Films des années 2020-2024 – Page 23

14 août 2023

Le Grand Mouvement (2021) de Kiro Russo

Titre original : « El gran movimiento »

Elder arrive à pied à La Paz après sept jours de marche pour protester avec ses amis mineurs contre leur renvoi des mines d’étain de Huanuni. Peu après, il tombe malade et la métropole l’asphyxie peu à peu. De son côté, Max, sorcier des rues, sillonne sans relâche les confins de la ville quand il n’est pas dans la forêt proche pour se ressourcer…
Le Grand Mouvement est un film écrit, réalisé et monté par le bolivien Kiro Russo, son second long métrage après Viejo calavera (2016, non distribué en France). Le cinéaste précise : « Le cinéma est pour moi une recherche constante, esthétique et politique. Le Grand mouvement, c’est quelque chose d’organique, mais qui implique le cinéma en tant que langage. » En plus de ses deux personnages principaux, il met en scène la ville de La Paz (capitale la plus haute du monde, à 3600 mètres) pour nous en dresser un portrait inhabituel. Il en montre la frénésie, mais surtout la pauvreté, sans effet dramatique. Kino Russo multiplie aussi les recherches esthétiques, avec une grande utilisation du zoom, des plans surprenants et des transitions audacieuses en surimpression. Le montage est aussi utilisé pour appuyer certains caractères de sa ville. Les acteurs sont des non-professionnels, le sorcier est dans la réalité assez proche de son personnage. Tout n’est pas réussi mais le réalisateur montre un indéniable talent pour créer un film à nul autre pareil. Le film a bénéficié de bonnes critiques mais n’a été que peu distribué en France.
Elle:
Lui :

Acteurs: Max Bautista Uchasara, Julio César Ticona
Voir la fiche du film et la filmographie de Kiro Russo sur le site IMDB.
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Les marchés de La Paz dans Le Grand Mouvement (El gran movimiento) de Kiro Russo.

13 août 2023

Un endroit comme un autre (2020) de Uberto Pasolini

Titre original : « Nowhere Special »

A Belfast, John, un laveur de vitres trentenaire, élève seul son fils Michael de 4 ans depuis que sa mère est rentrée en Russie sans laisser d’adresse. Souffrant d’une maladie mortelle et incurable, il souhaite choisir la famille adoptive idéale pour son petit garçon…
Un endroit comme un autre est un film écrit et réalisé par Uberto Pasolini (1). Le film est inspiré d’une histoire qu’il a lue dans le Daily Mail. Il en fait un récit doté de sensibilité décrivant les relations (certes un peu idéalisées) entre un père aimant et son jeune bambin, assez taciturne mais qui semble comprendre instinctivement beaucoup. Avec une employée des services sociaux, ils visitent plusieurs familles reconnues aptes à l’adoption. Le réalisateur a su éviter tout excès de mélodrame parvenant à exprimer par petites touches toute la détresse de ce père qui ne verra pas grandir son fils. Le duo est touchant et l’interprétation parfaite.
Elle:
Lui :

Acteurs: James Norton, Daniel Lamont, Eileen O’Higgins
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(1) Uberto Pasolini n’a aucun lien de parenté avec Pier Paulo Pasolini. En revanche, il est le neveu de Luchino Visconti et le petit fils du comte Giuseppe Pasolini (1815-1876), un homme politique qui a joué un grand rôle dans l’Italie du XIXe siècle. Il est établi à Londres. Il a connu le succès en tant que producteur de The Full Monty (1997). Un endroit comme un autre est son troisième long métrage en tant que réalisateur.

Daniel Lamont et James Norton dans Un endroit comme un autre (Nowhere Special) de Uberto Pasolini.

9 août 2023

A plein temps (2021) de Eric Gravel

Julie se démène seule pour élever ses deux enfants à la campagne et garder son travail dans un palace parisien. Quand elle obtient enfin un entretien pour un poste correspondant à ses aspirations, une grève générale des transports éclate et c’est tout le fragile équilibre de Julie qui vacille. Elle va alors se lancer dans une course effrénée, au risque de sombrer…
À plein temps est un film français écrit et réalisé par Éric Gravel, son second long métrage après Crash Test Aglaé en 2017. Il dresse le portrait d’une femme en mauvaise posture qui se bat avec obstination et une énergie folle pour améliorer sa condition. Certes, on peut trouver que l’accumulation d’obstacles est un peu exagérée mais c’est le format condensé d’un film d’1h30 qui nécessite cela. Laure Calamy fait une superbe prestation, exprimant bien l’énergie et la force de caractère de son personnage. Eric Gravel a su parfaitement filmer cette course effrénée, avec une caméra toujours à la bonne distance et un montage vif. Seule la musique est de trop, une musique électro omniprésente et stressante qui est rapidement désagréable. L’histoire est déjà suffisamment angoissante, elle n’avait pas besoin de ce surcroît de stress. Le film a été très bien accueilli, à la fois par la presse et le public.
Elle:
Lui :

Acteurs: Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich, Cyril Gueï
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Laure Calamy dans À plein temps de Eric Gravel.

2 août 2023

Coup de théâtre (2022) de Tom George

Titre original : « See How They Run »

Londres, 1953. La pièce de théâtre La Souricière d’Agatha Christie est un immense succès et la troupe fête la 100e représentation. Le réalisateur américain Leo Köpernick est présent lors de l’évènement. Il travaille sur une adaptation cinématographique de la pièce et entretient une relation compliquée avec l’auteur. Lors de la soirée, Leo Köpernick est assassiné en coulisses et son corps est retrouvé sur la scène du théâtre…
Coup de théâtre est une comédie policière américano-britannique réalisée par Tom George sur un scénario original de Mark Chappell. Il s’agit d’un film à énigme dans le style d’Agatha Christie. Le récit met l’accent sur l’humour, d’abord en associant un détective blasé à une toute jeune recrue enjouée mais trop zélée, et ensuite en jouant avec certains poncifs du genre. L’enchainement d’évènements guère crédibles peut aussi être vu comme de l’humour. La réalisation est soignée, l’atmosphère de l’époque est bien restituée mais l’ensemble manque un peu d’originalité (un rebondissement en milieu d’enquête est toutefois inattendu et amusant). Divertissant mais pas inoubliable.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Saoirse Ronan, Sam Rockwell, Harris Dickinson, Adrien Brody, David Oyelowo
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Sam Rockwell et Saoirse Ronan dans Coup de théâtre (See How They Run) de Tom George.

1 août 2023

Plancha (2022) de Eric Lavaine

Une bande d’amis se retrouve au début du mois d’août pour fêter les 50 ans d’un des leurs. Ils devaient aller en Grèce mais, le vol étant annulé, ils se retrouvent finalement en Bretagne. Enfermés dans les belles pierres granitiques du domaine du fait d’une météo capricieuse, les nerfs sont vite à vifs, laissant émerger secrets et révélations tempétueuses…
Plancha est une comédie française co-écrite et réalisée par Éric Lavaine. Le film fait suite à Barbecue (2014), du même réalisateur qui mettait en scène les mêmes personnages. Le fait de n’avoir pas vu le premier film ne gêne en rien car les personnages sont très typés, et de façon bien classique. Les poncifs (sur la Bretagne, les hommes et les femmes) sont nombreux… mais on peut toujours dire qu’il s’agit d’une satire. Cela n’empêche pas de laisser poindre un bon humour, principalement grâce aux dialogues. L’ensemble déçoit néanmoins par son manque d’originalité mais cela se laisse regarder sans déplaisir. Un film de vacances.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Lambert Wilson, Franck Dubosc, Guillaume de Tonquédec, Jérôme Commandeur, Caroline Anglade, Lionel Abelanski, Lysiane Meis, Sophie Duez, Valérie Crouzet
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Plancha Sophie Duez, Franck Dubosc, Caroline Anglade, Lambert Wilson, Jérôme Commandeur et Alice Llenas dans Plancha de Eric Lavaine.

29 juillet 2023

Avatar: la voie de l’eau (2022) de James Cameron

Titre original : « Avatar: The Way of Water »

Dix ans après les évènements précédents, les humains reviennent en force sur Pandora pour préparer la planète à devenir une nouvelle Terre. Jake Sully a pris la tête de la résistance du peuple autochtone des Na’vi à l’envahisseur qui utilise maintenant des « recombinés », des avatars Na’vi avec les souvenirs de soldats décédés. Pour mettre sa famille à l’abri, Jake Sully va chercher refuge dans un autre clan qui vit non pas dans la forêt mais au bord de l’océan. Une autre culture…
Avatar : La Voie de l’eau est un film de science-fiction américain réalisé par James Cameron, première des quatre suites prévues au film Avatar (2009). James Cameron a coécrit le scénario avec Rick Jaffa et Amanda Silver à partir d’une histoire que le trio a développée avec Josh Friedman et Shane Salerno. Le scénario est bien entendu assez simple, avec même un côté enfantin. Mais peu importe… car le plus remarquable, ce qui rend le film unique, c’est la féérie qui se dégage de l’univers créé, la magie des images de ce peuple qui vit en harmonie avec l’eau. Il y a énormément de créativité dans les images, tout en montrant de la sensibilité et de la délicatesse. L’équilibre global est parfait avec des scènes d’actions elles aussi très inventives : le contraste entre la sophistication des multiples machines, que les gros méchants humains utilisent, et le naturel des Na’vi est magistral. Techniquement, le film est parfait, utilisant la capture de mouvements (y compris aquatique, la plus compliquée) comme cela n’avait jamais été fait. Tout cela est très beau.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Joel David Moore
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Sigourney Weaver dans Avatar: la voie de l’eau (Avatar: The Way of Water) de James Cameron.

Avatar: la voie de l’eau (Avatar: The Way of Water) de James Cameron.

25 juillet 2023

Tre Piani (2021) de Nanni Moretti

A Rome, dans un immeuble cossu de trois étages, Lucio et Sara, habitent au rez-de-chaussée. Ils confient souvent leur fille de sept ans, Francesca, à leurs voisins de palier âgés. A l’étage au-dessus, Monica qui vient d’accoucher est seule car son mari est constamment à l’étranger. Au dernier étage vivent Dora et Vittorio, tous deux magistrats, et leur fils de vingt ans. L’histoire commence alors que celui-ci, conduisant en état d’ébriété, percute et tue une passante…
Tre Piani (= trois étages) est un film italien réalisé par Nanni Moretti, d’après le roman de l’israélien Eshkol Nevo, paru en 2017. C’est la première fois que Nanni Moretti adapte un roman. Transposée de Tel Aviv à Rome, l’histoire nous dresse le portrait de trois familles dysfonctionnelles et aborde plusieurs thèmes majeurs : la transmission parents/enfants, l’éthique, la culpabilité, les peurs et obsessions, le lien social. Ce sont là des thèmes riches et il est un peu décevant, surtout de la part d’un réalisateur qui sait donner de la profondeur à ses films, que le résultat paraisse finalement assez anodin. Certes, les histoires ne manquent pas d’intérêt mais l’ensemble ne montre pas d’ampleur. Les personnages n’ont pas la force attendue, l’interprétation est même un peu inégale. Dans sa filmographie, le film le plus proche est incontestablement La Chambre du fils (2001) mais il est loin d’en avoir l’intensité.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Riccardo Scamarcio, Elena Lietti, Alba Rohrwacher, Adriano Giannini, Margherita Buy, Nanni Moretti, Denise Tantucci, Alessandro Sperduti
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Nanni Moretti, Margherita Buy, Adriano Giannini et Alba Rohrwacher dans Tre Piani de Nanni Moretti.

22 juillet 2023

Oranges sanguines (2021) de Jean-Christophe Meurisse

Un couple de retraités surendettés tente de remporter un concours de rock, un ministre de l’économie est soupçonné d’avoir un compte à l’étranger, une jeune adolescente rencontre un détraqué sexuel…
Oranges sanguines est un film français réalisé par Jean-Christophe Meurisse, son second long métrage. Il prend la forme d’un film choral pour former une comédie qui se veut grinçante. « Les oranges sanguines, ce sont les personnages, c’est nous, les Français » précise le réalisateur qui a donc pour ambition de dresser un portrait de notre société. Son humour « décapant » parait d’abord très inégal, souvent poussif, quelquefois hilarant (Blanche Gardin et Denis Podalydès sont excellents). Le film sombre ensuite dans le mauvais goût, l’horreur et le macabre. Le réalisateur cherche visiblement à frapper le spectateur : « Il faut être au bord de l’indécence » fait-il dire à l’un de ses personnages. Le metteur en scène ajoute dans le dossier de presse : « J’ai compris un truc, le plus important pour une œuvre ou un artiste, c’est qu’on en parle, en bien ou en mal, peu importe. » Hum, quand un artiste part sur ce principe, ce n’est pas bon signe…
Elle: –
Lui :

Acteurs: Alexandre Steiger, Christophe Paou, Lilith Grasmug, Olivier Saladin, Denis Podalydès, Blanche Gardin, Céline Fuhrer
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Denis Podalydès, Alexandre Steiger et Christophe Paou dans Oranges sanguines de Jean-Christophe Meurisse.

20 juillet 2023

Revoir Paris (2022) de Alice Winocour

Surprise par un orage à Paris alors qu’elle circule à moto, Mia se réfugie au hasard à L’Étoile d’or. Quelques instants plus tard, le restaurant est attaqué par des terroristes qui mitraillent la clientèle. Mia parvient à échapper à l’attentat qui dure plusieurs heures. Traumatisée et partiellement amnésique, elle passe les trois mois suivants à la campagne chez sa mère. Puis elle décide de retourner à Paris…
Revoir Paris est un film français réalisé par Alice Winocour. Elle en a écrit le scénario avec Jean-Stéphane Bron et Marcia Romano. Il nous fait suivre le rétablissement psychologique de cette femme prise dans un attentat. C’est une situation que Alice Winocour connait puisque son frère était au Bataclan lors des attentats de 1975. Son récit nous permet de mesurer à quel point il est pour nous difficile d’imaginer les bouleversements entrainés par une telle situation, tout en soulignant que les conséquences peuvent prendre des formes très différentes selon chacun. Le récit n’utilise aucun effet, l’approche est délicate et Virginie Efira a une interprétation très juste.
Elle:
Lui :

Acteurs: Virginie Efira, Benoît Magimel, Grégoire Colin, Maya Sansa, Amadou Mbow, Nastya Golubeva Carax, Dolores Chaplin
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Benoît Magimel et Virginie Efira dans Revoir Paris de Alice Winocour.

1 juillet 2023

The King of Staten Island (2020) de Judd Apatow

Scott, âgé de 24 ans, est le fils d’un pompier mort héroïquement lors d’une mission quand il avait sept ans. Il vit aujourd’hui avec sa mère Margie à Staten Island, quartier résidentiel de New York. Traînant avec ses amis, fumant de l’herbe, il a pour seul vague projet de devenir tatoueur…
The King of Staten Island est un film américain coécrit et réalisé par Judd Apatow. Il s’inspire de la vie de son acteur principal, Pete Davidson, dont le père est décédé lors des interventions au World Trade Center. Le récit est donc en grande partie autobiographique : « On s’est dit que l’histoire pouvait être complètement fictive, mais que les émotions, et quelques événements déterminants de la vie de Pete, se devaient d’être vrais » précise Judd Apatow. Le ton général du film oscille entre comédie et drame sur le passage à l’âge adulte ; l’ensemble montre une belle profondeur et un équilibre parfait. Couvert de tatouages, le personnage principal est étonnant, assez unique en son genre, et finalement très attachant. C’est lui qui apporte au film une grande originalité.
Elle: –
Lui :