réellement (mais qui est fermé) à Margate à la pointe orientale du Kent. Ce lieu imprime sa marque sur le récit. Outre le cheminement l’un vers l’autre des deux personnages principaux, Sam Mendes dresse un portrait de l’Angleterre des années 80 avec une forte montée du racisme. Il donne ainsi de l’ampleur à son histoire. De belles scènes parsèment le film, un bel empire de lumières. Elle: Lui :
Dans la campagne du nord de la France après la Première Guerre mondiale, Juliette, une jeune fille orpheline de mère, vit avec son père Raphaël, un vétéran bourru de la guerre. En raison de sa nature rêveuse qui la pousse à s’isoler, elle n’est pas appréciée des autres villageois, en particulier des hommes. Un jour, au bord de la rivière, une femme lui prédit que des « voiles écarlates » arriveront pour l’emmener loin de là… L’envol est un film franco-italien réalisé par l’italien Pietro Marcello. Il en a écrit le scénario avec l’italien Maurizio Braucci et la française Maud Ameline, une libre adaptation de la nouvelle Les Voiles écarlates de l’écrivain russe Alexandre Grine. C’est un film assez original, qui débute sur un registre sombre et réaliste pour évoluer en conte (un peu) musical. Il y a plusieurs ruptures de tons au cours du récit, ce qui n’est pas sans engendrer un manque de cohésion, et déroute parfois. Sur le thème d’une relation père / fille assez inhabituelle se greffe une ode au rêve et à la liberté. Les trois acteurs principaux sont assez remarquables avec une mention particulière pour la jeune Juliette Jouan pour sa première apparition au cinéma qui joue et chante magnifiquement (en plus d’être actrice, elle est musicienne et pratique le chant lyrique). Elle: – Lui :
Un chat perdu, une grenouille géante volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et à redonner un sens à leurs vies… Saules aveugles, femme endormie est un film d’animation français réalisé par Pierre Földes, sa première réalisation. Il s’agit de l’adaptation libre de six nouvelles du japonais Haruki Murakami. Ce sont des histoires très inhabituelles, avec parfois des accents fantastiques. Pierre Földes en a choisi six et a tenté de les lier entre elles pour former un tout, ce qui n’est réussi que partiellement. Heureusement, le manque de cohérence sied bien à ces histoires qui demandent à laisser vagabonder son esprit. Il ne parvient pas à rendre tout l’attrait des écrits de Murakami mais il a réussi à restituer en bonne partie la douceur de son écriture. Le dessin est esthétiquement très réussi, le trait est souple et doux, parfois multiforme, avec un parti-pris de dessiner incomplètement les figurants en arrière-plan. Tout cela donne un beau style à l’ensemble. En revanche, j’ai eu beaucoup de mal avec les voix (en français puisque le film est français) qui me donnaient l’impression de regarder un film (mal) doublé. Saules aveugles, femme endormie mérite d’être remarqué. Elle: – Lui :
Remarque : Les six nouvelles adaptées : – Saules aveugles, femme endormie, – Le jour de ses vingt ans, – Le petit grèbe toutes trois parues dans le recueil Saules aveugles, femme endormie paru en 2006, – Un Ovni a atterri à Kushiro, – Crapaudin sauve Tokyo parus dans le recueil Après le tremblement de terre paru en 2000, – L’oiseau à ressort et les femmes du mardi nouvelle (1990 ?) qui a servi de base au roman Chroniques de l’oiseau à ressort paru en 1994.
Adolescentes, Blandine et Magalie étaient inséparables. Les années ont passé et elles se sont perdues de vue. Lorsque leurs chemins se croisent de nouveau, elles décident de faire ensemble le voyage dont elles ont toujours rêvé : direction l’île d’Amorgós où a été tourné Le Grand Bleu, le film dont elles étaient folles… Les Cyclades est une comédie française écrite et réalisée par Marc Fitoussi. Il s’agit d’un film assez léger qui joue sur une opposition nette entre deux caractères pour créer l’humour : l’une est exubérante, pleine de vitalité, toujours prête à foncer pour profiter de la vie tandis que l’autre est renfermée, toujours morose, prudente et rigide. Malgré un typage assez outrancier, cet humour fonctionne bien dans un premier temps mais trouve rapidement ses limites. Marc Fitoussi tente bien d’étoffer son récit en y introduisant un peu de tension dramatique à la toute fin sans vraiment convaincre. Le film reste toutefois divertissant grâce à ses pétulantes actrices. Elle: Lui :
Immigrée d’origine chinoise, Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et les impôts. Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille… Everything Everywhere All at Once est un film américain co-écrit et co-réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert (le duo est surnommé Daniels). Il s’agit d’une comédie assez déjantée, originale et créative, qui joue avec les codes du genre et évoque le cinéma des Wachowski (Matrix bien entendu). Cela part dans tous les sens, délire très souvent. Cela va très vite aussi, à tel point que l’on manque de temps pour profiter des scènes les plus savoureuses. L’ensemble est rapidement un peu confus, un empilage un peu foutraque. C’est également trop long. Toutefois, le film séduit par sa créativité, il nous surprend souvent (les pierres, le bagel… il fallait oser). L’interprétation est excellente avec une mention particulière à Jamie Lee Curtis en bedonnante contrôleuse des impôts pour le moins inhabituelle. Gros succès, salué par sept (!) Oscars… ce qui est bien entendu un tantinet excessif. Elle: – Lui :
Stephanie Hsu, Michelle Yeoh et Ke Huy Quan dans Everything Everywhere All at Once de Daniel Kwan & Daniel Scheinert.Jamie Lee Curtis dans Everything Everywhere All at Once de Daniel Kwan & Daniel Scheinert.
Une conteuse raconte trois histoires, une située dans l’Égypte antique, une qui se passe en Auvergne au Moyen-Âge, et une histoire romantique située dans l’Orient du XVIIIe siècle… Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse est un film d’animation franco-belge écrit et réalisé par Michel Ocelot. Il s’agit de trois contes : « Le Pharaon », « Le Beau Sauvage » et « La Princesse des Roses et le Prince des Beignets ». Ils sont situés dans trois environnements très différents (et utilisent chacun une technique un peu différente) mais ont en commun d’être des histoires de princes et de princesses. Michel Ocelot continue dans la veine de ses films précédents et fait montre toujours de beaucoup d’humanisme dans ses contes. Il apporte du rêve et de la féerie dans notre monde trop souvent stressant. C’est joli et charmant, apaisant aussi. Pour petits et grands. Elle: – Lui :
Le Pharaon (1er conte) dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.Le Beau Sauvage (2e conte) dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.La Princesse des Roses et le Prince des Beignets (3e conte) dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.
Anna, actrice proche de la cinquantaine, est déprimée car son mari est sur le point de la quitter. Elle consulte une rebouteuse chinoise qui lui donne un étrange remontant : « Trois gouttes, pas plus, pas moins » lui dit-elle sans plus d’indications… Comme une actrice est un film dramatique français coécrit et réalisé par Sébastien Bailly, son premier long métrage après plusieurs courts. L’idée à la base du scénario, la capacité à se glisser dans la peau d’un autre et d’avoir plusieurs vies, n’est pas nouvelle au cinéma et a déjà été brillamment traitée. Hélas, l’histoire n’est ici pas assez étoffée et se contente de rester en boucle sur une seule variation. Julie Gayet est plutôt convaincante dans ce rôle dramatique où elle a accepté de jouer sans maquillage, ou presque, avec l’idée de réhabiliter l’actrice de cinquante ans (intention louable mais je doute que ce film y participe vraiment). Toutefois, elle ne parvient pas à créer l’émotion et son personnage reste assez opaque. Nous restons de simples observateurs. Benjamin Biolay a un jeu pachydermique. L’ensemble est assez glauque. Elle: Lui :
50 avant Jésus Christ. La fille unique de l’Impératrice de Chine, emprisonnée par un prince félon, vient demander de l’aide à Astérix et Obélix. Ils se mettent en route alors que César et sa puissante armée prennent eux aussi la direction de l’Empire du Milieu… Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu est un film français coécrit et réalisé par Guillaume Canet. Il s’agit du cinquième film en prise de vues réelles de la série Astérix et Obélix, adaptations des personnages créés par René Goscinny et Albert Uderzo. L’histoire n’est pas issue d’une bande dessinée. Le scénario est assez simple, Guillaume Canet a visiblement tenu à garder un côté enfantin pour créer un grand divertissement familial. Malgré les nombreuses allusions à notre société actuelle et les jeux de mots, l’humour ne fonctionne pas bien et se montre répétitif (Astérix est amoureux, Obélix est amoureux, César est amoureux, les personnages secondaires sont amoureux, … ). Astérix en dépressif chronique n’est pas très réussi. Certains personnages sont franchement ratés et pénibles. Le plateau d’acteurs connus est un peu trop fourni, cela ressemble à un défilé. Le budget fut bien entendu conséquent. Si le film n’est pas très bon, il ne méritait sans doute pas d’être vilipendé et attaqué comme il l’a été. Elle: – Lui :
Voir les autres films de Guillaume Canet chroniqués sur ce blog…
Gilles Lellouche, Guillaume Canet, Julie Chen et Jonathan Cohen et dans Astérix & Obélix: L’Empire du Milieu de Guillaume Canet.
Adaptations en images réelles : 1. Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi (1999) 2. Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d’Alain Chabat (2002) 3. Astérix aux Jeux olympiques de F. Forestier et T. Langmann (2008) 4. Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté de Laurent Tirard (2012) 5. Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu de Guillaume Canet (2023)
Adaptations en animation : 1. Astérix le Gaulois de Ray Goossens (1967) 2. Astérix et Cléopâtre de René Goscinny et Albert Uderzo (1968) 3. Les Douze Travaux d’Astérix de René Goscinny et Albert Uderzo (1976) 4. Astérix et la Surprise de César de Gaëtan et Paul Brizzi (1985) 5. Astérix chez les Bretons de Pino Van Lamsweerde (1986) 6. Astérix et le Coup du menhir de Philippe Grimond (1989) 7. Astérix et les Indiens de Gerhard Hahn (1994) 8. Astérix et les Vikings de Stefan Fjeldmark et Jesper Møller (2006) 9. Astérix : Le Domaine des dieux d’Alexandre Astier et Louis Clichy (2014) 10. Astérix : Le Secret de la potion magique d’Alexandre Astier et Louis Clichy (2018)
Moussa est un homme doux et gentil, un père dévoué. Son frère Ryad, jugé égocentrique par ses proches, présente à la télévision une émission consacrée au football. Un soir, alors qu’il fête l’anniversaire d’une collègue, Moussa chute et se cogne violemment la tête. Les médecins diagnostiquent un traumatisme crânien. Sa personnalité change alors complètement… Les Miens est un film français écrit et réalisé par Rochdy Zem. Il en a écrit le scénario avec Maïween en s’inspirant de sa propre famille : il a réellement eu un frère qui est sorti très différent d’un accident cérébral. Il raconte : « La personnalité tout à coup sans filtre de mon frère, le bouleversement que ses réactions provoquent, sont tels que l’on passe sans cesse du drame à la comédie ». Rochdy Zem n’a pas voulu s’enfermer dans l’image habituelle d’une famille d’immigrés, il en a gommé toutes les connotations. Son récit est ainsi plus universel, sa famille est semblable à toute autre famille. A noter que l’acteur-réalisateur semble être clairvoyant sur ses (supposés) défauts personnels, il n’a pas cherché à enjoliver le personnage du frère. Comme il l’a voulu, son récit saute souvent du drame à la comédie. Une histoire assez surprenante et un film plutôt attachant. Elle: Lui :
À dix-sept ans, Nicholas semble en pleine dérive, il n’est plus cet enfant lumineux qui souriait tout le temps. Que lui arrive-t-il ? Dépassée par la situation, sa mère accepte qu’il aille vivre chez son père, Peter, remarié depuis peu et père d’un nouveau-né. Il va devoir dépasser l’incompréhension, la colère et l’impuissance dans l’espoir de retrouver son fils… The Son est un film américain réalisé par le français Florian Zeller. Tout comme son film précédent, The Father (2020), il s’agit de l’adaptation de sa propre pièce, intitulée Le Fils(1). C’est un récit sensible et bouleversant sur la dépression adolescente, sur le sentiment d’impuissance à trouver une solution. Le récit est vu à travers les yeux du père. Le personnage du fils est assez opaque mais pas complètement. Florian Zeller affirme ne pas vouloir « tenter d’expliquer ou de justifier ce mal-être » mais ce n’est pas tout à fait exact car il nous oriente dans une voie. Le jeu des acteurs est puissant, l’ensemble est parfaitement équilibré. Une nouvelle réussite du réalisateur. Elle: Lui :
Voir les autres films de Florian Zeller chroniqués sur ce blog…
(1) L’écrivain, scénariste et réalisateur français Florian Zeller a écrit plus d’une douzaine de pièces dont La Mère (2010), Le Père (2012, adaptée au cinéma en 2020) et Le Fils (2018, adaptée au cinéma en 2022).
Zen McGrath et Laura Dern et Hugh Jackman dans The Son de Florian Zeller.
Dans les années 1980, Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province où chaque jour peut vite se transformer en épreuve du fait de sa couleur de peau. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures… 
