16 février 2025

Le Jour où j’ai rencontré ma mère (2023) de Zara Dwinger

Titre original : « Kiddo »

Le Jour où j'ai rencontré ma mère (Kiddo)Lu, onze ans, rêve de sa mère dans le lit de son foyer d’accueil. Celle-ci, dit-elle, est une célèbre cascadeuse hollywoodienne. Mais lorsqu’elle vient enfin lui rendre visite, Lu se retrouve malgré elle embarquée dans un road trip endiablé direction la Pologne. Elle se rend vite compte qu’avec Karina, sa mère, c’est tout ou rien…
Le Jour où j’ai rencontré ma mère est un film néerlandais coécrit et réalisé par Zara Dwinger, son premier long métrage. Il s’agit d’un road-movie centré sur la relation entre un enfant et un parent excentrique. « Les femmes qui sortent de la normalité me fascinent » précise la réalisatrice. Le récit est raconté du point de vue de l’enfant, la plus mature des deux, ce qu’elle imagine étant illustré par de petits flashs d’images, souvent amusants tout en faisant ressortir sa naïveté. Le périple est haut en couleur, suffisamment varié et doté de nombreuses touches d’humour. Assez atypique et fait avec peu de moyens, le film ne manque de charme et d’intérêt.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Rosa van Leeuwen, Frieda Barnhard
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Rosa van Leeuwen et Frieda Barnhard dans Le Jour où j’ai rencontré ma mère (Kiddo) de Zara Dwinger.

14 février 2025

Bonnard, Pierre et Marthe (2023) de Martin Provost

Bonnard, Pierre et MarthePierre Bonnard ne serait pas le peintre que tout le monde connaît sans l’énigmatique Marthe qui occupe à elle seule presque un tiers de son œuvre…
Bonnard, Pierre et Marthe est un film français écrit et réalisé par Martin Provost. Plus qu’un biopic classique retraçant la vie de Pierre Bonnard, le film est centré sur Marthe Bonnard, ou plus exactement sur la relation qui s’est tissée entre elle et le peintre. Le réalisateur explique : « Marthe en était devenue l’emblème et le fétiche, les représentations de Marthe occupant presque un tiers de son œuvre. Mais elle demeurait aux yeux du grand public une femme trouble et manipulatrice, alors qu’à ceux de Pierrette (la petite nièce de Marthe Bonnard qui a approché le réalisateur), Marthe était une femme qui s’était sacrifiée pour que Pierre accomplisse son œuvre. » Martin Provost parvient ainsi à s’écarter des canons du genre et signe un film très intéressant. Pas toujours sensible à cette subtilité, la critique a été partagée. Excellente interprétation.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Cécile de France, Vincent Macaigne, Stacy Martin, Anouk Grinberg, André Marcon, Grégoire Leprince-Ringuet
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Cécile de France et Vincent Macaigne dans Bonnard, Pierre et Marthe de Martin Provost.

8 février 2025

La Petite Bande (2022) de Pierre Salvadori

La Petite bandeEn Corse, quatre jeunes collégiens (rejoints plus tard par un cinquième) décident d’incendier l’usine de leur village car elle pollue une petite rivière. Ils improvisent en fonction des évènements même si cela nécessite de kidnapper et séquestrer le directeur de l’usine…
La Petite Bande est un film français coécrit et réalisé par Pierre Salvadori. Il est présenté comme une « comédie » mais, si certains dialogues font sourire, l’histoire génère un certain malaise. C’est un peu le Club des Cinq qui se lance dans le terrorisme. Voir des enfants de dix-douze ans brutaliser avec inconscience un être humain retenu en otage n’est pas anodin. Sommes-nous censés rire en les voyant frapper avec un bâton une plaie ouverte avant d’uriner dessus ? (Et ce n’est qu’un exemple). Quant à la fin, on peut aussi se poser de sérieuses questions… Les dialogues des enfants sont souvent difficilement compréhensibles (sous-titres bienvenus) et les passages où ils crient sont insupportables. En revanche, les paysages sont beaux. Le film a été tourné en Corse près du village natal de Pierre Salvadori. D’après les commentaires sur Allociné, le public semble partagé entre ceux qui ont bien ri sans trop se poser de questions et ceux qui (comme nous) ont trouvé l’histoire passablement dérangeante.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Paul Belhoste, Mathys Clodion-Gines, Aymé Medeville, Colombe Schmidt, Redwan Sellam, Laurent Capelluto
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La Petite bande de Pierre Salvadori.

6 février 2025

Les carnets de Siegfried (2021) de Terence Davies

Titre original : « Benediction »

Les carnets de Siegfried (Benediction)En 1914, le jeune Siegfried Sassoon, poète en devenir, est enrôlé dans l’armée britannique. De retour du front, révolté par ce qu’il a vu, il devient objecteur de conscience. Ses pamphlets pacifistes lui valent une mise au ban par sa hiérarchie mais aussi une forme de reconnaissance artistique qui lui ouvre les portes d’une nouvelle vie mondaine. Mais dans cette société du paraître, Siegfried se perd, tiraillé entre les diktats de la conformité et ses désirs de liberté…
Les carnets de Siegfried est un film britannique écrit et réalisé par Terence Davies. Le poète Siegfried Sassoon est, il faut bien l’avouer, assez méconnu en France mais ce n’est pas le cas outre-Manche où il fut d’abord connu pour ses poèmes et écrits pacifistes durant la Première Guerre mondiale avant d’accéder à la célébrité avec ses mémoires et ses œuvres de fiction. Mais ce n’est pas tant son activité littéraire que Terence Davies s’attache à mettre en scène mais plutôt ses différentes aventures homosexuelles avec des dandys plutôt désagréables et peu intéressants. Et les autres détails sur sa vie mondaine n’aident pas à réveiller notre attention. En revanche, la mise en scène est élégante. De plus, quelques-uns de ses poèmes sont lus sur des images d’archives de la guerre et ce sont finalement les scènes les plus intéressantes du film. Très bon accueil de la critique.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Jack Lowden, Jeremy Irvine, Simon Russell Beale, Peter Capaldi, Julian Sands
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Jeremy Irvine et Jack Lowden dans Les carnets de Siegfried (Benediction) de Terence Davies.

4 février 2025

La Montagne (2022) de Thomas Salvador

La MontagnePierre, ingénieur en robotique, se rend à Chamonix pour présenter le produit de son entreprise à un client potentiel. Attiré par les montagnes alpines environnantes et leurs glaciers, il décide de rester sur place plutôt que de rentrer à Paris. Il finit par s’installer sur le glacier, dans son propre bivouac, et décide de ne plus redescendre…
La Montagne est un film français coécrit et réalisé par Thomas Salvador, son deuxième long métrage après Vincent n’a pas d’écailles en 2014. Le réalisateur est passionné par l’escalade depuis l’adolescence. Le film démarre plutôt bien et nous séduit par sa mise en scène de l’appel des hauteurs et ses images de vastes étendues enneigées. Hélas, à mi-parcours, Thomas Salvador tente de nous entraîner dans un délire mystico-fantastique et le film paraît soudainement bien long (j’avoue avoir sauté des passages). La critique a été séduite par son originalité mais le public beaucoup moins.
Elle: 1 étoile
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Thomas Salvador, Louise Bourgoin, Martine Chevallier, Laurent Poitrenaux, Andranic Manet
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Thomas Salvador dans La Montagne de Thomas Salvador.

23 janvier 2025

EO (2022) de Jerzy Skolimowski

EOAprès la faillite du cirque où il se représentait avec une très jeune dresseuse, un âne gris nommé Eo trouve le chemin de l’exode et traverse des moments de joie et de tristesse au gré des rencontres…
EO est un film polonais réalisé par Jerzy Skolimowski. Le réalisateur affirme que le seul film qui l’a ému aux larmes est Au hasard Balthazar (de Robert Bresson, 1966) qu’il a vu à sa sortie. Reprenant ce modèle, son personnage central est donc un âne auquel il donne une personnalité et des émotions. Il n’y a que très peu de paroles. Contrairement à Bresson, Skolimowski ne cherche pas à dresser le portrait des humains qu’il cotoie, même s’ils sont présents et variés. Il tente juste, en fin de film, de donner un récit à deux de ces humains (interprétés par Isabelle Huppert et Lorenzo Zurzolo) sans vraiment y parvenir. Le film est bien entendu très surprenant dans le fond mais il l’est aussi dans la forme : le cinéaste expérimente parfois par des effets de lentilles ou de lumières stroboscopiques (heureusement dans des passages assez courts). Le film a reçu un très bon accueil critique.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Sandra Drzymalska, Tomasz Organek, Mateusz Kosciukiewicz, Lorenzo Zurzolo, Isabelle Huppert, Lolita Chammah
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EO de Jerzy Skolimowski.

19 janvier 2025

Frères (2024) de Olivier Casas

FrèresAbandonnés par leur mère en 1948, deux petits garçons de 5 et 7 ans s’enfuient dans la forêt. Ils vont y survivre pendant sept années et tisser un lien qui les unira à jamais. Des décennies plus tard, les deux frères quittent tout pour se retrouver. Mais le passé et les secrets sont toujours là, même à l’autre bout du monde…
Frères est un film français écrit et réalisé par Olivier Casas, inspiré d’une histoire vraie. C’est une histoire assez incroyable, où deux jeunes enfants, se cachant pour une fausse raison, se retrouvent livrés à eux-mêmes pendant plusieurs années, ce qui va créer un lien très fort et indéfectible entre eux. La mise en scène n’est pas très habile, jouant excessivement avec les flashbacks et la double temporalité du récit. Le début, un peu confus du fait de cette construction, n’est pas très réussi. Mais ensuite, le récit nous happe entièrement par sa puissance et sa singularité. Cette histoire est si incroyable à nos yeux actuels que certains journalistes ont mis en doute sa véracité (1). Accueil plutôt frileux de la critique.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs : Yvan Attal, Mathieu Kassovitz, Victor Escoudé-Oury, Enzo Bonnet
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(1) Si c’est aussi votre cas, écoutez le récit de Michel de Robert qui a aujourd’hui 78 ans : « Les enfants de la forêt », France Culture, podcast Les pieds sur terre, 25 avril 2024. Son récit, plus détaillé que le film, permet de comprendre un peu mieux comment ils ont pu survivre.
Lire aussi sa réponse aux journalistes sceptiques de Sud-Ouest
D’autre part, comme nous le rappelle une mention en fin de film, beaucoup d’enfants se sont retrouvés livrés à eux-mêmes dans les années de l’après-guerre.

Enzo Bonnet et Victor Escoudé-Oury dans Frères de Olivier Casas.
Mathieu Kassovitz et Yvan Attal dans Frères de Olivier Casas.

17 janvier 2025

Hit Man (2023) de Richard Linklater

Hit ManProfesseur de philosophie, Gary Johnson vit seul et mène une existence très ordinaire si ce n’est qu’il arrondit ses fins de mois en effectuant des planques pour la police de la Nouvelle-Orléans. Un jour, il se trouve embarqué dans une vraie mission d’infiltration. Le voilà tueur à gages !
Hit Man est un film américain réalisé par Richard Linklater. Il en a coécrit le scénario avec l’acteur Glen Powell. Si la base de l’histoire (inspirée d’une histoire vraie) est plutôt originale, le développement (inventé par les scénaristes) l’est un peu moins car nous nous retrouvons rapidement dans un genre romantique plus banal. Les scènes où le héros se déguise pour jouer un rôle de tueur à gages sont remarquables et amusantes mais le reste peine à nous intéresser vraiment. La fin amorale a juste le mérite de nous surprendre. Le film n’est pas sorti en salles en France. Il est sorti brièvement aux Etats-Unis mais l’essentiel de sa distribution se fait en streaming. Plaisant.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Sanjay Rao
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Adria Arjona et Glen Powell dans Hit Man de Richard Linklater.

11 janvier 2025

Sisu: de l’or et du sang (2022) de Jalmari Helander

Titre original : « Sisu »

Sisu: De l'or et du sang (Sisu)1944, en Laponie finlandaise, un ancien soldat reconverti en chercheur d’or découvre une grande quantité d’or. En rapportant son butin, il croise un peloton de Waffen-SS en pleine retraite. Le chef nazi de ce peloton, sachant que la guerre est perdue pour lui, convoite cet or pour organiser sa fuite. Mais le finlandais refuse de céder son or et va se montrer extraordinairement coriace…
Sisu : de l’or et du sang est un film d’action finlandais écrit et réalisé par Jalmari Helander. Le scénario a beau être ultra mince, cela n’empêche pas cette histoire de retenir toute notre attention. C’est un film assez violent, une sorte de Rambo tourné par Tarantino. « Sisu » est un mot finnois sans équivalent exact en français, d’un sens proche de « courage », « ténacité », « persévérance » et « détermination ». C’est un véritable état d’esprit en Finlande. Effectivement, le héros de cette histoire n’abandonne jamais, on le croit mort mais il revient sans cesse affronter ses bourreaux. Le tout a un parfum de bande dessinée. Le cinéaste joue la carte de l’invraisemblance et parvient ainsi à créer un certain humour (la même histoire, traitée de façon réaliste, serait certainement insupportable). Comme Tarantino, il crée des scènes jouissives où les plus gros affreux se retrouvent face à encore plus affreux. Sur la plan esthétique, Jalmari Helander utilise superbement les vastes paysages désolés de la steppe finlandaise. La photographie est très belle. Le film a connu un certain succès aux Etats-Unis et un énorme succès en Finlande.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Mimosa Willamo, Onni Tommila
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Jorma Tommila dans Sisu: De l’or et du sang (Sisu) de Jalmari Helander.

7 janvier 2025

Averroès et Rosa Parks (2024) de Nicolas Philibert

Averroès et Rosa Parks (Averroès & Rosa Parks)Averroès et Rosa Parks sont deux unités de l’hôpital Esquirol, qui relèvent du pôle psychiatrique Paris-Centre. L’hôpital était autrefois appelé « asile de Charenton ». D’entretiens individuels en activités de groupe, le film s’attache à décrire les relations entre les soignants et les patients, malgré le manque de moyens attribués à ce type de centre médical…
Averroès et Rosa Parks est le second volet du triptyque de Nicolas Philibert consacré au monde psychiatrique, après Sur l’Adamant et avant La Machine à écrire et autres sources de tracas. Il a été conçu comme une sorte de prolongement de Sur l’Adamant. « C’est un peu comme si, après avoir filmé ce qui est sur le devant de la scène, je montrais cette fois les coulisses, les soubassements », explique Nicolas Philibert (à noter que l’on retrouve ainsi deux ou trois patients du premier volet). Les entretiens entre les patients et les soignants constituent toute la matière de ce documentaire. Il n’y a pas de commentaires, Nicolas Philibert plante ses caméras mais n’intervient pas, même en off. Une fois de plus, les récits des patients sont tous intéressants à écouter et nous percevons la démarche des soignants qui cherchent à les accompagner en vue de recréer un lien avec le monde réel.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs:
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L’hôpital Esquirol près du Bois de Vincennes
dans Averroès et Rosa Parks de Nicolas Philibert.