Catégorie : Cinéma français

8 mars 2023

La Nuit du 12 (2022) de Dominik Moll

La Nuit du 12La Nuit du 12 octobre 2016, les inspecteurs de la PJ de Grenoble fêtent le départ à la retraite de leur chef. Cette même nuit, à Saint-Jean-de-Maurienne, Clara Royer, 21 ans, quitte la maison dans laquelle elle participait à une soirée entre amies, pour rentrer chez elle. Sur le chemin, elle est assassinée…
La Nuit du 12 est un film franco-belge coécrit et réalisé par Dominik Moll. Il s’agit d’un film policier mais ce n’est pas absolument pas un film policier conventionnel. D’abord parce que l’on nous annonce dès le début que l’affaire ne sera pas résolue et ensuite (et surtout) par sa forme. Dans cette affaire de féminicide, nous suivons l’enquête d’un petit groupe d’inspecteurs qui cherchent à trouver quelque chose de tangible pour pouvoir avancer. La façon de filmer les policiers au travail n’est pas sans rappeler L.627 de Bertrand Tavernier (1992) : un portrait réaliste et immersif, sans les effets classiques du genre. L’art de Dominik Moll est aussi dans l’écriture : les dialogues sonnent très humains, tout en instillant un humour discret qui contrebalance la tension. Il sait donner une belle épaisseur à ses personnages, sans étalage, avec une économie de moyens. La photographie est assez belle. L’ensemble est brillant, original et passionnant.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Anouk Grinberg
Voir la fiche du film et la filmographie de Dominik Moll sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Dominik Moll chroniqués sur ce blog…

Remarques :
• 6 Césars en 2023 : meilleur film, meilleure réalisation, meilleure adaptation, meilleur son, meilleur espoir masculin pour Bastien Bouillon, meilleur second rôle pour Bouli Lanners.
• Scénario : Dominik Moll et Gilles Marchand, d’après le livre 18.3 – Une année à la PJ de Pauline Guéna, Éditions Denoël (2020).
• Le film est inspiré d’un fait divers réel. Dans la nuit du 13 au 14 mai 2013 le corps de Maud Maréchal, 21 ans, est retrouvé calciné à Lagny-sur-Marne (77). Son meurtrier n’a jamais été identifié.

La Nuit du 12Bastien Bouillon et Bouli Lanners dans La Nuit du 12 de Dominik Moll.

7 mars 2023

Notre-Dame brûle (2022) de Jean-Jacques Annaud

Notre-Dame brûleLe 15 avril 2019, un violent incendie accidentel se déclare dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Des femmes et des hommes vont mettre leurs vies en péril dans un sauvetage difficile et héroïque…
Notre-Dame brûle est un film français réalisé par Jean-Jacques Annaud. Il retrace heure par heure tous les évènements de cette catastrophe et nous place aux côtés des pompiers qui eurent la mission impossible de sauver l’édifice en maitrisant le feu. Jean-Jacques Annaud a patiemment rassemblé de nombreux témoignages pour former son récit. La reconstitution est techniquement parfaite. Le réalisateur a su habilement utiliser les cathédrales présentant des similitudes (Bourges, Amiens, Sens) et insérer des images réelles du jour de la catastrophe  (notamment celles avec le Chef de l’État). Il a fait construire une réplique grandeur nature de l’intérieur de Notre-Dame avant de détruire ce décor par le feu. La scène de l’effondrement de la flèche fut selon lui la plus complexe, filmée en une seule prise par douze caméras placées dans des crash box. Le résultat est spectaculaire et ne laisse que peu de répit au spectateur. Les effets traditionnels des films-catastrophes (pour accentuer la dramatisation) sont ici très réduits, l’essentiel du film est dans l’action des pompiers et leurs difficiles prises de décision. Une réussite.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Samuel Labarthe, Jean-Paul Bordes, Mickaël Chirinian, Jules Sadoughi, Jérémie Laheurte
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Jacques Annaud sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Jean-Jacques Annaud chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Jean-Jacques Annaud…

Notre-Dame brûleNotre-Dame brûle de Jean-Jacques Annaud.

2 mars 2023

C’est magnifique ! (2021) de Clovis Cornillac

Titre original : « C’est magnifique! »

C'est magnifique ! (C'est magnifique!)Pierre, la quarantaine, a toujours vécu loin des désordres du monde, entre ses abeilles et ses hibiscus. Lorsque ses parents disparaissent, c’est tout son univers qui bascule : il découvre qu’il a été adopté et doit apprendre à survivre dans une société moderne qu’il n’a jamais connue. Déterminé à élucider le mystère de ses origines, il croise la route d’Anna…
C’est magnifique ! est un film français réalisé par Clovis Cornillac. Il en a cosigné le scénario avec Lilou Fogli (qui interprète le rôle de Nathalie, la fille de Myriam Boyer) et Tristan Schulmann. C’est une histoire très originale, un conte moderne et poétique qui évoque les films de Jacques Tati. Clovis Cornillac tient le rôle principal, un personnage très attachant qui déborde de gentillesse et de naïveté. L’ensemble est frais, joyeux et nous transporte ailleurs pendant ses 98 minutes. Merveilleux, dans les deux sens du terme (excellent dans son genre et qui relève de la féérie).
Elle: 3 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Clovis Cornillac, Alice Pol, Myriam Boyer, Gilles Privat
Voir la fiche du film et la filmographie de Clovis Cornillac sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

C'est magnifique ! (C'est magnifique!)Clovis Cornillac et Alice Pol dans C’est magnifique ! (C’est magnifique!) de Clovis Cornillac.

27 février 2023

Ouistreham (2021) de Emmanuel Carrère

OuistrehamAu tournant de la cinquantaine, l’écrivaine Marianne Winckler décide de s’immerger pendant un an dans le monde du travail intérimaire et précaire. Elle trouve un poste de femme de ménage à bord des ferries faisant la liaison entre Ouistreham et Portsmouth…
Ouistreham est un film français réalisé par Emmanuel Carrère et sorti en 2021. Il est adapté du récit Le Quai de Ouistreham de Florence Aubenas paru en 2010. En plus de la description des dures conditions de travail du personnel de ménage des ferries, Emmanuel Carrère a choisi d’aborder la question de l’appropriation de la vie d’autrui par les écrivains (une question qui doit le titiller puisqu’il est lui-même plutôt un écrivain qu’un cinéaste). Cela se fait au détriment de Florence Aubenas : il la transforme en écrivaine (alors qu’elle s’est toujours définie comme journaliste) et il invente une relation assez poussée entre l’écrivaine et l’une de ses collègues de travail. Sa démarche nous paraît ainsi bien plus discutable que dans la réalité : cette écrivaine a une attitude malhonnête vis-à-vis de celle qui ignore son identité et pense avoir trouvé une nouvelle amie. Ce n’est plus une enquête en immersion (qui déjà pouvait paraître discutable) mais une tromperie d’écrivain, presque une escroquerie. Malgré tout, le film témoigne bien des conditions de travail et aussi de l’entraide et la solidarité qui unissent ces travailleuses de l’ombre. Juliette Binoche tenait à interpréter le rôle et c’est elle qui a insisté auprès de Florence Aubenas pour qu’elle accepte que son livre soit porté à l’écran. Hormis Juliette Binoche, tous les acteurs et actrices sont des non-professionnels, deux d’entre eux jouant même leur propre rôle (Nadège la contremaître et Justine, celle qui fête son départ).
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Juliette Binoche, Hélène Lambert, Léa Carne
Voir la fiche du film et la filmographie de Emmanuel Carrère sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Emmanuel Carrère chroniqués sur ce blog…

OuistrehamHélène Lambert, Léa Carne et Juliette Binoche dans Ouistreham de Emmanuel Carrère.

26 février 2023

La Veuve Couderc (1971) de Pierre Granier-Deferre

La Veuve CoudercÀ l’été 1934, un jeune inconnu (Alain Delon) arrive dans un village de Bourgogne. Il se fait engager comme ouvrier dans la ferme de la veuve Couderc (Simone Signoret). Cette maîtresse-femme est en butte à une belle-famille haineuse, qui ne l’a jamais acceptée et souhaite récupérer la ferme…
La Veuve Couderc est un film français réalisé par Pierre Granier-Deferre, adaptation écrite par Pascal Jardin du roman éponyme de Georges Simenon. Il met pour la première fois face à face deux grandes stars du cinéma français qui, avec leur quatorze ans d’écart, forme un couple inattendu. Pierre Granier-Deferre restitue parfaitement l’atmosphère du roman et donne une grande force à la liaison de ses deux personnages. Le lieu très particulier, le pont-levis de Cheuge sur le canal entre Champagne et Bourgogne (1), est bien utilisé pour accentuer la tension de ce drame rural. La musique est de Philippe Sarde. La Veuve Couderc rencontra un formidable succès public à sa sortie. Le producteur Raymond Danon cherchera à réassocier très vite le duo à l’écran (Les Granges brûlées, 1973, réalisé par Jean Chapot).
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Alain Delon, Simone Signoret, Ottavia Piccolo, Jean Tissier, Monique Chaumette, Boby Lapointe
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Granier-Deferre sur le site IMDB.

Voir les autres films de Pierre Granier-Deferre chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Pierre Granier-Deferre…

(1) Le pont-levis de Cheuge a été construit en 1887. Il vient d’être rénové. Voir sur Google streets…

La Veuve CoudercAlain Delon et Simone Signoret dans La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre.

24 février 2023

Les Contes de la nuit (2011) de Michel Ocelot

Les contes de la nuitUne fille, un garçon et un vieux technicien de cinéma se retrouvent tous les soirs dans une petite salle de cinéma pour se raconter des histoires. Le film se compose de six contes se déroulant à des époques et dans des pays variés, dans un univers d’ombres chinoises…
Les Contes de la nuit est un film d’animation de Michel Ocelot. Il s’agit de la réunion en long métrage (et en 3D) d’une série de courts métrages en ombres chinoises Dragons et Princesses, série diffusée en 2010 et qui comportait 10 contes de 13 minutes. Les Contes de la nuit reprend cinq d’entre eux et y ajoute un sixième conte inédit. Michel Ocelot fait preuve une fois de plus de ses talents de conteur et il utilise toujours aussi merveilleusement les couleurs pour créer des images de toute beauté. Il est étonnant d’avoir l’impression de « voir » les expressions de ses personnages alors qu’ils sont en ombres chinoises. Destinés en premier aux enfants, ces contes ont un contenu intelligent, jamais infantilisant. Seul petit bémol : la mise à la suite de ces six contes peut donner (à un adulte) une impression de redite dans les personnages (princesse obligatoire) et dans l’exotisme de rigueur. Mais, heureusement, les environnements sont très différents.
Elle: –
Lui : 3 étoiles
(c’est un film difficile à noter par un adulte… si j’avais quatre ans, j’aurais certainement mis 4 ou 5 étoiles)

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Michel Ocelot sur le site IMDB.

Voir les autres films de Michel Ocelot chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Michel Ocelot…

Les contes de la nuitLes contes de la nuit de Michel Ocelot.

23 février 2023

La Maman et la putain (1973) de Jean Eustache

La Maman et la putainAlexandre, jeune oisif, vit avec (et aux crochets de) Marie, boutiquière sensiblement plus âgée que lui. Il aime encore Gilberte, étudiante qui refuse la demande en mariage qu’il lui fait en forme d’expiation. Il accoste ensuite une autre jeune femme, Veronika, interne à l’Hôpital Laennec…
La Maman et la putain est un film français écrit et réalisé par Jean Eustache. C’est un film assez novateur ou, du moins, qui va plus loin que les autres films de son époque. On peut le situer dans le sillage de la Nouvelle Vague dans le sens où il capte l’esprit d’une génération, mais il est plus que cela. Jean Eustache s’inspire de sa vie personnelle, il tourne dans l’appartement de sa compagne qui est costumière et maquilleuse sur le tournage et dont le rôle est tenu par Bernadette Lafont (qui est amie avec elle dans la vraie vie).  Bien que son personnage de dandy un peu précieux soit loin d’être admirable, les monologues de Jean-Pierre Léaud sont passionnants à écouter, remarquablement bien écrits et admirablement bien restitués (1). C’est magnifique. Les textes des personnages féminins sont plus restreints et (à mon humble avis… qui ne semble pas être partagé) moins brillants ; le long monologue final de Veronika paraît même assez laborieux dans sa forme (l’expérience de Françoise Lebrun en tant qu’actrice était bien plus réduite que celles de J.-P. Léaud ou Bernadette Lafont). Il capte néanmoins l’esprit d’une époque (post-Mai 68) quant à une conception désinhibée de l’amour même si Eustache débouche finalement sur une position qui paraît bien conventionnelle (le véritable amour est celui où on fait des enfants) (mais il serait injuste de réduire sa position à cela). Le film est très long (3h40), trop long certainement, mais cela fait partie de sa personnalité. A sa sortie, le film divisa la critique et le public.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Bernadette Lafont, Jean-Pierre Léaud, Françoise Lebrun, Isabelle Weingarten, Jacques Renard
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean Eustache sur le site IMDB.

Voir les livres sur Jean Eustache…

(1) Jean Eustache était intraitable sur le respect à la virgule près du texte qu’il avait écrit. Et, du fait du budget très réduit, il était hors de question de faire plus de deux prises. Bernadette Lafont raconte que Jean-Pierre Léaud se bourrait de cachets au phosphore pour mémoriser le texte (Bernadette Lafont, une vie de cinéma par Bernard Bastide, éditions Atelier Baie 2013).

Remarque :
* Dans les rôles de figuration, on remarque (non crédités au générique) :
les réalisateurs Jean-Claude Biette et André Téchiné, le producteur Pierre Cottrell (créateur des Films du Losange), les critiques et historiens du cinéma Jean Douchet, Bernard Eisenschitz et Noël Simsolo. Jean Eustache fait une courte apparition (le mari de Gilberte dans le supermarché).

La Maman et la putain de Jean EustacheJean-Pierre Léaud et Bernadette Lafont dans La Maman et la putain de Jean Eustache.

22 février 2023

En attendant Bojangles (2021) de Régis Roinsard

En attendant BojanglesDébut des années soixante. Camille et Georges dansent tout le temps sur leur chanson préférée Mr Bojangles. Chez eux, il n’y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Jusqu’au jour où…
En attendant Bojangles est un film franco-belge réalisé par Régis Roinsard. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme d’Olivier Bourdeaut, qui connut un grand succès populaire dès sa sortie en 2016. Le roman avait déjà été décliné en bande dessinée et en pièce de théâtre. Ses personnages excentriques vivent comme dans un rêve et planent au-dessus des contingences de la vie grâce à un riche et bienveillant protecteur. Le film démarre très mal avec Romain Duris qui tente d’imiter Jean-Paul Belmondo dans Le Magnifique ; hélas, il ne parvient qu’à montrer ses limites. On se dit tout d’abord que cela va s’améliorer, que le film ne peut durer deux heures sur ce registre… mais si. Et lorsque le drame pointe, c’est encore pire. Tout sonne faux ! Même si ce ne fut pas le cas pour nous, le film semble plaire toutefois, peut-être parce que son insouciance est bienvenue.
Elle: 1 étoile
Lui : 1 étoile

Acteurs: Romain Duris, Virginie Efira, Grégory Gadebois
Voir la fiche du film et la filmographie de Régis Roinsard sur le site IMDB.

Remarque :
• Mr Bojangles est une chanson de Jerry Jeff Walker (1968) mais sa version est absente du film. Dans le roman, la version dont raffole le couple est la reprise bien connue de Nina Simone avec orchestre (1971) mais elle est tout aussi absente du film (pour raison de « droits non obtenus »). La production a demandé à un certain Marlon Williams, chanteur néo-zélandais, d’en faire une copie (un peu pâle).

En attendant BojanglesRomain Duris et Virginie Efira dans En attendant Bojangles de Régis Roinsard.

16 février 2023

3 coeurs (2014) de Benoît Jacquot

3 coeursMarc, en mission dans une ville de province, rencontre Sylvie. Ils tombent amoureux l’un de l’autre et se donnent rendez-vous dans la capitale. Mais Marc, retardé par un malaise cardiaque arrive trop tard au rendez-vous. De retour dans la ville de province pour la chercher, il rencontre Sophie, et en tombe amoureux sans savoir qu’elle est la sœur de Sylvie, qui est partie aux États-Unis avec son compagnon…
Trois Cœurs est un film français réalisé par Benoît Jacquot. Il en a coécrit le scénario avec Julien Boivent. Après une mise en place assez originale et plutôt bien faite, l’histoire paraît rapidement très artificielle et trop improbable. De plus, le comportement du personnage principal masculin est souvent surprenant sans que l’on puisse avoir la moindre explication : le personnage manque de profondeur pour que l’on comprenne pourquoi il est si torturé. On sent trop la présence du scénariste qui ficelle l’ensemble pour créer une situation, omettant volontairement tous les petits détails qui devraient logiquement dénouer les nœuds, s’étalant en revanche sur des aspects inutiles (les malversations du maire) comme pour nous égare et étoffer. Benoît Poelvoorde fait néanmoins une belle prestation en dehors de son registre habituel.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, André Marcon, Patrick Mille
Voir la fiche du film et la filmographie de Benoît Jacquot sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Benoît Jacquot chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Benoît Jacquot…

3 coeursCharlotte Gainsbourg et Benoît Poelvoorde dans 3 coeurs de Benoît Jacquot.
3 coeursChiara Mastroianni et Benoît Poelvoorde dans 3 coeurs de Benoît Jacquot.

14 février 2023

Bergman Island (2021) de Mia Hansen-Løve

Bergman IslandUn couple de cinéastes s’installe pour écrire, le temps d’un été, sur l’île suédoise de Fårö où vécut Bergman. A mesure que leurs scénarios respectifs avancent, et au contact des paysages sauvages de l’île, la frontière entre fiction et réalité se brouille…
Bergman Island est un film suédo-germano-belgo-français écrit et réalisé par la française Mia Hansen-Løve. La réalisatrice a elle-même loué la maison de Bergman, occupée par le couple dans le film, pour écrire ce script (1). Son histoire nous montre le visage actuel de cette île connue des cinéphiles du monde entier et aujourd’hui visitée par les touristes. Mais son histoire est bien plus que cela, elle se situe à plusieurs niveaux qui finissent par se mêler : il y a le passé avec l’héritage bergmanien, le présent avec le couple de cinéastes, et l’imaginaire avec les personnages du scénario écrit par l’un des deux. Mia Hansen-Løve nous parle du processus de l’écriture, de l’inspiration et de l’interaction avec la vie de couple, elle nous parle de l’amour aussi et de sa réciprocité. Le propos est assez subtil et la cinéaste fait preuve de sensibilité. La construction est intelligente et même élégante, l’ensemble a indéniablement du style. Bergman Island est un beau film (et il n’est pas nécessaire, je pense, de connaître le cinéma de Bergman pour l’apprécier).
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie
Voir la fiche du film et la filmographie de Mia Hansen-Løve sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Mia Hansen-Løve chroniqués sur ce blog…

(1) À la mort d’Ingmar Bergman, son héritage fut racheté par un homme d’affaires norvégien, permettant de ne pas le disperser. Il a par ailleurs créé avec Linn Ullmann (la fille de Bergman et Liv Ullmann) une fondation permettant, selon le souhait de Bergman, à des artistes ou à des chercheurs de tous horizons de résider dans une de ses maisons pour y développer un projet, sans obligation de lien avec son œuvre. C’est via cette fondation que Bergman Island est né : « À ma connaissance, je suis la seule à y avoir travaillé sur un scénario ayant un rapport direct avec Bergman ».

Bergman IslandVicky Krieps et Tim Roth dans Bergman Island de Mia Hansen-Løve.

Bergman IslandMia Wasikowska et Anders Danielsen Lie dans Bergman Island de Mia Hansen-Løve.