13 janvier 2023

La Marque (1957) de Val Guest

Titre original : « Quatermass 2 »
Autre titre français : « Terre contre satellite »
Autre titre (USA) : « Enemy from Space »

La Marque (Quatermass 2)Ayant détecté une chute de petites météorites, le professeur Bernard Quatermass se rend sur le point d’impact avec l’un de ses collaborateurs. Celui-ci est grièvement blessé au visage par l’une des météorites retrouvées. De plus, le professeur découvre sur place une usine comprenant de mystérieuses coupoles, avant d’être pris en chasse par d’étranges agents de sécurité armés…
La Marque (alias Terre contre satellite) est un film britannique réalisé par Val Guest et produit par la Hammer. Il s’agit du deuxième long-métrage dans lequel intervient le personnage du scientifique Bernard Quatermass, initialement créé par Nigel Kneale (pour une série télévisée de la BBC). Le premier long métrage Quatermass (Le Monstre, 1955) ayant connu un franc succès, les droits de la deuxième saison furent achetés avant même leur diffusion. Cette fois, les ennemis sont à la fois des extra-terrestres mais aussi des humains ordinaires. Val Guest parvient à bien construire la tension petit à petit par des éléments étranges qui nous intriguent, ce qui lui permet de faire oublier la faiblesse du budget (néanmoins plus conséquent que pour le premier volet). Il utilise fort bien le décor réel d’une raffinerie Shell. Ce Quatermass 2 parait finalement encore plus réussi que le premier.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Brian Donlevy, John Longden, Sidney James, Bryan Forbes
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Remarque :
* Le film connut aussi le succès, qui fut cependant éclipsé par celui de The Curse of Frankenstein, produit la même année par la Hammer. L’alcoolisme de Brian Donlevy aidant, le personnage fut mis de côté pour ne revenir que dix ans plus tard avec Quatermass and the Pit (1967), adaptation de la troisième saison diffusée en 1958 sur la BBC.
* Le titre original est Quatermass 2. Le film passe pour être le premier qui utilise le chiffre arabe « 2 » et non le chiffre romain « II » pour désigner une suite. Toutefois, comme on peut le voir sur l’affiche ci-dessus (affiche originale UK), le chiffre romain fut utilisé par les distributeurs sur les affiches.

La Marque (Quatermass 2)Brian Donlevy et Phillip Baird dans La Marque (Quatermass 2) de Val Guest.

La Marque (Quatermass 2)Bryan Forbes et Brian Donlevy dans La Marque (Quatermass 2) de Val Guest.

La Marque (Quatermass 2)John Longden, Brian Donlevy et Sidney James dans La Marque (Quatermass 2) de Val Guest.

12 janvier 2023

Petite maman (2021) de Céline Sciamma

Petite mamanAprès la mort de sa grand-mère, Nelly, âgée de huit ans, part avec ses parents vider la maison d’enfance de sa mère Marion. Dans les bois des alentours, Nelly rencontre une autre petite fille qui construit une cabane. Cette fille a son âge et s’appelle Marion…
Petite maman est un film français écrit et réalisé par Céline Sciamma. Le sujet est très original puisqu’il nous permet d’imaginer ce que serait la rencontre d’une petite fille de huit ans avec sa mère quand elle avait le même âge. Tout est vu à travers les yeux des petites filles. Comme elles acceptent la situation sans s’arrêter à son côté inconcevable, il n’est donc pas ici question de voyage dans le temps, ni de fantastique mais, tout simplement, d’une rencontre. C’est un film sur l’enfance, sur le besoin d’amour, sur la façon dont les enfants peuvent perçoivent un évènement grave (le décès d’un proche). Céline Sciamma filme cela avec délicatesse et simplicité, sans effet, sans spectaculaire. Petite maman est un film touchant et très original.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stéphane Varupenne, Margot Abascal
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Remarque :
* La scène du lac est filmée à Cergy-Pontoise (tout comme les scènes de forêt).

Petite mamanJoséphine Sanz et Gabrielle Sanz dans Petite maman de Céline Sciamma.

Homonymes :
Petite maman (Kleine Mutti) film austro-hongrois de Henry Koster (1935)
Petite maman (Das doppelte Lottchen), film allemand de Josef von Báky (1950)

11 janvier 2023

Madres paralelas (2021) de Pedro Almodóvar

Madres paralelasDeux femmes, Janis et Ana, se rencontrent dans une chambre d’hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, proche de la quarantaine, n’a aucun regret et durant les heures qui précèdent l’accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée…
Madres paralelas est un film espagnol écrit et réalisé par Pedro Almodóvar. Il s’agit d’une histoire riche et complexe, centrée sur un portrait de femme que Penélope Cruz incarne admirablement. L’actrice montre une fois de plus une très grande sensibilité et sa capacité à exprimer des sentiments multiples, parfois dans la même scène. La qualité de l’écriture est manifeste, avec quelques hardiesses de construction. En outre, Pedro Almodóvar parvient à entremêler à ce portrait la question du lourd héritage franquiste de son pays. La forme est séduisante avec une belle utilisation de couleurs vives et une grande douceur. Madres paralelas fait partie des plus beaux films du cinéaste espagnol.
Elle: 5 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano
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Remarques :
* Il s’agit du septième long métrage dans lequel Pedro Almodóvar dirige Penélope Cruz.
* Dans un de ses films précédents, Étreintes brisées (2009), une affiche du film Madres paralelas apparaît, dès les premières minutes, dans le bureau du personnage principal, réalisateur et scénariste. On le voit achever sur une machine à écrire l’écriture du scénario d’un film titré Madres paralelas. Pedro Almodóvar avait alors déjà travaillé au scénario de ces « mères parallèles » et en avait dessiné une affiche. (Lu sur Wikipédia)

Madres paralelasMilena Smit et Penélope Cruz dans Madres paralelas de Pedro Almodóvar.

10 janvier 2023

Gloria Bell (2018) de Sebastián Lelio

Gloria BellLa cinquantaine frémissante, Gloria est une femme farouchement indépendante. Tout en étant seule, elle s’étourdit, la nuit, dans les dancings pour célibataires de Los Angeles, en quête de rencontres de passage. Jusqu’au jour où elle croise la route d’Arnold…
Gloria Bell est un film dramatique américano-chilien écrit et réalisé par Sebastián Lelio. Il s’agit d’un remake du film chilien Gloria du même réalisateur, sorti en 2013. Ne l’ayant pas vu, je ne saurais dire s’il nécessitait un remake mais les déclarations du cinéaste laissent à penser que c’est surtout l’opportunité de tourner avec Julianne Moore qui l’a attiré dans ce projet. L’actrice est de tous les plans (ce n’est pas une formule, je n’arrive pas à me souvenir d’un seul plan, même court, sans elle) et elle fait corps avec son personnage. Julianne Moore s’acquitte aisément, mais sans la brillance attendue, de ce tour de force mais le problème est plutôt du côté du scénario qui manque de profondeur. Le récit paraît étiré et ne présente rien de nouveau après la première moitié du film. La musique est insupportable (à nos oreilles, du moins, le réalisateur dit aimer tous les morceaux). L’ensemble est décevant.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Julianne Moore, John Turturro
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Gloria BellJohn Turturro et Julianne Moore dans Gloria Bell de Sebastián Lelio.

9 janvier 2023

L’Année du dragon (1985) de Michael Cimino

Titre original : « Year of the Dragon »

L'année du dragon (Year of the Dragon)New York. Une vague mystérieuse de violence vient de s’abattre sur Chinatown. Récemment muté dans le quartier, le capitaine Stanley White, un vétéran du Vietnam au tempérament bien trempé, penche pour la théorie du développement d’une mafia chinoise…
L’année du dragon est un film américain réalisé par Michael Cimino. C’est l’adaptation du roman Year of the Dragon de Robert Daley, avec un scénario écrit conjointement par Cimino et Oliver Stone. Cinq ans après le périlleux (mais brillant) La Porte du paradis, Michael Cimino retrouve le chemin de la réalisation avec cette plongée fascinante et anxiogène dans les méandres du Chinatown new-yorkais. Michael Cimino explore une nouvelle facette de l’Amérique : le melting-pot et la place des communautés. Le film fut taxé de racisme à sa sortie alors que le cinéaste dénonce les stéréotypes : il souligne (avec insistance) le manque de reconnaissance envers la communauté chinoise qui a aidé à construire les Etats-Unis.  Michael Cimino a été impressionné par le Scarface de Brian de Palma (1982), ce qui le pousse à placer des scènes de déchaînement de violence comme celle du restaurant. Mickey Rourke fait une belle prestation, avec une grande présence à l’écran. Il est rare de le voir si bien utilisé. Les rôles secondaires sont en revanche un peu ternes. Le happy-end final peut paraitre bien conventionnel et révèle les intentions commerciales. Le film n’a pas la brillance des réalisations précédentes de Cimino mais il est doté d’une indéniable force.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Mickey Rourke, John Lone, Ariane Koizumi, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Victor Wong
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L'année du dragon (Year of the Dragon)Hon-Lam Pau, Mickey Rourke, John Lone et Victor Wong
dans L’année du dragon (Year of the Dragon) de Michael Cimino.

8 janvier 2023

L’Année des méduses (1984) de Christopher Frank

L'année des médusesChris, une jeune fille de 18 ans issue d’un milieu aisé, passe des vacances à Saint-Tropez avec sa mère. Dépourvue de scrupules et sûre de sa sensualité, elle sème le trouble chez les hommes, ceux en couple de préférence. Le seul qui lui résiste est Romain, un dandy qui fournit les riches plaisanciers en jeunes vacancières naïves. Romain n’a d’yeux que pour la mère de Chris…
L’année des méduses est un film français écrit et réalisé par Christopher Frank, adaptation de son propre roman. Le film se voulait transgressif à sa sortie, à la fois par son vénéneux personnage principal et par l’abondance de seins nus exhibés ; les réactions outragées firent la publicité du film. Vu avec le recul, le film paraît bien pauvre dans son scénario, très mal joué et sans intérêt.
Elle: –
Lui : 1 étoile

Acteurs: Valérie Kaprisky, Bernard Giraudeau, Caroline Cellier, Jacques Perrin
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L'année des médusesBernard Giraudeau et Valérie Kaprisky dans L’année des méduses de Christopher Frank.

7 janvier 2023

La Boulangère de Monceau (1963) de Eric Rohmer

La Boulangère de MonceauA Paris, dans le quartier du parc Monceau, un étudiant en droit prépare ses examens tout en fréquentant les cafés avec un camarade. Il croise fréquemment une jeune femme blonde qui lui plaît mais n’ose cependant pas l’aborder. Un jour pourtant, il engage la conversation et croit dès lors la rencontre bien engagée…
La Boulangère de Monceau est un court métrage français de 22 minutes écrit et réalisé par Éric Rohmer. C’est le premier de ses Six Contes moraux : il sera suivi de cinq longs métrages sur presque dix ans. Il comporte déjà le canevas commun aux six films, ainsi défini par Rohmer : « Tandis que le narrateur est à la recherche d’une femme, il en rencontre une autre qui accapare son attention jusqu’au moment où il retrouve la première. » Il faut ajouter que l’autre femme est toujours contraire aux principes du personnage. Ainsi, le jeune étudiant considère que la jeune boulangère n’est pas de son monde, il n’a que du mépris pour elle et fait preuve d’un cynisme odieux. Le cinéaste montre sans porter de jugement : on peut aussi bien imaginer qu’il s’identifie au personnage principal ou alors qu’il le condamne. Même s’il manque de complexité du fait de son format court, La Boulangère de Monceau préfigure entièrement la série des Contes moraux.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Barbet Schroeder, Claudine Soubrier, Michèle Girardon
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Remarque :
* Le rôle principal est tenu par le futur réalisateur Barbet Schroeder, la voix-off du narrateur est celle du jeune Bertrand Tavernier (difficile à reconnaitre).

La Boulangère de MonceauBarbet Schroeder et Claudine Soubrier dans La Boulangère de Monceau de Éric Rohmer.

Six Contes moraux d’Eric Rohmer :
1963 : La Boulangère de Monceau
1963 : La Carrière de Suzanne
1967 : La Collectionneuse
1969 : Ma nuit chez Maud
1970 : Le Genou de Claire
1972 : L’Amour l’après-midi

6 janvier 2023

L’amour, l’après-midi (1972) de Eric Rohmer

L'amour, l'après-midiFrédéric, associé dans un cabinet d’affaires, marié et père d’un enfant, aime sa femme Hélène, professeure d’anglais. Pourtant depuis quelque temps, il médite sur son rapport aux femmes, à la sienne et à celles qu’il croise dans sa vie quotidienne. Il ressent aussi une angoisse discrète l’après-midi. Un jour, Chloé, ancienne maîtresse d’un de ses amis de jeunesse, reprend contact avec lui…
L’Amour l’après-midi est un film français écrit et réalisé par Éric Rohmer. Il s’agit du sixième et dernier des Six contes moraux. Le dilemme ici exposé est celui d’un trentenaire, à la vie bien rangée, perturbé par l’irruption d’une jeune femme très libre, tout à l’opposé de son mode de vie. La jeune Chloé incarne l’irrégularité, le désordre, alors que la vie de Frédéric est d’une régularité presque monacale (Chloé est l’archétype séduisant de la jeune femme soixante-huitarde, qui peut paraître un peu daté aujourd’hui). Comme dans les autres Contes moraux, l’ensemble est très écrit, très littéraire, d’un beau classicisme, avec des personnages qui semblent au dessus de toute préoccupation matérielle. Le dénouement très moral peut surprendre mais Rohmer ne cherche pas à nous convaincre dans ses Contes moraux, il se place (et nous place) en observateur. De plus, il ne faut pas considérer cette fin sur le plan de la moralité dite bourgeoise mais plutôt sur un aboutissement du schéma récurrent dans ces Contes,  un homme plutôt solitaire, qui s’est formé une sorte de carapace pour dominer sa vie (et, dans une certaine mesure, les autres), se retrouve victime d’une attirance qui est contraire à ses choix. S’il est question de moralité, c’est donc d’une moralité personnelle dont il est question.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley
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Remarques :
* Dans la « séquence du rêve », Éric Rohmer fait appel à des acteurs qui avaient tenu les rôles principaux des précédents Contes moraux avec une référence directe au film en question. Il s’agit de Françoise Fabian (de Ma nuit chez Maud), Marie-Christine Barrault (de Ma nuit chez Maud), Haydée Politoff (de La Collectionneuse), Laurence de Monaghan (de Le Genou de Claire), Gérard Falconetti (de Le Genou de Claire), Aurora Cornu (de Le Genou de Claire), Béatrice Romand (de Le Genou de Claire).
* On remarquera Claude-Jean Philippe dans un petit rôle (le mari du couple d’amis invité à dîner).
* Le scénario de Je crois que j’aime ma femme (I Think I Love My Wife, 2007), produit et réalisé par l’acteur comique américain Chris Rock, a été librement adapté de L’Amour l’après-midi, avec la participation du comique Louis C.K.

L'amour, l'après-midiZouzou et Bernard Verley dans L’amour, l’après-midi de Éric Rohmer.

Six Contes moraux d’Eric Rohmer :
1963 : La Boulangère de Monceau
1963 : La Carrière de Suzanne
1967 : La Collectionneuse
1969 : Ma nuit chez Maud
1970 : Le Genou de Claire
1972 : L’Amour l’après-midi

5 janvier 2023

La Saison des femmes (2015) de Leena Yadav

Titre original : « Parched »

La Saison des femmes (Parched)Dans un petit village du nord-est de l’Inde, de nos jours, quatre femmes osent s’opposer aux hommes et aux traditions ancestrales qui les asservissent. Portées par leur amitié et leur désir de liberté, elles affrontent leurs démons, et rêvent d’amour et d’ailleurs…
La Saison des femmes est un film indien, écrit et réalisé par Leena Yadav. Après les séries et deux réalisations Bollywoodiennes, la réalisatrice indienne se tourne vers le cinéma indépendant pour signer un film plus personnel. Il s’agit d’un récit de fiction qui traduit hélas une réalité, témoignage de la position des femmes dans la société indienne. Le récit est édifiant. La réalisatrice a eu beaucoup de difficultés à tourner (1) et n’a pu trouver d’autres producteurs que son mari. Elle a su ne pas trop alourdir son propos et même placer des notes d’humour. Mais son message passe bien, on ne peut qu’être indigné et consterné devant tant d’archaïsme.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Tannishtha Chatterjee, Radhika Apte, Surveen Chawla, Lehar Khan
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(1) « Lors de nos repérages pour les scènes en extérieur, nous avons visité une bonne trentaine de villages (…). On nous a interdit d’y tourner, car les villageois n’approuvaient pas qu’une femme (moi, en l’occurrence) dirige une équipe, porte des pantalons, ne se couvre pas la tête et parle ouvertement aux hommes », raconte la réalisatrice. « Contre toute attente, ce sont les hommes de la jeune génération, ceux qui sont aux commandes aujourd’hui, qui ont eu le plus de mal à accepter une femme émancipée comme chef d’équipe ».

La Saison des femmes (Parched)Radhika Apte, Surveen Chawla et Tannishtha Chatterjee dans La Saison des femmes (Parched) de Leena Yadav.

4 janvier 2023

Les Olympiades (2021) de Jacques Audiard

Les Olympiades (Les Olympiades, Paris 13e)A Paris 13e, dans le quartier des Olympiades, Émilie rencontre Camille, qui est attiré par Nora, qui elle-même croise le chemin d’Amber. Trois filles et un garçon. Ils sont amis, parfois amants, souvent les deux…
Les Olympiades est un film français réalisé par Jacques Audiard, adaptation de trois nouvelles de l’auteur américain de bandes dessinées Adrian Tomine (1), auteur que Jacques Audiard apprécie pour ses récits « pleins de réel, avec des personnages de paumés, en quête de quelque chose qu’ils ne peuvent totalement définir. » Ce regard sur notre époque tranche quelque peu avec ses films précédents : le cinéaste se penche sur les sentiments, la recherche d’un équilibre personnel, sans se priver d’un certain humour dans son regard. La sexualité est très présente mais Jacques Audiard sait donner la juste place à ses images les plus charnelles, avec une intelligence que l’on ne retrouve pas toujours dans le cinéma. La photographie en noir et blanc est absolument superbe, exploitant la photogénie de ce quartier parisien mais aussi celle de ses personnages. Du grand art.
Elle: 5 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant, Jehnny Beth
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(1) L’adaptation porte sur trois nouvelles en bandes dessinées d’Adrian Tomine, Amber Sweet, Killing and Dying et Hawaiian Getaway, que l’on peut retrouver dans le recueil Killing and Dying (en français : Les Intrus, éditions Cornélius, 2015).
Jacques Audiard a écrit l’adaptation avec les réalisatrices Léa Mysius et Céline Sciamma.

Les Olympiades (Les Olympiades, Paris 13e)Lucie Zhang et Makita Samba dans Les Olympiades de Jacques Audiard.

Les Olympiades (Les Olympiades, Paris 13e)Noémie Merlant dans Les Olympiades de Jacques Audiard.