20 novembre 2016

Livres : nouvelles parutions au 19 novembre 2016

Livres sur le cinéma – Les sorties de la quinzaine :

Francis Ford CoppolaTITRE : Francis Ford Coppola
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Capricci
SORTIE : 17 novembre 2016
SUJET : Réalisateur > Francis Ford Coppola
Il a été le roi d’Hollywood et remporté cinq oscars dans les années 1970. Il a rêvé d’un cinéma électronique et connu la faillite dans les années 1980. Il a trouvé une synthèse entre grand spectacle et films intimistes dans les années 2000. Francis Ford Coppola est l’un des réalisateurs contemporains les plus singuliers… (lire la suite)

Wes CravenTITRE : Wes Craven
AUTEUR : Emmanuel Levaufre
EDITEUR : Capricci
SORTIE : 17 novembre 2016
SUJET : Réalisateur > Wes Craven
Que faire en 1972 quand on débute dans le cinéma à New York, au moment où l’industrie pornographique domine la production locale, et qu’on reste marqué par son éducation puritaine ? Un film d’horreur, littéral et naturaliste, à l’opposé de tout ce qui se fait à Hollywood : La Dernière Maison sur la gauche… (lire la suite)

Drôles de salles:Cinq cinémas de quartier et toute une histoireTITRE : Drôles de salles
… Cinq cinémas de quartier et toute une histoire
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Loco
SORTIE : 15 novembre 2016
SUJET : Sociologie
Le livre retrace l’histoire de 5 cinémas emblématiques. A travers leurs anecdotes, découvrez-leurs secrets et parcourez l’Histoire de Paris depuis leur point de vue, à travers plusieurs époques (avant, pendant, après guerre…). Car ces cinémas, parfois centenaires, cachent quelques perles….. (lire la suite)

Le Cinéma Italien d'aujourd'Hui:entre film politique et film engagéTITRE : Le Cinéma Italien d’aujourd’Hui
… entre film politique et film engagé
AUTEUR : Collectif dir. Mariella Colin
EDITEUR : Presses Universitaires de Caen
SORTIE : 15 novembre 2016
SUJET : Pays > Italie
La réflexion sur le politique et sur la représentation à l’écran du témoignage civique sont des caractères structurants du cinéma italien, qui s’est fait une spécialité d’analyser les incertitudes politiques et les difficultés sociales dans la péninsule… (lire la suite)

Le Découpage au cinémaTITRE : Le Découpage au cinéma
AUTEUR : Collectif dir. Vincent Amiel, Gilles Mouëllic et José Moure
EDITEUR : Presses Universitaires de Rennes
SORTIE : 14 novembre 2016
SUJET : Technique > Montage
Le découpage en plans, qui est considéré aujourd’hui comme le fondement de l’art cinématographique, en est paradoxalement l’un des éléments les moins étudiés… (lire la suite)

FelliniTITRE : Fellini
AUTEUR : Paolo Fabbri
EDITEUR : Casimiro
SORTIE : 14 novembre 2016
SUJET : Réalisateur > Federico Fellini
Fellini le reconnaît : « Je fais un film de la même manière que je vis un rêve ; c’est-à-dire qu’il est fascinant tant qu’il est mystérieux et allusif et qu’il risque de devenir insipide dès qu’on l’explique »… (lire la suite)

Et le souvenir que je garde au coeurTITRE : Et le souvenir que je garde au coeur
AUTEUR : Jean-Pierre Darroussin
EDITEUR : Seuil
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Acteur > Jean-Pierre Darroussin
Il vient de loin, Jean-Pierre Darroussin. D’une vieille espèce de travailleurs qui engendraient des travailleurs, d’un monde de bras fort et fier, d’une terre lointaine où l’on se rappelle hier pour espérer demain, de familles qui, lorsqu’elles n’étaient pas occupées aux champs de patates ou à l’usine, l’étaient aux champs de bataille… (lire la suite)

A la recherche de l'ultra-sexTITRE : A la recherche de l’ultra-sex
AUTEUR : Nicolas Charlet et Bruno Lavaine
EDITEUR : Nova
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Un Film > A la recherche de l’ultra-sex
Un livre + DVD de 208 pages des Éditions Nova en tirage limité. Tout l’univers narratif de Nicolas & Bruno dans un livre-ovni hilarant et jouissif en forme de quête philosophique et poétique, à travers les contrées déjà cultes de l’Ultra-Sex… (lire la suite)

L'Étrange Noël de Monsieur Jack:Coffret CollectorTITRE : L’Étrange Noël de Mronsieur Jack
… Coffret Collector
AUTEUR : Tim Burton
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Un Film > L’Étrange Noël de Monsieur Jack
Plus de 100 000 ex vendus aux Etats Unis depuis 2013.
Toute la poésie du film dans un magnifique album Coffret collector incluant :
– Le livre écrit et dessiné par Tim Burton
– Une figurine porte-clefs de Jack Skellington (lire la suite)

L'Esprit Pixar:Fous rires garantis depuis 25 ansTITRE : L’Esprit Pixar
… Fous rires garantis depuis 25 ans
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Studio > Pixar
Depuis plus de 25 ans les studios Pixar nous font rêver mais rire aussi. De Toy Story au Voyage d’Arlo en passant par Vice Versa, pénétrez dans les coulisses et découvrez comment ces moments hilarants ont été conçus… (lire la suite)

ComédiesTITRE : Comédies
AUTEUR : Marin Karmitz
EDITEUR : Fayard
SORTIE : 02 novembre 2016
SUJET : Personnalité > Marin Karmitz
Enfant du xxe siècle, homme du xxie, Marin Karmitz incarne tout un pan de l’histoire européenne et française, dans le domaine culturel bien sûr, mais aussi politique. Né en Roumanie en 1938, il a connu le fascisme et le nazisme, et a dû fuir le communisme avec ses parents… (lire la suite)
 

Mocky soit qui mal y penseTITRE : Mocky soit qui mal y pense
AUTEUR : Jean-Pierre Mocky
EDITEUR : Le Cherche Midi
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Réalisateur > Jean-Pierre Mocky
Pour la première fois en soixante-dix ans d’une carrière hors normes et jalonnée de rencontres exceptionnelles, le trublion du cinéma français déverrouille les portes de son jardin secret. L’homme ne faisant jamais dans la demi-mesure, c’est peu de dire qu’elles nous sont grandes ouvertes… (lire la suite)

Jardins du cinémaTITRE : Jardins du cinéma
AUTEUR : Michel Berjon
EDITEUR : Petit Génie
SORTIE : 08 novembre 2016
SUJET : Sociologie
Explorer le jardin au cinéma, c’est à la fois défricher une terre vierge où peu d’historiens, chercheurs ou critiques de cinéma se sont aventurés et initier une passerelle entre deux arts et deux publics… (lire la suite)
 

Warhol / HitchcockTITRE : Warhol / Hitchcock
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Marest
SORTIE : 08 novembre 2016
SUJET : Réalisateur > Alfred Hitchcock, Andy Warhol
Le vendredi 26 avril 1974, Andy Warhol retrouve Alfred Hitchcock au Park Lane Hotel, à New York. S’ensuit un échange éclairé, que l’on peut résumer ainsi : deux artistes décident de parler. (lire la suite)
 

Génie de PixarTITRE : Génie de Pixar
AUTEUR : Hervé Aubron
EDITEUR : Capricci
SORTIE : 04 novembre 2016
SUJET : Studio > Pixar
Parler des studios Pixar, c’est parler de l’histoire du cinéma d’animation depuis Disney jusqu’à aujourd’hui ; des histoires qui plaisent aux enfants et celles qui plaisent aux adultes ; de la révolution informatique et numérique ; de l’avenir de l’espèce humaine… (lire la suite)
 

Star Trek : 50 ans, 50 artistesTITRE : Star Trek
… 50 ans, 50 artistes
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Bragelonne
SORTIE : 16 novembre 2016
SUJET : Un Film > Star Trek
Pour célébrer le 50e anniversaire de la série originale de Star Trek, CBS a commandé une série d’œuvres d’art pour fêter des moments, des personnages, des histoires et des épisodes de la franchise… (lire la suite)

La Valise des créatures: Explorez la magie du film Les Animaux FantastiquesTITRE : La Valise des créatures
… Explorez la magie du film Les Animaux Fantastiques
AUTEUR : Mark Salisbury
EDITEUR : HarperCollins
SORTIE : 18 novembre 2016
SUJET : Un Film > Les Animaux fantastiques
Soyez aux premières loges pour découvrir les étapes du processus de réalisation qui ont porté à l’écran le scénario de J.K. Rowling. Explorez le royaume des créatures fantastiques qui hantent le monde des sorciers et découvrez le casting de rêve des personnages qui les chassent… (lire la suite)

Au coeur de la magie : le making-of Les Animaux FantastiquesTITRE : Au coeur de la magie
… le making-of Les Animaux Fantastiques
AUTEUR : Ian Nathan
EDITEUR : HarperCollins
SORTIE : 18 novembre 2016
SUJET : Un Film > Les Animaux fantastiques
Retrouvez le monde des sorciers et découvrez comment le réalisateur David Yates et le producteur David Heyman ont porté sur grand écran Les Animaux fantastiques de J.K. Rowling… (lire la suite)

Les Architectes de l'illusion : Les Animaux fantastiques : Art bookTITRE : Les Architectes de l’illusion
… Les Animaux fantastiques : Art book
AUTEUR : Dermot Power
EDITEUR : HarperCollins
SORTIE : 16 novembre 2016
SUJET : Un Film > Les Animaux fantastiques
Bienvenue dans l’univers de la talentueuse équipe emmenée par Stuart Craig, directeur artistique plusieurs fois récompensé aux Oscars. Avec la nouvelle aventure tant attendue du monde des sorciers de J.K. Rowling, vous allez découvrir des personnages, des décors et des animaux inoubliables… (lire la suite)

Le Carnet magique de Norbert DragonneauTITRE : Le Carnet magique de Norbert Dragonneau
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Gallimard Jeunesse
SORTIE : 16 novembre 2016
SUJET : Un Film > Les Animaux fantastiques
Une plongée interactive unique au cœur du film «Les Animaux fantastiques», pour retrouver le Monde des Sorciers de J.K. Rowling… (lire la suite)

Harry Potter: un hiver à PoudlardTITRE : Harry Potter
… un hiver à Poudlard
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Un Film > Harry Potter
Ce coffret contient :
– un livret de 48 pages avec les scènes les plus mémorables des films Harry Potter à colorier
– 48 étiquettes à personnaliser pour offrir vos cadeaux de Noel
– un kit spécial pour construire le balai de Harry Potter en 3D (lire la suite)

Le Monde des sorciers de J.K. Rowling : La magie du cinéma (volume 1) : Héros extraordinaires et lieux fantastiquesTITRE : Le Monde des sorciers de J.K. Rowling
… La magie du cinéma (volume 1) : Héros extraordinaires et lieux fantastiques
AUTEUR : Jody Revenson
EDITEUR : Gallimard Jeunesse
SORTIE : 16 novembre 2016
SUJET : Un Film > Les Animaux fantastiques
Un magnifique ouvrage pour revivre toute la magie des films «Harry Potter» et «Les Animaux fantastiques».Aux côtés de Harry Potter et du magizoologiste Norbert Dragonneau, découvrez dans ce livre captivant les secrets des réalisateurs des «Animaux fantastiques» et revivez les grands moments de la saga «Harry Potter»… (lire la suite)

Le Guide des webséries : La Nouvelle VagueTITRE : Le Guide des webséries
… La Nouvelle Vague
AUTEUR : Joël Bassaget
EDITEUR : Glénat
SORTIE : 16 novembre 2016
SUJET : Genre > Série TV
Une websérie est-elle juste une série diffusée sur le web ? Certes, toutes les webséries ont été ou sont diffusées via des sites internet ou des applications mobiles… (lire la suite)

Tout l'art de Vaiana:La légende du bout du mondeTITRE : Tout l’art de Vaiana
… La légende du bout du monde
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Un Film > Vaiana la Légende du Bout du Monde
Attention, de l’avis de tous les spécialistes, Vaiana est pressentie pour être la nouvelle Reine des Neiges.
Réalisé par les créateurs de films cultes comme La Petite Sirène et Aladdin, ce long-métrage d’animation Disney s’annonce déjà comme un nouveau classique… (lire la suite)

Mad MaxTITRE : Mad Max
AUTEUR : Antonio Dominguez Leiva
EDITEUR : Editions du Murmure
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Un Film > Mad Max
Élevant l’accident routier au rang de fétiche civilisationnel et de signe apocalyptique, la saga Mad-Max en fait la matrice de tout un univers de fiction. Magistrale synthèse de plusieurs genres et courants de la culture pop, cette dystopie routière de l’âge de l’accélération s’érige en précis de décomposition de la société de l’opulence… (lire la suite)

La Saga HBO : Dans les coulisses de la chaîne qui a révolutionné les sériesTITRE : La Saga HBO
… Dans les coulisses de la chaîne qui a révolutionné les séries
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Capricci
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Genre > Série TV
(lire la suite)

Dans l'antre avec les monstresTITRE : Dans l’antre avec les monstres
AUTEUR : Guillermo del Toro
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Réalisateur > Guillermo del Toro
En quelques films emblématiques, Guillermo del Toro est devenu un réalisateur culte de la communauté geek. Chacune de ses productions est attendue et commentée par des milliers de fans enthousiastes. C’est d’abord un univers totalement à part, avec 1 001 références puisées partout dans la culture populaire… (lire la suite)

Chronique d'un monde d'images:le CNC, 70 ans au service de la créationTITRE : Chronique d’un monde d’images
… le CNC, 70 ans au service de la création
AUTEUR : Bénédicte Jourgeaud et Bertrand Rrchard
EDITEUR : Le Cherche Midi
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Economie
Imaginez que le système de soutien français au cinéma n’existe pas, et il n’y aurait pas de cinéma français après la Seconde Guerre mondiale… (lire la suite)

L'Atlas Star WarsTITRE : L’Atlas Star Wars
AUTEUR : Daniel Wallace et Jason Fry
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 10 novembre 2016
SUJET : Un Film > Star Wars
Vous connaissez ces planètes, d’Aldérande et Corellia à Tatooine et Zonama Sekot. Vous connaissez leurs systèmes stellaires, du Noyau à la Bordure extérieure. Mais aujourd’hui, pour la première fois, vous pourrez les indiquer précisément sur la carte, et suivre les déplacements de vos personnages préférés à travers les confins de l’espace… (lire la suite)

Joss Whedon : La biographieTITRE : Joss Whedon
… La biographie
AUTEUR : Amy Pascale
EDITEUR : Glénat
SORTIE : 09 novembre 2016
SUJET : Réalisateur > Joss Whedon
Préface de Nathan FILLON, acteur fétiche de Joss Whedon et héros de la série Castle. Depuis les 4 millions de téléspectateurs américains qui regardaient la série Buffy contre les vampires à la fin des années 90, Joss Whedon est arrivé au sommet du box-office mondial avec 1,5 milliard de dollars de recette pour le blockbuster Avengers… (lire la suite)

19 novembre 2016

La Révolte (1937) de Lloyd Bacon

Titre original : « San Quentin »
Autre titre français : « Le Révolté »

La Révolte
Un instructeur militaire est nommé à la tête des gardiens d’une prison. Il s’applique à traiter chacun selon sa valeur. Mais sa tâche se complique lorsque le frère de la femme qu’il courtise est incarcéré dans la prison… San Quentin (le titre français n’est pas représentatif du thème abordé) est un de ces films de prison de la Warner des années trente qui préconisent une approche plus humaniste des prisonniers. Il s’agit de montrer l’intérêt de traiter différemment ceux qui sont prêts à s’amender et ceux qui ont l’attitude de criminels endurcis. Malgré des coïncidences un peu difficiles à avaler, l’histoire bénéficie d’un bon déroulement avec même une accélération du rythme dans le dernier quart. Humphrey Bogart est ici en second sur l’affiche, il fait une bonne composition de personnage à plusieurs facettes. La réalisation est de bonne facture sans être vraiment remarquable. Le film est assez bien équilibré.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Pat O’Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, Barton MacLane
Voir la fiche du film et la filmographie de Lloyd Bacon sur le site IMDB.

Voir les autres films de Lloyd Bacon chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Humphrey Bogart…

San Quentin
Humphrey Bogart et Tim O’Brien dans La Révolte de Lloyd Bacon.

San Quantin
Ann Sheridan et Humphrey Bogart dans La Révolte de Lloyd Bacon.

18 novembre 2016

La Kermesse des aigles (1975) de George Roy Hill

Titre original : « The Great Waldo Pepper »

La Kermesse des aigles1926. Pilote de la Première Guerre mondiale, Waldo Pepper propose des baptêmes de l’air dans les campagnes du Nebraska. Mais le public commence à s’habituer aux avions et il faut faire des cascades de plus en plus périlleuses pour attirer le public dans des shows… La Kermesse des aigles est un film de passion pour George Roy Hill, lui-même pilote. Le film est assez spectaculaire lorsque l’on sait que toutes les prises de vues aériennes sont réelles, que rien n’a été reconstitué en studio, aucune scène n’a été tournée sur fond bleu. George Roy Hill pilotait parfois lui-même l’avion portant la caméra. Robert Redford a affirmé avoir réellement marché sur les ailes d’un avion en vol et les acteurs n’avaient ni parachutes ni harnais de sécurité. Oui, c’est bien un film de passionné… La Kermesse des aigles est très plaisant avec un bon déroulé de l’histoire. Il nous restitue fort bien l’état d’esprit de ces casse-cou des débuts de l’aviation.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Robert Redford, Bo Svenson, Bo Brundin, Susan Sarandon
Voir la fiche du film et la filmographie de George Roy Hill sur le site IMDB.

Voir les autres films de George Roy Hill chroniqués sur ce blog…

Remarques :
* La bataille aérienne reconstituée à la fin du film est inspirée celle de l’as allemand Werner Voss contre un groupe d’avions menés par l’as anglais James McCudden le 23 septembre 1917. L’issue dans la réalité est toute différente puisque Werner Voss a trouvé la mort dans ce combat héroïque, seul contre sept. « Beaucoup de pilotes allemands et alliés considérèrent Voss comme étant le meilleur pilote de chasse de la Grande Guerre » (dixit Wikipedia).

* Pepper en anglais est un verbe qui signifie (outre « poivrer ») « cribler un ennemi de balles ».

The Great Waldo Pepper
Robert Redford est un as de l’aviation dans La Kermesse des aigles de George Roy Hill.

La Kermesse des aigles
Susan Sarandon et Robert Redford dans La Kermesse des aigles de George Roy Hill.

La Kermesse des aigles
Là, espérons pour Redford  qu’il était doublé pour cette scène de La Kermesse des aigles de George Roy Hill.

16 novembre 2016

Un cottage dans le Dartmoor (1929) de Anthony Asquith

Titre original : « A Cottage on Dartmoor »

Un Cottage dans le DartmoorDans les landes du Devon, un homme court dans la pénombre. Il vient de s’évader de la prison voisine et va tout droit jusqu’à un petit cottage où une jeune femme berce un enfant. Apeurée, elle le reconnaît. Ils étaient employés dans le même salon de coiffure et il était éperdument amoureux d’elle. Elle revoit leur histoire… Un Cottage dans le Dartmoor est l’un des derniers films muets britanniques. Dans son quatrième long métrage, le jeune Anthony Asquith (26 ans) intègre d’ingénieuses recherches techniques et fait preuve d’une grande virtuosité. Il va indéniablement plus loin que son compatriote Hitchcock (le film peut être comparé à Blackmail, sorti à la même époque). Non seulement Anthony Asquith soigne ses éclairages à l’extrême mais il montre une inventivité de tous les instants. C’est un festival : il joue avec la profondeur de champ, multiplie les angles de vues étonnants, insère des scènes surréalistes de suggestion, pratique un montage audacieux. La scène la plus impressionnante dans sa perfection est celle de la tentative de meurtre où tout se met idéalement en place. On peut regretter que cette beauté formelle place le récit au second plan ; Asquith ne l’oublie pas toutefois, mais il se situe plutôt sur un plan intimiste (et en ce sens, il se démarque des grands cinéastes russes qu’il évoque immanquablement, Eisenstein, Poudovkine, … qui sont plus au service d’une certaine grandeur). Le film marque la fin d’une époque, celle du muet. Asquith n’y croyait pas. Dans une longue et étonnante scène dans un cinéma, sa condamnation du parlant est sans appel. Contrairement à Blackmail d’Hitchcock, Un Cottage dans le Dartmoor se révèlera impossible à transformer en film sonore. Cela lui sera fatal. On le redécouvre avec bonheur aujourd’hui. Le film a été restauré en 2016 par le British Film Institute (BFI). La qualité de la restauration est impressionnante et sa très grande beauté n’en est que plus séduisante.
Elle: –
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Hans Adalbert Schlettow, Uno Henning, Norah Baring
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Asquith sur le site IMDB.

Voir les autres films de Anthony Asquith chroniqués sur ce blog…

Un cottage dans le Dartmoor
Uno Henning et Hans Adalbert Schlettow dans Un cottage dans le Dartmoor de Anthony Asquith.

Remarques :
* La longue scène du cinéma montre la réaction des spectateurs (l’écran est hors champ) face à un film muet puis face à un film parlant. La première partie est un film muet accompagné par un orchestre dans la fosse. Les spectateurs s’esclaffent, réagissent abondamment (on peut supposer qu’il s’agit d’un film avec Harold Lloyd puisque deux gamins se moquent d’un spectateur qui a les mêmes lunettes). La seconde partie est un film parlant, les musiciens ne jouent plus et boivent une bière pendant que les spectateurs prennent une attitude cataleptique, ils semblent atterrés, totalement amorphes.

* Un Cottage dans le Dartmoor a très peu d’intertitres car Anthony Asquith multiplie les trouvailles pour ne pas en avoir besoin. Par exemple, dans le salon de coiffure, il insère quelques secondes d’un match de cricket au milieu d’un plan sur le garçon-coiffeur pour montrer qu’il parle de sport au client qu’il est en train de coiffer.

* Norah Baring est anglaise, Uno Henning est suédois, Hans Schlettow est allemand.

Un cottage dans le Dartmoor

Un cottage dans le Dartmoor
Jeux de miroir : Norah Baring dans Un cottage dans le Dartmoor de Anthony Asquith.

Un cottage dans le Darmoor
Plan aussi efficace que brillant : deux employées du salon de coiffure cancanent en champ-contrechamp au sujet de sa bien aimée alors que le futur meurtrier, placé entre les deux, affute son rasoir. Superbe scène de Un cottage dans le Dartmoor de Anthony Asquith.

15 novembre 2016

La Source de feu (1935) de Irving Pichel et Lansing C. Holden

Titre original : « She »

La Source de feuLeo Vincey apprend de son oncle mourant l’existence d’un lointain ancêtre qui portait le même nom que lui et auquel il ressemble fortement. Cet ancêtre a disparu lors d’une expédition pour trouver la source d’une flamme qui procure la vie éternelle. Il décide alors de reprendre cette quête vieille de 500 ans… She, le fascinant roman de H. Rider Haggard, a tout pour attirer les producteurs de cinéma. Auréolé de son succès avec King Kong, Merian C. Cooper paraissait le producteur idéal pour adapter cette histoire qui mêle fantastique et paganisme et le budget alloué fut important. Hélas, l’adaptation de She à l’écran se révèle plutôt décevante. Le manque de présence des acteurs est indéniablement l’une des raisons. Le film aurait sans doute été tout autre avec Greta Garbo que Merian C. Cooper voulait (mais la MGM a refusé de la prêter) et Randolph Scott, l’éternel cow-boy, est un peu terne. Mais la principale raison est certainement la difficulté à recréer tout le mystère du roman dont le charme repose beaucoup sur sa capacité à faire travailler notre imagination. Il nous reste tout de même les décors grandioses, le côté civilisation perdue est visiblement d’inspiration égyptienne, et les effets spéciaux telle cette impressionnante avalanche de glace (est-ce pour cette raison que l’intrigue a été déplacée d’Afrique en zone arctique ?) Le film n’eut pas le succès escompté à sa sortie. Il apparaît être toutefois la meilleure adaptation connue du roman.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Helen Gahagan, Randolph Scott, Helen Mack, Nigel Bruce
Voir la fiche du film et la filmographie de Irving Pichel sur le site IMDB.

Voir les autres films de Irving Pichel chroniqués sur ce blog…

Remarques :
* Le film a été considéré comme perdu dans un incendie à la RKO dans les années cinquante. Si on peut le voir aujourd’hui, c’est grâce à Buster Keaton qui en avait une copie dans son garage.
* She sera l’unique film d’Helen Gahagan. L’ancienne chanteuse de Broadway entrera en politique dans les années quarante et siègera au Congrès de 1945 à 1951 (Parti démocrate).

Helen Gahagan dans She* She sera l’unique long métrage réalisé par Lansing C. Holden que Cooper avait connu pendant la guerre, tous deux étant pilote d’avion.
* She devait être initialement tourné en couleurs et costumes et décors furent prévus en ce sens. Juste avant le tournage, les patrons de la RKO ont décidé qu’il serait tourné en noir et blanc pour réduire le budget.
* Le film a été récemment colorié.
* Le costume de la reine Ayesha (à droite) lors de la scène du jugement a indéniablement inspiré les dessinateurs des studios Walt Disney pour la reine sorcière de Blanche Neige et les Sept Nains.
* Les superbes décors sont l’oeuvre de Van Nest Polglase, directeur artistique et décorateur qui aura une belle et longue carrière : il travaillera pour Welles (Citizen Kane), Hitchcock, etc. A la tête du Art Department de la RKO, il participera à de très nombreux projets (env. 350 films entre 1933 et 1956 d’après IMDB).

She
Helen Gahagan et Randolph Scott dans She, La Source de feu de Lansing C. Holden et Irving Pichel.

She
(figurant), Julius Adler, (figurant), Helen Mack et Nigel Bruce dans She, La Source de feu de Lansing C. Holden et Irving Pichel.

Adaptations du roman de H. Rider Haggard :
**** Muet (perdus pour la plupart) :
– La Danse du feu de Georges Méliès (1899) avec Jeanne D’Alcy (1 mn)
– She de Edwin S. Porter (1908) avec Florence Auer
– She de George Nichols (1911) avec Marguerite Snow
– She de William Barker (UK, 1916) avec Alice Delysia
– She de Kenean Buel (1917) avec Valeska Suratt
– She de Leander De Cordova et G.B. Samuelson (1925) avec Betty Blythe
**** Parlant :
– La Source de feu (She) de Lansing C. Holden et Irving Pichel (1935) avec Helen Gahagan
– La Déesse de feu (She) de Robert Day (1966) avec Ursula Andress
– La déesse des sables (The Vengeance of She) de Cliff Owen (1968) avec Olga Schoberová
– She de Avi Nesher (Italie, 1984) avec Sandahl Bergman
– She de Timothy Bond (2001) avec Ophélie Winter.

14 novembre 2016

Livre : Les Archives des films Walt Disney

Les Films d’animation : 1921-1968
Sous la direction de Daniel Kothenschulte – Editions Taschen 2016 – relié 620 pages – 150 €

Les Archives des films Walt Disney

Si le livre The Walt Disney Film Archives de Taschen impressionne, ce n’est pas uniquement à cause ses imposantes dimensions (41 x 30 cm, plus de 6 kg sur la balance), c’est aussi et surtout par la somme de documents inédits qu’il rassemble. Il nous retrace, film après films, toute l’histoire du studio d’animation, depuis les timides débuts à l’époque du muet jusqu’au Livre de Jungle en 1967, couvrant ainsi toute la période du vivant de son créateur. Et même les films les plus rares y figurent.

La création de chaque film nous est racontée sur 20 à 30 pages, avec une abondante illustration issue des archives du studio et de plusieurs collections privées : story-boards et croquis narratifs, planches de celluloïds, études et dessins préparatoires, des superbes pastels et bien entendu des photos des dessinateurs en plein travail. L’immersion est encore plus totale avec les extraits des conférences de rédaction qui nous permettent d’assister aux débats internes à l’équipe.

La qualité d’impression est irréprochable. Il y a de nombreuses reproductions pleine-page ce qui, à ces grandes dimensions, est source d’émerveillement sans cesse renouvelé. Le livre est en anglais mais il est livré avec un livret séparé (112 pages) de traductions en français, ce qui sera indéniablement moins pratique pour beaucoup de lecteurs mais la richesse de la documentation rassemblée compense largement cet inconvénient. Nul doute que nous avons là le livre ultime sur les Studios Walt Disney.
Note : 5 étoiles

>> Le livre sur le site internet de Taschen…

>> Fiche du livre sur livres-cinema.info…

Remarque :
Si vous commandez ce livre, faites bien attention à l’ISBN
ISBN 978-3-8365-5291-2 = Édition: Anglais (sans livret de traduction)
ISBN 978-3-8365-5290-5 = Edition: Anglais + livret de traductions en français
ISBN 978-3-8365-5289-9 = Edition: Anglais + livret de traductions en allemand
ISBN 978-3-8365-6365-9 = Édition: Anglais + livret de traductions en espagnol

Les archives des films Walt Disney

Les archives des films Walt Disney

Autres livres (dans le domaine du cinéma) de la série « Archives » de Taschen :
The Charlie Chaplin Archives
Stanley Kubrick Archives
The Ingmar Bergman Archives
The James Bond Archives
Les Archives Pedro Almodovar (épuisé)

Les archives des films Walt Disney

13 novembre 2016

Invisible Stripes (1939) de Lloyd Bacon

Invisible StripesCliff (George Raft) est libéré sur parole de la prison de Sing Sing pour bonne conduite. Il retrouve sa famille et a l’intention de s’amender. Son ami Cliff (Humphrey Bogart), libéré le même jour parce qu’il a purgé sa peine, retourne tout droit dans le monde du crime… Inédit en France, Invisible Stripes est un de ces purs produits de la Warner des années trente. Parmi les films de gangsters sous influence du Code Hays, il se distingue par un propos humaniste : la réinsertion sociale d’un ex-prisonnier est montrée comme difficile, voire impossible (d’où le sens du titre : les rayures invisibles du costume de bagnard). C’est le propos de l’auteur du roman dont le film s’inspire, Lewis E. Lawes qui fut directeur de la prison de Sing Sing pendant 21 ans et qui sait donc de quoi il parle. George Raft est la star d’Invisible Stripes, Humphrey Bogart n’est qu’en quatrième position (et en petit) sur l’affiche. Raft est, comme assez souvent, un poil trop fade dans son jeu, il n’a pas l’énergie d’un Cagney, pas la présence d’un Bogart ni la prestance d’un Robinson. William Holden est ici très jeune, c’est son second film, il est à peine reconnaissable et son jeu semble parfois maladroit. Llyod Bacon ne trouve un bon rythme que dans les scènes d’action de la dernière demi-heure de film.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: George Raft, Jane Bryan, William Holden, Humphrey Bogart, Flora Robson
Voir la fiche du film et la filmographie de Lloyd Bacon sur le site IMDB.

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Voir les livres sur Humphrey Bogart…

Invisible Stripes
Remarques :

* Flora Robson, qui joue la mère de George Raft, est en réalité plus jeune que lui… (ce qui est d’ailleurs assez visible malgré le maquillage).

* Dans une scène, on voit Humphrey Bogart sortir d’un cinéma où est projeté You Can’t get away with Murder. Ce film avec Humphrey Bogart est sorti quelques mois plus tôt ; c’est également une adaptation d’un roman de Lewis E. Lawes.

 

Invisible Stripes
Jane Bryan, William Holden, George Raft et Flora Robson dans Invisible Stripes de Lloyd Bacon.

12 novembre 2016

Lifeboat (1944) de Alfred Hitchcock

LifeboatUn navire américain sombre après avoir été attaqué par un sous-marin allemand. Une poignée de survivants se retrouvent dans une chaloupe de sauvetage. Ils recueillent un allemand, rescapé du sous-marin responsable de l’attaque… Comme on le sait, Alfred Hitchcock aime les challenges : faire un film entier dans un lieu aussi réduit qu’un canot de sauvetage était son idée. John Steinbeck lui a écrit la base de l’histoire qu’il a fait réécrire ensuite par plusieurs scénaristes. Le tournage, en studio dans un large réservoir, fut extrêmement éprouvant pour les acteurs. Hitchcock est resté très rigoureux : la caméra ne sort jamais du canot et il n’y a pas de musique. Réalisé en pleine Seconde Guerre mondiale, Lifeboat se démarque nettement des films de propagande qui ont généralement un ton triomphaliste. Le film fut très critiqué à sa sortie pour le fait qu’il montrait un allemand supérieur aux autres personnages. En fait, l’intention d’Hitchcock était d’alerter du danger que représentait un pays totalitaire, organisé et pragmatique, face à nos démocraties, divisées et indécises. Le message fut le plus souvent mal compris. Lifeboat fait partie des rares films d’Hitchcock qui perdirent de l’argent. Pourtant, il est bien unique en son genre.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Tallulah Bankhead, William Bendix, Walter Slezak, Mary Anderson, John Hodiak, Henry Hull, Heather Angel, Hume Cronyn, Canada Lee
Voir la fiche du film et la filmographie de Alfred Hitchcock sur le site IMDB.

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Lifeboat
(de g. à dr.) Canada Lee, John Hodiak, Henry Hull, Tallulah Bankhead, Hume Cronyn et Mary Anderson dans Lifeboat d’Alfred Hitchcock.

Remarques :
* Liste des scénaristes ayant travaillé sur le scénario (dans l’ordre) : John Steinbeck, Jo Swerling, Alma Reville, MacKinlay Kantor, Patricia Collinge, Albert Mannheimer, Marian Spitzer, Ben Hecht (ce dernier ayant retravaillé la fin).

* Plusieurs acteurs durent être soignés pour pneumonie, Tallulah Bankhead deux fois. Hume Cronyn a failli se noyer pendant une scène de tempête. Dans une autre scène, il eut les côtes fêlées.

* Autant Hitchcock appréciait Tallulah Bankhead, autant il n’aimait guère Mary Anderson. Un jour, alors que l’actrice demandait au réalisateur quel était son meilleur profil, Hitchcock répondit imperturbablement : « Ma chère, vous être assise dessus ! »

* Ne pouvant faire sa classique apparition en tant que passant, Alfred Hitchcock eut une idée brillante pour son cameo : il apparaît sur une feuille de journal trouvé flottant, dans une publicité pour un régime amaigrissant. A noter que le réalisateur était réellement en train de suivre un régime, s’étant fixé comme but de passer de 150 kg à 100 kg. Les photos seraient, dit-on, réelles. Certains spectateurs ont écrit au studio pour demander l’adresse de la société Reduco.

Lifeboat
Alfred Hitchcock apparaît pour son traditionnel cameo, dans Lifeboat (1944). C’est pratiquement devenu son cameo le plus célèbre… William Bendix lit le journal.

Lifeboat
Walter Slezak (le rescapé allemand) et Tallulah Bankhead dans Lifeboat d’Alfred Hitchcock.

Remake :
Lifepod (TV, 1993) de Ron Silver, transposé dans l’espace au 22e siècle.

11 novembre 2016

Le Châtiment (1939) de Lewis Seiler

Titre original : « You Can’t Get Away with Murder »

Le ChâtimentUn garçon de 19 ans est sous l’influence d’un petit gangster au grand désespoir de sa sœur ainée. Le garçon subtilise l’arme du fiancé de sa sœur, agent de sécurité, pour un cambriolage où le gangster abat le commerçant visé. A cause de l’arme, c’est le fiancé qui se retrouve accusé et sur le point d’être condamné à mort… Le Châtiment est un des ces films de gangsters qu’Humphrey Bogart enchainait dans les années trente. Ils se ressemblent beaucoup. La Warner laissait Humphrey Bogart porter le même costume à rayures film après film, ce qui renforce cette impression de déjà-vu. Le titre est explicite des intentions moralisatrices des producteurs : pas question de s’en tirer quand on commet un crime. Le scénario est adapté d’un livre de Lewis E. Lawes, qui a été directeur (plutôt humaniste) de la prison de Sing Sing pendant 21 ans. Bogart n’est pas franchement mémorable, il est même plutôt fade. Billy Halop, l’un des six Dead End Kids (révélés par le film Dead End) est plus convaincant. Le Châtiment est surtout un film de studio, un film qui n’a rien de vraiment remarquable.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Humphrey Bogart, Gale Page, Billy Halop, Henry Travers
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Le Châtiment
Harvey Stephens face à Humphrey Bogart dans Le Châtiment de Lewis Seiler.

Le Châtiment
Billy Halop, Humphrey Bogart et Harold Huber se retrouvent en prison dans Le Châtiment de Lewis Seiler.

10 novembre 2016

Documentaire : 120 ans d’inventions au cinéma (2016) de Stan Neumann

Pour faire écho à l’exposition La Machine cinéma : De Méliès à la 3D à la Cinémathèque française à Paris jusqu’au 29/01/2017, ce documentaire retrace les évolutions techniques qui ont marqué les 120 ans de l’Histoire du cinéma, des premiers projecteurs des frères Lumière jusqu’à l’avènement du cinéma numérique. Ce sont bien entendu les cinquante premières années qui sont les plus riches en inventions. Les fonctionnements sont décrits rapidement mais avec suffisamment de précision. Le rythme est assez vif, on ne voit pas les 55 minutes passer. Passionnant.

Voir le livre qui accompagne l’exposition :
La Machine cinéma : de Méliès à la 3D (2016) de Laurent Mannoni

Marion Davies
Marion Davies se filme elle-même avec une Bell & Howell (ca. 1925)

Laurent Mannoni
Laurent Mannoni nous vante les vertus de la caméra Technicolor trichrome dans 120 ans d’inventions au cinéma (2016) un documentaire de Stan Neumann.