Catégorie : Cinéma américain

19 avril 2023

Le Prince et la danseuse (1957) de Laurence Olivier

Titre original : « The Prince and the Showgirl »

Le Prince et la danseuse (The Prince and the Showgirl)Londres en juin 1911. Les personnalités arrivent du monde entier pour le couronnement de George V. Parmi elles, le régent de Carpathie, le Grand-Duc Charles, un beau veuf. Assistant à une représentation d’un spectacle de cabaret, The coconut girl, il se fait présenter la troupe…
Le Prince et la danseuse est un film anglo-américain de l’anglais Laurence Olivier. Le scénario est l’œuvre de Terence Rattigan, d’après sa propre pièce The Sleeping Prince. C’est un film étonnant, basé sur la réunion improbable de Marilyn Monroe et Laurence Olivier. L’actrice, alors au sommet de sa popularité et qui coproduit le film, ne pâlit nullement de sa confrontation avec le grand acteur shakespearien. Elle a un jeu assez riche, sans minauderie, parfaitement mesuré (en réalité, le tournage fut très difficile du fait de son habituelle inconstance et par la présence Paula Starsberg). Laurence Olivier semble avoir plus de mal avec son personnage guindé. En dehors de Marilyn, toute la distribution est anglaise. L’histoire est assez classique mais réserve de savoureux mini-rebondissements ; elle est bien soulignée par une bonne dose d’humour et des dialogues enlevés. Tout cela est plaisant, un peu anodin mais très amusant. Le succès fut modéré aux Etats-Unis, le film étant sans doute trop anglais pour les américains.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Marilyn Monroe, Laurence Olivier, Richard Wattis, Jeremy Spenser, Sybil Thorndike
Voir la fiche du film et la filmographie de Laurence Olivier sur le site IMDB.

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Remarques :
* Le livre Une semaine avec Marylin de l’écrivain et réalisateur britannique Colin Clark (alors assistant de Laurence Olivier) raconte comment il eut une brève idylle avec Marilyn lorsqu’il fut chargé de faire visiter Londres à l’actrice lors de la production de The Prince and the Showgirl.
Colin Clark avait précédemment signé un journal de tournage, The Prince, the Showgirl and Me: The Colin Clark Diaries (HarperCollins 1996, non traduit).

* Paula Strasberg, épouse du directeur de l’Actor’s Studio Lee Strasberg, suivait Marilyn sur les tournages pour lui donner des conseils, ce qui a créé des tensions avec tous les metteurs en scène et les équipes de tournage.

Le Prince et la danseuse (The Prince and the Showgirl)Laurence Olivier et Marilyn Monroe
dans Le Prince et la danseuse (The Prince and the Showgirl) de Laurence Olivier.

15 avril 2023

El Perdido (1961) de Robert Aldrich

Titre original : « The Last Sunset »

El Perdido (The Last Sunset)Coupable de meurtre, Brendan O’Malley franchit la frontière mexicaine poursuivi par le shérif Dana Stribling. Il décide de rendre visite à une femme qu’il a aimée il y a seize ans, Belle. Son mari cherche des hommes pour conduire un troupeau jusqu’au Texas. O’Malley accepte…
El Perdido (The Last Sunset) est un western américain réalisé par Robert Aldrich, adapté du roman d’Howard Rigsby, Sundown at Crazy Horse, par Donald Trumbo. Ce dernier était toutefois trop accaparé par l’écriture d’Exodus pour Otto Preminger pour s’investir pleinement dans sa tâche. Pourtant, et malgré les mésententes de Robert Aldrich avec Kirk Douglas qui était également producteur (1), le résultat est remarquable. Cette confrontation entre deux hommes est un subtil mélange d’attraction et de répulsion et leurs rapports avec les deux femmes sont bien plus complexes qu’attendu (sans parler de la surprenante révélation qui mène à un final inattendu). Le film comporte certaines scènes d’action assez éblouissantes.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Rock Hudson, Kirk Douglas, Dorothy Malone, Joseph Cotten, Carol Lynley, Neville Brand, Regis Toomey
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Remarque :
Les couleurs sont assez étranges, avec une prédominance des bruns et marrons clairs qui sied assez bien à l’histoire. Dans son livre sur Robert Aldrich (publié en 1985), Jean-Pierre Piton précise que seuls des contretypes du film ont circulé en France, donnant des différences de couleurs parfois dans la même scène. Est-ce pour cette raison ? J’en doute car le film a été restauré depuis cette date.

(1) Robert Aldrich a eu cette phrase à propos de Kirk Douglas : « Vous ne pouvez faire travailler un acteur qui est votre patron. » (entretiens Cahiers du Cinéma N°150-151)

El Perdido (The Last Sunset)Kirk Douglas et Dorothy Malone dans El Perdido (The Last Sunset) de Robert Aldrich.

El Perdido (The Last Sunset)Kirk Douglas et Rock Hudson dans El Perdido (The Last Sunset) de Robert Aldrich.

14 avril 2023

Elvis (2022) de Baz Luhrmann

ElvisEn 1997 à Las Vegas, le « Colonel » Tom Parker, sur son lit de mort, raconte comment il a façonné la carrière d’Elvis Presley. Ce flambeur se défend d’être responsable de la mort de l’artiste et de l’avoir utilisé. L’impresario raconte ensuite comment il a fait la connaissance de celui qu’on surnommera plus tard le « King »…
Elvis est un film américain coécrit, coproduit et réalisé par Baz Luhrmann. Les premières minutes donnent le ton : une frénésie de plans courts et d’effets visuels qui portent nos pupilles au bord de la surchauffe. Ce style habituel du réalisateur australien, certes, sied bien au lieu (Las Vegas), mais n’en est pas moins plutôt fatiguant.  Dans son récit, Luhrmann a visiblement cherché à s’écarter des schémas habituels des films biographiques : si l’histoire suit un fil chronologique, il y a de grands trous et l’unique angle d’approche est la relation entre Presley et son détestable impresario. Ce dernier est d’ailleurs le narrateur (sans que l’intention ne soit de le réhabiliter, il est présenté comme un escroc). La musique tient une place étrange : si elle est bien présente par des reconstitutions de concerts assez spectaculaires (1), elle semble le plus souvent être reléguée au second plan ; le succès d’Elvis dans les années 50 est ainsi présenté comme étant plus dû à son déhanchement, qui agit comme un pouvoir satanique sur les jeunes adolescentes, qu’à sa musique. Austin Butler est extraordinairement crédible dans le rôle, y compris (et surtout) lorsqu’il est sur scène. En revanche, Tom Hanks fait peine à voir, surchargé de latex (qui lui donne un petit côté « wax museum ») ; il est assez repoussant et son interprétation est pataude. C’est vraiment étonnant qu’il ait accepté un tel rôle. L’ensemble est très long (2h40), la seconde moitié du film paraît interminable.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh
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ElvisAustin Butler (Elvis années cinquante)
et Tom Hanks dans Elvis de Baz Luhrmann.

ElvisAustin Butler (Elvis fin des années soixante, NBC concert)
dans Elvis de Baz Luhrmann.

(1) Une vidéo sur Youtube met en parallèle les scènes du film avec les images réelles. Le mimétisme le l’acteur est étonnant… C’est une copie conforme.

12 avril 2023

Rifkin’s Festival (2020) de Woody Allen

Rifkin's FestivalMort Rifkin, septuagénaire et ancien professeur de cinéma, accompagne son épouse Sue, attachée de presse d’un jeune réalisateur brillant mais prétentieux, au Festival du Film de Saint-Sébastien. Attirances et rapprochements vont bouleverser leur couple…
Rifkin’s Festival est un film américain écrit et réalisé par Woody Allen, son 49e (ou 50e) long métrage. On reconnait dans le personnage principal, interprété par Wallace Shawn, tous les traits habituels de la personnalité de Woody Allen : anxieux, hypocondriaque, cinéphile amoureux de Bergman et de la Nouvelle Vague, avec toujours cette verve brillante. On peut, bien entendu, reprocher une impression de déjà-vu mais l’ensemble est joliment relevé et bien interprété. Cela fait d’ailleurs partie du plaisir de voir que le style Woody Allen reste constant. L’originalité vient de l’insertion de pastiches de grands films, des scènes célèbres que l’on reconnait aisément (le nom du réalisateur est d’ailleurs glissé en voix-off), sous la forme de rêves en noir et blanc du personnage principal. Toujours aussi plaisant.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel, Elena Anaya, Sergi López, Christoph Waltz
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Films pastichés :
Citizen Kane (1941) d’Orson Welles
Les Fraises sauvages (1957) d’Ingmar Bergman
Le Septième Sceau (1957) d’Ingmar Bergman
Persona (1966) d’Ingmar Bergman
8½ (1963) de Federico Fellini
L’Ange exterminateur (1962) de Luis Buñuel
À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard
Jules et Jim (1962) de François Truffaut
Un homme et une femme (1966) de Claude Lelouch

Rifkin's FestivalGina Gershon et Wallace Shawn dans Rifkin’s Festival de Woody Allen.

Rifkin's FestivalSergi López, Elena Anaya et Wallace Shawn dans Rifkin’s Festival de Woody Allen.

Rifkin's FestivalGina Gershon et Louis Garrel dans Rifkin’s Festival de Woody Allen.

8 avril 2023

Parade de printemps (1948) de Charles Walters

Titre original : « Easter Parade »

Parade de printemps (Easter Parade)New York, 1912. Don Hewes, danseur célèbre, est brutalement abandonné par sa partenaire. Il choisit alors une jeune fille au hasard, en lui promettant qu’elle deviendra une vedette…
Production du grand Arthur Freed (1), Parade de printemps est une comédie musicale américaine réalisée par Charles Walters. Ce devait être au départ un film dans le sillage de The Pirate (1948), c’est-à-dire réunissant Gene Kelly et Judy Garland sous la direction de Vincente Minnelli. Judy Garland était alors psychologiquement très fragile et Arthur Freed demanda à son mari Minnelli de renoncer au projet sur le conseil des psychiatres. De plus, Gene Kelly se foula la cheville au début des répétitions et c’est Fred Astaire, qui venait d’annoncer qu’il se retirait de la scène, qui fut appelé pour le remplacer (2). Si Parade de printemps fait partie des plus grandes comédies musicales, on le doit à ce merveilleux duo et à la musique d’Irving Berling. C’est une suite de numéros musicaux avec (c’est presque un record) dix-sept chansons dont huit nouvelles, toutes écrites par Irving Berlin. Le numéro A Couple of Swells fait partie des plus beaux bijoux de toute l’histoire de la comédie musicale, une petite merveille d’humour où tout semble parfait. Drum Crazy, avec Fred Astaire seul, est également mémorable. Le technicolor est assez criard. La réalisation de Charles Walters est un peu fade et on peut rêver en imaginant ce que Parade de printemps aurait pu être sous la direction de Minnelli. Enorme succès à sa sortie. Et Fred Astaire repartira pour dix ans de plus…
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Judy Garland, Fred Astaire, Peter Lawford, Ann Miller, Jules Munshin
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(1) Sous contrat avec la MGM, Arthur Freed a produit bon nombre des comédies musicales qui ont marqué le genre : Chantons sous la pluie, Un Américain à Paris, Tous en scène, Parade de printemps, Brigadoon, Un jour à New York, Gigi,  etc.
(2) Le second rôle féminin devait être tenu par Cyd Charisse mais, elle aussi, se blessa et fut remplacée par Ann Miller.

Parade de printemps (Easter Parade)Judy Garland et Fred Astaire dans Parade de printemps (Easter Parade) de Charles Walters.

Parade de printemps (Easter Parade)Fred Astaire et Judy Garland dans A Couple of Swells
numéro de  Parade de printemps (Easter Parade) de Charles Walters.
Paroles

Numéros musicaux :
* Happy Easter
* Drum Crazy : Fred Astaire
* It Only Happens When I Dance With You
* I Want to Go Back to Michigan : Judy Garland
* A Fella with an Umbrella : Judy Garland, Peter lawford
* Montage de Spectacle de variétés : I Love A Piano / Snookey Ookums / The Ragtime Violin / When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabama : Judy Garland, Fred Astaire
* Shakin’ the Blues Away : Ann Miller
* Steppin’ Out with My Baby : Fred Astaire
* A Couple of Swells : Judy Garland, Fred Astaire
* The Girl on the Magazine Cover
* Better Luck Next Time : Judy Garland
* Easter Parade : Judy Garland, Fred Astaire.

Parade de printemps (Easter Parade)Irving Berling (au piano) avec Fred Astaire, Ann Miller et Peter Lawford sur le tournage de Parade de printemps (Easter Parade) de Charles Walters.

5 avril 2023

Les parachutistes arrivent (1969) de John Frankenheimer

Titre original : « The Gypsy Moths »

Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Profitant de leur passage dans la petite ville provinciale de Bridgeville dans le Kansas, la veille du 4 juillet, Malcolm et deux de ses amis parachutistes d’exhibition rendent visite à sa tante et son oncle. Sa tante se sent immédiatement attirée par Mike malgré l’apparente froideur de ce dernier face aux risques et à la mort…
Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths = « Les Papillons nomades », c’est le nom du trio de parachutistes) est un film américain réalisé par John Frankenheimer, basé sur un roman de James William Drought paru en 1955. John Frankenheimer est un cinéaste connu pour ses intrigues à suspense mais il fait preuve ici d’une étonnante délicatesse dans son approche d’une cette liaison éphémère. Tout oppose les deux personnages principaux : elle est réfléchie et installée dans une vie monotone, lui est un risque-tout qui met sa liberté au-dessus de tout. Mais de quelle liberté s’agit-il ? La question est effectivement intéressante mais l’ensemble paraît trop anodin, ou du moins déjà-vu. Quelques scènes de parachutisme viennent ajouter de la tension en fin de récit.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Sheree North
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Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Burt Lancaster et Deborah Kerr dans Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths) de John Frankenheimer.

Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Gene Hackman , Burt Lancaster et Scott Wilson dans Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths) de John Frankenheimer.

29 mars 2023

Rush (2013) de Ron Howard

RushLe Britannique James Hunt et l’Autrichien Niki Lauda, deux talentueux pilotes, se rencontrent au début des années 1970 alors que tous deux courent en Formule 3. Hunt est un personnage fêtard qui multiplie les conquêtes féminines. Lauda au contraire est un pilote sérieux et très professionnel…
Rush est un film dramatique américain coproduit et réalisé par Ron Howard. Le scénario, écrit par le britannique Peter Morgan, évoque la rivalité opposant les deux pilotes, rivalité qui a atteint son paroxysme lors de la saison de Formule 1 de 1976. Sans abuser des scènes de course,  le récit se montre très prenant avec de nombreux évènements pittoresques mais aussi tragiques. Pour ce faire, le scénariste n’hésite pas à faire de grandes ellipses pour se concentrer sur des moments forts qui frappent les esprits. Il a bien utilisé l’opposition des caractères pour nourrir son récit. Les dialogues sonnent justes, il n’y a pas d’effets inutiles de dramatisation. La réalisation de Ron Howard est parfaite. Tout cela est étonnamment excellent. L’un des meilleurs films sur la course automobile.
Elle: –
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara, Pierfrancesco Favino
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RushChris Hemsworth et Daniel Brühl dans Rush de Ron Howard.

RushDaniel Brühl et Chris Hemsworth dans Rush de Ron Howard.

28 mars 2023

Le Secret de la cité perdue (2022) de Aaron Nee & Adam Nee

Titre original : « The Lost City »

Le Secret de la cité perdue (The Lost City)Une romancière solitaire (Sandra Bullock) doit partir en tournée promotionnelle pour la sortie de son nouveau roman. Elle se retrouve embarquée dans une aventure dans la jungle en compagnie de l’homme engagé comme mannequin pour la photographie de la couverture de son livre…
Le Secret de la cité perdue est un film américain réalisé par Aaron et Adam Nee (ils sont frères). Sandra Bullock est à la base du projet et a décidé de produire le film. Il s’agit d’une comédie qui parodie les films d’aventures tels que Les Aventuriers de l’Arche perdu,  A la poursuite du diamant vert et leurs nombreux ersatz. L’humour paraît souvent bien lourd, on ressent même une certaine gêne à voir les acteurs déployer tant d’effort pour alimenter les gags. C’est Brad Pitt qui s’en sort le mieux mais il ne fait qu’une courte apparition (renvoi d’ascenseur après l’apparition de Sandra Bullock dans Bullet Train produit par Brad Pitt).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs : Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’Vine Joy Randolph, Brad Pitt, Oscar Nuñez
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Le Secret de la cité perdue (The Lost City)Channing Tatum et Sandra Bullock dans Le Secret de la cité perdue (The Lost City) de Aaron Nee & Adam Nee.

24 mars 2023

Kansas City (1996) de Robert Altman

Kansas CityKansas City (Missouri), 1934. Une jeune femme surnommée Blondie kidnappe la femme de Stilton, un conseiller du président Roosevelt. Son but ? Le forcer à faire pression sur la mafia locale qui détient son mari après un mauvais coup…
Kansas City est un film américain coécrit et réalisé par Robert Altman. L’intrigue est secondaire, il ne se passe d’ailleurs pas grand-chose, même si la cohabitation forcée de ces deux femmes très différentes nous réserve quelques moments savoureux. Robert Altman s’est surtout attaché à recréer une atmosphère, celle de sa ville natale (Robert Altman est né en 1925, il avait donc neuf ans en 1934) et, en premier lieu, sa scène musicale. Cette ville a en effet été le berceau du Kansas City Jazz, style parfois appelé Middle Jazz que l’on peut décrire comme une transition entre le dixieland et le futur bebop. Nous avons ainsi de longues scènes montrant ces jam sessions marathonesques ; Altman a réuni des musiciens actuels hors-pairs pour tenir le rôle (et l’instrument) de, entre autres, Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins et Mary Lou Williams (le tout jeune Charlie Parker âgé de 14 ans est là aussi, parmi le public, à les écouter religieusement). Le film vaut la peine d’être vu rien que pour ces scènes (à condition d’être attiré par le jazz, bien entendu). L’autre point que Robert Altman s’est attaché à recréer est la scène politique de l’époque,  avec ses sombres magouilles et ses fraudes électorales assez terrifiantes… Un portrait vraiment haut en couleur avec Steve Buscemi en manieur de gourdin. Jennifer Jason Leigh a un jeu amusant : son personnage adore Jean Harlow et reproduit ses attitudes et ses mimiques en les exagérant. Robert Altman s’est fait plaisir et nous offre une belle reconstitution.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Jennifer Jason Leigh, Miranda Richardson, Harry Belafonte, Michael Murphy, Dermot Mulroney, Steve Buscemi
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Kansas CityMiranda Richardson et Jennifer Jason Leigh dans Kansas City de Robert Altman.

Kansas CityJoshua Redman (debout au centre) joue Lester Young dans Kansas City de Robert Altman.

Kansas City Craig Handy joue le rôle de Coleman Hawkins dans Kansas City de Robert Altman.

23 mars 2023

Jurassic World: Le monde d’après (2022) de Colin Trevorrow

Titre original : « Jurassic World: Dominion »

Jurassic World: Le monde d'après (Jurassic World: Dominion)Quatre ans après la destruction de Isla Nublar. Les dinosaures font désormais partie du quotidien de l’humanité entière. Un équilibre fragile qui va remettre en question la domination de l’espèce humaine maintenant qu’elle doit partager son espace avec les créatures les plus féroces que l’histoire ait jamais connues…
Jurassic World : Le Monde d’après est un film de science-fiction américain coécrit et réalisé par Colin Trevorrow. Il s’agit du sixième volet de la série cinématographique Jurassic Park, il vient après toute une série de suites qui avaient pour point commun d’être très décevantes par rapport à l’original. Dans ce nouvel opus, un effort a été fait sur l’écriture pour intégrer les thématiques actuelles, amorcer un certain renouvellement et éviter les facilités. Pas toutes, hélas. Certes, le scénario n’est guère crédible, mais il est plus étoffé que celui des épisodes précédents. Cela n’a visiblement pas suffi, le public est fatigué de cette licence mal exploitée, critiques et public ont laminé le film. Personnellement, je ne l’ai pas trouvé si mauvais que cela. Il est en outre amusant de retrouver Laura Dern, Sam Neill et Jeff Goldblum dans leurs personnages trente ans plus tard.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Isabella Sermon, Campbell Scott, BD Wong, Omar Sy
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Jurassic World: Le monde d'après (Jurassic World: Dominion)Laura Dern et Sam Neill dans Jurassic World: Le monde d’après (Jurassic World: Dominion) de Colin Trevorrow.

La saga Jurassic Park est constituée de six films :
Jurassic Park de Steven Spielberg, sorti en 1993
Le Monde perdu : Jurassic Park de Steven Spielberg, sorti en 1997
Jurassic Park 3 de Joe Johnston, sorti en 2001
Jurassic World de Colin Trevorrow, sorti en 2015
Jurassic World: Fallen Kingdom de Juan Antonio Bayona, sorti en 2018
Jurassic World : Le Monde d’après de Colin Trevorrow, sorti en 2022
La saga a également été développée en court métrage avec Battle at Big Rock (2019).