8 août 2025

Les Filles (1968) de Mai Zetterling

Titre original : « Flickorna »

Les filles (Flickorna)La tournée d’une troupe de théâtre dans la province suédoise. Elle interprète Lysistrata d’Aristophane. Trois comédiennes amies jouent dans cette pièce qui a des résonances très fortes pour leur vie réelle et leurs aspirations…
Les filles (Flickorna, 1968) est un film suédois co-écrit et réalisé par Mai Zetterling. La réalisatrice suédoise quarantenaire, ancienne actrice, signe là son quatrième long métrage. Elle y développe des propos féministes, faisant de nombreux parallèles avec la pièce d’Aristophane où un groupe de femmes proclament la grève du sexe tant que les hommes ne cesseront l’interminable guerre d’Athènes contre Sparte. Elles réclament également de prendre part à la vie de la cité. La pièce provoque une prise de conscience chez les trois actrices principales et alimente leur désir de se rebeller contre la société patriarcale dans laquelle elles vivent. Cinématographiquement, la réalisatrice se montre particulièrement inventive pour mettre en scène ce qui se passe dans leur tête, avec force allégories et souvent avec une bonne dose d’humour. La réalisatrice joue avec la frontière entre réel et fiction, le récit se déroule sur plusieurs dimensions. De nombreuses scènes sont savoureuses, seules une ou deux allégories restent un peu absconses. La réalisatrice évite les travers du film militant, son film n’a rien d’un film-tract. Malgré cela, il fut très critiqué à sa sortie et n’eut que peu de succès, oblitérant la carrière de la réalisatrice. Ce n’est qu’avec le temps qu’il fut considéré à sa juste valeur, c’est-à-dire vraiment remarquable. Assez méconnu, le film fut récemment restauré.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnel Lindblom, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson
Voir la fiche du film et la filmographie de Mai Zetterling sur le site IMDB.

Harriet Andersson, Bibi Andersson et Gunnel Lindblom dans Les filles (Flickorna) de Mai Zetterling.

4 août 2025

Un monsieur de compagnie (1964) de Philippe de Broca

Un monsieur de compagnieAntoine n’a jamais travaillé. Il a été élevé par son très riche grand-père chatelain dans le culte du moindre effort. À la mort de ce dernier, la fortune a fondu. Antoine utilise alors son charme pour vivre aux crochets de riches personnes, souvent en séduisant leurs femmes. Ses aventures l’emmènent de Paris à Rome, puis Londres et à nouveau Paris…
Un monsieur de compagnie est un film franco-italien écrit et réalisé par Philippe de Broca, d’après un roman d’André Couteaux. Dans la filmographie du réalisateur, il vient après deux gros succès avec Jean-Paul Belmondo (Cartouche et L’Homme de Rio) tout en s’inscrivant plutôt dans la lignée de ses plus modestes trois premiers films (Les Jeux de l’amour, Le Farceur et L’Amant de cinq jours). Jean-Pierre Cassel est en effet ici dans un personnage très proche de ses trois premiers. Filmé dans l’esprit de la Nouvelle Vague, cet éloge de la paresse est farfelu, avec des personnages hauts en couleur et des situations très variées. L’écriture est assez remarquable, le récit est bien rythmé et la fin vraiment réussie. La musique est de Georges Delerue et la photographie de Raoul Coutard. Même s’il n’est pas à la hauteur des meilleurs de Philippe de Broca, le film a beaucoup de charme.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jean-Pierre Cassel, Irina Demick, Catherine Deneuve, Valérie Lagrange, Sandra Milo, Adolfo Celi, Marcel Dalio, André Luguet, Jean-Pierre Marielle, Irina Charitonoff, Rosy Varte, Jean-Claude Brialy, Annie Girardot
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe de Broca sur le site IMDB.

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Jean-Pierre Cassel dans Un monsieur de compagnie de Philippe de Broca.

30 juillet 2025

L’Amant de cinq jours (1961) de Philippe de Broca

L'amant de cinq joursAntoine est entretenu par Madeleine, la directrice d’une maison prospère de haute couture. Lors d’un défilé, Antoine séduit Claire sans savoir qu’elle est la meilleure amie de Madeleine. Ils entament une relation clandestine. Antoine lui fait croire qu’il est riche…
L’Amant de cinq jours est un film français réalisé par Philippe de Broca, son troisième long métrage qu’il a écrit une fois de plus avec Daniel Boulanger qui signe les dialogues. Le scénario est basé sur un roman de Françoise Parturier. Il se situe dans la droite ligne de ses deux premiers films avec Jean-Pierre Cassel, à tel point que l’on a l’impression de voir le même personnage. Le film est fort bien interprété mais le problème vient de la situation qui paraît bien convenue et du récit qui n’offre aucun développement un tant soit peu inattendu. L’ensemble est frais et léger mais peu remarquable.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Jean Seberg, Micheline Presle, Jean-Pierre Cassel, François Périer
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Jean Seberg et Micheline Presle dans L’Amant de cinq jours de Philippe de Broca.
Jean-Pierre Cassel et Michel Périer dans L’Amant de cinq jours de Philippe de Broca.

25 juillet 2025

Les Jeux de l’amour (1960) de Philippe de Broca

Les jeux de l'amourVictor est rieur et désinvolte. Il vit avec Suzanne qui ne rêve que d’une chose : qu’il l’épouse et qu’ils aient des enfants. Mais Victor n’a aucune envie de s’assagir. François, un voisin secrètement amoureux, écoute les espoirs de Suzanne et tente de sermonner Victor…
Les Jeux de l’amour est un film français réalisé par Philippe de Broca, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Daniel Boulanger sur une idée originale de l’actrice Geneviève Cluny. Ancien assistant de Truffaut et de Chabrol, Philippe de Broca sera assimilé à la Nouvelle vague mais ses films sont d’emblée très différents, ne serait-ce que par leur ton léger. Le réalisateur fait preuve d’une grande maîtrise, tout en étant bien plus classique que ses camarades. Toujours en mouvement, Jean-Pierre Cassel virevolte et prend la vie avec légèreté dans un esprit proche de Fred Astaire (on l’appelait parfois le « Fred Astaire français »). Face à lui, Geneviève Cluny (ex-star de la publicité Colgate) montre une belle présence à l’écran et apporte beaucoup de charme au film. De nombreux acteurs apparaissent dans de petits rôles. L’ensemble a un petit grain de folie joyeuse. Le film eut un certain succès.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Geneviève Cluny, Jean-Pierre Cassel, Jean-Louis Maury
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Remarque :
• Partant de la même histoire originale de Geneviève Cluny (mais, bien entendu, avec un traitement très différent), Jean-Luc Godard tournera l’année suivante Une femme est une femme (1961).
• Le film est co-produit par Claude Chabrol qui fait une petite apparition dans le film.
• La musique est de Georges Delerue qui apparaît dans le film (le pianiste).

Jean-Pierre Cassel et Geneviève Cluny dans Les jeux de l’amour de Philippe de Broca.

22 juillet 2025

Une veuve en or (1969) de Michel Audiard

Une veuve en orLa vie d’un couple heureux devient un enfer quand l’épouse se voit proposer un gros héritage à condition de devenir veuve. Son amour pour son mari sombre rapidement face au désir de l’argent…
Une veuve en or est un film français réalisé par Michel Audiard. Il en a cosigné le scénario avec Jean-Marie Poiré, d’après une idée originale d’Odette Joyeux. Parmi la petite dizaine de films réalisés par Michel Audiard, c’est certainement le plus faible. Bien entendu, c’est complètement loufoque mais l’humour est souvent assez poussif, les dialogues manquent de brillance et l’humour avec les seconds rôles tombe invariablement à plat (à l’exception d’André Pousse). Michèle Mercier est l’attraction avec ses tenues sexy de la fin des années soixante.
Elle:
Lui : 1 étoile

Acteurs: Michèle Mercier, Claude Rich, Roger Carel, André Pousse, Jacques Dufilho, Sim, Jean Carmet, Daniel Ceccaldi, Jean-Pierre Darras, Mario David, Folco Lulli
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Michèle Mercier et Claude Rich dans Une veuve en or de Michel Audiard.

9 juillet 2025

Le Petit Soldat (1960) de Jean-Luc Godard

Le Petit SoldatEn 1958 pendant la Guerre d’Algérie, Bruno Forestier arrive de France à Genève après avoir déserté de l’armée française. Il y fait la connaissance de Veronica dont il tombe amoureux. Un groupuscule d’extrême-droite le charge de tuer un journaliste de radio suisse, partisan de la cause algérienne…
Le Petit Soldat est un film français écrit et réalisé par Jean-Luc Godard. Tourné en 1960, il s’agit de son deuxième long métrage mais il ne sortira qu’en 1963, après avoir été bloqué trois ans par la censure. Il traite en effet à chaud de la guerre d’Algérie (qui ne prendra officiellement fin qu’en 1962). Godard renvoie les deux camps dos à dos, déclarant cette guerre comme étant sans idéal et exposant autant les bassesses de l’OAS que celles du FLN. Son personnage est en pleine confusion idéologique et ne sait quel chemin prendre. Son monologue avec Veronica à la fin du film regorge de pensées intéressantes. En outre, le réalisateur parsème le récit de réflexions dont le fameux : « La photographie c’est la vérité, et le cinéma c’est 24 fois la vérité par seconde ». Dans sa forme, le film n’est pas aussi novateur qu’À bout de souffle mais tranche nettement avec les pratiques de l’époque. Le son est postsynchronisé pour volontairement créer un décalage avec l’image, ce qui peut nous troubler aujourd’hui. Le film est souvent considéré comme mineur dans la filmographie du réalisateur.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Anna Karina, Michel Subor, Henri-Jacques Huet, Paul Beauvais, László Szabó
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Michel Subor dans Le Petit Soldat de Jean-Luc Godard.
Anna Karina dans Le Petit Soldat de Jean-Luc Godard.

29 juin 2025

Shalako (1968) de Edward Dmytryk

ShalakoEn 1880, un groupe d’aristocrates européens se lance dans une partie de chasse en plein cœur du Nouveau-Mexique. Inconscients et arrogants, ils pénètrent dans la réserve de chasse d’une tribu apache. En grand danger, ils vont recevoir l’aide d’un ancien colonel de l’armée, le solitaire Shalako…
Shalako est un western britannique réalisé par le canadien et américain Edward Dmytryk basé sur un roman de l’américain Louis L’Amour, auteur de nombreux romans de westerns. L’originalité de l’histoire est dans ses personnages, des aristocrates en vadrouille dans l’Ouest américain avec domestiques en livrée, ce qui crée un beau décalage. Le déroulement est bien moins original, hélas. Sean Connery, qui vient de refuser de continuer la série des James Bond, est la star du film ; il est de presque tous les plans. Brigitte Bardot, au jeu moins assuré, est beaucoup moins bien mise en valeur. Les scènes d’action sont honorables. Le film a été tourné à Almeria en Espagne où les productions se bousculaient à cette époque, notamment les westerns. Le film connut un certain succès en Europe, sans toutefois parvenir à couvrir les coûts élevés de production.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter van Eyck, Honor Blackman, Woody Strode, Alexander Knox, Valerie French
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Sean Connery et Brigitte Bardot dans Shalako de Edward Dmytryk.

27 juin 2025

Les Voyous (1960) de Carlos Saura

Titre original : « Los golfos »

Les voyous (Los golfos)Madrid, 1959. Six jeunes marginaux forment une bande de voyous désœuvrés vivant de menus larcins. Bientôt, une ambition plus grande les pousse à prendre de plus en plus de risques : l’un d’eux, Juan, veut devenir torero et ses amis décident de l’aider à se procurer l’argent nécessaire à son premier combat…
Les Voyous est un film espagnol coécrit et réalisé par Carlos Saura. Dans son premier long métrage, le réalisateur se montre très influencé par le néoréalisme italien. Il est tourné en décors naturels avec des comédiens en grande majorité non professionnels. De nombreuses scènes de rues sont en prise de vues réelles. La réalisation est un peu maladroite mais le récit acquiert aujourd’hui le statut de témoignage sur l’état d’une jeunesse très pauvre dans l’Espagne de 1960. Réalisé sous Franco, Carlos Saura n’utilise pas encore de métaphores pour désigner le pouvoir franquiste. On peut toutefois remarquer qu’il s’écarte de l’idéologie fasciste qui accordait une grande importance à la famille et au patriarcat : les pères sont totalement absents du récit. Le film fut présenté à Cannes en 1960.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Manuel Zarzo, Rafael Vargas, María Mayer
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Les Voyous (Los golfos) de Carlos Saura.

17 juin 2025

Le Départ (1967) de Jerzy Skolimowski

Le DépartMarc est un jeune garçon coiffeur passionné par les voitures. Il s’est inscrit à un rallye avec une Porsche 911 S, comptant « emprunter » celle de son patron, mais il découvre que celui-ci a prévu de partir en week-end avec sa voiture le jour de la course…
Le Départ est un film belge co-écrit et réalisé par le polonais Jerzy Skolimowski, alors âgé de 29 ans. Il s’agit de son quatrième long métrage et son premier à l’ouest du rideau de fer. Il a été tourné en français (alors que Jerzy Skolimowski ne parle ni français, ni anglais, ni allemand) et avec un petit budget à Bruxelles. Le résultat se montre très influencé par la nouvelle vague, le cinéaste a d’ailleurs repris deux interprètes de Masculin féminin de Jean-Luc Godard qu’il admire. La forme est très libre avec des scènes qui n’ont pas toujours de lien entre elles, un ensemble de saynètes burlesques. Il fait bien reconnaitre que le contenu est tout de même un peu mince. La musique est excellente et très présente, composée par Krzysztof Komeda et enregistrée à Paris avec des jazzmen de premier plan (Don Cherry, Gato Barbieri, Philip Catherine). Ours d’Or au festival de Berlin en 1967, le film fut toutefois mal reçu en France, la critique le jugeant inférieur à ses films précédents. Ce n’est que récemment qu’il a été réévalué plus favorablement. Il est vrai, qu’avec le recul, Le Départ dresse un portrait de la jeunesse des années soixante et montre les tensions de son époque avec ce mélange de burlesque, de romantisme noir, de cri de rage. Le jeu de Jean-Pierre Léaud se montre inventif et influencé par les grands acteurs burlesques, comme Keaton et Chaplin.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jean-Pierre Léaud, Catherine-Isabelle Duport
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Remarque :
Catherine-Isabelle Duport n’a pas tourné d’autres films après celui-ci.

Jean-Pierre Léaud et Catherine-Isabelle Duport dans Le Départ de Jerzy Skolimowski.

9 juin 2025

Les Premiers Hommes dans la Lune (1964) de Nathan Juran

Titre original : « First Men in the Moon »

Les Premiers Hommes dans la Lune (First Men in the Moon)En 1964, une mission astronautique internationale parvient sur la Lune. Les astronautes y découvrent un drapeau britannique et un document écrit : une prise de possession de la Lune au nom de la reine Victoria. Sur Terre, on retrouve Bedford, le dépositaire de ce document, dans une maison de retraite de l’Angleterre. Il raconte…
Les Premiers Hommes dans la Lune est un film britannique réalisé par Nathan Juran, adaptation du roman du même nom de H. G. Wells paru en 1901, lui-même inspiré du roman de Jules Verne, De la Terre à la Lune, paru quelque trente ans auparavant. Le film est une comédie assez plaisante qui s’aligne sur les connaissances scientifiques de 1901. Seul le prologue apporte une note de modernité au récit. L’humour, très présent en milieu de film, repose principalement sur le personnage du savant pittoresque, brillamment interprété par Lionel Jeffries. Encore plus remarquables, les effets spéciaux sont l’œuvre de Ray Harryhausen qui utilise son fameux Dynamation ( équivalent du « stop-motion », « animation en volume » en bon français) pour donner vie aux créatures sélénites. On lui doit aussi le design de l’atterrisseur lunaire du prologue, inspiré de plans de la NASA. Le film n’eut pas le succès espéré.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Edward JuddMartha HyerLionel Jeffries
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Remarque :
• L’idée d’une mission russo-américaine du prologue était assez audacieuse en 1964 : en pleine guerre froide, une telle coopération était loin d’être à l’ordre du jour.

Lionel Jeffries, Edward Judd et Martha Hyer dans Les Premiers Hommes dans la Lune (First Men in the Moon) de Nathan Juran.
Edward Judd et Lionel Jeffries dans Les Premiers Hommes dans la Lune (First Men in the Moon) de Nathan Juran.

Oups! Le film était déjà chroniqué…
Précédente vision : Les premiers hommes dans la lune (1964) de Nathan Juran