trentenaire – L'Oeil sur l'écran

22 septembre 2023

La Page blanche (2022) de Murielle Magellan

Assise sur un banc public parisien, Eloïse se demande ce qu’elle fait là. Elle ne se souvient de rien, elle ne sait plus où elle habite, ni même qui elle est. Petit à petit, elle va devoir reconstruire sa vie pour la redécouvrir sous un angle nouveau…
La Page blanche est une comédie française écrite et réalisée par Murielle Magellan, d’après la bande dessinée homonyme de Pénélope Bagieu et Boulet parue en 2012. C’est une comédie délicate, dotée d’une touche de poésie, qui repose un personnage un peu lunaire merveilleusement incarné par Sara Giraudeau. L’actrice présente une subtile symbiose de fragilité et de force de caractère qui rend son personnage attirant et touchant. Perdre la mémoire va donner au personnage le recul nécessaire pour redécouvrir sa vie et l’orienter différemment. Les autres personnages sont typés mais sans excès, apportant souvent une note d’humour. L’ensemble a beaucoup de charme.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sara Giraudeau, Pierre Deladonchamps, Grégoire Ludig, Sarah Suco
Voir la fiche du film et la filmographie de Murielle Magellan sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Sara Giraudeau dans *La Page blanche* de Murielle Magellan.

Pierre Deladonchamps et Sara Giraudeau dans *La Page blanche* de Murielle Magellan.

13 avril 2023

Les Amours d’Anaïs (2021) de Charline Bourgeois-Tacquet

Anaïs, la trentaine, est étudiante en thèse et vit à cent à l’heure entre son ex-petit ami et un homme d’âge mûr, et marié, qu’elle rencontre lors d’une soirée, ses problèmes domestiques et la recherche de petits boulots. Des événements inattendus vont l’obliger à reconsidérer sa façon de concevoir sa vie…
Les Amours d’Anaïs est un film français écrit et réalisé par Charline Bourgeois-Tacquet qui signe là son premier long métrage. Le film démarre comme une comédie, avec un personnage tourbillonnant et volubile, mais se révèle être ensuite plus que cela. Le propos montre en effet de plus en plus de complexité et de profondeur à mesure que se déroule l’histoire. La réalisatrice explore le thème du désir et de l’attraction qui « nous fait avancer vent debout, malgré les obstacles ». Le montage est très enlevé. Anaïs Demoustier est pleine de vitalité, Valeria Bruni Tedeschi interprète pour une fois un personnage très posé et cela lui va bien. D’après la réalisatrice, le fait que le personnage principal porte le même prénom que son interprète n’a pas de signification particulière, si ce n’est de brouiller la frontière entre réel et fiction.
Elle:
Lui :

Acteurs: Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydès
Voir la fiche du film et la filmographie de Charline Bourgeois-Tacquet sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Les amours d'Anaïs Valeria Bruni Tedeschi et Anaïs Demoustier dans Les amours d’Anaïs de Charline Bourgeois-Tacquet.

22 septembre 2022

Julie (en 12 chapitres) (2021) de Joachim Trier

Titre original : « Verdens verste menneske »

Installée à Oslo, Julie, bientôt trentenaire, cherche sa voie. Elle rencontre Aksel, un dessinateur à succès de quinze ans son aîné. Ils commencent une relation qui semble sérieuse…
Julie (en 12 chapitres) est un film norvégien réalisé par Joachim Trier. Il en a écrit le scénario avec son compère de toujours, Eskil Vogt. Le film narre les tribulations sentimentales d’une jeune trentenaire norvégienne, que le réalisateur décrit ainsi : « une jeune femme spontanée, qui croit qu’on peut changer de vie à sa guise et qui recherche ça, puis qui se retrouve un jour confrontée aux limites du temps et à celles de chacun y compris les siennes ». Comme l’indique le titre français, le récit est structuré en 12 chapitres, plus un prologue et un épilogue, une structure qui, outre la connotation littéraire qu’elle apporte, lui permet de s’affranchir des transitions pour ne montrer que les évènements importants. L’approche est assez délicate, le propos est non-genré et s’écarte un peu des conventions habituelles. L’interprétation de Renate Reinsve est excellente, elle est de tous les plans et montre une belle et plaisante présence à l’écran (Prix d’interprétation féminine à Cannes 2021).
Elle:
Lui :

Acteurs: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum
Voir la fiche du film et la filmographie de Joachim Trier sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Joachim Trier chroniqués sur ce blog…

Remarque :
* Traduction du titre original : « La pire personne au monde ».

Julie (Verdens verste menneske) Renate Reinsve et Anders Danielsen Lie dans Julie (en 12 chapitres) (Verdens verste menneske) de Joachim Trier.

2 août 2022

Le Discours (2020) de Laurent Tirard

Avec Sonia, Adrien a enfin trouvé la femme de sa vie. Mais un beau jour, elle lui annonce soudainement son besoin « d’une pause » dans leur relation puis quitte le domicile. C’était il y a 38 jours, et depuis Adrien ne tient plus : il s’est décidé à lui envoyer un SMS, a vu qu’elle l’avait lu, mais toujours pas de réponse. En plus, il est invité à un dîner chez ses parents, avec sa sœur Sophie et son futur beau-frère Ludo qui l’achève en lui demandant de faire un discours lors de leur prochain mariage…
Le Discours est un film français réalisé par Laurent Tirard. Il s’agit d’une adaptation du roman du même nom de Fabrice Caro paru en 2018. Sur un sujet qui pourrait être banal, l’auteur a développé le monologue intérieur d’un trentenaire plutôt introverti confronté à un drame tout relatif. De ses turbulences sentimentales et de ses difficultés à exprimer ce qu’il ressent dans un milieu familial trop prévisible naissent un humour basé sur les petits riens du quotidien et une savoureuse satire de la famille. Tout sonne juste. Le film a la forme d’une suite de petites saynètes qui matérialisent les pensées du personnage principal qui s’adresse souvent directement à la caméra. Benjamin Lavernhe excelle dans ce rôle et trouve la bonne distance. Très amusant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Benjamin Lavernhe, Sara Giraudeau, Julia Piaton, Kyan Khojandi, Guilaine Londez, François Morel
Voir la fiche du film et la filmographie de Laurent Tirard sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Laurent Tirard chroniqués sur ce blog…

Benjamin Lavernhe et Benjamin Lavernhe dans Le Discours de Laurent Tirard.

François Morel, Guilaine Londez, Benjamin Lavernhe (de dos), Julia Piaton et Kyan Khojandi dans Le Discours de Laurent Tirard.

25 juillet 2022

Old Joy (2006) de Kelly Reichardt

Deux amis de longue date partent camper dans les forêts de l’Oregon le temps d’un week-end. Ils se retrouvent confrontés aux différences qui les opposent : l’un est marié et ancré dans la vie adulte, l’autre ne parvient pas à se défaire de la douce insouciance de sa jeunesse…
Old Joy est un film américain réalisé par Kelly Reichardt, son second long métrage. La réalisatrice en a écrit le scénario avec Jonathan Raymond. Il s’agit d’un road-movie dont le thème central est l’évolution différente de deux amis et la perte des utopies. Le titre fait référence à une phrase de l’un des deux personnages : « Sorrow is nothing but worn out joy » (La tristesse n’est qu’une joie passée). La réflexion n’est toutefois pas poussée très loin et les deux personnages ne sont pas toujours très loquaces. Au début du voyage, la réalisatrice filme à travers les vitres de la voiture : la traversée des banlieues industrielles déclassées débouche sur la nature verdoyante et forestière. L’un des deux amis est interprété par Will Oldham, plus connu en tant que chanteur et compositeur. Old Joy a permis à Kelly Reichardt d’acquérir en Europe un début de reconnaissance.
Elle:
Lui :

Acteurs: Daniel London, Will Oldham
Voir la fiche du film et la filmographie de Kelly Reichardt sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Kelly Reichardt chroniqués sur ce blog…

Old Joy Will Oldham et Daniel London dans Old Joy de Kelly Reichardt.

Remarques :
* Le but de leur virée est Bagby Hot Springs (= Les sources chaudes de Bagby) dans les Cascade Mountains, à environ 100 kms au sud-est de Portland, Oregon. Site officiel…
* Si la chienne Lucy joue avec tant de naturel, c’est parce qu’il s’agit du propre chien de la réalisatrice !

1 juillet 2022

Playlist (2021) de Nine Antico

Sophie a 28 ans. Elle aimerait être dessinatrice, mais ce serait tellement plus facile si elle avait fait une école d’art. Elle aimerait aussi trouver l’amour, mais ce serait tellement plus facile s’il vous sautait aux yeux. Elle multiplie les expériences amoureuses et professionnelles. Prendre des coups, beaucoup, en donner, un peu : c’est ça, l’apprentissage. Dans sa tête tourne en boucle Daniel Johnston, qui chante que « l’amour véritable finit bien par vous tomber dessus » ; mais Sophie se demande s’il dit vrai…
Playlist est le premier long-métrage de Nine Antico, autrice de bandes-dessinées. Ce n’est toutefois pas une adaptation, Nine Antico a préféré écrire un scénario original. Si le sujet ne semble pas nouveau à priori, ce récit d’un apprentissage sous forme de comédie est assez attachant grâce à sa mise en scène et à son interprétation. La forme est en effet plaisante avec une esthétique « Nouvelle Vague » (noir et blanc, la voix-off, la façon de filmer les scènes intimes) et Sara Forestier interprète avec une grande spontanéité cette femme presque trentenaire qui tâtonne pour chercher sa voie. La bande musicale est particulièrement recherchée (elle avait même une plus grande place dans les premières ébauches du scénario, d’où le titre). Un sentiment de liberté se dégage de l’ensemble. Sorti assez confidentiellement, le film est indéniablement réussi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sara Forestier, Laetitia Dosch, Andranic Manet, Jackie Berroyer, Grégoire Colin, Marc Fraize
Voir la fiche du film et la filmographie de Nine Antico sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Remarque :
* La voix-off est dite par Bertrand Belin.

Sara Forestier dans Playlist de Nine Antico.

28 avril 2021

Eva en août (2019) de Jonás Trueba

Titre original : « La virgen de agosto »

Alors que tout le monde s’exile pour les vacances, Eva reste à Madrid en plein mois d’août. La jeune femme de 33 ans redécouvre la capitale, se laissant porter par les déambulations et les rencontres…
Eva en août (traduction littérale du titre original = « La vierge d’août ») est coécrit et réalisé par Jonás Trueba. Le réalisateur espagnol a l’âge de son personnage principal et habite ce quartier de Madrid qu’il a filmé en images réelles. Il dit être influencé par Eric Rohmer et plus particulièrement Le Rayon Vert (1986). Il y a effectivement certaines similitudes dans sa façon de nous faire suivre son personnage dans ses rencontres successives. En revanche, il ne parvient pas à générer la moindre émotion et nous restons seulement spectateur. Si ses rencontres s’épanchent volontiers, Eva reste fermée à double-tour, éludant plus ou moins habilement toutes les questions personnelles. De plus, les discussions restent assez superficielles. Au final, nous n’éprouvons rien pour elle. Le cinéaste prend son temps, certainement un peu trop car on éprouve un petit désintérêt à mi-parcours et on se console en se disant que l’on visite Madrid (sa vie nocturne surtout). Plaisant à défaut d’être vraiment intéressant, le film a toutefois été bien reçu par la critique.
Elle:
Lui :

Acteurs: Itsaso Arana, Vito Sanz, Isabelle Stoffel, Joe Manjón
Voir la fiche du film et la filmographie de Jonás Trueba sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Itsaso Arana dans Eva en août (La virgen de agosto) de Jonás Trueba.

3 juillet 2020

Deux moi (2019) de Cédric Klapisch

Sans se connaître, deux trentenaires, Rémy et Mélanie, vivent dans le même quartier à Paris dans deux immeubles mitoyens, au même étage. Ils tentent de faire des rencontres sans succès…
Vingt trois ans après Chacun cherche son chat, Cédric Klaspisch reprend le thème de la solitude des grandes villes pour voir si l’avènement des réseaux sociaux avait changé la donne. En réalité, cet aspect n’est qu’effleuré, l’essentiel de ce double portrait se concentrant plutôt sur la fragilité et le manque de confiance en soi. Relevé de quelques notes d’humour, l’ensemble est un peu terne, les deux personnages étant sans doute un peu trop lisses, et le volet psychanalytique pourra paraître nourri de poncifs.

Elle:
Lui :

Acteurs: François Civil, Ana Girardot, Camille Cottin, François Berléand, Simon Abkarian
Voir la fiche du film et la filmographie de Cédric Klapisch sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Cédric Klapisch chroniqués sur ce blog…

Ana Girardot et François Civil dans Deux moi de Cédric Klapisch.

21 août 2019

Les étoiles restantes (2018) de Loïc Paillard

Alors qu’il vient de se faire larguer par sa petite amie, Alexandre, trentenaire un peu paumé, décide de se lancer dans la vie active et de mettre de l’ordre dans sa vie. Mais tout semble aller mal. Son père, cancéreux en phase terminale, vient de décider d’arrêter sa chimiothérapie. Et ce n’est pas son colocataire cloîtré chez lui pour chercher « une méthode universelle pour réussir sa vie » qui lui sera d’une aide quelconque. Heureusement Alexandre rencontre Manon…
Après quelques courts métrages, Loïc Paillard réalise son premier long métrage qu’il produit lui-même. Il dit s’être inspiré de sa propre vie pour écrire cette comédie dramatique. Il réussit à aborder le thème de la mort sans faire un film sombre pour autant, il parvient même à donner une indéniable légèreté à son récit. Sur ce plan, le film est bien équilibré. Le personnage principal, interprété par Benoît Chauvin, est assez réussi ; il a quelque chose d’attachant dans sa façon d’être désarçonné par sa propre vie. En revanche, le scénario gagnerait à être étoffé et un peu de profondeur aurait réellement profité à l’ensemble. néanmoins, Les étoiles restantes méritait bien d’être remarqué.
Elle:
Lui :

Acteurs: Benoît Chauvin, Camille Claris, Jean Fornerod, Sylvain Mossot
Voir la fiche du film et la filmographie de Loïc Paillard sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Benoît Chauvin et Camille Claris dans Les étoiles restantes de Loïc Paillard.

26 juillet 2019

Tully (2018) de Jason Reitman

Marlo est sur le point d’avoir son troisième enfant. Elle est épuisée, autant physiquement que psychologiquement. Son frère lui propose de lui offrir, comme cadeau de naissance, une nounou de nuit (= une personne qui arrive à 22 heures et s’occupe du bébé jusqu’au petit matin). D’abord réticente, elle finit par accepter. Du jour au lendemain, sa vie va changer avec l’arrivée de Tully…
La scénariste Diablo Cody dit avoir elle-même engagé une nounou de nuit pour son troisième enfant ce qui lui a donné l’idée de départ de Tully. Il s’agit d’un portrait de femme à l’approche de la quarantaine qui, selon la formule consacrée, a besoin de mettre de l’ordre dans sa vie : son mari, bien que très gentil, étant inefficient sur ce plan, c’est l’arrivée d’une tierce personne qui va lui permettre de retrouver ce goût de vivre qu’elle pense avoir perdu. Charlize Theron a pris 18 kilos pour les besoins du rôle, elle porte des vêtements usés et informes qui rendent encore plus visible son épuisement. Tout est fait pour que l’on puisse se reconnaitre dans ce personnage qui n’est nullement idéalisé. Tully est aussi une comédie, il y a beaucoup d’humour dans les dialogues. Si le propos semble tourner en rond après un certain temps, la fin inattendue lui donne un sens nouveau (attention à ne pas trop lire sur le film avant de le visionner).
Elle: –
Lui :