Films des années 1960-1969 – L'Oeil sur l'écran

29 juin 2025

Shalako (1968) de Edward Dmytryk

En 1880, un groupe d’aristocrates européens se lance dans une partie de chasse en plein cœur du Nouveau-Mexique. Inconscients et arrogants, ils pénètrent dans la réserve de chasse d’une tribu apache. En grand danger, ils vont recevoir l’aide d’un ancien colonel de l’armée, le solitaire Shalako…
Shalako est un western britannique réalisé par le canadien et américain Edward Dmytryk basé sur un roman de l’américain Louis L’Amour, auteur de nombreux romans de westerns. L’originalité de l’histoire est dans ses personnages, des aristocrates en vadrouille dans l’Ouest américain avec domestiques en livrée, ce qui crée un beau décalage. Le déroulement est bien moins original, hélas. Sean Connery, qui vient de refuser de continuer la série des James Bond, est la star du film ; il est de presque tous les plans. Brigitte Bardot, au jeu moins assuré, est beaucoup moins bien mise en valeur. Les scènes d’action sont honorables. Le film a été tourné à Almeria en Espagne où les productions se bousculaient à cette époque, notamment les westerns. Le film connut un certain succès en Europe, sans toutefois parvenir à couvrir les coûts élevés de production.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter van Eyck, Honor Blackman, Woody Strode, Alexander Knox, Valerie French
Voir la fiche du film et la filmographie de Edward Dmytryk sur le site IMDB.

Voir les autres films de Edward Dmytryk chroniqués sur ce blog…

Voir le livre sur le tournage à Almeria…

Sean Connery et Brigitte Bardot dans *Shalako* de Edward Dmytryk.

27 juin 2025

Les Voyous (1960) de Carlos Saura

Titre original : « Los golfos »

Madrid, 1959. Six jeunes marginaux forment une bande de voyous désœuvrés vivant de menus larcins. Bientôt, une ambition plus grande les pousse à prendre de plus en plus de risques : l’un d’eux, Juan, veut devenir torero et ses amis décident de l’aider à se procurer l’argent nécessaire à son premier combat…
Les Voyous est un film espagnol coécrit et réalisé par Carlos Saura. Dans son premier long métrage, le réalisateur se montre très influencé par le néoréalisme italien. Il est tourné en décors naturels avec des comédiens en grande majorité non professionnels. De nombreuses scènes de rues sont en prise de vues réelles. La réalisation est un peu maladroite mais le récit acquiert aujourd’hui le statut de témoignage sur l’état d’une jeunesse très pauvre dans l’Espagne de 1960. Réalisé sous Franco, Carlos Saura n’utilise pas encore de métaphores pour désigner le pouvoir franquiste. On peut toutefois remarquer qu’il s’écarte de l’idéologie fasciste qui accordait une grande importance à la famille et au patriarcat : les pères sont totalement absents du récit. Le film fut présenté à Cannes en 1960.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Manuel Zarzo, Rafael Vargas, María Mayer
Voir la fiche du film et la filmographie de Carlos Saura sur le site IMDB.

Voir les autres films de Carlos Saura chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Carlos Saura…

Les voyous (Los golfos) — *Les Voyous (Los golfos)* de Carlos Saura.

17 juin 2025

Le Départ (1967) de Jerzy Skolimowski

Marc est un jeune garçon coiffeur passionné par les voitures. Il s’est inscrit à un rallye avec une Porsche 911 S, comptant « emprunter » celle de son patron, mais il découvre que celui-ci a prévu de partir en week-end avec sa voiture le jour de la course…
Le Départ est un film belge co-écrit et réalisé par le polonais Jerzy Skolimowski, alors âgé de 29 ans. Il s’agit de son quatrième long métrage et son premier à l’ouest du rideau de fer. Il a été tourné en français (alors que Jerzy Skolimowski ne parle ni français, ni anglais, ni allemand) et avec un petit budget à Bruxelles. Le résultat se montre très influencé par la nouvelle vague, le cinéaste a d’ailleurs repris deux interprètes de Masculin féminin de Jean-Luc Godard qu’il admire. La forme est très libre avec des scènes qui n’ont pas toujours de lien entre elles, un ensemble de saynètes burlesques. Il fait bien reconnaitre que le contenu est tout de même un peu mince. La musique est excellente et très présente, composée par Krzysztof Komeda et enregistrée à Paris avec des jazzmen de premier plan (Don Cherry, Gato Barbieri, Philip Catherine). Ours d’Or au festival de Berlin en 1967, le film fut toutefois mal reçu en France, la critique le jugeant inférieur à ses films précédents. Ce n’est que récemment qu’il a été réévalué plus favorablement. Il est vrai, qu’avec le recul, Le Départ dresse un portrait de la jeunesse des années soixante et montre les tensions de son époque avec ce mélange de burlesque, de romantisme noir, de cri de rage. Le jeu de Jean-Pierre Léaud se montre inventif et influencé par les grands acteurs burlesques, comme Keaton et Chaplin.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Léaud, Catherine-Isabelle Duport
Voir la fiche du film et la filmographie de Jerzy Skolimowski sur le site IMDB.

Voir les autres films de Jerzy Skolimowski chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Jerzy Skolimowski…

Remarque :
Catherine-Isabelle Duport n’a pas tourné d’autres films après celui-ci.

Jean-Pierre Léaud et Catherine-Isabelle Duport dans *Le Départ* de Jerzy Skolimowski.

9 juin 2025

Les Premiers Hommes dans la Lune (1964) de Nathan Juran

Titre original : « First Men in the Moon »

En 1964, une mission astronautique internationale parvient sur la Lune. Les astronautes y découvrent un drapeau britannique et un document écrit : une prise de possession de la Lune au nom de la reine Victoria. Sur Terre, on retrouve Bedford, le dépositaire de ce document, dans une maison de retraite de l’Angleterre. Il raconte…
Les Premiers Hommes dans la Lune est un film britannique réalisé par Nathan Juran, adaptation du roman du même nom de H. G. Wells paru en 1901, lui-même inspiré du roman de Jules Verne, De la Terre à la Lune, paru quelque trente ans auparavant. Le film est une comédie assez plaisante qui s’aligne sur les connaissances scientifiques de 1901. Seul le prologue apporte une note de modernité au récit. L’humour, très présent en milieu de film, repose principalement sur le personnage du savant pittoresque, brillamment interprété par Lionel Jeffries. Encore plus remarquables, les effets spéciaux sont l’œuvre de Ray Harryhausen qui utilise son fameux Dynamation ( équivalent du « stop-motion », « animation en volume » en bon français) pour donner vie aux créatures sélénites. On lui doit aussi le design de l’atterrisseur lunaire du prologue, inspiré de plans de la NASA. Le film n’eut pas le succès espéré.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Edward Judd, Martha Hyer, Lionel Jeffries
Voir la fiche du film et la filmographie de Nathan Juran sur le site IMDB.
Voir les autres films de Nathan Juran chroniqués sur ce blog…

Remarque :
• L’idée d’une mission russo-américaine du prologue était assez audacieuse en 1964 : en pleine guerre froide, une telle coopération était loin d’être à l’ordre du jour.

Lionel Jeffries, Edward Judd et Martha Hyer dans *Les Premiers Hommes dans la Lune (First Men in the Moon)* de Nathan Juran.

Oups! Le film était déjà chroniqué…
Précédente vision : Les premiers hommes dans la lune (1964) de Nathan Juran

21 mai 2025

La Mafia fait la loi (1968) de Damiano Damiani

Titre original : « Il giorno della civetta »

Sicile, 1961. L’officier Bellodi, des Carabiniers, doit mener une enquête sur le meurtre d’un chef d’entreprise dans le bâtiment, assassiné pour avoir refusé de collaborer avec la mafia. Le meurtre s’est produit près de l’habitation de Rosa Nicolosi, de son mari et de leur petite fille…
La Mafia fait la loi est un film italien réalisé par Damiano Damiani, inspiré du roman Le Jour de la chouette de Leonardo Sciascia. Le récit dresse un portrait édifiant d’une petite ville sicilienne, de la corruption dans le domaine de la construction et de la mainmise de l’omniprésente Mafia. L’enquête de police n’avance que difficilement car elle se heurte à l’omerta, la loi du silence : personne ne sait rien, personne n’a rien vu. Les mécanismes ont rarement été montrés si clairement. Damiano Damiani utilise fort bien ses décors, notamment cette place principale de la ville où la maison du chef de la Mafia et le poste de police se font face. Claudia Cardinale est sublime et le jeu peu expressif de Franco Nero sied parfaitement au personnage du policier fermement décidé à aller au bout de son enquête. Les couleurs (Eastmancolor) sont belles et restituent le climat sicilien. Le réalisateur était alors dans une période assez engagée, avant de réaliser des films plus commerciaux à partir du milieu des années soixante-dix.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Claudia Cardinale, Franco Nero, Lee J. Cobb, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff, Serge Reggiani
Voir la fiche du film et la filmographie de Damiano Damiani sur le site IMDB.

Voir les autres films de Damiano Damiani chroniqués sur ce blog…

Franco Nero et Claudia Cardinale dans *La Mafia fait la loi (Il giorno della civetta)* de Damiano Damiani.

19 mai 2025

La 317ème section (1965) de Pierre Schoendoerffer

En mai 1954, à quelques jours de la fin de la guerre d’Indochine, la 317e section composée de quatre Français et de quarante et un Laotiens reçoit l’ordre d’abandonner son poste isolé pour rallier une colonne à cent cinquante kilomètres plus au sud. Poursuivis par des ennemis qui les attaquent constamment, ils avancent difficilement dans une forêt hostile…
La 317e Section est un film français réalisé par Pierre Schoendoerffer, adapté de son propre roman publié en 1963. Le réalisateur a vécu la guerre d’Indochine qu’il a filmé pour le Service cinématographique des armées entre 1952 et 1954. C’est d’ailleurs là qu’il a rencontré Raoul Coutard qui est son chef-opérateur sur ce film. Fortement basé sur la réalité, le récit repose sur la confrontation de deux hommes : un jeune sous-lieutenant (Vincent Perrin) arrivé quinze jours plus tôt à sa sortie de Saint-Cyr et un adjudant (Bruno Cremer) sous ses ordres, vieux routier de la Seconde Guerre mondiale. L’inexpérience et la bonne volonté de l’un fait face au pragmatisme et à l’expérience de l’autre. Sans effet facile ni recherche de spectaculaire, le film colle au plus près de ses personnages et donne une image réaliste de l’horreur de la guerre.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jacques Perrin, Bruno Cremer, Pierre Fabre, Boramy Tioulong
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Schoendoerffer sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Pierre Schoendoerffer chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Pierre Schoendoerffer…

Remarque :
• Pierre Schoendoerffer, le chef-opérateur Raoul Coutard, les comédiens Jacques Perrin et Boramy Tioulong ont évoqué en détail l’expérience unique qu’a été pour eux le tournage au Cambodge de La 317e Section dans le documentaire Pierre Schoendoerffer, la sentinelle de la mémoire réalisé par Raphaël Millet en 2011.

Bruno Cremer et Jacques Perrin dans *La 317ème section* de Pierre Schoendoerffer.

14 avril 2025

La Bataille d’Angleterre (1969) de Guy Hamilton

Titre original : « Battle of Britain »

Entre Juillet et Octobre 1940, la Luftwaffe allemande a lancé une opération de grande ampleur pour détruire le Royal Air Force britannique, afin de préparer l’invasion de la Grande-Bretagne. Au début de cette bataille, les anglais ne disposaient que de 600 chasseurs pour faire face aux 2500 avions allemands…
La Bataille d’Angleterre est un film de guerre britannique réalisé par Guy Hamilton. Il s’agit d’une production de grande ampleur et très coûteuse, uniquement centrée sur l’aviation. Il n’y a que très peu de scènes annexes si ce n’est une petite romance à peine ébauchée entre un pilote et sa femme. Le film est très réaliste et les scènes de batailles aériennes sont très nombreuses. Tous les avions se veulent fidèles et des appareils d’époque ont été utilisés pour le tournage (complétés par des appareils radiocommandés). L’ensemble est un peu long et la réutilisation de scènes devient de plus en plus visible. Le plateau d’acteurs anglais est particulièrement fourni, beaucoup ayant accepté de jouer pour une somme bien inférieure à leur cachet habituel. Le film ne fut pas un succès commercial : il fut notamment mal reçu aux Etats-Unis au moment où l’opposition à la guerre du Vietnam était très forte.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Harry Andrews, Michael Caine, Trevor Howard, Curd Jürgens, Ian McShane, Kenneth More, Laurence Olivier, Nigel Patrick, Christopher Plummer, Michael Redgrave, Ralph Richardson, Robert Shaw, Patrick Wymark, Susannah York
Voir la fiche du film et la filmographie de Guy Hamilton sur le site IMDB.

Voir les autres films de Guy Hamilton chroniqués sur ce blog…

La Bataille d'Angleterre (Battle of Britain) — *La Bataille d’Angleterre (Battle of Britain)* de Guy Hamilton.

26 février 2025

Daisy Clover (1965) de Robert Mulligan

Titre original : « Inside Daisy Clover »

Années 1930. Daisy Clover est une jeune fille délurée de 15 ans qui vit très pauvrement avec sa mère. Elle rêve de devenir chanteuse. Elle est remarquée lors d’une audition par un producteur de cinéma qui décide d’en faire une star. La jeune Daisy va alors découvrir l’envers du décor…
Daisy Clover est un film américain réalisé par Robert Mulligan, adaptation du roman d’un certain Gavin Lambert. A condition d’y mettre de la bonne volonté, on peut voir là une critique de l’industrie cinématographique mais, personnellement, je vois plutôt un de ces films nombrilistes qu’Hollywood nous produit à intervalles réguliers. En réalité, il s’agit de nous faire rêver avec les stars, même si la jeune fille risque de se faire broyer par la machine (la vie de star est épouvantablement rude, c’est bien connu…) Natalie Wood se démène beaucoup, gesticule et joue excessivement avec ses yeux pour passer pour une gamine de 15 ans (elle en avait 27 au moment du tournage). Robert Redford, encore peu connu, ne semble pas vouloir s’investir vraiment dans son personnage dont la bisexualité lui faisait peur. Christopher Plummer n’est guère plus convaincant. Bizarrement, les costumes évoquent plus les années soixante que les années trente. Le film n’eut que peu de succès à sa sortie mais a gagné les faveurs du public américain lors de ses passages à la télévision.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Natalie Wood, Christopher Plummer, Robert Redford, Ruth Gordon, Roddy McDowall
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Mulligan sur le site IMDB.

Voir les autres films de Robert Mulligan chroniqués sur ce blog…

Remarque :
* Lors des chansons, Natalie Wood est doublée par Jackie Ward.

Christopher Plummer et Natalie Wood dans *Daisy Clover (Inside Daisy Clover)* de Robert Mulligan.

17 décembre 2024

Le Terroriste (1963) de Gianfranco De Bosio

Titre original : « Il terrorista »

Durant l’hiver 1943, un groupe de résistants dont le chef est « l’ingénieur » réussit à faire exploser une charge à la Kommandantur de Venise. La réussite de l’opération est toute relative et les Allemands arrêtent quarante otages. Les représentants des cinq partis clandestins d’opposition se réunissent en secret ; ils sont très divisés sur la conduite à tenir à propos de ces attentats…
Le Terroriste est un film italien écrit et réalisé par Gianfranco De Bosio qui s’appuie sur son expérience dans la Résistance en Vénétie. Il s’agit de la seule réalisation notable de ce réalisateur. Ce n’est pas un film d’action mais une réflexion idéologique sur l’enchaînement de la violence. De longues discussions et échanges entre les cinq représentants de partis constituent l’essentiel du récit. Les questions morales sont très présentes sans que le réalisateur place franchement le débat sur ce point. On notera qu’il présente ses personnages sous un jour très humain. Le film a été remarqué à sa sortie car il ébranlait le mythe de l’unité de la Résistance italienne. Sur le plan cinématographique, la mise en scène est très réaliste par sa simplicité et la ville de Venise offre un environnement inattendu à ce type de récit.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gian Maria Volontè, Philippe Leroy, Giulio Bosetti, Anouk Aimée
Voir la fiche du film et la filmographie de Gianfranco De Bosio sur le site IMDB.

Gian Maria Volontè et Anouk Aimée dans *Le Terroriste (Il terrorista)* de Gianfranco De Bosio.

13 décembre 2024

Les Prairies de l’honneur (1965) de Andrew V. McLaglen

Titre original : « Shenandoah »

Durant la guerre de Sécession, Charlie Anderson (James Stewart) est un fermier veuf qui vit en Virginie avec ses six fils et sa fille. Il espère maintenir sa famille en dehors du conflit, estimant que « ce n’est pas sa guerre » car,bien que sudiste, il s’oppose à l’esclavage. Mais, lorsque son plus jeune fils est fait prisonnier, il doit partir à sa recherche…
Shenandoah (on peut oublier le titre français qui n’a rien à voir avec le film) est un film américain réalisé par Andrew V. McLaglen. S’il est à classer dans le genre western, il n’est pas typique du genre. Sorti à une époque où les Etats-Unis commençaient à s’impliquer massivement dans la guerre du Viet Nam, le film a été très remarqué pour son propos humaniste et anti-guerre. Mais le héros de cette histoire est surtout un grand individualiste, un de ces personnages à la John Ford envers lequel McLaglen voue une grande admiration. D’une grande rigueur, il a une autorité quasi dictatoriale sur sa famille et ses voisins. Sur ce plan, le film est presque dérangeant. Techniquement, la réalisation est parfaite. La photographie est signée William H. Clothier qui a, entre autres, travaillé pour John Ford. Un film atypique.
Elle: –
Lui :