17 mars 2026

La Trilogie d’Oslo: Amour (2024) de Dag Johan Haugerud

Titre original : « Kjærlighet »

La Trilogie d'Oslo: Amour (Kjærlighet)Sur un ferry qui les ramène à Oslo, Marianne, médecin, retrouve Tor, infirmier dans l’hôpital où elle exerce. Il lui raconte qu’il passe souvent ses nuits à bord, à la recherche d’aventures sans lendemain avec des hommes croisés sur des sites de rencontre. Ces propos résonnent en Marianne, qui revient d’un blind date organisé par sa meilleure amie et s’interroge sur le sens d’une vie amoureuse sans engagement…
Amour (Kjærlighet) est un film norvégien écrit et réalisé par Dag Johan Haugerud. C’est le troisième volet (deuxième en France) de la Trilogie d’Oslo (Sex Drømmer Kjærlighet) après Désir (2024) et Rêves (2024). Le thème central est l’amour, en l’explorant sous deux formes peu conventionnelles (dans le sens « en dehors des conventions »), et la façon de percevoir l’amour ou plutôt de l’intégrer dans sa vie en ayant l’impression de le faire bien. Le personnage le plus fort est celui de l’infirmier Tor qui a une épaisseur que celui de la femme médecin peine à avoir. Le troisième personnage (une amie employée par la mairie) est là pour apporter une note d’humour et parfois un contrepoint. Avec ses longues discussions, l’ensemble n’est pas sans rappeler Rohmer mais l’ensemble paraît un peu long. La forme est plus conventionnelle que celle de Désir et n’a pas sa personnalité, mais on retrouve une certaine douceur et l’absence de scènes racoleuses. Le récit donne aussi une vision inattendue de la ville d’Oslo. Ce volet semble être le plus populaire des trois, c’est pourtant celui qui m’a le moins enthousiasmé, sans doute du fait d’une moindre profondeur (à mes yeux).
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm, Thomas Gullestad, Marian Saastad Ottesen
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Andrea Bræin Hovig et Tayo Cittadella Jacobsen dans La Trilogie d’Oslo: Amour (Kjærlighet) de Dag Johan Haugerud.

21 février 2026

L’Amour au présent (2024) de John Crowley

Titre original : « We Live in Time »

L'amour au présent (We Live in Time)Ce film raconte l’histoire d’amour entre Tobias, commercial dans une entreprise de céréales, et Almut, jeune cheffe cuisinière étoilée. Sous forme de flashbacks, nous découvrons leur rencontre, la naissance de leur fille ainsi que la découverte du cancer d’Almut et son combat contre ce dernier…
L’amour au présent est un film britannique réalisé par l’irlandais John Crowley. Le scénario est l’œuvre du dramaturge Nick Payne. L’histoire en elle-même est un mélodrame très convenu et, pour cacher cela, le déroulement a été totalement déconstruit : les scènes de plusieurs époques de leur liaison ont été mélangées et, à chaque saut, il faut généralement plusieurs secondes pour comprendre à quel moment nous en sommes. Certes, ce procédé artificiel aide à soutenir notre attention mais il ne rend pas l’histoire plus intéressante pour autant. L’ensemble paraît finalement assez vain. La scène de l’accouchement, censée être un tour de force, est longue et pénible. Point positif : l’alchimie entre les deux acteurs principaux fonctionne plutôt bien.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Andrew Garfield, Florence Pugh, Lee Braithwaite
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Grace Delaney, Andrew Garfield et Florence Pugh dans L’amour au présent (We Live in Time) de John Crowley.

16 janvier 2026

Le Ravissement (2023) de Iris Kaltenbäck

Le RavissementComment la vie de Lydia, sage-femme très investie dans son travail, a-t-elle déraillé ? Est-ce sa rupture amoureuse, la grossesse de sa meilleure amie Salomé, ou la rencontre de Milos, un possible nouvel amour ? Lydia s’enferme dans une spirale de mensonges et leur vie à tous bascule…
Le Ravissement est un film français écrit et réalisé par Iris Kaltenbäck qui signe là son premier long métrage. L’histoire est inspirée d’un fait divers résumé en deux phrases dans un journal. Elle n’est guère crédible mais la réalisatrice a surtout voulu évoquer le chamboulement provoqué par la maternité, et plus précisément l’impact qu’elle peut avoir sur une amitié. Elle traite aussi des faux-semblants dans le cadre de la recherche de l’amour. Les personnages restent opaques, et plus spécialement celui interprété par Hafsia Herzi, au centre de cette histoire. C’est assurément voulu mais cela entraîne un certain manque de profondeur et nous restons spectateurs, en surface. Le film a été très bien accueilli par la critique et par le public.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Hafsia Herzi, Alexis Manenti, Nina Meurisse
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Hafsia Herzi dans Le Ravissement de Iris Kaltenbäck.

23 décembre 2025

Trois amies (2024) de Emmanuel Mouret

Trois amiesJoan, Alice et Rebecca sont trois amies qui vivent l’amour de manière différente. Joan annonce à Victor qu’elle ne l’aime plus, et celui-ci se tue en voiture après avoir trop bu. Alice s’est habituée à Eric mais n’en est pas amoureuse, tandis que celui-ci la trompe avec Rebecca. Mais l’amour et le hasard réservent des surprises…
Trois amies est un film français réalisé par Emmanuel Mouret. Il en a écrit le scénario avec Carmen Leroi. Le cinéaste traite une nouvelle fois des circonvolutions de l’amour et de ses corollaires mais sa vision s’étoffe et gagne de la profondeur film après film. Si l’on détecte toujours l’influence de Rohmer, il a développé un style qui lui est propre. Cela se sent dans le contenu mais aussi dans la mise en scène, sa maitrise des plans est assez remarquable. Il y a une bonne dose de fraîcheur dans cet ensemble mais aussi une certaine gravité, car il y est aussi question aussi du deuil, de la culpabilité, de la duplicité. L’interprétation est naturelle, semblant parfois spontanée. Un très beau film.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair, Damien Bonnard, Grégoire Ludig, Vincent Macaigne, Éric Caravaca, Mathieu Metral
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Damien Bonnard et India Hair dans Trois amies de Emmanuel Mouret.
Grégoire Ludig et Camille Cottin dans Trois amies de Emmanuel Mouret.

17 décembre 2025

Le Vieux Fusil (1975) de Robert Enrico

Le Vieux FusilMontauban, 1944. Peu après le débarquement, le chirurgien Julien Dandieu met sa femme et sa fille à l’abri à la campagne après avoir été menacé par la milice. Quand il va leur rendre visite une semaine plus tard, il découvre que tous les habitants du village ont été massacrés par les allemands. Il décide de les venger…
Le Vieux Fusil est un film français réalisé par Robert Enrico. Il en a écrit le scénario avec Pascal Jardin et Claude Veillot. L’histoire s’inspire du massacre d’Oradour-sur-Glane mais l’essentiel du film est ailleurs : en une série incessante de flashbacks, Robert Enrico s’attache surtout à créer l’émotion avec l’histoire d’amour entre ses deux personnages principaux. Il n’y a que peu de dialogues et ils restent très simples. Philippe Noiret est (comme toujours) parfait et Romy Schneider sourit beaucoup. Le résultat est un peu ennuyeux. Le film fut un très grand succès populaire et fut triplement récompensé à la première cérémonie des Césars en 1975 (meilleur film, meilleur acteur, meilleure musique) et du César des Césars en 1985.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Philippe Noiret, Romy Schneider, Jean Bouise
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Philippe Noiret et Romy Schneider dans Le Vieux Fusil de Robert Enrico
(photo publicitaire).

27 septembre 2025

Les Demoiselles de Rochefort (1967) de Jacques Demy

Les demoiselles de RochefortDelphine et Solange sont deux sœurs jumelles à Rochefort. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse et Solange, la rousse, des cours de solfège. Elles vivent dans la musique et rêvent de rencontrer le grand amour. Une grande foire se prépare et une équipée de jeunes forains arrivent en ville…
Les Demoiselles de Rochefort est un film musical français écrit et réalisé par Jacques Demy sur une musique composée par Michel Legrand. Le film nous plonge dans un univers de danse et de chansons où le bonheur et l’amour règnent. Jacques Demy a fait repeindre toute la place principale de la ville et le résultat est une féérie de couleurs. Dès le début, les danses évoquent West Side Story et la présence de George Chakiris renforce cette impression. Par la suite, l’apparition de Gene Kelly nous fait penser à Un américain à Paris et nous avons aussi un clin d’œil très appuyé au duo Marylin Monroe / Jane Russell dans Les hommes préfèrent les blondes d’Howard Hawks. Mais Jacques Demy a su créer un univers onirique, dans un style bien à lui, devenu depuis l’archétype de la comédie musicale à la française. Le réalisateur se permet en outre des petites fantaisies comme écrire des dialogues en alexandrin pour la scène du dîner. Le film a été tourné simultanément en français et en anglais (Gene Kelly parle couramment français). Les parties chantées sont interprétées par des chanteurs et chanteuses (Anne Germain et Claude Parent pour les deux sœurs), seule Danielle Darrieux interprète ses chansons. Un petit plaisir.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs : Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, George Chakiris, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Gene Kelly, Danielle Darrieux, Henri Crémieux
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Catherine Deneuve et Françoise Dorléac dans Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy.

17 juillet 2025

L’Amour ouf (2024) de Gilles Lellouche

L'Amour oufAu début des années 1980, dans le Nord de la France, deux adolescents, Clotaire et Jackie, tombent éperdument amoureux et vivent une passion dévorante, malgré des différences de condition sociales et d’aspirations personnelles. Jackie, récemment orpheline de sa mère et proche de son père, rêve d’émancipation, tandis que Clotaire, perdu dans les difficultés du monde ouvrier, plonge peu à peu dans la délinquance…
L’Amour ouf est un film français réalisé par Gilles Lellouche. L’acteur signe là son second long métrage en tant que réalisateur après Le Grand Bain (2018). Il en a écrit le scénario avec Ahmed Hamidi et l’écrivaine Audrey Diwan ; c’est l’adaptation d’un roman de l’irlandais Neville Thompson, publié en 2000. Le film mêle plusieurs genres : c’est une touchante histoire romantique mais aussi un film de voyous assez violent et même une comédie musicale (une scène de danse). Le plus surprenant est que Gilles Lellouche parvient bien à rendre cet assemblage homogène. Il puise de toute évidence son inspiration dans le cinéma américain, il cite Martin Scorsese, Coppola, West Side Story comme sources d’inspiration, mais sans tomber dans le mimétisme. Avec une réalisation enthousiaste, il parvient à créer une atmosphère et l’ensemble est indéniablement percutant. La musique est excellente et tient une grande place. Il a bénéficié d’un budget important, ce qui lui a permis d’assembler un beau plateau d’acteurs, tous parfaits. Malgré de mauvaises critiques, le succès public a été très important.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Adèle Exarchopoulos, François Civil, Malik Frikah, Mallory Wanecque, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi, Élodie Bouchez, Karim Leklou, Raphaël Quenard, Anthony Bajon
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François Civil et Adèle Exarchopoulos sur le tournage de L’Amour ouf de Gilles Lellouche.

8 juillet 2024

Simple comme Sylvain (2023) de Monia Chokri

Simple comme SylvainSophia, professeure d’université à la vie confortable et vivant une relation stable mais peu excitante avec Xavier depuis une dizaine d’années, voit sa vie bouleversée lorsqu’elle rencontre Sylvain, un ouvrier du bâtiment que le couple engage pour rénover leur chalet d’été…
Simple comme Sylvain est un film québécois écrit et réalisé par Monia Chokri, actrice devenue réalisatrice. Elle signe là son troisième long métrage après La Femme de mon frère (2019) et Babysitter (2022). Sur le thème du « heurt » de deux milieux différents, le scénario n’est pas franchement original mais il a un certain charme québécois. Que le personnage principal soit un professeur de philosophie est une idée amusante : en effet, Sophia expose les différentes conceptions de l’amour à son auditoire tandis qu’elle-même est emportée dans une histoire irraisonnée d’amour physique. Hélas, Monia Chokri ne parvient pas à donner de l’ampleur à son récit qui reste une simple opposition sous de multiples visages. L’histoire tourne rapidement en rond et la fin est bâclée. L’humour semble pointer de temps à autre sans s’installer durablement. Magalie Lépine Blondeau fait montre de beaucoup de naturel dans son interprétation. Un film que j’aurais aimé plus apprécier car il a un certain charme. Heureusement pour lui, il a été mieux reçu par la critique et le public.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume, Monia Chokri
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Monia Chokri et Magalie Lépine Blondeau dans Simple comme Sylvain de Monia Chokri.

6 janvier 2024

Le Retour des hirondelles (2022) de Li Ruijun

Titre original : « Yin ru chen yan »

Le Retour des hirondelles (Yin ru chen yan)Cao est un homme timide et humble. Ma est une jeune femme renfermée sur elle-même, devenue handicapée à force de maltraitance. Tous deux sont mis à l’écart et même rejetés par leur famille respective qui vont les marier presque de force. Ils vont patiemment apprendre à s’aimer et travailler la terre ensemble…
Le Retour des hirondelles est un film chinois écrit et réalisé par Li Ruijun. Il dresse le portrait de la Chine rurale annoncée en pleine mutation mais qui compte encore nombre d’agriculteurs vivant dans des conditions misérables. Le réalisateur a tourné son film dans sa région natale du Gansu (nord de la Chine), il a construit la maison du film avec son frère et son père, l’acteur principal est son oncle, les figurants sont les habitants du village. Il explique : « Je voulais conserver une trace de ces existences rurales et simples, rendre hommage à cette terre qui a nourri mon âme et reste ma principale source d’inspiration ». Il y parvient joliment mais son film n’a pas que des qualités documentaires, c’est aussi une histoire d’amour simple et émouvante. Les images sont superbes, les cadrages travaillés. Très bonne interprétation des deux acteurs principaux. A noter que si Wu Renlin est un fermier à la base, Hai-Qing est une jeune actrice très connue en Chine. Un beau film.
Elle: 5 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Wu Renlin, Hai-Qing
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Remarque :
• Le titre chinois du film, Yin ru chen yan, signifie « caché dans le pays des cendres et de la fumée ». « Cela signifie que les époques passées, les vies passées, ne sont pas disparues. Elles sont simplement enfouies dans les cendres. Ce que nous ne voyons plus ne cesse pas pour autant d’exister. Ce titre compliqué a un sens bien plus simple qu’il n’y paraît », révèle le réalisateur.

• Malgré son succès en Chine, le film a été rapidement retiré des circuits par le gouvernement et le réalisateur a été assigné à résidence. Le film contredit en effet le discours officiel sur la fin de la pauvreté.

Hai-Qing et Wu Renlin dans Le Retour des hirondelles (Yin ru chen yan) de Ruijun Li.

3 novembre 2023

Deux sous d’espoir (1952) de Renato Castellani

Titre original : « Due soldi di speranza »

Deux sous d'espoir (Due soldi di speranza)Ayant terminé son service militaire, Antonio revient dans son village natal dans les environs de Naples. Il cherche un métier lui permettant de faire vivre sa mère et ses sœurs. La très jeune Carmela s’amourache de lui malgré l’interdiction de son père qui le trouve trop pauvre…
Deux sous d’espoir est un film italien coécrit et réalisé par Renato Castellani. Utilisant des comédiens non professionnels majoritairement issus du village où il fut tourné, le film s’inscrit dans la vague du néoréalisme mais il le dé-dramatise : il montre bien la très grande pauvreté des habitants mais ce portrait social du quotidien génère de l’humour, alimenté par l’exubérance méridionale, les commérages permanents et surtout la débrouillardise et la vitalité de son personnage principal qui enchaîne des petits boulots pittoresques. Cet humour n’est jamais au détriment des personnages, le regard est empreint de tendresse. Le film est remarquablement construit et équilibré. Malgré son Grand Prix (ancêtre de la Palme d’or) à Cannes, Renato Castellani fut ici et là accusé de dénaturer le néoréalisme de la première heure, créant ainsi le « néoréalisme rose » qui explosera avec Pain, amour et fantaisie de Luigi Comencini (1953). Avec le recul, il semble plus juste de replacer Deux sous d’espoir dans la grande tradition de la comédie italienne dont il pose les jalons. Un film très attachant.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Maria Fiore, Vincenzo Musolino
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Vincenzo Musolino et Maria Fiore dans Deux sous d’espoir (Due soldi di speranza) de Renato Castellani.