Pierre Schoendoerffer – L'Oeil sur l'écran

19 mai 2025

La 317ème section (1965) de Pierre Schoendoerffer

En mai 1954, à quelques jours de la fin de la guerre d’Indochine, la 317e section composée de quatre Français et de quarante et un Laotiens reçoit l’ordre d’abandonner son poste isolé pour rallier une colonne à cent cinquante kilomètres plus au sud. Poursuivis par des ennemis qui les attaquent constamment, ils avancent difficilement dans une forêt hostile…
La 317e Section est un film français réalisé par Pierre Schoendoerffer, adapté de son propre roman publié en 1963. Le réalisateur a vécu la guerre d’Indochine qu’il a filmé pour le Service cinématographique des armées entre 1952 et 1954. C’est d’ailleurs là qu’il a rencontré Raoul Coutard qui est son chef-opérateur sur ce film. Fortement basé sur la réalité, le récit repose sur la confrontation de deux hommes : un jeune sous-lieutenant (Vincent Perrin) arrivé quinze jours plus tôt à sa sortie de Saint-Cyr et un adjudant (Bruno Cremer) sous ses ordres, vieux routier de la Seconde Guerre mondiale. L’inexpérience et la bonne volonté de l’un fait face au pragmatisme et à l’expérience de l’autre. Sans effet facile ni recherche de spectaculaire, le film colle au plus près de ses personnages et donne une image réaliste de l’horreur de la guerre.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jacques Perrin, Bruno Cremer, Pierre Fabre, Boramy Tioulong
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Schoendoerffer sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Pierre Schoendoerffer chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Pierre Schoendoerffer…

Remarque :
• Pierre Schoendoerffer, le chef-opérateur Raoul Coutard, les comédiens Jacques Perrin et Boramy Tioulong ont évoqué en détail l’expérience unique qu’a été pour eux le tournage au Cambodge de La 317e Section dans le documentaire Pierre Schoendoerffer, la sentinelle de la mémoire réalisé par Raphaël Millet en 2011.

Bruno Cremer et Jacques Perrin dans *La 317ème section* de Pierre Schoendoerffer.

14 mai 2017

Voyage à travers le cinéma français (2016) de Bertrand Tavernier

Comme on le sait, Bertrand Tavernier est non seulement un grand réalisateur mais aussi un grand cinéphile. Il a déjà merveilleusement écrit sur le cinéma américain mais, avec ce documentaire de plus de 3 heures, c’est sa passion pour le cinéma français des années 30, 40, 50 et 60 qu’il nous fait partager. Loin d’être un pensum austère ou professoral, son récit est chaleureux et vivant : il mêle avec bonheur des éléments autobiographiques, ses premiers émois au cinéma ou ses expériences d’assistant-réalisateur, ou encore ses relations avec certains réalisateurs. Il nous fait découvrir (ou nous remet en mémoire) toute la richesse du cinéma français et ses grands créateurs parmi lesquels il classe non seulement les Renoir, Carné et autres Becker, mais aussi Jean Gabin ou encore un grand musicien comme Maurice Jaubert. Il aborde avec la même passion, et toujours sans idée préconçue, la Nouvelle Vague et des cinéastes comme Melville ou Sautet. Par son récit, par des témoignages, par des anecdotes, Tavernier nous permet presque de nous glisser dans la peau, ou au moins dans l’univers, de ces grands créateurs et il démontre avec brio que le cinéma français dit « classique » est loin d’être rébarbatif. Ce documentaire lui a demandé plus de six ans de travail pendant lequel il a vu et revu un bon millier de films. Sa présentation n’est pas exhaustive, on pourra regretter tel ou tel oubli, c’est en tous cas un film de passion qui se regarde avec un immense plaisir. Une merveille.
Elle:
Lui :

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Bertrand Tavernier sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Bertrand Tavernier chroniqués sur ce blog…

Voyage à travers le cinéma français

Remarques :
* On peut penser au film similaire que Scorsese a réalisé sur le cinéma américain, Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain (1995) de Martin Scorsese et Michael Henry Wilson (qui ressort en DVD dans quelques jours d’ailleurs). Par rapport à ce dernier, Tavernier passe beaucoup plus de temps sur chaque créateur, il va beaucoup plus en profondeur.

* Le film est sorti dans de nombreux pays, y compris aux Etats-Unis ce qui a permis de faire découvrir tout un pan du cinéma français aux cinéphiles qui pensent souvent que le cinéma français est né avec la Nouvelle Vague.

* Une mini-série pour France 5 est prévue en prolongement. Elle serait terminée.

Voyage à travers le cinéma français

3 avril 2016

Le Crabe-Tambour (1977) de Pierre Schoendoerffer

Sur un bâtiment de la Marine Nationale chargé de porter assistance aux bateaux de pêche français près de Terre-Neuve, un commandant et son médecin-capitaine évoque un homme qu’ils ont bien connu, surnommé Crabe-Tambour, un officier qu’ils ont connu en Indochine et qui a eu ensuite un parcours trouble… Pour écrire son roman Le Crabe-Tambour qui a servi de base à ce film, Pierre Schoendoerffer s’est inspiré de la vie de Pierre Guillaume, un officier de marine condamné pour avoir participé au putsch d’Alger en 1961 et pour être passé ensuite du côté de l’OAS. Le film se présente comme une suite de discussions, d’évocation de souvenirs illustrés de flashbacks. Le propos de ces officiers est marqué par la désillusion, la nostalgie, mais aussi une froide lucidité qui génère le sentiment d’être mis de côté et dépassé. Pierre Schoendoerffer se montre en totale empathie avec eux et ne porte aucun jugement, aucune condamnation sur leurs dérives. En choisissant le très photogénique Jacques Perrin pour incarner le personnage principal et en lui plaçant comme compagnon inséparable un chat noir, il fait même de son personnage central une figure mythique voire christique, la personnification d’un idéal. Tout cela est un peu gênant et, aussi, un peu ennuyeux. Le plus beau reste les images de mer déchaînée et le réalisme des scènes de vie à bord, c’est toujours ce genre de scènes que Schoendoerffer réussit le mieux, d’autant plus que Raoul Coutard est derrière la caméra. Le film connut un beau succès, salué par trois Césars.
Elle: –
Lui :