L'Oeil sur l'écran – Page 56 – Blog cinéma, commentaires de films

4 novembre 2022

Mimi métallo blessé dans son honneur (1972) de Lina Wertmüller

Titre original : « Mimì metallurgico ferito nell’onore »

Carmelo Mardocheo, surnommé Mimì, un brave ouvrier sicilien, refuse de plier aux règles de la mafia. Privé de travail à cause de ses sympathies pour le parti communiste, il s’exile à Turin, laissant derrière lui sa femme. Devenu métallo, Mimi fait la connaissance de Fiore, jeune femme engagée dont il tombe fou amoureux. C’est alors que la mafia le rapatrie en Sicile car sa femme a une liaison avec un douanier local…
Mimi métallo blessé dans son honneur est un film italien écrit et réalisé par Lina Wertmüller. Il s’agit d’une comédie centrée sur le comportement du mâle italien, plus précisément du mâle sicilien. Dans ses meilleurs moments, le film peut évoquer Divorce à l’italienne mais Lina Wertmüller n’a pas le talent de Pietro Germi. Outre son usage immodéré du zoom et autres effets de caméra (endémiques, il est vrai, du cinéma des années soixante-dix), elle force trop le trait vers la caricature et même le grotesque dans son désir de choquer les esprits (la scène de l’accouplement de Mimì avec la femme du douanier en est le meilleur exemple). Le propos manque de subtilité mais l’ensemble reste amusant. Le film fut un très gros succès (mais pas en France).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Agostina Belli, Luigi Diberti, Elena Fiore
Voir la fiche du film et la filmographie de Lina Wertmüller sur le site IMDB.

Voir les autres films de Lina Wertmüller chroniqués sur ce blog…

Mariangela Melato, Giancarlo Giannini et Agostina Belli dans Mimi métallo blessé dans son honneur (Mimì metallurgico ferito nell’onore) de Lina Wertmüller.

2 novembre 2022

Si j’étais un espion (1967) de Bertrand Blier

Titre complet : « Si j’étais un espion (Breakdown) »

Le docteur Lefebvre, veuf qui mène une vie tranquille avec sa fille, compte parmi ses patients un dépressif dénommé Guérin. Celui-ci change souvent d’adresse. Il est recherché par sa femme et par des inconnus qui surveillent le docteur, le cambriolent, le menacent…
Si j’étais un espion est le premier long métrage de fiction de Bertrand Blier qui avait alors 28 ans. S’il est auteur de l’idée originale avec Antoine Tudel, il n’en a pas écrit le scénario. C’est un film en noir et blanc où s’installe une atmosphère intrigante assez intense. On ne sait vraiment d’où vient le danger, ni même quel est ce danger. Le fait d’avoir un individu quelconque donne des accents kafkaïens à cette histoire. Bertrand Blier met en scène pour la première fois Bernard Blier, son père. A noter qu’il n’y a pas d’humour, le futur style Bertrand Blier n’est pas encore perceptible. La musique est de Serge Gainsbourg. Le film fut un échec commercial, il aurait mérité mieux.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Bernard Blier, Bruno Cremer, Patricia Scott, Claude Piéplu, Suzanne Flon
Voir la fiche du film et la filmographie de Bertrand Blier sur le site IMDB.

Voir les autres films de Bertrand Blier chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Bertrand Blier…

Remarque :
* Le film est ressorti après restauration à Cannes 2022.

Si j'étais un espion Bruno Cremer et Bernard Blier dans Si j’étais un espion de Bertrand Blier.

31 octobre 2022

Sommaire d’octobre 2022


Oedipe Roi	(1967) de Pier Paolo Pasolini
The Spacewalker	(2017) de Dmitriy Kiselev
Le Cavaleur	(1979) de Philippe de Broca
Le Monde est à toi	(2018) de Romain Gavras
Portrait de femme	(1996) de Jane Campion
Le Dernier Duel	(2021) de Ridley Scott
Le Salon de musique	(1958) de Satyajit Ray
Les Cannibales	(1970) de Liliana Cavani

Lui	(2021) de Guillaume Canet
L’Emmerdeur	(1973) de Edouard Molinaro
Annette	(2021) de Leos Carax
Les Mondes parallèles	(2019) de Yuhei Sakuragi
Gigi	(1958) de Vincente Minnelli
Les hommes le dimanche	(1930) de Robert Siodmak
Pilote	(2022) de Paul Doucet
A nos amours.	(1983) de Maurice Pialat

Nombre de films présentés : 16

30 octobre 2022

Oedipe Roi (1967) de Pier Paolo Pasolini

Titre original : « Edipo Re »

Oedipe Roi est un film ambitieux et complexe que Pier Paolo Pasolini décrit ainsi : « Ce film est autobiographique. Je raconte l’histoire de mon propre complexe d’Oedipe. Je raconte ma vie mystifiée, rendue épique par la légende d’Oedipe ». Le prologue, situé dans l’Italie des années 1920, « présente un nouveau-né cristallisant ce qui est communément appelé le complexe d’Oedipe (…) Son père, pour le punir, le prend par les pieds, accomplissant à travers le « symbole » du sexe (les pieds) une sorte de castration. Après quoi, dans la deuxième partie, commence la projection du mythe de ce fait psychanalytique. Oedipe roi se présente donc, dans cette deuxième partie, comme un énorme rêve du mythe qui se termine par un réveil, avec le retour à la réalité » (1).
Le film de Pier Paolo Pasolini est donc plus une interprétation qu’une adaptation de la tragédie de Sophocle. La représentation de la Grèce antique n’est d’ailleurs pas rigoureuse aux niveaux des costumes, ni des personnages, ni des lieux. Elle n’en a pas besoin. L’un des thèmes centraux est qu’il est difficile d’affronter l’énigme qui est en nous. Le grand malheur d’Oedipe est de savoir qu’il ne veut pas savoir ce qui est en lui. On retrouve cette contradiction entre ignorance et savoir dans tout le film et plus généralement dans toute l’œuvre de Pasolini. On peut reprocher au film une certaine austérité et un manque d’accessibilité mais il est indéniablement doté d’une belle force.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Silvana Mangano, Franco Citti, Alida Valli, Ninetto Davoli
Voir la fiche du film et la filmographie de Pier Paolo Pasolini sur le site IMDB.

Voir les autres films de Pier Paolo Pasolini chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Pier Paolo Pasolini…

Remarque :
* Pasolini tient lui-même le rôle du grand prêtre qui vient sommer le roi de délivre la ville de la peste. A noter que, bien que située en milieu de film, la phrase qu’il récite est la première du texte de Sophocle.

(1) Pasolini, « Entretien avec Jean Narboni », Cahiers du cinéma, no 192,‎ juillet-août 1967

Silvana Mangano et Franco Citti dans Oedipe Roi (Edipo Re) de Pier Paolo Pasolini.

29 octobre 2022

The Spacewalker (2017) de Dmitriy Kiselev

Titre original : « Vremya pervykh »

Dans les années 1960, durant la guerre froide et la course à l’espace, l’URSS a déjà envoyé un homme dans l’espace et prévoit cette fois de franchir une nouvelle étape : effectuer la première sortie de l’Homme dans l’espace…
The Spacewalker (le titre original russe peut se traduire par « Le temps des premiers ») est un film russe réalisé par Dmitri Kisseliov. Il s’agit du portrait d’Alexeï Leonov, le premier homme à avoir effectué une sortie dans l’espace. C’est la dernière victoire du programme spatial russe qui sera ensuite toujours en retard sur les américains. The Spacewalker est un film à gros budget qui comporte des scènes vraiment spectaculaires (sortie dans l’espace, rentrée dans l’atmosphère, …) Sur ce point, il est très comparable aux grosses productions occidentales. Hélas, le scénario est pauvre, étiré en longueur. Lourdeur et répétition des messages de propagande (exaltation de l’homme russe, de sa capacité à résister à tout) sont évidentes, bien moins subtiles que dans les blockbusters hollywoodiens. Le film connut un grand succès en Russie.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Evgeniy Mironov, Konstantin Khabenskiy, Vladimir Ilin
Voir la fiche du film et la filmographie de Dmitriy Kiselev sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Evgeniy Mironov dans The Spacewalker (Vremya pervykh) de Dmitriy Kiselev.

Remarque :
Dans la réalité, le problème principal de la mission était différent de celui montré : La combinaison spatiale de Leonov s’était dilatée lors de sa sortie, au point qu’elle l’empêchait de pouvoir passer par l’écoutille pour rentrer.

28 octobre 2022

Le Cavaleur (1979) de Philippe de Broca

Edouard Choiseul, quinquagénaire, pianiste virtuose, ne cesse de courir entre contingences professionnelles et sentimentales. Lorsque sa femme menace de le quitter, il décide de consacrer un peu de temps à sa famille…
Le Cavaleur est un film français réalisé par Philippe de Broca. Après plusieurs films de commande, c’est pour le cinéaste un film plus personnel ; il en a écrit le scénario avec Michel Audiard. C’est une comédie virevoltante, parfaitement écrite et équilibrée. Le plus remarquable est probablement d’avoir su ne pas se limiter à une simple comédie en donnant de l’épaisseur au personnage central. L’histoire mêle avec bonheur l’humour et une certaine gravité. L’ensemble est parfaitement maitrisé. Jean Rochefort sait donner plusieurs facettes à son personnage. Une belle réussite.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean Rochefort, Nicole Garcia, Annie Girardot, Danielle Darrieux, Catherine Alric, Jean Desailly, Jacques Jouanneau
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe de Broca sur le site IMDB.

Voir les autres films de Philippe de Broca chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Philippe de Broca…

Nicole Garcia et Jean Rochefort dans Le Cavaleur de Philippe de Broca.

Jean Rochefort dans Le Cavaleur de Philippe de Broca.

25 octobre 2022

Le Monde est à toi (2018) de Romain Gavras

François, dealer en banlieue parisienne, va changer de vie pour diriger une franchise de distribution au Maghreb. Mais sa mère a dépensé l’argent qu’il a mis de côté pour acheter la franchise. En désespoir de cause, il accepte d’aller négocier pour un dangereux caïd avec des trafiquants de drogue écossais en Espagne…
Le Monde est à toi est un film français réalisé par Romain Gavras (fils de Costa-Gavras). On peut le classer dans les films de gangsters mais aussi dans les comédies loufoques car Romain Gavras s’amuse à détourner tous les codes du genre. Ici, le personnage principal ne cherche pas à dominer le monde, il aspire à une vie pépère et garde dans son portefeuille une photo du pavillon qu’il veut se faire construire. Il ne fera aucun coup d’éclat ; ses acolytes, une bande de pieds-nickelés, non plus. Le personnage le plus haut en couleur (et le plus réussi) est une mère Versace possessive campée par Isabelle Adjani qui semble bien s’amuser dans ce rôle.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Karim Leklou, Isabelle Adjani, Vincent Cassel, Oulaya Amamra, François Damiens, Philippe Katerine
Voir la fiche du film et la filmographie de Romain Gavras sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Oulaya Amamra, Karim Leklou et Isabelle Adjani dans Le Monde est à toi de Romain Gavras.

23 octobre 2022

Portrait de femme (1996) de Jane Campion

Titre original : « The Portrait of a Lady »

Aux alentours de 1876, l’américaine Isabelle Archer est invitée par sa tante maternelle à visiter l’Europe. Son séjour débute à Gardencourt, en Angleterre, chez son oncle. Elle y rencontre son cousin Ralph Touchett, malade, mais aimable compagnon de conversation, et un voisin de la famille, Lord Warburton, qui s’intéresse aussitôt à elle…
Portrait de femme est un film américano-britannique réalisé par la néo-zélandaise Jane Campion, adaptation du roman éponyme de l’américain Henry James, paru en 1881. Ce n’est pas un roman facile à transposer au cinéma car James lui-même reconnaissait le manque de situations dramaturgiques de son récit. Jane Campion l’adapte d’une façon qui a été jugée académique avec une héroïne assez distante. De façon habituelle pour Jane Campion, son personnage féminin central n’est pas fort, Isabel se laisse berner facilement et reste idéaliste. Si l’ensemble manque un peu de force, la réalisation est fort belle et la distribution remarquable.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey, Mary-Louise Parker, Martin Donovan, Shelley Winters, Richard E. Grant, Shelley Duvall, Christian Bale, Viggo Mortensen, Valentina Cervi, John Gielgud
Voir la fiche du film et la filmographie de Jane Campion sur le site IMDB.

Voir les autres films de Jane Campion chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Jane Campion…

Nicole Kidman dans Portrait de femme (The Portrait of a Lady) de Jane Campion.

Remarque :
* Contrairement au roman, l’épilogue du film reste ouvert. On ne sait vraiment ce qu’Isabel va faire, ce qui gomme un peu le pessimisme du récit.

22 octobre 2022

Le Dernier Duel (2021) de Ridley Scott

Titre original : « The Last Duel »

En 1386, en Normandie, le chevalier Jean de Carrouges se prépare à affronter son ancien ami, l’écuyer Jacques le Gris, dans l’un des derniers duels judiciaires de l’Histoire de France. Aussi appelés « le jugement de Dieu », ces combats jusqu’à la mort étaient l’ultime recours dans les affaires impossibles à trancher. Comment en sont-ils arrivés à cette extrémité ?
Le Dernier Duel est un film historique américano-britannique réalisé par Ridley Scott. Il s’agit de l’adaptation du livre homonyme d’Eric Jager publié en 2004. A la manière de Rashômon d’Akira Kurosawa, le récit est structuré en trois longs flashbacks, les mêmes évènements racontés par les trois personnages principaux. Hélas, ici, les récits ne sont pas suffisamment différents, seul celui de Marguerite de Carrouges apporte une timide perspective supplémentaire, donnant en outre au film des accents actuels. Le film paraît donc beaucoup trop long et répétitif. En revanche, la reconstitution est soignée et le film est techniquement parfait. Ce sont ses deux principaux atouts.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck
Voir la fiche du film et la filmographie de Ridley Scott sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Ridley Scott chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Ridley Scott…

Jodie Comer dans Le Dernier duel (The Last Duel) de Ridley Scott.

Le Paris de 1386 dans Le Dernier duel (The Last Duel) de Ridley Scott.

Matt Damon et Adam Driver dans Le Dernier duel (The Last Duel) de Ridley Scott.

20 octobre 2022

Le Salon de musique (1958) de Satyajit Ray

Titre original : « Jalsaghar »

Dans les années 1920, au Bengale, un aristocrate propriétaire terrien a sacrifié sa fortune et sa famille à sa passion pour la musique, en donnant de coûteuses réceptions de musique et de danse dans son salon de musique. Il n’a que mépris pour son voisin, un nouveau riche aux attitudes grossières qui prétend s’intéresser lui aussi à la musique…
Le Salon de musique est un film indien écrit et réalisé par Satyajit Ray, son quatrième long métrage. Rompant avec les accents néo-réalistes de sa précédente trilogie d’Apu, le cinéaste bengali dresse le portrait d’une fin d’époque, la montée d’une nouvelle bourgeoisie au détriment d’une aristocratie qui perd ses pouvoirs et son aura. Satyajit Ray parvient à nous faire ressentir de l’empathie pour cet homme impuissant à empêcher sa déchéance et qui choisira l’auto-destruction. Le cinéaste en fait une tragédie tchékovienne qu’il baigne d’une atmosphère presque irréelle. Les plans sont tous remarquablement éclairés et les lents mouvements de caméra sont particulièrement prégnants. Nous sommes comme envoutés par l’ensemble et les longues improvisations musicales des musiciens finissent par nous pénétrer. Le Salon de musique est à juste titre classé parmi les plus grands films du cinéma.
Elle: –
Lui :