23 janvier 2024

John Wick (2014) de Chad Stahelski et David Leitch

John WickAncien tueur à gages à forte réputation, John Wick vient de perdre sa femme. Ses seuls amours sont maintenant sa puissante Mustang de 1969 et la chienne que sa femme lui a offert post-mortem. Le fils d’un chef mafieux russe a la mauvaise idée de venir le tabasser pour lui voler sa voiture et tuer son chien, réveillant une fureur endormie…
John Wick est un film d’action américain réalisé par Chad Stahelski, aidé par David Leitch (non crédité). Tous deux sont d’anciens cascadeurs. Le scénario est simplissime et ne s’embarrasse pas de fioritures. Il repose sur le thème du justicier, le redresseur de torts qui va engendrer avec sa croisade un plaisir coupable chez le spectateur. Les dialogues sont peu nombreux et destinés à faire mouche. La réalisation est efficace et précise. Keanu Reeves est particulièrement crédible, l’acteur prétend avoir fait lui-même 90% de ses cascades. Malgré le nombre de morts (il y en aurait 77, mais ce sont tous des méchants qui cherchent à le tuer), le film n’est pas si violent. Ce sont plutôt les cascades et la rapidité de l’action qui priment. Comme dans un jeu vidéo. Bien entendu, cela finit par être un peu répétitif tout de même. De plus, à aucun moment, on ne tremble pour le héros qui, bien que passablement malmené, paraît indestructible. Gros succès en salles, et plus particulièrement en France semble-t-il. Le film a eu trois suites.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe
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Keanu Reeves dans John Wick de Chad Stahelski & David Leitch.

La série des John Wick :
John Wick de Chad Stahelski et David Leitch (2014)
John Wick 2 (John Wick: Chapter 2) de Chad Stahelski (2017)
John Wick Parabellum (John Wick: Chapter 3 – Parabellum) de Chad Stahelski (2019)
John Wick: Chapitre 4 (John Wick: Chapter 4) de Chad Stahelski (2023)

19 janvier 2024

Mission: Impossible (1996) de Brian De Palma

Mission: ImpossibleLes membres d’un commando de la CIA sont envoyés à Prague avec pour mission d’appréhender un espion ennemi qui s’apprête à dérober une disquette contenant la liste secrète des agents en Europe centrale. Seulement ils ignorent que la CIA, persuadée que le commando est infiltré par une taupe, a envoyé une seconde équipe sur place…
Mission impossible est un film américain d’espionnage réalisé par Brian De Palma et produit par Tom Cruise. C’est le premier opus de la série de films inspirée par la série télévisée Mission impossible créée par Bruce Geller et diffusée dans les années 1960-1970. Brian De Palma a probablement surveillé de près l’écriture du scénario car on y retrouve plusieurs des thèmes préférés du réalisateur. Il n’est pas tant centré sur l’action mais plutôt sur le thème du double-jeu et de la trahison. Plusieurs scènes sont très intenses. L’interprétation est assez neutre. Le film fut un succès et connut de nombreuses suites.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart, Henry Czerny, Jean Reno, Ving Rhames, Kristin Scott Thomas, Vanessa Redgrave
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Tom Cruise dans Mission: Impossible de Brian De Palma.

Série de films Mission Impossible :
1) Mission impossible réalisé par Brian de Palma (1996)
2) Mission impossible 2 réalisé par John Woo (2000)
3) Mission impossible 3 réalisé par J.J. Abrams (2006)
4) Mission impossible : Protocole Fantôme réalisé par Brad Bird (2011)
5) Mission impossible : Rogue Nation réalisé par Christopher McQuarrie (2015)
6) Mission impossible : Fallout réalisé par Christopher McQuarrie (2018)
7) Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 réalisé par Christopher McQuarrie (2023)
8) Mission impossible 8 réalisé par Christopher McQuarrie (2025?)

17 janvier 2024

Le Trou noir (1979) de Gary Nelson

Titre original : « The Black Hole »

Le Trou noir (The Black Hole)En 2130, un petit vaisseau spatial d’exploration découvre un trou noir avec un gigantesque vaisseau stabilisé à proximité. Il s’agit du Cygnus, considéré comme perdu. Il semble abandonné mais il est en fait occupé par un scientifique. Aidé par de nombreux robots, il projette de traverser le trou noir…
Le Trou noir est un film de science-fiction américain réalisé par Gary Nelson et produit par Walt Disney Productions. S’il a été produit pour tenter de répondre à Star Wars sorti deux ans plus tôt, le projet date du début des années soixante-dix et a traversé plusieurs phases de réécriture. Malgré cela, le scénario ne brille guère. Il paraît d’abord prometteur, semblant vouloir aborder des thèmes assez philosophiques comme l’a fait 2001, mais son développement ne fait que décevoir et les dialogues sont affligeants. Les emprunts sont visibles : le capitaine du vaisseau isolé est calqué sur le capitaine Némo, les réactions du robot Vincent (1) sont copiées sur celles de R2D2. Les incohérences sont innombrables et font souvent sourire. Le seul attrait du film à sa sortie était d’ordre technique avec des effets spéciaux informatiques et une habile utilisation de matte-painting. Hélas, tout cela ne fait plus d’effet aujourd’hui et il ne reste qu’un film-catastrophe dans l’espace peu prenant. La fin, promise comme époustouflante, est bien plate et ses connotations religieuses prêtent à sourire. Le film a été un échec commercial, il faut dire que le film s’est retrouvé classé PG (Parental Guidance = accord parental souhaitable) aux Etats-Unis, une première, et une catastrophe, pour le studio qui a toujours fait des films « tous publics ».
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Maximilian Schell, Anthony Perkins, Robert Forster, Joseph Bottoms, Yvette Mimieux, Ernest Borgnine
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(1) Le vrai nom du robot est V.I.N.CENT = Vital Information Necessary CENTralize.

Ernest Borgnine, Anthony Perkins, Yvette Mimieux et Robert Forster
dans Le Trou noir (The Black Hole) de Gary Nelson.
Le Trou noir (The Black Hole) de Gary Nelson.

13 janvier 2024

Indiana Jones et le Cadran de la destinée (2023) de James Mangold

Titre original : « Indiana Jones and the Dial of Destiny »

Indiana Jones et le Cadran de la destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny)1944, Indiana Jones tente de récupérer la lance de Longinus (le légionnaire qui a blessé Jésus pendant sa crucifixion) dont les nazis se sont emparés. Il embarque à bord d’un train chargé d’objets d’arts pillés… 25 ans plus tard, en 1969, Indiana Jones s’apprête à prendre sa retraite de professeur d’archéologie. Mais tout va basculer avec l’irruption de la fille d’un de ses anciens collègues…
Indiana Jones et le Cadran de la destinée est un film d’aventures américain réalisé par James Mangold. Il s’agit du cinquième et (très probablement) ultime volet de la saga cinématographique Indiana Jones. S’il ne réalise pas, Steven Spielberg reste producteur avec George Lucas. L’esprit est parfaitement respecté, on retrouve le même dosage d’aventures fantastiques à la Tintin avec un humour constant et une pointe de dérision. Les scènes d’action sont spectaculaires mais sans excès ou effets inutiles. La longue (et mouvementée) séquence d’ouverture montre un Harrison Ford rajeuni par informatique. Mais la scène la plus étonnante se trouve vers la fin. Contrairement à d’autres sagas, ce nouveau volet est largement à la hauteur des précédents. Une merveille. J’avoue ne pas comprendre pourquoi critique et public lui ont réservé un accueil mitigé.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Karen Allen, John Rhys-Davies, Ethann Isidore
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Harrison Ford et Phoebe Waller-Bridge dans Indiana Jones et le Cadran de la destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny) de James Mangold.

La saga Indiana Jones (réalisés par Steven Spielberg à l’exception du dernier) :
1) Les aventuriers de l’arche perdue (Raiders of the lost ark) (1981)
2) Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the temple of doom) (1984)
3) Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the last crusade) (1989)
4) Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull) (2008)
5) Indiana Jones et le Cadran de destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny) (2023) réalisé par James Mangold.

2 janvier 2024

Hostiles (2017) de Scott Cooper

HostilesEn 1892, le capitaine Joseph J. Blocker, légende de l’armée américaine, est chargé d’une mission qu’il n’accepte qu’à contrecœur : malgré sa grande haine envers les indiens qu’il a combattu pendant presque vingt ans, il doit escorter Yellow Hawk, un chef de guerre cheyenne mourant, ainsi que sa famille, pour retourner sur leurs terres tribales…
Hostiles est un western américain coécrit, coproduit et réalisé par Scott Cooper. Le scénario a pour base une histoire de Donald E. Stewart (scénariste oscarisé pour Missing). C’est l’apanage des plus grands westerns d’offrir une réflexion sur l’âme humaine et Hostiles en fait partie. Comme nous l’annoncent le titre et la citation en exergue (1), le propos en effet interroge les fondements de l’hostilité et expose certaines des façons dont l’homme y réagit. Il expose plus qu’il ne professe, et il le fait sans manichéisme. Il est assez rare de constater une telle profondeur dans un film, une approche si philosophique. Et la forme est loin d’être austère : s’il n’y a que peu de dialogues et un rythme lent et posé, on ne s’ennuie pas une seconde pendant les 2h10 du film. L’image est magnifique, avec même des plans de toute beauté, nous sommes comme envoutés par son atmosphère. Le personnage principal interprété par Christian Bale exprime une grande force paisible et sa superbe voix grave et posée (en VO du moins) participe à cette impression. Il fait montre aussi d’une grande délicatesse et de justesse dans ses rapports humains. Malgré son passé de soldat chargé de nombreux morts, il reste doté d’une grande humanité. Un film vraiment superbe.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Jesse Plemons, Adam Beach, Ben Foster
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(1) « The essential American soul is hard, isolate, stoic, and a killer. It has never yet melted. » D. H. Lawrence, Studies in Classic American Literature (publié en 1923),
« L’âme fondamentale de l’Amérique est dure, isolée, stoïque et meurtrière. Elle ne s’est encore jamais adoucie. »

Comme on ne le sait que trop, hélas, cette citation s’applique aussi à l’Homme en général et elle reste pertinente aujourd’hui, un siècle après avoir été écrite.

Wes Studi et Christian Bale dans Hostiles de Scott Cooper.
Hostiles de Scott Cooper.
Christian Bale et Rosamund Pike dans Hostiles de Scott Cooper.
Hostiles
Hostiles de Scott Cooper.

30 décembre 2023

Indiana Jones et la dernière croisade (1989) de Steven Spielberg

Titre original : « Indiana Jones and the Last Crusade »

Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the Last Crusade)1938. Dans un monde à la veille de la Seconde Guerre mondiale, les Nazis se lancent en quête du Saint Graal. Indiana Jones va lui aussi partir à sa recherche après avoir appris que son père, éminent médiéviste lui aussi sur ses traces, vient de disparaitre…
Indiana Jones et la dernière croisade est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg et produit par George Lucas. Après le sombre deuxième volet de la série des Indiana Jones, il se montre brillant. « J’ai réalisé ce troisième épisode pour me faire pardonner du second, trop horrible » a déclaré le réalisateur. On retrouve la richesse du scénario du premier avec de nombreuses situations extraordinaires, des personnages secondaires forts, une bonne dose d’humour et bien entendu une mise en scène parfaite. Nous sommes happés par l’histoire qui nous paraît très crédible (alors qu’elle ne l’est pas) et retrouvons la naïveté de notre enfance. Il montre en outre une relation père-fils assez étonnante que l’on peut d’ailleurs interpréter de plusieurs façons. Ce troisième épisode est aussi (voire plus) brillant que le premier.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, River Phoenix, Michael Byrne
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Harrison Ford et Sean Connery dans Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the Last Crusade) de Steven Spielberg.

29 décembre 2023

Indiana Jones et le temple maudit (1984) de Steven Spielberg

Titre original : « Indiana Jones and the Temple of Doom »

Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom)1935. L’archéologue aventurier Indiana Jones est aux prises avec un gangster à Shanghaï réussit à s’enfuir avec une chanteuse de cabaret avant de se retrouver au Tibet pour déjouer les projets machiavéliques d’une dangereuse secte…
Indiana Jones et le temple maudit est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg et produit par George Lucas. C’est le deuxième volet de la série de cinq films centrés sur le personnage d’Indiana Jones. Il s’agit d’une préquelle au premier volet, Les Aventuriers de l’arche perdue. Hélas, il ne montre pas la même réussite. Après une belle longue scène d’introduction, presque tout le film se déroule à l’intérieur d’une montagne avec une surenchère de scènes de magie noire et de sadisme. L’ensemble est sombre et répétitif, sans humour. Au lieu du spectacle brillant du premier opus, nous sommes face à une chute dans l’affreux : on pourrait dire que c’est plus un film d’horreur qu’un film d’aventures. La course-poursuite en wagonnet de mine sort toutefois du lot. Le personnage féminin est réduit à faire de la figuration, se contentant de nous inonder de cris de frayeur. Le film a reçu un accueil critique plus mitigé mais le succès a tout de même été au rendez-vous.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth
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Anecdote :
Steven Spielberg et Kate Capshaw se sont rencontrés sur ce tournage. Ils se marieront en 1991 et sont toujours mari et femme.

Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom) de Steven Spielberg.

28 décembre 2023

Les Aventuriers de l’arche perdue (1981) de Steven Spielberg

Titre original : « Raiders of the Lost Ark »

Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark)1936. L’aventurier et professeur d’archéologie Indiana Jones est mandaté par les services secrets pour tenter de retrouver l’Arche d’Alliance où Moïse conserva les Dix Commandements alors qu’Hitler mènent de fouilles de grande envergure pour s’en emparer…
Les Aventuriers de l’arche perdue est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg sur une histoire de par George Lucas, scénarisé par Lawrence Kasdan. Comme pour la Guerre des étoiles, Lucas a cherché à retrouver l’esprit des bandes dessinées d’aventures des années trente : de nombreuses péripéties extraordinaires où la vraisemblance n’est pas importante. Le film est une grande réussite. C’est effectivement une succession ininterrompue de rebondissements, de situations périlleuses et Steven Spielberg excelle à les rendre très crédibles. Il n’y a que très peu de scènes pour laisser le spectateur souffler. Même la scène d’ouverture (une introduction hors-histoire, à l’instar des James Bond) est un véritable bijou. L’humour est constant, venant équilibrer la tension permanente. Le succès fut immense et les tentatives de copie innombrables (sans jamais égaler l’original). C’est toujours un plaisir de revoir ce film devenu une référence du film d’aventures.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina
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Harrison Ford dans la célèbre scène d’ouverture de
Les Aventuriers de l’arche perdue (Raiders of the Lost Ark) de Steven Spielberg.

Remarque :
À partir de l’an 2000, il est exploité sous le nom Indiana Jones et les Aventuriers de l’arche perdue (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark).

27 décembre 2023

Il faut sauver le soldat Ryan (1998) de Steven Spielberg

Titre original : « Saving Private Ryan »

Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan)Après avoir débarqué au matin du 6 juin 1944 sur la plage d’Omaha Beach où nombre de ses hommes ont laissé la vie, le capitaine John H. Miller reçoit l’ordre de partir à la recherche d’un dénommé Ryan. Ce dernier doit en effet être rapatrié d’urgence car ses trois frères sont morts au combat. Personne ne sait où il se trouve car il a été parachuté à l’intérieur des terres…
Il faut sauver le soldat Ryan est un film de guerre américain réalisé par Steven Spielberg. L’histoire est inspirée d’une histoire vraie. Le film a fortement marqué les esprits car le cinéaste a mis en scène de façon très réaliste le débarquement du 6 juin 44, sans rien cacher des atrocités de la guerre et de la confusion du début de la Bataille de Normandie. Les vingt premières minutes sont terrifiantes, elles nous immergent dans un chaos d’horreur avec des images qui marquent. Le réalisateur a voulu nous faire ressentir une partie de ce que ces hommes ont pu éprouver. Il y réussit car nous sortons de ce début éprouvés et stressés. Heureusement, le reste du film n’a pas la même puissance. Le scénario montre même quelques faiblesses avant de terminer par une bataille finale, intense et très réaliste, elle aussi. Tom Hanks tient le rôle du héros ordinaire, exprimant ses doutes et son sens du devoir. Sur le fond, outre de montrer l’horreur de la guerre et de poser les problèmes de morale (souvent présent dans les meilleurs films de guerre), le film pose la question « combien peut-on risquer de vies humaines pour en sauver une seule ? » L’encadrement du récit par les deux scènes actuelles du retour du vétéran au cimetière militaire a parfois été critiqué et vu comme une facilité mélodramatique. Pourtant, ces deux scènes ont un sens car elles rappellent que, pour ceux qui en ont réchappés, l’histoire ne s’arrête pas à la fin de guerre : ils ont été marqués à vie. Le film connut un grand succès et reste aujourd’hui une référence dans la représentation de la guerre au cinéma.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Ted Danson, Paul Giamatti
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Vin Diesel, Tom Sizemore, Jeremy Davies, Giovanni Ribisi, Tom Hanks, Barry Pepper et Edward Burns dans Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan) de Steven Spielberg.

26 décembre 2023

Tár (2022) de Todd Field

TárChef d’un orchestre symphonique berlinois de premier plan, Lydia Tár est au sommet de son art et de sa carrière. Le lancement de son livre approche et elle prépare un concerto très attendu de la célèbre Symphonie n° 5 de Mahler. Mais, en l’espace de quelques semaines, sa vie va se désagréger d’une façon singulièrement actuelle…
Tár est un drame psychologique américano-allemand écrit et réalisé par Todd Field. Il s’agit du troisième long métrage de cet ancien acteur, le précédent (Little Children) datant de 2006. Il est étonnamment réussi pour quelqu’un qui tourne si peu. Il en a écrit le scénario spécialement pour Cate Blanchett et ne tarit pas de louanges sur l’actrice. Il est vrai qu’elle accomplit une performance extraordinaire, donnant une crédibilité inouïe à son personnage. Elle est de tous les plans et son jeu est puissant, montrant une grande présence à l’écran. C’est un film assez complexe, que l’on peut aborder sous plusieurs angles. Dès les premières minutes, nous sommes happés par un long mais passionnant interview de la chef d’orchestre qui nous plonge dans un univers de passion pour la musique. Le récit nous montre aussi la solitude des positions de pouvoir. Il met en relief la misogynie du milieu de la musique classique (1) et dresse le portrait d’une femme très libre. Enfin, l’histoire a ses mystères, des évènements inexpliqués qui créent une atmosphère étrange, parfois à la limite du surnaturel. La mise en scène est précise. L’ensemble est intelligent et brillant. Un film passionnant qui sort des sentiers battus du cinéma américain.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Mark Strong
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Remarque :
Les musiciens jouent réellement, même Kate Blanchett. Sophie Kauer est une jeune violoncelliste, qui n’avait aucune expérience d’actrice.

(1) A propos des femmes chefs d’orchestre, le réalisateur précise : « Le monde de la musique classique austro-allemand est figé dans le passé. Il suffit de regarder les orchestres majeurs. À ce jour, pas un seul n’a de femme chef d’orchestre à sa tête. À ce titre, notre film est un conte de fées. »

Cate Blanchett dans Tár de Todd Field.