Cinéma français – Page 26 – L'Oeil sur l'écran

16 janvier 2023

Albatros (2021) de Xavier Beauvois

Laurent, commandant de brigade de la gendarmerie d’Etretat, prévoit de se marier avec Marie, sa compagne, mère de sa fille de dix ans. Il aime son métier malgré une confrontation quotidienne avec la misère sociale. Mais en voulant sauver un agriculteur qui menace de se suicider, sa vie va basculer…
Albatros est un film français dramatique réalisé par Xavier Beauvois. Il en a écrit le scénario avec Frédérique Moreau et Marie-Julie Maille (qui tient le rôle principal féminin). Le récit débute en nous faisant partager le quotidien de la misère sociale à laquelle sont confrontés les gendarmes. Dans cette première moitié, Xavier Beauvois trouve le juste équilibre entre la vie personnelle et même le romanesque du personnage principal et un réalisme presque documentaire. Il sait également donner un rythme à son récit par un montage qui utilise la rupture et évite les temps morts. Le récit bascule ensuite dans la tragédie avec un développement certes inattendu mais qui n’est sans doute pas aussi percutant qu’il le devrait. L’ensemble est toutefois très réussi.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jérémie Renier, Marie-Julie Maille, Madeleine Beauvois, Victor Belmondo, Olivier Pequery, Iris Bry
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Remarque :
* Marie-Julie Maille (Marie) est la compagne de Xavier Beauvois et Madeleine Beauvois, qui tient le rôle de la fillette, est leur fille. Xavier Beauvois tient le rôle de Jacques, l’ami propriétaire du bateau.

Jérémie Renier dans Albatros de Xavier Beauvois.

Victor Belmondo et Jérémie Renier dans Albatros de Xavier Beauvois.

14 janvier 2023

L’événement (2021) de Audrey Diwan

1963 : Anne, une brillante étudiante d’origine modeste qui suit des études de lettres à l’université d’Angoulême, se retrouve enceinte à une époque où la contraception était illégale et l’avortement passible de prison…
L’Événement est un film français réalisé par Audrey Diwan. Il s’agit de l’adaptation du roman autobiographique du même nom d’Annie Ernaux, paru en 2000. Ce récit nous replonge dans une époque qui semble aujourd’hui archaïque mais qui n’est pas si loin de nous. La réalisatrice n’a pas cherché à dramatiser mais plutôt à nous faire ressentir l’enfermement, les portes qui se ferment et les risques encourus. Audrey Diwan voulait « traiter ce suspense intime qui croît tout au long du récit. Les jours qui passent, l’horizon qui rétrécit et le corps comme une prison. » Elle y parvient parfaitement. Elle cadre Anne de très près, les autres personnages deviennent secondaires, hors de son histoire, étrangers à ce qu’elle vit. La jeune actrice franco-roumaine Anamaria Vartolomei fait une prestation remarquable. Lion d’or à la 78e édition de la Mostra de Venise.
Elle:
Lui :

Acteurs: Anamaria Vartolomei, Kacey Mottet Klein, Luàna Bajrami, Pio Marmaï, Sandrine Bonnaire, Anna Mouglalis
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L'événement Anamaria Vartolomei dans L’événement de Audrey Diwan.

12 janvier 2023

Petite maman (2021) de Céline Sciamma

Après la mort de sa grand-mère, Nelly, âgée de huit ans, part avec ses parents vider la maison d’enfance de sa mère Marion. Dans les bois des alentours, Nelly rencontre une autre petite fille qui construit une cabane. Cette fille a son âge et s’appelle Marion…
Petite maman est un film français écrit et réalisé par Céline Sciamma. Le sujet est très original puisqu’il nous permet d’imaginer ce que serait la rencontre d’une petite fille de huit ans avec sa mère quand elle avait le même âge. Tout est vu à travers les yeux des petites filles. Comme elles acceptent la situation sans s’arrêter à son côté inconcevable, il n’est donc pas ici question de voyage dans le temps, ni de fantastique mais, tout simplement, d’une rencontre. C’est un film sur l’enfance, sur le besoin d’amour, sur la façon dont les enfants peuvent perçoivent un évènement grave (le décès d’un proche). Céline Sciamma filme cela avec délicatesse et simplicité, sans effet, sans spectaculaire. Petite maman est un film touchant et très original.
Elle:
Lui :

Acteurs: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stéphane Varupenne, Margot Abascal
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Remarque :
* La scène du lac est filmée à Cergy-Pontoise (tout comme les scènes de forêt).

Joséphine Sanz et Gabrielle Sanz dans Petite maman de Céline Sciamma.

Homonymes :
Petite maman (Kleine Mutti) film austro-hongrois de Henry Koster (1935)
Petite maman (Das doppelte Lottchen), film allemand de Josef von Báky (1950)

8 janvier 2023

L’Année des méduses (1984) de Christopher Frank

Chris, une jeune fille de 18 ans issue d’un milieu aisé, passe des vacances à Saint-Tropez avec sa mère. Dépourvue de scrupules et sûre de sa sensualité, elle sème le trouble chez les hommes, ceux en couple de préférence. Le seul qui lui résiste est Romain, un dandy qui fournit les riches plaisanciers en jeunes vacancières naïves. Romain n’a d’yeux que pour la mère de Chris…
L’année des méduses est un film français écrit et réalisé par Christopher Frank, adaptation de son propre roman. Le film se voulait transgressif à sa sortie, à la fois par son vénéneux personnage principal et par l’abondance de seins nus exhibés ; les réactions outragées firent la publicité du film. Vu avec le recul, le film paraît bien pauvre dans son scénario, très mal joué et sans intérêt.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Valérie Kaprisky, Bernard Giraudeau, Caroline Cellier, Jacques Perrin
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L'année des méduses Bernard Giraudeau et Valérie Kaprisky dans L’année des méduses de Christopher Frank.

7 janvier 2023

La Boulangère de Monceau (1963) de Eric Rohmer

A Paris, dans le quartier du parc Monceau, un étudiant en droit prépare ses examens tout en fréquentant les cafés avec un camarade. Il croise fréquemment une jeune femme blonde qui lui plaît mais n’ose cependant pas l’aborder. Un jour pourtant, il engage la conversation et croit dès lors la rencontre bien engagée…
La Boulangère de Monceau est un court métrage français de 22 minutes écrit et réalisé par Éric Rohmer. C’est le premier de ses Six Contes moraux : il sera suivi de cinq longs métrages sur presque dix ans. Il comporte déjà le canevas commun aux six films, ainsi défini par Rohmer : « Tandis que le narrateur est à la recherche d’une femme, il en rencontre une autre qui accapare son attention jusqu’au moment où il retrouve la première. » Il faut ajouter que l’autre femme est toujours contraire aux principes du personnage. Ainsi, le jeune étudiant considère que la jeune boulangère n’est pas de son monde, il n’a que du mépris pour elle et fait preuve d’un cynisme odieux. Le cinéaste montre sans porter de jugement : on peut aussi bien imaginer qu’il s’identifie au personnage principal ou alors qu’il le condamne. Même s’il manque de complexité du fait de son format court, La Boulangère de Monceau préfigure entièrement la série des Contes moraux.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Barbet Schroeder, Claudine Soubrier, Michèle Girardon
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Remarque :
* Le rôle principal est tenu par le futur réalisateur Barbet Schroeder, la voix-off du narrateur est celle du jeune Bertrand Tavernier (difficile à reconnaitre).

Barbet Schroeder et Claudine Soubrier dans La Boulangère de Monceau de Éric Rohmer.

Six Contes moraux d’Eric Rohmer :
1963 : La Boulangère de Monceau
1963 : La Carrière de Suzanne
1967 : La Collectionneuse
1969 : Ma nuit chez Maud
1970 : Le Genou de Claire
1972 : L’Amour l’après-midi

6 janvier 2023

L’amour, l’après-midi (1972) de Eric Rohmer

Frédéric, associé dans un cabinet d’affaires, marié et père d’un enfant, aime sa femme Hélène, professeure d’anglais. Pourtant depuis quelque temps, il médite sur son rapport aux femmes, à la sienne et à celles qu’il croise dans sa vie quotidienne. Il ressent aussi une angoisse discrète l’après-midi. Un jour, Chloé, ancienne maîtresse d’un de ses amis de jeunesse, reprend contact avec lui…
L’Amour l’après-midi est un film français écrit et réalisé par Éric Rohmer. Il s’agit du sixième et dernier des Six contes moraux. Le dilemme ici exposé est celui d’un trentenaire, à la vie bien rangée, perturbé par l’irruption d’une jeune femme très libre, tout à l’opposé de son mode de vie. La jeune Chloé incarne l’irrégularité, le désordre, alors que la vie de Frédéric est d’une régularité presque monacale (Chloé est l’archétype séduisant de la jeune femme soixante-huitarde, qui peut paraître un peu daté aujourd’hui). Comme dans les autres Contes moraux, l’ensemble est très écrit, très littéraire, d’un beau classicisme, avec des personnages qui semblent au dessus de toute préoccupation matérielle. Le dénouement très moral peut surprendre mais Rohmer ne cherche pas à nous convaincre dans ses Contes moraux, il se place (et nous place) en observateur. De plus, il ne faut pas considérer cette fin sur le plan de la moralité dite bourgeoise mais plutôt sur un aboutissement du schéma récurrent dans ces Contes, un homme plutôt solitaire, qui s’est formé une sorte de carapace pour dominer sa vie (et, dans une certaine mesure, les autres), se retrouve victime d’une attirance qui est contraire à ses choix. S’il est question de moralité, c’est donc d’une moralité personnelle dont il est question.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley
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Remarques :
* Dans la « séquence du rêve », Éric Rohmer fait appel à des acteurs qui avaient tenu les rôles principaux des précédents Contes moraux avec une référence directe au film en question. Il s’agit de Françoise Fabian (de Ma nuit chez Maud), Marie-Christine Barrault (de Ma nuit chez Maud), Haydée Politoff (de La Collectionneuse), Laurence de Monaghan (de Le Genou de Claire), Gérard Falconetti (de Le Genou de Claire), Aurora Cornu (de Le Genou de Claire), Béatrice Romand (de Le Genou de Claire).
* On remarquera Claude-Jean Philippe dans un petit rôle (le mari du couple d’amis invité à dîner).
* Le scénario de Je crois que j’aime ma femme (I Think I Love My Wife, 2007), produit et réalisé par l’acteur comique américain Chris Rock, a été librement adapté de L’Amour l’après-midi, avec la participation du comique Louis C.K.

L'amour, l'après-midi Zouzou et Bernard Verley dans L’amour, l’après-midi de Éric Rohmer.

4 janvier 2023

Les Olympiades (2021) de Jacques Audiard

A Paris 13e, dans le quartier des Olympiades, Émilie rencontre Camille, qui est attiré par Nora, qui elle-même croise le chemin d’Amber. Trois filles et un garçon. Ils sont amis, parfois amants, souvent les deux…
Les Olympiades est un film français réalisé par Jacques Audiard, adaptation de trois nouvelles de l’auteur américain de bandes dessinées Adrian Tomine (1), auteur que Jacques Audiard apprécie pour ses récits « pleins de réel, avec des personnages de paumés, en quête de quelque chose qu’ils ne peuvent totalement définir. » Ce regard sur notre époque tranche quelque peu avec ses films précédents : le cinéaste se penche sur les sentiments, la recherche d’un équilibre personnel, sans se priver d’un certain humour dans son regard. La sexualité est très présente mais Jacques Audiard sait donner la juste place à ses images les plus charnelles, avec une intelligence que l’on ne retrouve pas toujours dans le cinéma. La photographie en noir et blanc est absolument superbe, exploitant la photogénie de ce quartier parisien mais aussi celle de ses personnages. Du grand art.
Elle:
Lui :

Acteurs: Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant, Jehnny Beth
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(1) L’adaptation porte sur trois nouvelles en bandes dessinées d’Adrian Tomine, Amber Sweet, Killing and Dying et Hawaiian Getaway, que l’on peut retrouver dans le recueil Killing and Dying (en français : Les Intrus, éditions Cornélius, 2015).
Jacques Audiard a écrit l’adaptation avec les réalisatrices Léa Mysius et Céline Sciamma.

Les Olympiades (Les Olympiades, Paris 13e) Lucie Zhang et Makita Samba dans Les Olympiades de Jacques Audiard.

Les Olympiades (Les Olympiades, Paris 13e) Noémie Merlant dans Les Olympiades de Jacques Audiard.

28 décembre 2022

Le Prix du danger (1983) de Yves Boisset

Dans un futur proche, un jeu télévisé intitulé Le Prix du danger fait fureur. Les règles sont simples : un homme doit parvenir à rejoindre un endroit secret, en échappant à cinq traqueurs chargés de le tuer. Si le candidat gagne, il se voit attribuer la somme de 1 million de dollars, ce qui n’est encore jamais arrivé. Le tout se déroule en pleine ville, filmé et retransmis en direct sur la chaîne de télévision CTV. François Jacquemard, un jeune chômeur, veut sortir de son quotidien morose et malgré les réticences de sa compagne, Marianne, décide de participer au jeu…
Le Prix du danger est un film d’anticipation français réalisé par Yves Boisset. Le scénario est basé sur la nouvelle du même nom de l’auteur de science-fiction américain Robert Sheckley, parue en 1958. Il s’agit d’une exploration des dérives possibles des divertissements de masse et plus particulièrement de la télévision. Yves Boisset ne donne pas dans la subtilité : ses personnages sont d’un cynisme caricatural et la cruauté est poussée à son maximum. S’il fut reproché au cinéaste le caractère invraisemblable de l’ensemble, la polémique à sa sortie a surtout porté sur sa violence et Yves Boisset fut accusé de complaisance. Ce reproche parait moins évident aujourd’hui ; avec le recul, c’est surtout le coté visionnaire du propos qui nous frappe.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gérard Lanvin, Michel Piccoli, Marie-France Pisier, Bruno Cremer, Andréa Ferréol
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Michel Piccoli et Gérard Lanvin dans Le Prix du danger de Yves Boisset.

Catherine Lachens, Marie-France Pisier et Bruno Cremer dans Le Prix du danger de Yves Boisset.

Remarque :
* En 1987 sort le film américain Running Man de Paul Michael Glaser, qui présente de nombreuses similitudes avec le film de Yves Boisset. Dans les années 1990, une plainte de l’équipe du Prix du danger est déposée à l’encontre de Running Man pour plagiat. Michael Glaser déclare s’être inspiré pour son film d’un roman de Stephen King sorti en 1982, publié sous le pseudonyme de Richard Bachman, Running Man (The Running Man). Les plaignants remportent le procès en première instance, perdent en appel, puis gagnent en cassation. Néanmoins, ils ont beaucoup de mal à obtenir le dédommagement financier demandé (s’élevant à plus d’un million de francs, soit plus de 150 000 €. Les procédures, longues, surtout en frais d’avocats, aboutissent à de faibles dommages financiers pour les plaignants. (Source Wikipédia)

27 décembre 2022

L’Africain (1983) de Philippe de Broca

Victor, amoureux de la nature, a trouvé le repos dans une idyllique contrée d’Afrique centrale. L’arrivée intempestive de son ex-femme menace son univers paradisiaque. Celle-ci veut en effet implanter dans la région un village-vacances pour touristes fortunés…
L’Africain est un film français réalisé par Philippe de Broca. Il en a écrit le scénario avec Gérard Brach. C’est une comédie plaisante qui manie assez brillamment l’humour par les situations et les dialogues. Les auteurs ont su éviter les facilités et les clichés, même s’il s’agit d’une vision très idéalisée de l’Afrique. Il n’y a que peu d’interactions avec les autochtones, l’humour est surtout alimenté par le côté foldingue des deux personnages principaux. Les personnages se retrouvent souvent en mauvaise posture mais s’en tirent toujours avec une décontraction qui rappelle quelque peu L’Homme de Rio. Catherine Deneuve et Philippe Noiret ont un jeu très enlevé. En arrière-plan, on trouve le thème de la préservation de la nature et les méchants sont une bande de braconniers racistes qui alimentent le trafic d’ivoire. Léger et Amusant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Philippe Noiret, Jean-François Balmer, Jacques François, Jean Benguigui
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L'Africain Catherine Deneuve et Philippe Noiret dans L’Africain de Philippe de Broca.

L'Africain Catherine Deneuve et Jean-François Balmer dans L’Africain de Philippe de Broca.

19 décembre 2022

Femmes de personne (1984) de Christopher Frank

Cécile, Adeline et Isabelle travaillent dans le même cabinet de radiologie parisien. Cécile, mère de famille célibataire, tombe amoureuse du père marié d’un camarade de classe de son fils. Adeline hésite à quitter le France en compagnie de l’amour de sa vie. Isabelle, à la vie de famille installée, voit la naissance d’un troisième enfant bouleverser son quotidien…
Femmes de personne est un film français écrit et réalisé par Christopher Frank, scénariste passé à la réalisation au début des années 80. Il s’agit d’un triple portrait de femmes en difficulté dans leur vie sentimentale. Le propos a tendance à confronter la liberté des mœurs au manque d’amour, sans apporter vraiment d’angle nouveau. L’ensemble se veut un peu osé mais manque de brillance dans les situations et les dialogues ; les personnages secondaires sont franchement ratés. L’interprétation des trois actrices principales est toutefois très bonne (même excellente pour Caroline Cellier), les autres acteurs semblent être en pilotage automatique.
Elle: –
Lui :