4 juin 2023

Conte d’été (1996) de Eric Rohmer

Conte d'étéGaspard, étudiant en mathématiques rennais et guitariste à ses heures perdues, arrive à Dinard en plein été. Il attend Léna, dont il se dit amoureux. Il rencontre Margot, étudiante en ethnologie et serveuse dans une crêperie, qui devient son amie et sa confidente au gré de longues balades le long du bord de mer. Et lors d’une soirée, il fait la connaissance de Margot…
Conte d’été est un film français écrit et réalisé par Éric Rohmer. Le film est le troisième des quatre Contes des quatre saisons et son premier film depuis de nombreuses années dans lequel le personnage principal est masculin. La configuration de Conte d’hiver, une femme entre trois hommes, est inversée : un homme entre trois femmes. L’indécision est encore là mais la différence est que Gaspard n’est pas sûr de ses sentiments : il préfère laisser le hasard décider à sa place ce qu’il doit faire. Et il ne sait où placer la frontière entre amour et amitié. Eric Rohmer parvient parfaitement à recréer l’atmosphère des vacances à vingt ans. Sa mise en scène est fluide, naturelle, d’une grande simplicité apparente tout en laissant une bonne place aux discussions et aux interrogations de ses personnages. Que Conte d’été soit généralement considéré comme le plus réussi des quatre Contes des saisons paraît justifié.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Melvil Poupaud, Amanda Langlet, Gwenaëlle Simon, Aurelia Nolin
Voir la fiche du film et la filmographie de Eric Rohmer sur le site IMDB.

Voir les autres films de Eric Rohmer chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Éric Rohmer

Conte d'étéAmanda Langlet et Melvil Poupaud dans Conte d’été de Éric Rohmer.

2 juin 2023

Conte d’hiver (1992) de Eric Rohmer

Conte d'hiverFélicie vit un amour de vacances merveilleux avec Charles, mais, à cause d’un lapsus lorsqu’elle lui communique son adresse à la fin de l’été, ils perdent toute trace l’un de l’autre. De cet amour naît une fille, Élise. Félicie continue à vivre hantée par le souvenir de Charles. Elle est coiffeuse et vit dans la région parisienne avec un intellectuel, Loïc, qui l’aime profondément. Mais elle décide d’aller vivre avec son amant et patron, le coiffeur Maxence, qui ouvre un salon à Nevers…
Conte d’hiver est un film français écrit et réalisé par Éric Rohmer, deuxième film du cycle Contes des quatre saisons. La jeune femme au centre de cette histoire est indécise car elle cherche un substitut au grand amour qu’elle a connu sans y parvenir. Rohmer se penche donc une fois de plus sur les choix de vie lorsque plusieurs options s’offrent à nous. Il évoque de nouveau le pari de Pascal (mais l’illustration est moins brillante que dans Ma nuit chez Maud par exemple). Plus étonnant est l’intrusion à plusieurs reprises du thème de la métempsychose, sans d’ailleurs qu’il soit vraiment approfondi. Globalement, le propos est moins riche que dans ses autres films, les discussions sont moins nombreuses et surtout moins denses. Le film se regarde toutefois avec intérêt.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Charlotte Véry, Frédéric van den Driessche, Michel Voletti, Hervé Furic
Voir la fiche du film et la filmographie de Eric Rohmer sur le site IMDB.

Voir les autres films de Eric Rohmer chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Éric Rohmer

Remarque :
Le titre est une référence à la pièce de théâtre de Shakespeare, Le Conte d’hiver (The Winter’s Tale), pièce habituellement classée dans les « romances tardives » de l’auteur. Eric Rohmer a inséré un long extrait d’une représentation de la pièce avec Roger Dumas en roi de Sicile et Danièle Lebrun en dame de compagnie d’Hermione. On y retrouve le thème des retrouvailles après une longue séparation.

Conte d'hiverCharlotte Véry dans Conte d’hiver de Éric Rohmer.

1 juin 2023

Costa Brava, Lebanon (2021) de Mounia Akl

Costa Brava, LebanonLiban, dans un futur proche. Soraya et Walid se sont construits une vie idyllique dans les montagnes, loin du désordre et de la pollution de Beyrouth. Tout va bien jusqu’au jour où leur fille aperçoit des étrangers dans la vallée. La vie paisible de la famille est brutalement remise en question par l’installation d’une décharge prétendument écologique…
Costa Brava, Lebanon est un film libanais coécrit et réalisé par Mounia Akl. Selon la réalisatrice, l’histoire de cette famille est une allégorie de ce que vivent les libanais. Hélas, elle ne nous donne pas tous les éléments du contexte (voir ci-dessous) ; lorsque l’on ne connait la situation au Liban que dans les grandes lignes, une partie du propos nous échappe inévitablement. Ses deux personnages principaux, Soraya et Walid, sont en opposition : ils ont visiblement été, tous deux, engagés politiquement avant leur retour à la nature et, après huit années, Walid conserve son esprit combatif et veut faire face, alors que Soraya aspire à reconstruire, même si elle doit fuir pour cela. Face à la corruption, le désenchantement est présent chez les deux. La réalisation est élégante avec même quelques belles scènes poétiques.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Nadine Labaki, Saleh Bakri, Yumna Marwan, Nadia Charbel
Voir la fiche du film et la filmographie de Mounia Akl sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Remarques :
* Contexte politique : En 2015, une crise des déchets a explosé au Liban à la suite de la fermeture d’une grande déchetterie et de l’échec du gouvernement à mettre en œuvre un plan d’urgence pour la remplacer. Déverser et brûler des déchets dans les rues est alors devenu monnaie courante. Un mouvement civil est né de cette crise et l’objet des manifestations a dépassé l’enjeu des déchets, soulevant des problématiques liées à la représentation civile, la corruption et l’inefficacité du gouvernement. En octobre 2019, une révolution a émergé mais elle a été suivie par un effondrement financier, la crise pandémique mondiale, et la troisième plus grosse explosion connue dans le pays en août 2020. (Extrait du dossier de presse)

* Non expliqué, le titre renvoie à une plage située près de Beyrouth et baptisée Costa Brava en référence aux plages d’Espagne. En 2015, elle est devenue une gigantesque décharge pour les déchets de toute la région. La réalisatrice explique : « Cet endroit, jadis sublime et aujourd’hui ravagé par la pollution, c’est un peu le résumé de notre tendance, au Liban, à détruire ce que nous avons de plus beau. Comme une attaque de gangrène et en même temps une menace qui ne cesse de grandir. » (Extrait du dossier de presse)

* La fillette est en réalité jouée par deux sœurs jumelles, Ceana et Geana Restom. L’une est une boule d’énergie qui crie et gesticule tandis que l’autre est très calme. La réalisatrice a travaillé avec les deux enfants en jouant avec leurs tempéraments suivant les scènes.

Costa Brava, LebanonYumna Marwan, Ceana (ou Geana?) Restom, Saleh Bakri et Nadine Labaki
dans Costa Brava, Lebanon de Mounia Akl.

31 mai 2023

Sommaire du mois de mai 2023

Le Jeu avec le feuErotissimoLa Loi de TéhéranFrère et soeurL’été l’éternitéTon cor est à toiPrisonersContes du hasard et autres fantaisies

Le Jeu avec le feu

(1975) de Alain Robbe-Grillet

Erotissimo

(1969) de Gérard Pirès

La Loi de Téhéran

(2019) de Saeed Roustayi

Frère et soeur

(2022) de Arnaud Desplechin

L’été l’éternité

(2021) de Emilie Aussel

Ton cor est à toi

(1928) de Edgar Kennedy

Prisoners

(2013) de Denis Villeneuve

Contes du hasard et autres fantaisies

(2021) de Ryûsuke Hamaguchi

Conte de printempsSweatLes Jeunes AmantsDoctor Strange in the Multiverse of MadnessL’Armée du crimeLes Blues BrothersLuckyLe Trésor de la montagne sacrée

Conte de printemps

(1990) de Eric Rohmer

Sweat

(2020) de Magnus von Horn

Les Jeunes Amants

(2021) de Carine Tardieu

Doctor Strange in the Multiverse of Madness

(2022) de Sam Raimi

L’Armée du crime

(2009) de Robert Guédiguian

Les Blues Brothers

(1980) de John Landis

Lucky

(2017) de John Carroll Lynch

Le Trésor de la montagne sacrée

(1979) de Kevin Connor

Nombre de films présentés : 16

29 mai 2023

Le Jeu avec le feu (1975) de Alain Robbe-Grillet

Le Jeu avec le feuUn banquier, Georges de Saxe, est averti par un coup de téléphone anonyme que sa fille Caroline vient d’être enlevée mais, peu après, celle-ci rentre à la maison. Son père décide néanmoins de protéger sa fille : un conseiller lui suggère de la mettre à l’abri dans une clinique spécialisée mais celle-ci est en réalité une maison de plaisir où les jeunes pensionnaires sont livrées à des maniaques sexuels…
Le Jeu avec le feu est un film français écrit et réalisé par Alain Robbe-Grillet. L’histoire est rendue un peu absconse par une construction alambiquée : la chronologie est souvent bouleversée, les personnages ont des comportements surprenants et le cinéaste n’hésite pas à utiliser ses acteurs pour plusieurs rôles différents. A la fin, Jean-Louis Trintignant dit à sa compagne qu’il « n’a rien compris au scénario ». Nous, nous avons compris que l’histoire n’est qu’un prétexte pour aligner des scènes d’un érotisme mondain, plutôt malsain mais pas trop, finalement assez insipides. Vu aujourd’hui, l’image dégradante de la femme est assez flagrant (ceci dit, les hommes ne ressortent pas vraiment grandis non plus!) sous prétexte d’un esthétisme plutôt discutable. L’ensemble est froid, triste, parfois repoussant et toujours très ennuyeux. Tourné juste après Glissements progressifs du plaisir (1974), Le Jeu avec le feu est à replacer dans les explorations d’un érotisme sans tabou du début des années soixante-dix. Mais la justification esthétique paraît bien irrecevable aujourd’hui.
Elle:
Lui : 1 étoiles

Acteurs: Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Anicée Alvina, Sylvia Kristel, Agostina Belli
Voir la fiche du film et la filmographie de Alain Robbe-Grillet sur le site IMDB.

Voir les autres films de Alain Robbe-Grillet chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Alain Robbe-Grillet

Le Jeu avec le feuJean-Louis Trintignant et Sylvia Kristel dans Le Jeu avec le feu de Alain Robbe-Grillet.

le jeu avec le feu

27 mai 2023

Erotissimo (1969) de Gérard Pirès

ErotissimoLa riche épouse d’un PDG apprend dans un magazine que la femme moderne doit être « érotique ». Elle décide donc de devenir comme toutes ces filles que l’on voit sur les affiches. Son mari ne remarque pas le changement car il est trop préoccupé par un contrôle fiscal…
Erotissimo est un film français coécrit et réalisé par Gérard Pirès, qui signe là son premier long métrage à l’âge de 26 ans. Tourné juste après Mai 68, il s’agit d’une satire de la société de consommation et surtout de la publicité et de la presse féminine qui, sous prétexte de libérer la femme, vantait à l’époque l’image d’une femme érotisée. L’ensemble est joyeux et assez farfelu avec des bonnes trouvailles (et des moins bonnes). Très marqué fin des années soixante, le film offre une vision de cette époque qui voyait la publicité exploser. Annie Girardot fait une belle prestation. La musique est de Michel Polnareff et William Sheller. Le film eut un grand succès en France à sa sortie, ce fut le succès de l’été 1969.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Annie Girardot, Jean Yanne, Francis Blanche, Dominique Maurin, Venantino Venantini, Jacques Higelin, Rufus
Voir la fiche du film et la filmographie de Gérard Pirès sur le site IMDB.

Voir les autres films de Gérard Pirès chroniqués sur ce blog…

Remarque :
* De nombreuses têtes connues (à l’époque) font une courte apparition, notamment :
Serge Gainsbourg (qui composera dans la foulée sa chanson « 69 année érotique »), Jacques Martin, Anne-Marie Peysson, Maurice Seveno, Pierre Grimblat, Jacques Balutin, Fabrice Bessy, Patrick Topaloff, Robert Benayoun, Claude de Givray, Henry Chapier, Roland Darbois, François Reichenbach, Daniel Prévost…
* Le scénario est principalement l’oeuvre de Nicole de Buron, auteur du scénario de la série télévisée Les Saintes Chéries (adaptation de deux de ses romans).
* Le film contient un film dans le film, une salle projetant un film suédois fictif intitulé Nymphomania, ma soeur. Par son thème (l’inceste) et sa nationalité, il fait référence au film Ma sœur, mon amour réalisé par Vilgot Sjöman en 1966, avec Bibi Andersson. (Merci Wikipedia)

ErotissimoAnnie Girardot dans Erotissimo de Gérard Pirès.

ErotissimoAnnie Girardot et Jean Yanne dans Erotissimo de Gérard Pirès.

25 mai 2023

La Loi de Téhéran (2019) de Saeed Roustayi

Titre original : « Metri shesh va nim »

La Loi de Téhéran (Metri shesh va nim)Samad est détective à la brigade des stupéfiants de Téhéran. C’est un flic obstiné et fougueux à la recherche d’un chef de file de la drogue, Naser Khakzad. Il va tenter de remonter la filière depuis les revendeurs jusqu’au laboratoire…
La Loi de Téhéran (traduction du titre original : « Six millions et demi », c’est l’estimation du nombre de toxicomanes en Iran) est un film iranien écrit et réalisé par Saeed Roustayi, jeune réalisateur, juste trentenaire. C’est un film assez étonnant, qui jongle entre le thriller et le documentaire. C’est sans jugement ni complaisance que le réalisateur nous fait suivre le détective et aussi le trafiquant dont il dresse un portrait assez approfondi. En fait, il s’attache plus à nous montrer les hommes et nous fait découvrir un Iran ravagé par la drogue (la loi punit de mort la détention de drogue, que ce soit 30 grammes ou 30 kgs, ce qui a encouragé les trafiquants à jouer gros).  Son film est moderne dans son équilibre, avec peu de temps morts mais sans effet inutile. Il montre ainsi une belle intensité. Une réussite.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Payman Maadi, Navid Mohammadzadeh, Parinaz Izadyar, Farhad Aslani
Voir la fiche du film et la filmographie de Saeed Roustayi sur le site IMDB.

La Loi de Téhéran (Metri shesh va nim)Houman Kiai, Payman Maadi et Navid Mohammadzadeh dans La Loi de Téhéran (Metri shesh va nim) de Saeed Roustayi.

23 mai 2023

Frère et soeur (2022) de Arnaud Desplechin

Frère et soeurAlice est actrice de théâtre ; Louis, son frère cadet, fut professeur et poète, aujourd’hui écrivain. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps : quand Louis croisait sa sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait. Mais lorsque leurs parents ont un grave accident, ils vont être forcés de se revoir…
Frère et sœur est un film français réalisé par Arnaud Desplechin. Il en a écrit le scénario avec Julie Peyr. Dans cette histoire, les sentiments s’expriment avec puissance, voire une certaine outrance, mais la force de l’ensemble nous enveloppe. Arnaud Desplechin explore les similitudes (ou la proximité) de l’amour et de la haine, deux sentiments à priori contradictoires qui peuvent pourtant se fondre parfois. Il ne faut pas regarder le film en espérant comprendre le comportement des personnages (autant prévenir : nous ne connaitrons pas vraiment la cause cette haine), ce qui importe ici est de montrer comment ces sentiments (amour, haine) peuvent être irrationnels et (auto)destructeurs et de s’interroger sur l’issue de la haine. L’ensemble est intense, doté d’un équilibre étonnant (car il y a, étonnamment, une certaine légèreté) et parfaitement interprété. Le film évoque le cinéma de Bergman. La critique a très bien accueilli le film mais le public beaucoup moins hélas.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Marion Cotillard, Melvil Poupaud, Golshifteh Farahani, Patrick Timsit, Max Baissette de Malglaive
Voir la fiche du film et la filmographie de Arnaud Desplechin sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Arnaud Desplechin chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Arnaud Desplechin

Remarque :
• La pièce que joue le personnage d’Alice est The Dead, une adaptation du film Gens de Dublin de John Huston, « dont je suis un fan absolu et qui adapte une nouvelle de Joyce. Je n’ai pas pu m’empêcher de faire le lien entre ce titre, Les Morts, et le petit Jacob décédé, qui ajoute au caractère irrémédiable de la dispute », révèle le réalisateur.

Frère et soeurMelvil Poupaud dans Frère et soeur de Arnaud Desplechin.

Frère et soeurMarion Cotillard dans Frère et soeur de Arnaud Desplechin.

21 mai 2023

L’été l’éternité (2021) de Emilie Aussel

l'été l'éternitéLise a 18 ans et passe ses journées avec sa bande d’amis sur une plage marseillaise. Cette insouciance va s’envoler lorsque sa meilleure amie se noie. Lise prend conscience que rien ne dure éternellement et qu’il faut renaître…
L’été l’éternité est un film co-écrit et réalisé par Emilie Aussel qui signe là son premier long métrage (après plusieurs courts métrages). Il fait écho à une situation que la réalisatrice a vécue lorsqu’elle était adolescente. Le scénario est très réduit, presque inexistant ; en revanche, la caméra est immersive et nous place au niveau de ces ados, pour mieux montrer leur difficulté à savoir comment réagir face à une tragédie. La réalisatrice n’a pas cherché à orienter ses personnages que l’on regarde vivre, perdus sans boussole, presque amorphes. Hormis quelques plans insérés où ils s’expriment face-caméra, nous ne savons rien de ce qui se passe dans la tête de ces adolescents. On ne peut s’empêcher de ressentir une certaine vacuité.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Agathe Talrich, Marcia Feugeas, Matthieu Lucci, Idir Azougli
Voir la fiche du film et la filmographie de Emilie Aussel sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

l'été l'éternitéAgathe Talrich et Matthieu Lucci dans l’été l’éternité de Emilie Aussel.

20 mai 2023

Ton cor est à toi (1928) de Edgar Kennedy

Titre original : « You’re Darn Tootin’ »

Ton cor est à toi (You're Darn Tootin')Membres d’un orchestre municipal, Stanley et Oliver agissent toujours de façon décalée par rapport aux directives du capricieux chef d’orchestre. Renvoyés de leur travail, leur logeuse les met dehors. Ils se mettent alors « à leur compte » en jouant dans la rue…
You’re Darn Tootin’ est un court métrage muet de deux bobines (20 minutes env.) réalisé par Edgar Kennedy (1) et produit par Hal Roach. Il se déroule dans trois lieux différents : le concert en plein air où ils sabotent la prestation de l’orchestre, la pension de famille où ils inaugurent le gag de la salière mal fermée et enfin la rue où une querelle entre les deux compères se termine en gigantesque bataille (avec un déculottage général assez mémorable). Soigneusement construite, cette bataille est assez sauvage ; Stanley, loin de subir, y est particulièrement vindicatif et prompt à rendre les coups. Cette bataille apparaît encore plus inventive que la fameuse bataille de tartes à la crème de Battle of the Century
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Wilson Benge
Voir la fiche du film et la filmographie de Edgar Kennedy sur le site IMDB.

Voir les autres films de Edgar Kennedy chroniqués sur ce blog…

Remarque :
• Le titre original est une dérivation de l’expression « You’re darn right ! » (et « toot »= coup de trompe ou de cor). En Grande Bretagne, le film est sorti sous le titre The Music Blasters.

• Dans la première partie, celle du concert, l’absence de son synchrone se fait cruellement sentir. Cette séquence est intégrée dans le film de 1967 La rencontre de Laurel et Hardy (The Further Perils of Laurel and Hardy) de Robert Youngson avec un accompagnement musical plus adapté et très réussi qui met en valeur les effets comiques (d’après Roland Lacourbe dans son livre Laurel Hardy , personnellement, je n’ai pas vu ce film).

Ton cor est à toi (You're Darn Tootin')Wilson Benge, Stan Laurel et Oliver Hardy et dans Ton cor est à toi (You’re Darn Tootin’) de Edgar Kennedy.

Ton cor est à toi (You're Darn Tootin')Oliver Hardy et Stan Laurel dans Ton cor est à toi (You’re Darn Tootin’) de Edgar Kennedy.

(1) Habitué aux seconds rôles burlesques depuis ses débuts à la Keystone (IMDB le crédite de 451 films en tant qu’acteur entre 1911 et 1949), Edgar Kennedy a également été réalisateur de 25 courts métrages entre 1922 et 1932 dont deux Laurel & Hardy. En tant qu’acteur burlesques, il excellait dans les rôles de personnages furieux et en colère. Il a joué avec Mabel Normand, Charlie Chaplin, Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, Harold Lloyd, les Marx Brothers, Stan Laurel et Oliver Hardy, et il fut l’un des originaux Keystone Cops.