2 juin 2023

Conte d’hiver (1992) de Eric Rohmer

Conte d'hiverFélicie vit un amour de vacances merveilleux avec Charles, mais, à cause d’un lapsus lorsqu’elle lui communique son adresse à la fin de l’été, ils perdent toute trace l’un de l’autre. De cet amour naît une fille, Élise. Félicie continue à vivre hantée par le souvenir de Charles. Elle est coiffeuse et vit dans la région parisienne avec un intellectuel, Loïc, qui l’aime profondément. Mais elle décide d’aller vivre avec son amant et patron, le coiffeur Maxence, qui ouvre un salon à Nevers…
Conte d’hiver est un film français écrit et réalisé par Éric Rohmer, deuxième film du cycle Contes des quatre saisons. La jeune femme au centre de cette histoire est indécise car elle cherche un substitut au grand amour qu’elle a connu sans y parvenir. Rohmer se penche donc une fois de plus sur les choix de vie lorsque plusieurs options s’offrent à nous. Il évoque de nouveau le pari de Pascal (mais l’illustration est moins brillante que dans Ma nuit chez Maud par exemple). Plus étonnant est l’intrusion à plusieurs reprises du thème de la métempsychose, sans d’ailleurs qu’il soit vraiment approfondi. Globalement, le propos est moins riche que dans ses autres films, les discussions sont moins nombreuses et surtout moins denses. Le film se regarde toutefois avec intérêt.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Charlotte Véry, Frédéric van den Driessche, Michel Voletti, Hervé Furic
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Remarque :
Le titre est une référence à la pièce de théâtre de Shakespeare, Le Conte d’hiver (The Winter’s Tale), pièce habituellement classée dans les « romances tardives » de l’auteur. Eric Rohmer a inséré un long extrait d’une représentation de la pièce avec Roger Dumas en roi de Sicile et Danièle Lebrun en dame de compagnie d’Hermione. On y retrouve le thème des retrouvailles après une longue séparation.

Conte d'hiverCharlotte Véry dans Conte d’hiver de Éric Rohmer.

13 mai 2023

Conte de printemps (1990) de Eric Rohmer

Conte de printempsJeanne, jeune professeur de philosophie, fait son année de stage dans un lycée de la région parisienne. Le plus souvent, elle habite chez son fiancé Mathieu. Comme il est absent pour une semaine, elle préfère rejoindre son propre studio mais celui-ci est occupé par sa cousine et son fiancé. Jeanne n’ose pas mettre le couple dehors. Elle se rend à la pendaison de crémaillère d’une ancienne amie de l’université et y rencontre Natacha qui l’invite chez elle…
Après les Six contes moraux (1962-1972) et Comédies et Proverbes (1981-1987), Rohmer entame son troisième et dernier cycle de films, les Contes des quatre saisons. Le cinéaste montre de nouveau son intérêt pour la philosophie et met en place une situation où interviennent certains des concepts énoncés par Kant. Ce n’est toutefois pas un exposé didactique car le film est suffisamment léger en apparence, avec des dialogues qui restent simples. L’ensemble n’est hélas pas aussi éclairant qu’on pourrait le souhaiter et une certaine artificialité pointe toutefois ici et là. Le film reste plaisant par son style, si spécifique au cinéma d’Eric Rohmer.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Anne Teyssèdre, Hugues Quester, Florence Darel, Eloïse Bennett
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Conte de printempsAnne Teyssèdre dans Conte de printemps de Éric Rohmer.

Conte de printempsAnne Teyssèdre et Florence Darel dans Conte de printemps de Éric Rohmer.

11 avril 2023

Le Temps retrouvé (1999) de Raoul Ruiz

Le Temps retrouvé, d'après l'oeuvre de Marcel Proust1922, Marcel Proust sur son lit de mort regarde des photos et se remémore sa vie. Sa vie, c’est son œuvre et les personnages de la réalité se mélangent avec ceux de la fiction et la fiction prend peu à peu le pas sur la réalité. Tous ses personnages se mettent à hanter le petit appartement de la rue Hamelin…
Le Temps retrouvé est un film français réalisé par Raoul Ruiz d’après le roman homonyme de Marcel Proust, septième et dernier tome de À la recherche du temps perdu. Nous ne pourrons commenter vraiment ce film à l’impressionnante distribution puisque nous avons abandonné après 45 minutes. Adapter Marcel Proust au cinéma est certes une tâche difficile mais cette frénésie de scènes confuses, les effets spéciaux visuels et surtout l’intrusion du surnaturel ont agi comme un repoussoir. Le film fut bien accueilli par la critique.
Elle: pas d'étoile
Lui : pas d'étoile

Acteurs: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Vincent Perez, John Malkovich, Pascal Greggory, Marcello Mazzarella, Marie-France Pisier, Chiara Mastroianni, Arielle Dombasle, Edith Scob, Elsa Zylberstein, Christian Vadim, Dominique Labourier, Philippe Morier-Genoud, Melvil Poupaud, Mathilde Seigner, Jean-François Balmer, Patrice Chéreau
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Le Temps retrouvé, d'après l'oeuvre de Marcel ProustMarcello Mazzarella et Catherine Deneuve dans Le Temps retrouvé de Raúl Ruiz.

3 avril 2023

Festen (1998) de Thomas Vinterberg

FestenPour les soixante ans du père, famille et amis sont réunis dans le manoir familial. Christian, le fils aîné, est invité à porter un toast au début du dîner. Il a préparé deux enveloppes contenant deux discours. Personne ne se doute alors que l’un des deux lèvera le voile sur des années de mensonge et un terrible secret…
Festen (Fête de famille) est un film danois co-écrit et réalisé par Thomas Vinterberg qui signe à 29 ans son deuxième long métrage. Le film fut un grand choc à sa sortie, d’une part du fait de sa puissance et parce c’était le premier film réalisé selon les principes du Dogme95, mouvement lancé par Vinterberg (26 ans) et Lars von Trier (39 ans) prônant une grande austérité dans la réalisation (1). Le film fit, et fait toujours, l’effet d’un coup de poing : la tension y est très forte et les personnages lancent leurs sentiments comme des uppercuts. Sur le fond, Festen illustre la question de la libération de la parole dans les cas d’abus sexuels : celui qui veut parler doit affronter l’hostilité de tous et le chemin vers la vérité est difficile, même dangereux. D’autres mini-intrigues sont lancées mais elles ne sont là que pour donner de l’épaisseur aux personnages. Le film a donné lieu à d’autres interprétations plus symboliques (pourquoi pas mais, personnellement, je ne suis pas convaincu par ces analyses). La forme dérange dans les premières minutes (caméra à l’épaule, image très granuleuse, manque d’éclairage) mais le contenu est suffisamment fort pour faire oublier ces « défauts » volontaires qui contribuent d’ailleurs à nous faire « vivre » la situation avec les personnages. Il est tentant de s’interroger sur le rôle de la forme, donc des principes du Dogme, dans la puissance du résultat. Il serait séduisant de lui donner un grand rôle mais force est de constater avec le recul que Festen est la plus grande réussite du Dogme.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen
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Remarque :
• Thomas Vinterberg fait une apparition : c’est le jeune chauffeur de taxi qui apporte le fiancé de la soeur de Christian.

FestenHenning Moritzen (le père) dans Festen de Thomas Vinterberg.

FestenUlrich Thomsen (le fils) dans Festen de Thomas Vinterberg.

Dogme95 :
En 1995, Thomas Vinterberg forme le mouvement intitulé Dogme95 en compagnie de Lars von Trier, Kristian Levring, et Søren Kragh-Jacobsen. Festen est le premier à sortir en 1998 suivi rapidement de Les Idiots de Lars von Trier. Les films sont numérotés : il y en a 50. Festen est de loin le plus célèbre. Tous ne sont pas danois. En France, Jean-Marc Barr en a réalisé un (Lovers en 1999). En 2005, Lars von Trier et Thomas Vinterberg ont déclaré la fin du mouvement.

La déclaration fondatrice de Dogme95 :
Voeu de chasteté :
Je jure de me soumettre aux règles qui suivent telles qu’édictées et approuvées par Dogme 95.
1. Le tournage doit être fait sur place. Les accessoires et décors ne doivent pas être apportés (si l’on a besoin d’un accessoire particulier pour l’histoire, choisir un endroit où cet accessoire est présent).
2. Le son ne doit jamais être réalisé à part des images, et inversement (aucune musique ne doit être utilisée à moins qu’elle ne soit jouée pendant que la scène est filmée).
3. La caméra doit être portée à la main. Tout mouvement, ou non-mouvement possible avec la main est autorisé. (Le film ne doit pas se dérouler là où la caméra se trouve ; le tournage doit se faire là où le film se déroule).
4. Le film doit être en couleurs. Un éclairage spécial n’est pas acceptable. (S’il n’y a pas assez de lumière, la scène doit être coupée, ou une simple lampe attachée à la caméra).
5. Tout traitement optique ou filtre est interdit.
6. Le film ne doit pas contenir d’action de façon superficielle. (Les meurtres, les armes, etc. ne doivent pas apparaître).
7. Les détournements temporels et géographiques sont interdits. (C’est-à-dire que le film se déroule ici et maintenant).
8. Les films de genre ne sont pas acceptables.
9. Le format de la pellicule doit être le format académique 35mm.
10. Le réalisateur ne doit pas être crédité.

De plus, je jure en tant que réalisateur de m’abstenir de tout goût personnel. Je ne suis plus un artiste. Je jure de m’abstenir de créer une « œuvre », car je vois l’instant comme plus important que la totalité. Mon but suprême est de faire sortir la vérité de mes personnages et de mes scènes. Je jure de faire cela par tous les moyens disponibles et au prix de mon bon goût et de toute considération esthétique.

Et ainsi je fais mon Vœu de Chasteté.
Copenhague, Lundi 13 mars 1995
Au nom du Dogme 95
Lars Von Trier, Thomas Vinterberg

A noter que Festen ne respecte pas la règle n°9, puisqu’il a été tourné en vidéo.

24 mars 2023

Kansas City (1996) de Robert Altman

Kansas CityKansas City (Missouri), 1934. Une jeune femme surnommée Blondie kidnappe la femme de Stilton, un conseiller du président Roosevelt. Son but ? Le forcer à faire pression sur la mafia locale qui détient son mari après un mauvais coup…
Kansas City est un film américain coécrit et réalisé par Robert Altman. L’intrigue est secondaire, il ne se passe d’ailleurs pas grand-chose, même si la cohabitation forcée de ces deux femmes très différentes nous réserve quelques moments savoureux. Robert Altman s’est surtout attaché à recréer une atmosphère, celle de sa ville natale (Robert Altman est né en 1925, il avait donc neuf ans en 1934) et, en premier lieu, sa scène musicale. Cette ville a en effet été le berceau du Kansas City Jazz, style parfois appelé Middle Jazz que l’on peut décrire comme une transition entre le dixieland et le futur bebop. Nous avons ainsi de longues scènes montrant ces jam sessions marathonesques ; Altman a réuni des musiciens actuels hors-pairs pour tenir le rôle (et l’instrument) de, entre autres, Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins et Mary Lou Williams (le tout jeune Charlie Parker âgé de 14 ans est là aussi, parmi le public, à les écouter religieusement). Le film vaut la peine d’être vu rien que pour ces scènes (à condition d’être attiré par le jazz, bien entendu). L’autre point que Robert Altman s’est attaché à recréer est la scène politique de l’époque,  avec ses sombres magouilles et ses fraudes électorales assez terrifiantes… Un portrait vraiment haut en couleur avec Steve Buscemi en manieur de gourdin. Jennifer Jason Leigh a un jeu amusant : son personnage adore Jean Harlow et reproduit ses attitudes et ses mimiques en les exagérant. Robert Altman s’est fait plaisir et nous offre une belle reconstitution.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Jennifer Jason Leigh, Miranda Richardson, Harry Belafonte, Michael Murphy, Dermot Mulroney, Steve Buscemi
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Kansas CityMiranda Richardson et Jennifer Jason Leigh dans Kansas City de Robert Altman.

Kansas CityJoshua Redman (debout au centre) joue Lester Young dans Kansas City de Robert Altman.

Kansas City Craig Handy joue le rôle de Coleman Hawkins dans Kansas City de Robert Altman.

9 mars 2023

Austin Powers (1997) de Jay Roach

Titre original : « Austin Powers: International Man of Mystery »

Austin Powers (Austin Powers: International Man of Mystery)En 1967, Austin Powers, le meilleur des agents secrets britanniques, se fait cryogéniser après que son ennemi juré, le Docteur Evil, s’est enfui dans l’espace. Trente ans après, en 1997, les deux ennemis sont décongelés et un nouvel affrontement se prépare…
Austin Powers est un film américain de Jay Roach, écrit et interprété par Mike Myers. C’est le premier de la série des trois Austin Powers. Il s’agit d’une parodie des films d’espionnage, plus particulièrement James Bond, qui fait d’abord revivre le Swinging London des années soixante pour mieux s’amuser ensuite du décalage avec notre époque moderne. Mike Myers joue les deux rôles principaux (le gentil espion et le grand méchant), deux personnages à la limite de l’outrance. L’humour est très appuyé, souvent potache avec beaucoup d’allusions au sexe, mais ne franchissant jamais la limite du mauvais goût (à mes yeux du moins car cette limite dépend de chacun). C’est surtout hilarant, du grand loufoque ; certains gags sont souvent excellents, et il y a beaucoup de jeux de mots (qui ne passent pas toujours bien à la traduction). Toujours aussi amusant à revoir.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers, Robert Wagner, Seth Green, Fabiana Udenio, Mindy Sterling
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Austin Powers (Austin Powers: International Man of Mystery)Mike Myers dans Austin Powers (Austin Powers: International Man of Mystery) de Jay Roach.

18 janvier 2023

Etrange Séduction (1990) de Paul Schrader

Titre original : « The Comfort of Strangers »

Étrange Séduction (The Comfort of Strangers)En vacances à Venise pour la seconde fois de leur vie, de jeunes Anglais, Mary et Colin, font sereinement du tourisme jusqu’au soir où ils se perdent dans une rue déserte. Robert, un étrange inconnu vêtu de blanc, les guide vers un bar discret et commence à leur raconter l’histoire de sa famille…
Étrange Séduction est un film américain réalisé par Paul Schrader. Le scénario est signé par l’écrivain et dramaturge anglais Harold Pinter (parmi ses scénarios le plus notables, citons The Servant de Losey, Le Limier de Mankiewicz, La Maîtresse du lieutenant français de Karel Reisz, …) d’après le roman Un bonheur de rencontre (The Comfort of Strangers) du britannique Ian McEwan paru en 1981. C’est un film très étrange à la fois par son histoire de manipulation perverse et par son atmosphère trouble qu’apporte la mise en scène de Schrader. Il est toutefois un peu décevant par le peu de clefs qu’il nous donne sur les personnages et l’obscur dénouement est bien trop rapide. De ce fait, l’ensemble paraît assez artificiel et donne une impression d’exercice de style. La photographie est assez belle, les ruelles de Venise et ses crépuscules sont splendides.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Christopher Walken, Rupert Everett, Natasha Richardson, Helen Mirren
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Étrange Séduction (The Comfort of Strangers)Rupert Everett et Natasha Richardson
dans Étrange Séduction (The Comfort of Strangers) de Paul Schrader.

Étrange Séduction (The Comfort of Strangers)Christopher Walken dans Étrange Séduction (The Comfort of Strangers) de Paul Schrader.

15 janvier 2023

La Mort vous va si bien (1992) de Robert Zemeckis

Titre original : « Death Becomes Her »

La Mort vous va si bien (Death Becomes Her)Depuis des années, Madeline, une actrice médiocre, vole les amants de son amie Helen, écrivain. Elle épouse même son fiancé. Helen sombre dans la dépression, devient obèse, vouant une puissante haine envers son ancienne amie. Quatorze années plus tard, Helen, plus sublime que jamais, revient pour reprendre son dû…
La Mort vous va si bien est une comédie fantastique américaine réalisée par Robert Zemeckis. Le scénario est l’œuvre de David Koepp (futur scénariste de Jurassic Park, Mission Impossible et plusieurs autres blockbusters) et Martin Donovan. La mise en place est très longue, poussive et même pénible par moments. Il faut attendre presque une heure pour que la comédie décolle enfin avec les scènes très spectaculaires qui ont fait sa réputation. Le film est en effet majeur dans l’histoire des effets spéciaux. Zemeckis va beaucoup plus loin que pour son Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (1988). Réalisés par Industrial Light & Magic, la société de George Lucas, les effets spéciaux sont ici particulièrement complexes et constituèrent une avancée majeure, ouvrant la voie pour des films comme Jurassic Park. Meryl Streep avoua n’avoir pris aucun plaisir à jouer devant des écrans bleus en se plaçant au centimètre près, elle jura que ce serait la première et dernière fois (ce ne fut pas le cas). La seconde partie du film est bien plus amusante, chargée d’un humour noir mais léger. Le succès public fut juste honorable.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Meryl Streep, Bruce Willis, Goldie Hawn, Isabella Rossellini, Sydney Pollack
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Remarque :
* Sydney Pollack n’est pas crédité au générique (pourtant la scène avec le docteur est assez savoureuse).

La Mort vous va si bien (Death Becomes Her)Bruce Willis, Meryl Streep et Goldie Hawn dans La Mort vous va si bien (Death Becomes Her) de Robert Zemeckis.

14 novembre 2022

Wayne’s World 2 (1993) de Stephen Surjik

Wayne's World 2Wayne Campbell et Garth Algar ont enfin quitté le domicile parental. Wayne ne sait pas très bien dans quel sens diriger sa vie. Une nuit, un indien lui apparait en rêve. Il le conduit dans le désert dans le désert rencontrer Jim Morrison qui lui annonce qu’il doit organiser, dans sa ville d’Aurora, un grand festival rock…
Wayne’s World 2 fait suite à Wayne’s World, sorti un an plus tôt. On retrouve le même trio à l’écriture, Mike Myers, Bonnie Turner et Terry Turner, mais pas la réalisatrice du premier volet avec laquelle Mike Myers avait eu du mal à s’entendre. Ce second opus est moins réussi que le premier. Plus policé, cadré par un scénario plus écrit, le film est moins déjanté. L’humour est un peu plus potache. Les gags fonctionnent toutefois assez bien dans l’ensemble et les deux lunatiques compères sont toujours aussi attachants, mais il n’y a plus ce grain de folie qui rendait le premier si différent. On remarquera plusieurs parodies de films, la plus longue étant celle du Lauréat, assez savoureuse. Le film connut un succès bien moindre. Il n’y aura pas de « 3 »…
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Mike Myers, Dana Carvey, Christopher Walken, Tia Carrere, Ralph Brown, Kim Basinger
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Remarque :
* Apparitions de Drew Barrymore, Charlton Heston, Aerosmith, Rip Taylor, James Hong.
* Stephen Surjik, le réalisateur, apparait dans le rôle du pompiste accusé de mal jouer…

Wayne's World 2Dana Carvey et Mike Myers dans Wayne’s World 2 de Stephen Surjik.

13 novembre 2022

Wayne’s World (1992) de Penelope Spheeris

Wayne's WorldDans la banlieue de Chicago (Aurora, Illinois), Wayne Campbell et Garth Algar animent une émission qu’ils émettent depuis le sous-sol de la maison de leurs parents. Le producteur d’une chaîne de télévision locale tombe par hasard sur leur programme et les engage pour servir les intérêts de marketing d’un de ses clients…
Wayne’s World est basé sur un sketch créé par Mike Myers pour l’émission Saturday Night Live. (Après The Blues Brothers en 1980, ce fut le deuxième long métrage basé sur un sketch de cette émission de télévision, il y en aura neuf autres ensuite). C’est une comédie déjantée dont, assez logiquement, l’humour ne fonctionnera pas auprès de tous les spectateurs. Ce n’est pas un humour potache, il n’y a aucune lourdeur ni vulgarité. C’est un humour foldingue qui fonctionne bien grâce à ses personnages ; naïfs, même simplets, sans méchanceté, ils semblent planer au dessus de la réalité. La musique tient une belle place (à noter que Tia Carrere chante réellement) et la bande originale connut le même grand succès que le film.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Mike Myers, Dana Carvey, Rob Lowe, Tia Carrere
Voir la fiche du film et la filmographie de Penelope Spheeris sur le site IMDB.

Remarques :
* La statue de voitures sur une pique géante s’appelait Spindle et existait vraiment à l’entrée d’un centre commercial de Berwyn (banlieue de Chicago) non loin d’Aurora. Elle fut démantelée en 2008.
* Apparitions de Alice Cooper, dans son propre rôle, et de Robert Patrick (Terminator).
* Penelope Spheeris, la réalisatrice, fait une apparition dans le rôle de la femme dans la cabine lors de l’enregistrement du premier épisode.

Wayne's WorldMike Myers et Dana Carvey dans Wayne’s World de Penelope Spheeris.

Wayne's WorldTia Carrere dans Wayne’s World de Penelope Spheeris.