Catherine Deneuve – L'Oeil sur l'écran

30 mars 2026

Yôkai, le monde des esprits (2024) de Eric Khoo

Titre international : « Spirit World »

Claire, une célèbre chanteuse, s’envole au Japon pour un dernier concert à guichet fermé. Lorsque le concert prend fin, sa vie sur terre s’arrête aussi. Une nouvelle vie inattendue s’offre alors à elle : un au-delà dans lequel Yuzo, l’un de ses plus grands fans, l’attend…
Yōkai, le monde des esprits est un film franco-japonais réalisé par le singapourien Eric Khoo. Les yōkais désignent des créatures surnaturelles dans la culture japonaise et, plus largement, tout ce qui se rapporte à des phénomènes étranges qui dépassent la compréhension humaine, nous explique le dossier de presse. Effectivement, il s’agit d’une histoire de spectres qui aident et guident les vivants pour surmonter leur chagrin et dénouer les problèmes. Le film a des qualités, il est délicat et serein, mais on peut lui reprocher de n’apporter rien de vraiment original ni de vraiment marquant (1). Catherine Deneuve n’est guère crédible en chanteuse (elle interprète elle-même les chansons, ces scènes sont presque gênantes), ce ne sera pas son plus grand rôle. La photographie est assez belle, souvent avec une faible profondeur de champ. Le film a été bien accueilli par la critique.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Masaaki Sakai, Yutaka Takenouchi, Jun Fubuki
Voir la fiche du film et la filmographie de Eric Khoo sur le site IMDB.
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(1) Si on le compare à Sidonie au Japon d’Elise Girard (2023), qui reposait sur un thème proche, Yōkai, le monde des esprits est loin d’avoir la même profondeur.

Yôkai - Le monde des esprits (Spirit World) — Masaaki Sakai, Catherine Deneuve et Yutaka Takenouchi
dans *Yôkai – Le monde des esprits (Spirit World)* de Eric Khoo.

23 novembre 2025

Agent trouble (1987) de Jean-Pierre Mocky

Lors d’une randonnée dans les Vosges enneigées, Victorien, jeune homme marginal et bohème trouve un car touristique en panne. À l’intérieur, tous les voyageurs sont morts. Il dépouille les cadavres de leurs bijoux et de leurs portefeuilles, juste avant que le conducteur du car parti téléphoner revienne prendre possession du véhicule. De retour à Paris, Victorien raconte son aventure à sa tante Amanda. Quelques jours plus tard, le car est retrouvé au fond d’un lac…
Agent trouble est un film français écrit et réalisé par Jean-Pierre Mocky, d’après le roman de Malcolm Bosse, The man who loved zoos. La trame de l’histoire est celle d’un film à suspense et peut évoquer Hitchcock, mais Mocky semble s’être surtout attaché à créer une atmosphère, assez difficile à décrire d’ailleurs : étrange, inquiétante tout en semblant normale, avec une touche d’onirisme et bien entendu une bonne dose d’humour qui se manifeste le plus souvent dans les dialogues. Le déroulement du film est assez soigné sauf l’épilogue qui paraît vraiment bâclé. L’interprétation est de très bon niveau, avec Catherine Deneuve dans un rôle (et une apparence) inhabituel et un beau plateau d’acteurs. Comme toujours avec Mocky, il s’agit d’un film peu conventionnel et original.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Richard Bohringer, Tom Novembre, Dominique Lavanant, Kristin Scott Thomas, Héléna Manson, Pierre Arditi, Sylvie Joly
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Catherine Deneuve et Richard Bohringer dans *Agent trouble* de Jean-Pierre Mocky.

27 septembre 2025

Les Demoiselles de Rochefort (1967) de Jacques Demy

Delphine et Solange sont deux sœurs jumelles à Rochefort. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse et Solange, la rousse, des cours de solfège. Elles vivent dans la musique et rêvent de rencontrer le grand amour. Une grande foire se prépare et une équipée de jeunes forains arrivent en ville…
Les Demoiselles de Rochefort est un film musical français écrit et réalisé par Jacques Demy sur une musique composée par Michel Legrand. Le film nous plonge dans un univers de danse et de chansons où le bonheur et l’amour règnent. Jacques Demy a fait repeindre toute la place principale de la ville et le résultat est une féérie de couleurs. Dès le début, les danses évoquent West Side Story et la présence de George Chakiris renforce cette impression. Par la suite, l’apparition de Gene Kelly nous fait penser à Un américain à Paris et nous avons aussi un clin d’œil très appuyé au duo Marylin Monroe / Jane Russell dans Les hommes préfèrent les blondes d’Howard Hawks. Mais Jacques Demy a su créer un univers onirique, dans un style bien à lui, devenu depuis l’archétype de la comédie musicale à la française. Le réalisateur se permet en outre des petites fantaisies comme écrire des dialogues en alexandrin pour la scène du dîner. Le film a été tourné simultanément en français et en anglais (Gene Kelly parle couramment français). Les parties chantées sont interprétées par des chanteurs et chanteuses (Anne Germain et Claude Parent pour les deux sœurs), seule Danielle Darrieux interprète ses chansons. Un petit plaisir.
Elle: –
Lui :

Acteurs : Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, George Chakiris, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Gene Kelly, Danielle Darrieux, Henri Crémieux
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Catherine Deneuve et Françoise Dorléac dans *Les demoiselles de Rochefort* de Jacques Demy.

4 août 2025

Un monsieur de compagnie (1964) de Philippe de Broca

Antoine n’a jamais travaillé. Il a été élevé par son très riche grand-père chatelain dans le culte du moindre effort. À la mort de ce dernier, la fortune a fondu. Antoine utilise alors son charme pour vivre aux crochets de riches personnes, souvent en séduisant leurs femmes. Ses aventures l’emmènent de Paris à Rome, puis Londres et à nouveau Paris…
Un monsieur de compagnie est un film franco-italien écrit et réalisé par Philippe de Broca, d’après un roman d’André Couteaux. Dans la filmographie du réalisateur, il vient après deux gros succès avec Jean-Paul Belmondo (Cartouche et L’Homme de Rio) tout en s’inscrivant plutôt dans la lignée de ses plus modestes trois premiers films (Les Jeux de l’amour, Le Farceur et L’Amant de cinq jours). Jean-Pierre Cassel est en effet ici dans un personnage très proche de ses trois premiers. Filmé dans l’esprit de la Nouvelle Vague, cet éloge de la paresse est farfelu, avec des personnages hauts en couleur et des situations très variées. L’écriture est assez remarquable, le récit est bien rythmé et la fin vraiment réussie. La musique est de Georges Delerue et la photographie de Raoul Coutard. Même s’il n’est pas à la hauteur des meilleurs de Philippe de Broca, le film a beaucoup de charme.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Cassel, Irina Demick, Catherine Deneuve, Valérie Lagrange, Sandra Milo, Adolfo Celi, Marcel Dalio, André Luguet, Jean-Pierre Marielle, Irina Charitonoff, Rosy Varte, Jean-Claude Brialy, Annie Girardot
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Jean-Pierre Cassel dans *Un monsieur de compagnie* de Philippe de Broca.

27 juillet 2025

Marcello Mio (2024) de Christophe Honoré

Chiara est la fille de deux icônes du cinéma, Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve. Pendant un été tumultueux, elle se retrouve en proie à une crise d’identité. Convaincue qu’elle devrait vivre la vie de son père, elle adopte son style vestimentaire, sa manière de parler et même sa gestuelle avec une détermination sans faille…
Marcello Mio est un film français écrit et réalisé par Christophe Honoré. Plus qu’un hommage à Marcello Mastroianni, il s’agit d’une fantaisie nombriliste, énième variation sur les crises d’identité d’un acteur lorsqu’il ne tourne pas. Personnellement, je ne vois pas vraiment l’intérêt d’un tel film. Le scénario s’arrange pour donner l’impression que les acteurs jouent leur propre rôle. Le film semble taillé sur mesure pour les amuser (Fabrice Luchini s’amuse visiblement comme un gamin, cela fait plaisir à voir). J’avoue avoir sauté quelques scènes (notamment les trois ou quatre chansons, et l’insupportable scène d’ouverture). La critique a aimé, le public un peu moins.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Nicole Garcia, Benjamin Biolay, Melvil Poupaud
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Remarque :
Mieux vaut un bon livre sur Marcello Mastroianni… Personnellement, j’aime beaucoup celui de Jean Gili (grand spécialiste du cinéma italien) : Marcello Mastroianni aux Editions de la Martinière paru en 2016, hélas plus édité mais que l’on trouve encore facilement en « comme neuf » à prix réduit.

Chiara Mastroianni dans *Marcello Mio* de Christophe Honoré.

20 octobre 2024

Bernadette (2023) de Léa Domenach

Quand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable…
Bernadette est un film satirique français coécrit et réalisé par Léa Domenach, son premier long métrage. La réalisatrice est la fille du journaliste politique Nicolas Domenach, qui était un spécialiste de l’ancien président. Il faut bien avouer que le sujet n’est pas des plus affriolants mais il est précisé avec insistance au début du film que le récit ne respectera pas forcément la réalité (ouf !) En fait, la réalisatrice est partie de faits réels ou de petites phrases pour broder un portrait moderne et plutôt féministe du personnage : sa Bernadette se rebelle contre le fait d’être mise à l’écart par son mari et sa fille, et elle sait le faire avec humour. Hormis Bernadette Chirac et son « coach », personne n’est épargné (1), les noms de famille ne sont pas cités mais les prénoms sont conservés. L’interprétation est excellente, y compris dans les seconds rôles. Le film est léger, amusant, faisant une satire sans méchanceté du monde politique, évitant soigneusement les sujets clivants (politiques) pour que chacun puisse l’apprécier.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz, Sara Giraudeau, Laurent Stocker, Lionel Abelanski
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(1) Claude Chirac a dit être agacée par le projet, en 2022 alors qu’il était en gestation… On n’ose imaginer sa réaction après avoir vu le film car elle n’y apparaît pas vraiment à son avantage. La réalisatrice n’a pas eu d’autorisations à demander à la famille Chirac car il s’agit d’une fiction.

Catherine Deneuve et Michel Vuillermoz dans *Bernadette* de Léa Domenach.

10 août 2024

Pourvu que ce soit une fille (1986) de Mario Monicelli

Titre original : « Speriamo che sia femmina »

Elena Leonardi, issue d’une famille aristocratique, ne possède plus qu’une immense et belle maison à la campagne, dans laquelle tous les personnages, mis à part son mari et un oncle doux-dingue, sont des femmes. La mort accidentelle de son mari va perturber l’équilibre qui existait jusqu’alors…
Pourvu que ce soit une fille est un film italo-français de Mario Monicelli. Il fait partie de ces coproductions internationales des années 70 et 80 où il était de bon ton de réunir des acteurs de nationalités différentes. L’immanquable punition est d’avoir la moitié des acteurs doublés. Une chose est sûre : en français, le film est tout bonnement in-regardable. Le doublage (particulièrement celui de Liv Ullmann qui est le personnage central) est horrible. Ces doublages des années 70-80 sont vraiment terrifiants. Je n’avais hélas pas accès à la V.O. italienne mais je doute que la situation soit meilleure (voir Philippe Noiret doublé est toujours une expérience douloureuse). Ayant en plus du mal à accrocher à l’histoire, malgré les signatures prestigieuses (1), j’ai préféré arrêter à mi-parcours. Le film mérite probablement mieux que la note ci-dessous : Mathias Sabourdin loue « l’étonnante maîtrise narrative » de Monicelli (2), et ajoute que le film « se détache comme une exception confirmant la règle de la mort de la comédie à l’talienne ».
Elle: –
Lui : (Vision incomplète)

Acteurs: Liv Ullmann, Catherine Deneuve, Giuliana de Sio, Philippe Noiret, Giuliano Gemma, Bernard Blier, Stefania Sandrelli
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(1) Parmi les scénaristes, on remarque les noms de Tullio Pinelli, Leonardo Benvenuti ou encore de Suso Cecchi D’Amico, grands scénaristes du cinéma italien. Figure également le nom de Jacqueline Lefèvre, illustre inconnue qui n’a jamais rencontré le réalisateur et qui n’existe probablement même pas. Le coproducteur français (Films A2) avait tout simplement exigé d’avoir un nom français parmi les scénaristes!
(2) In « Dictionnaire du cinéma italien » (Editions du Nouveau Monde, 2014, p.679)

Stefania Sandrelli, Lucrezia Lante della Rovere, Catherine Deneuve, Liv Ullmann, Giuliana De Sio et Athina Cenci dans *Pourvu que ce soit une fille (Speriamo che sia femmina)* de Mario Monicelli.

16 décembre 2023

Elle s’en va (2013) de Emmanuelle Bercot

Tout va mal pour Bettie, une restauratrice bretonne, veuve portant élégamment la soixantaine : elle vient d’apprendre que l’homme qu’elle aime épouse une autre femme plus jeune et son restaurant est en difficulté. Au lendemain de ces mauvaises nouvelles, elle quitte soudainement le restaurant sous le prétexte d’aller acheter des cigarettes, puis décide de faire une balade afin de retrouver ses esprits…
Elle s’en va est un film français réalisé par Emmanuelle Bercot. Elle en a écrit le scénario avec Jérôme Tonnerre (ancien voisin de François Truffaut). Écrit pour Catherine Deneuve, il dresse un portrait de femme sous des facettes multiples. L’angle le plus approfondi est toutefois celui de la famille, avec des relations compliquées, distendues, chargées de rancœurs et de mal-être. Mais il y aussi des rencontres, qui sont assez inattendues à défaut d’être plaisantes, et aussi chargées de clichés sur la « France profonde ». Catherine Deneuve est parfaite dans ce rôle assez difficile, capable de passer rapidement du rire aux larmes, imposant son personnage à l’écran. Emmanuelle Bercot fait jouer son propre fils qui montre un talent certain. En revanche, la chanteuse Camille ne semble pas bien à sa place en tant qu’actrice.
Elle:
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Némo Schiffman, Gérard Garouste, Camille, Claude Gensac, Paul Hamy, Mylène Demongeot, Hafsia Herzi
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Elle s'en va — Gérard Garouste, Catherine Deneuve et Camille dans *Elle s’en va* de Emmanuelle Bercot.

13 décembre 2023

Liza (1972) de Marco Ferreri

Dessinateur de bandes dessinées, Giorgio s’est retiré de la vie parisienne, où il a femme et enfants, pour aller vivre avec son chien Melampo sur un îlot rocheux au sud de la Corse. Sa vie se voit perturbée par l’arrivée de Liza, une belle jeune femme assez snob. Ne supportant pas l’indifférence de Giorgio, en un étrange jeu cruel, elle tue le chien. Désormais seule en face de Giorgio, elle décide de prendre la place de l’animal…
Liza est un film franco-italien réalisé par Marco Ferreri. Adaptation du roman Melampo d’Ennio Flaiano, le scénario a été écrit par Jean-Claude Carrière et Marco Ferreri. L’histoire met en scène une relation d’amour à sens unique très inhabituelle. Contrairement à ce que l’affiche laisse supposer, il n’y a rien de scabreux, ce n’est pas une relation sadomasochiste (la laisse de l’affiche ci-dessus a été ajoutée par les commerciaux). Non, c’est juste une relation étrange et l’on ne perçoit pas toutes les motivations de deux protagonistes. Ferreri était hanté par l’idée de bestialité à l’époque et (d’après Jean-Claude Carrière) il avait surtout très envie de tourner avec Mastroianni et Deneuve. Le couple s’était formé peu auparavant sur le tournage de Ça n’arrive qu’aux autres de Nadine Trintignant au grand bonheur des tabloïds. Pour Mastroianni, c’est une nouvelle occasion de tourner en français, langue qu’il maitrise parfaitement. Le décor est assez magique : les Îles Lavezzi au sud de la Corse, désertiques, avec des superbes rochers et un soleil éblouissant. Liza est un film original, étrange, d’une belle personnalité.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, Corinne Marchand, Michel Piccoli
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Catherine Deneuve et Marcello Mastroianni dans *Liza* de Marco Ferreri.

11 avril 2023

Le Temps retrouvé (1999) de Raoul Ruiz

1922, Marcel Proust sur son lit de mort regarde des photos et se remémore sa vie. Sa vie, c’est son œuvre et les personnages de la réalité se mélangent avec ceux de la fiction et la fiction prend peu à peu le pas sur la réalité. Tous ses personnages se mettent à hanter le petit appartement de la rue Hamelin…
Le Temps retrouvé est un film français réalisé par Raoul Ruiz d’après le roman homonyme de Marcel Proust, septième et dernier tome de À la recherche du temps perdu. Nous ne pourrons commenter vraiment ce film à l’impressionnante distribution puisque nous avons abandonné après 45 minutes. Adapter Marcel Proust au cinéma est certes une tâche difficile mais cette frénésie de scènes confuses, les effets spéciaux visuels et surtout l’intrusion du surnaturel ont agi comme un repoussoir. Le film fut bien accueilli par la critique.
Elle:
Lui :