14 mars 2022

Tristana (1970) de Luis Buñuel

TristanaTolède, Espagne, 1929. À la mort de ses parents, Tristana est recueillie par son oncle, don Lope Garrido, un don juan vieillissant aux revenus limités. Fier de n’avoir jamais travaillé, il méprise l’argent avec lequel il se montre généreux. Il ne tarde pas à vouloir séduire sa pupille…
Tristana est un film franco-italo-espagnol réalisé par Luis Buñuel. Le film est librement adapté du roman homonyme de l’auteur espagnol Benito Pérez Galdós, publié en 1892. Le réalisateur a désiré l’adapter dès 1963 mais son scénario a été longtemps bloqué par la censure. Il a transposé le récit dans une ville qu’il affectionne, Tolède, et une période qu’il connait bien : fin de la monarchie espagnole et début de la République (mais toute mention de date a disparu du film, seuls quelques évènements subsistent pour situer le contexte). Il est indéniable que Luis Buñuel s’est identifié à don Lope, un personnage complexe qui refuse de vieillir, avec ses obsessions, ses penchants anarchistes, sa compassion envers les faibles. Le réalisateur développe également son thème favori des hasards qui orientent notre vie : que se serait-il passé si Tristana avait choisi la rue de gauche au lieu de la droite ? Tristana est le dernier grand film romanesque de Luis Buñuel.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos
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TristanaFernando Rey et Catherine Deneuve dans Tristana de Luis Buñuel.

TristanaPensant sans aucun doute à son tuteur, Catherine Deneuve se penche
au dessus  du visage de la statue du cardinal Tavera dans Tristana de Luis Buñuel.

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2 mars 2022

La Tête à l’envers (2017) de Josef Hader

Titre original : « Wilde Maus »

La Tête à l'envers (Wilde Maus)Un célèbre critique musical est brutalement renvoyé de son journal. Le coup porté à son égo est tel qu’il perd tout sens de la mesure, cache la vérité à sa femme, et décide de se venger de son ancien employeur, d’une façon aussi abracadabrante qu’inefficace…
Josef Hader est une star du comique stand-up en Autriche. Il a écrit et réalisé son premier long métrage La Tête à l’envers où il tente de mêler tragique et comique dans une satire de la classe moyenne et intellectuelle. La mise en place est assez réussie et laisse augurer une suite savoureuse mais, hélas, il n’en est rien. Plus le film avance et plus l’histoire semble s’enliser. Imbu de lui-même et entêté, son personnage principal s’enferme dans une spirale de bêtise et, plutôt que de percevoir l’humour des situations, on ressent de l’embarras à la vision de ses frasques. Les personnages secondaires ne sont pas assez développés, ils paraissent un peu bâclés et aucun personnage n’est un tant soit peu sympathique…

Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Josef Hader, Pia Hierzegger, Georg Friedrich, Jörg Hartmann, Denis Moschitto
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 La Tête à l'envers (Wilde Maus)Josef Hader dans La Tête à l’envers (Wilde Maus) de Josef Hader.

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30 janvier 2022

Madre (2019) de Rodrigo Sorogoyen

MadreDix ans après la disparition de son fils de 6 ans sur une plage en France alors qu’il était sous la garde de son père, Elena quitte l’Espagne et vient vivre près de l’endroit de la disparition dans les Landes. Toujours obsédée par la perte de son fils, elle travaille dans un restaurant de la plage. Un jour, elle croise Jean, un adolescent qui lui rappelle son fils et entreprend de le suivre tout en sachant que ce ne peut être lui…
Madre est un film franco-espagnol réalisé par Rodrigo Sorogoyen. Il en a écrit le scénario avec sa co-scénariste habituelle, Isabel Peña. Il avait déjà réalisé un court-métrage homonyme de 19 minutes en 2017, sur la disparition en elle-même. Il s’agissait donc d’un thriller. Cette fois, il change de registre : la disparition ouvre le film mais tout le reste se déroule dix ans plus tard alors qu’Elena n’a toujours pas accepté la perte de son enfant. C’est un film intimiste centré sur son difficile cheminement pour retrouver un goût à la vie, chemin qui va prendre une forme assez étrange. La mise en scène de Rodrigo Sorogoyen est brillante, avec des plans-séquences particulièrement réussis, mais aussi empreinte d’une grande délicatesse et de douceur envers son personnage principal. L’actrice Marta Nieto est de tous les plans, elle montre une grande sensibilité dans jeu, parvenant à exprimer de multiples sentiments avec peu de paroles et de mouvements. C’est assez étonnant (et rare). Son personnage est extraordinairement émouvant et attachant. Une réussite.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Marta Nieto, Jules Porier, Alex Brendemühl, Anne Consigny, Frédéric Pierrot
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MadreMarta Nieto dans Madre de Rodrigo Sorogoyen.

MadreRodrigo Sorogoyen et Marta Nieto sur le tournage de Madre de Rodrigo Sorogoyen.

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2 janvier 2022

7500 (2019) de Patrick Vollrath

Autre titre français : « Code 7500 – un avion en détresse »

Code 7500 - Un avion en détresse (7500)Peu après le décollage, un groupe terroriste tente de prendre le contrôle d’un vol Berlin-Paris. Le co-pilote blessé se retrouve seul à leur faire face, toujours protégé par la porte blindée du poste de pilotage…
7500 est un film allemand réalisé par Patrick Vollrath. C’est le premier long métrage de ce réalisateur allemand trentenaire. Le titre fait allusion au code de détresse à donner en cas de détournement. Il s’agit d’un huis clos de tension pure, l’idée de base étant très classique et le développement ne montrant finalement aucune grande surprise ni retournement majeur. Tout l’art du cinéaste est de mettre en place cette tension et de la maintenir à un niveau élevé jusqu’au dénouement. Il faut remarquer qu’il y parvient sans chercher à créer l’empathie par le développement d’un ou plusieurs personnages (nous ne voyons les passagers que furtivement). Si le film montre une belle maitrise du réalisateur, notamment dans le déroulement du scénario en temps réel, l’ensemble est plus honorable que franchement remarquable.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Joseph Gordon-Levitt, Omid Memar, Carlo Kitzlinger, Murathan Muslu
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Code 7500 - Un avion en détresse (7500)Joseph Gordon-Levitt dans Code 7500 – Un avion en détresse (7500) de Patrick Vollrath.

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30 décembre 2021

Intrigo: Samaria (2019) de Daniel Alfredson

Intrigo: SamariaHantée par la disparition non résolue d’une camarade de classe survenue dix ans plus tôt, une jeune réalisatrice de documentaires décide de lui consacrer un film pour tenter de percer le mystère. Afin de rétablir la vérité, elle s’allie avec son ex-professeur de littérature de l’époque…
Intrigo: Samaria est un thriller germano-suédo-britannique coécrit et réalisé par le suédois Daniel Alfredson. Il s’agit de la troisième d’une série d’adaptations de nouvelles de l’auteur suédois de romans policiers Håkan Nesser. Il n’y a aucun lien entre les trois films. Samaria s’avère être bien décevant. La relation entre les deux personnages principaux est intéressante au début mais elle n’évolue guère. Après une heure de film, on se rend compte qu’aucun élément nouveau n’est venu alimenter cet intérêt. La révélation finale est sans surprise et le twist ultime est malhonnête (1). En revanche, la réalisation est soignée et délicate. Comme les précédents, le film n’est pas sorti en salles en France.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Phoebe Fox, Andrew Buchan, Millie Brady
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(1) Le twist final de Samaria signifie qu’une des scènes que le réalisateur nous a montrées précédemment était fausse. Or, dans les intrigues policières au cinéma, une règle est très rarement transgressée : « on ne montre pas au spectateur une scène mensongère ». Les personnages peuvent mentir autant qu’ils veulent mais l’image, elle, ne doit pas mentir.
La transgression à cette règle la plus célèbre est celle d’Alfred Hitchcock dans Le Grand Alibi (Stage Fright, 1950), où il montre en début de film un flash-back qui est faux. Il a été très critiqué pour cet « abus de pouvoir » et a reconnu ensuite qu’il n’aurait pas dû faire cela.

Intrigo: SamariaPhoebe Fox dans Intrigo: Samaria de Daniel Alfredson.

Les trois films Intrigo :
1. Intrigo : Mort d’un auteur de Daniel Alfredson (2018)
2. Intrigo: Chère Agnès de Daniel Alfredson (2019)
3. Intrigo: Samaria de Daniel Alfredson (2019)

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19 décembre 2021

Drunk (2020) de Thomas Vinterberg

Titre original : « Druk »

Drunk (Druk)Danemark. Quatre amis, professeurs dans le même lycée, décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant que leur vie n’en sera que meilleure…
Drunk est un film danois coécrit et réalisé par Thomas Vinterberg, le réalisateur de Festen, cofondateur avec Lars von Trier du mouvement Dogme95. Le film est plutôt une comédie mais il est assez difficile de cerner les intentions réelles du cinéaste (et ses déclarations à ce sujet restent très vagues). S’il a joué l’équilibre entre apologie et condamnation, c’est principalement parce qu’il n’aborde le sujet de l’alcoolisme que sous un seul plan : il montre que l’alcool est un formidable lubrifiant social et se contente de placer quelques évènements plus dramatiques pour éviter d’être accusé d’en faire l’apologie (1). Malgré ces facilités et le fond un peu simpliste, le film reste amusant et séduit par son côté « ode à la vie ». L’ensemble est très nerveux et Mads Mikkelsen fait une belle prestation. Gros succès critique et public, avec moult récompenses à la clef.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie
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Remarque :
* Le philosophe et psychiatre norvégien Finn Skårderud a démenti avoir écrit que l’homme naît avec un déficit de 0,5g d’alcool dans le sang. Il a écrit une préface au livre « Les Effets psychologiques du vin » de l’Italien Edmondo de Amicis.  « Sur la première page, j’ai écrit qu’après un ou deux verres, oui, tout va plutôt bien, on croit peut-être qu’on est né avec un déficit de 0,5g », a-t-il expliqué au micro de la radio norvégienne NRK. « Mais dans le paragraphe suivant, je démens la thèse dans son intégralité » a-t-il ajouté.
La reprise partielle et trompeuse de ses propos l’a plongé dans l’embarras : « Ça a d’abord été un peu inconfortable parce que je suis tout de même médecin, psychiatre, je traite des gens souffrant d’addictions, je rencontre leurs familles » a-t-il confié à NRK.

(1) Il semble que, culturellement, l’alcool a déjà une très forte acceptation sociale au Danemark, cet encouragement social étant souvent cité comme principal vecteur du problème de l’alcoolisme au Danemark. Donc, finalement, le réalisateur souffle dans le sens du vent.

Drunk (Druk)Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe, Mads Mikkelsen et Magnus Millang dans Drunk (Druk) de Thomas Vinterberg.

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11 décembre 2021

Toni Erdmann (2016) de Maren Ade

Toni ErdmannWinfried Conradi, un enseignant allemand d’une soixantaine d’années, fantasque et habitué à se grimer, va rendre une visite surprise à sa fille Ines, consultante de haut niveau en poste à Bucarest. Alors qu’elle essaye de négocier un contrat d’externalisation très important pour sa carrière, il s’immisce dans sa vie professionnelle et personnelle afin de la faire réfléchir sur elle-même, dans une série de situations inattendues qui la déstabilisent…
Toni Erdmann est un film germano-autrichien écrit et réalisé par l’allemande Maren Ade. Le propos semble être une critique par l’humour du monde déshumanisé de sociétés qui ne cherchent qu’à réduire leur personnel. L’ensemble est assez caricatural et manichéen. Le personnage du père est une pâle copie d’Andy Kaufman (humoriste américain, sujet du film Man of the Moon de Milos Forman). L’humour est répétitif et pas toujours très drôle, reposant souvent sur le principe de montrer les personnes dans une situation embarrassante. Ce père qui veut absolument imposer sa vision à sa fille finit par être antipathique. Le film a bénéficié d’un fort engouement de la part de la critique et du public. Même les plus enthousiastes (et la réalisatrice elle-même, semble t-il) reconnaissent qu’il est beaucoup trop long (2h40).
Elle: 2 étoiles
Lui : 1 étoile

Acteurs: Sandra Hüller, Peter Simonischek
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Toni ErdmannSandra Hüller et Peter Simonischek dans Toni Erdmann de Maren Ade.

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4 décembre 2021

Sing Street (2016) de John Carney

Sing StreetDublin, en 1985, Conor Lawlor, un jeune lycéen de 15 ans, est contraint de changer de lycée et de rejoindre le lycée religieux « Synge Street ». Pour impressionner une jeune fille plus âgée, il forme un groupe de musique en s’inspirant des groupes que son grand frère adore tels que The Cure, Duran Duran ou A-ha…
Sing Street est écrit et réalisé par l’irlandais John Carney dont les précédents Once (2006) et New York Melody (2013) avaient été de beaux succès. Il s’agit à nouveau d’un film où la musique a une grande importance. Le récit nous replonge dans l’atmosphère des années quatre-vingt. Nous suivons les tâtonnements musicaux et amoureux de ce petit groupe de garçons. L’ensemble est charmant, bien équilibré avec son humour par petites touches tout en laissant entrevoir les difficultés économiques environnantes. Les chansons originales sont remarquablement bien écrites. Un film sympathique et positif.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Mark McKenna
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Sing StreetMark McKenna et Ferdia Walsh-Peelo dans Sing Street de John Carney.

Sing StreetLucy Boynton dans Sing Street de John Carney.

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6 novembre 2021

Le Lien (1971) de Ingmar Bergman

Titre original : « The Touch »

Le Lien (The Touch)Karin est une femme au foyer suédoise mariée à un brillant chirurgien assez attentionné mais très pris par son travail. Elle noue une relation sentimentale avec un archéologue anglais en mission. Cette relation prend de plus en plus d’importance dans sa vie…
Le Lien est un film dramatique américano-suédois écrit et réalisé par Ingmar Bergman. La présence d’un acteur américain en tête d’affiche est nouveau pour le cinéaste qui signe là son premier film tourné partiellement en langue anglaise. Bergman a mis en place un triangle amoureux dont les deux pôles sont particulièrement opposés : le mari est méthodique et réfléchi, d’humeur égale, il sauve des vies par son métier et apporte sécurité et stabilité. De l’autre côté, l’amant est bohème, impulsif, parfois colérique, il est effrayé par les sentiments, suicidaire et hanté par la mort. Karin est entre les deux. Hélas, on reste étranger aux personnages et on ne parvient à ressentir de l’empathie pour aucun (sauf peut-être pour le mari) (1). Bibi Andersson est habituée à travailler avec le cinéaste et fait une bonne prestation mais cela ne sauve pas le film qui paraît bien mineur dans la filmographie de Bergman.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Elliott Gould, Bibi Andersson, Max von Sydow
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(1) Selon Elliot Gould, l’histoire serait semi-autobiographique et le personnage féminin serait inspiré de la femme de Bergman, Ingrid Karlebo. Si c’est effectivement le cas, le personnage du mari serait donc Bergman. Qu’il soit le seul personnage rationnel de cette histoire trouverait là son explication !

 Le Lien (The Touch)Elliott Gould, Bibi Andersson et Max von Sydow dans Le Lien (The Touch) de Ingmar Bergman.

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4 novembre 2021

Border (2018) de Ali Abbasi

Titre original : « Gräns »

Border (Gräns)Tina n’a pas un physique gracieux mais elle a une capacité hors du commun, un odorat hyper développé qui lui permet de « sentir » les sentiments des personnes. Elle est ainsi particulièrement redoutable dans son travail de douanier car elle détecte la culpabilité à l’odeur. Mais quand Vore, un homme d’apparence suspecte, passe devant elle, ses capacités lui font défaut pour la première fois…
Border est un film suédois réalisé par le danois d’origine iranienne Ali Abbasi, son deuxième long métrage après Shelley en 2016. Le scénario est basé sur une nouvelle du romancier suédois John Ajvide Lindqvist parue en 2004. Il s’agit d’une histoire à fort parfum de fantasy sur lequel le cinéaste a greffé une intrigue policière. C’est un film atypique, un conte naturaliste qui explore assez loin les limites de la normalité, au risque d’être dérangeant par instants. Il soulève la question : où finit l’animalité et commence l’humanité ? La partie la moins convaincante est l’intrigue policière ajoutée par le réalisateur, elle semble plaquée et finalement inutile. Border a obtenu le prix Un certain regard au Festival de Cannes 2018.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren
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 Border (Gräns)Eero Milonoff et Eva Melander dans Border (Gräns) de Ali Abbasi.

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