Cinéma français – Page 6 – L'Oeil sur l'écran

10 mars 2024

L’Innocent (2022) de Louis Garrel

Quand Abel apprend que sa mère Sylvie, la soixantaine, est sur le point de se marier avec un homme en prison, il panique. Épaulé par Clémence, sa meilleure amie, il va tout faire pour essayer de la protéger. Mais la rencontre avec Michel, son nouveau beau-père, pourrait bien offrir à Abel de nouvelles perspectives…
L’Innocent est un film français co-écrit et réalisé par Louis Garrel. Il s’est partiellement inspiré de sa vie personnelle : sa mère, l’actrice et réalisatrice Brigitte Sy, a animé des ateliers de théâtre en prison et s’est mariée avec un prisonnier. Elle a fait de cette expérience le sujet de son premier long métrage, Les mains libres. Selon Louis Garrel, « L’Innocent, c’est le récit de ce mariage du point de vue du fils. C’est un peu le contrechamp. » En outre, il tente de mêler la comédie avec le film policier, ce qui n’est que partiellement réussi. On peut trouver le film plaisant mais l’ensemble est indéniablement un peu brouillon, trop long à mettre en place et peu précis dans son développement. Côté acteurs, Noémie Merlant sort du lot. La critique a réservé un très bon accueil au film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Louis Garrel, Roschdy Zem, Noémie Merlant, Anouk Grinberg
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Homonyme :
L’Innocent de Luchino Visconti (1976) avec Giancarlo Giannini, Laura Antonelli

8 mars 2024

Les Petits Mouchoirs (2010) de Guillaume Canet

Max, riche propriétaire d’un hôtel-restaurant, et sa femme Véro invitent chaque année leurs amis dans leur maison au Cap Ferret pour le début des vacances d’été. Mais cette année sera bien différente des précédentes…
Les petits mouchoirs est une comédie dramatique française écrite et réalisée par Guillaume Canet, son troisième long métrage. S’il parvient parfaitement à créer une comédie, avec des dialogues relevés et un zeste de vulgarité bien contrôlée, il échoue totalement sur le plan dramatique. En voulant donner de l’épaisseur à son récit, il insère des scènes qui ne réussissent qu’à rajouter de la longueur (2h34). On peut sans risque sauter toute la fin (la pénible scène de l’enterrement). Le plateau d’acteurs est assez prestigieux avec de très bons acteurs qui semblent prendre du plaisir à jouer. Vu comme une comédie, Les Petits Mouchoirs est amusant mais nul doute que l’ambition de Guillaume Canet ne se limitait pas à cela…
Elle: –
Lui :

Acteurs: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Laurent Lafitte, Valérie Bonneton, Pascale Arbillot
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Laurent Lafitte, Gilles Lellouche et Marion Cotillard dans *Les petits mouchoirs* de Guillaume Canet.

5 mars 2024

Annie Colère (2022) de Blandine Lenoir

Février 1974. Parce qu’elle se retrouve enceinte accidentellement, Annie, ouvrière et mère de deux enfants, rencontre le MLAC (Mouvement pour la Liberté de l’Avortement et de la Contraception) qui pratique les avortements illégaux aux yeux de tous. Accueillie par ce mouvement, elle va trouver dans l’aide aux autres femmes et la bataille pour l’adoption de la loi sur l’avortement un nouveau sens à sa vie…
Annie Colère est film français co-écrit et réalisé par Blandine Lenoir. Ce récit est un hommage à l’action du MLAC dont la réalisatrice (née en 1973) dit n’avoir découvert l’existence que récemment. Elle dresse le portrait d’une femme qui va s’ouvrir une porte vers une nouvelle vie en s’impliquant dans ce collectif, avec le sentiment d’œuvrer pour une cause bénéfique à toutes les femmes. Le récit insiste sur l’entraide entre les femmes, sur l’importance de calmer les angoisses, sur la douceur des rapports. Le titre est un peu trompeur car cette femme n’est pas à proprement parler « en colère » (1). A noter une petite apparition de Delphine Seyrig dans l’une de ses interventions télévisées de l’époque. Un beau film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Laure Calamy, Zita Hanrot, India Hair, Rosemary Standley, Damien Chapelle
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Remarque :
• Deux documentaires sur le MLAC ont été réalisés par le passé : Histoires d’A (1973) durant la période d’activité de l’association et initialement interdit à la diffusion, et Regarde… elle a les yeux grand ouverts (1980) réalisé par Yann Le Masson.
• Rosemary Standley est la chanteuse du groupe Moriarty (ce qui explique sa si belle voix quand elle chante).

(1) En fait, c’est la réalisatrice qui est en colère. Dans le dossier de presse, elle dit être en colère contre « les gynécologues qui donnent des contraceptifs aux femmes sans leur parler de leurs corps ».

?, Zita Hanrot, Louise Labèque, Laure Calamy, Florence Muller et Rosemary Standley dans *Annie Colère* de Blandine Lenoir.

2 mars 2024

La Femme de Jean (1974) de Yannick Bellon

Après dix-huit années de vie commune, Jean vient d’annoncer à Nadine qu’il la quitte. D’avord dévastée par le chagrin, reprend courage, aidée par son fils de 17 ans…
La Femme de Jean est un film français écrit et réalisé par Yannick Bellon, son second long métrage. Il s’inscrit dans une époque où le féminisme s’affirmait de plus en plus, parfois avec une hostilité marquée envers les hommes. Rien de tel ici. Yannick Bellon (qui, rappelons-le, est une femme, son vrai prénom est Marie-Annick) se concentre sur un personnage de femme qui va se reconstruire, commencer à exister par elle-même au lieu d’être « la femme de… ». Elle reprend confiance en elle. C’est donc d’une renaissance dont il est question. Le sujet peut sembler rebattu à nos yeux actuels mais il ne l’était pas à l’époque à sa sortie. Le seul petit reproche que l’on pourrait faire est que tout se déroule de façon idéale, notamment le fils (joué par le jeune Hippolyte Girardot qui fait ses débuts à l’écran) est parfait, il l’encourage quand elle est trop timorée. Mais l’idée est de montrer la voie, un bel exemple du cinéma « comment vivre ? ». L’approche de Yannick Bellon est délicate, porteuse d’idées positives qui poussent à évoluer. La réalisatrice aborde aussi le thème du temps (1), le temps qui passe et qui détruit mais qui permet aussi de reconstruire (car il détruit aussi le négatif). Belle interprétation de France Lambiotte, actrice non professionnelle.
Elle: –
Lui :

Acteurs: France Lambiotte, Hippolyte Girardot, James Mitchell, Claude Rich
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Remarque :
• France Lambiotte tournera trois autres films dans les années 70, dont un second rôle dans Les Routes du sud (1978) de Joseph Losey.

(1) Yannick Bellon explorera ce thème du temps sous un angle différent dans son film suivant « Jamais plus toujours » (1976).

Hippolyte Girardot, France Lambiotte et Claude Rich dans *La Femme de Jean* de Yannick Bellon.

29 février 2024

Sur la branche (2023) de Marie Garel-Weiss

Mimi, une jeune avocate ayant une maladie psychiatrique tente de reprendre confiance en elle auprès d’un avocat radié du barreau en s’investissant dans la défense de Christophe…
Sur la branche est une comédie franco-belge co-écrite et réalisée par Marie Garel-Weiss, son second long métrage. C’est une fantaisie qui est très originale par ses deux personnages principaux, des personnages « hors des clous » comme le définit la réalisatrice. Ils sont tour à tour surprenants, amusants, et au final attachants tout en montrant de la force. L’approche de la réalisatrice est délicate et elle parvient à un équilibre parfait. Les deux acteurs font une merveilleuse interprétation, ce qui semble logique pour Benoît Poelvoorde car il est dans un registre où il excelle mais plus inattendu pour la jeune Daphné Patakia qui a un rôle plus difficile à tenir. Un film surprenant, qui peut dérouter mais très réussi.
Elle:
Lui :

Acteurs: Daphné Patakia, Benoît Poelvoorde, Agnès Jaoui, Raphaël Quenard
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Daphné Patakia et Benoît Poelvoorde et Raphaël Quenard dans *Sur la branche* de Marie Garel-Weiss.

27 février 2024

Anatomie d’une chute (2023) de Justine Triet

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Suicide ou homicide ? Sandra est bientôt inculpée malgré le doute. Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère…
Anatomie d’une chute est un film français réalisé par Justine Triet. Elle en a écrit le scénario avec son compagnon Arthur Harari en s’inspirant au départ de l’affaire Amanda Knox (1) : une étrangère, parlant mal la langue, est accusée de meurtre. Le film s’inscrit dans le genre « film de procès », puisque la majorité des scènes se déroulent au sein d’un tribunal. Mais plus que l’anatomie d’un crime (le titre fait évidemment allusion au grand film d’Otto Preminger, Anatomy of a Murder, 1959), c’est le couple qui est disséqué sous nos yeux. Le scénario montre quelques belles trouvailles pour nous dévoiler peu à peu les éléments importants et tend à privilégier les personnages secondaires pour créer un attachement. Hélas, l’ensemble est beaucoup trop long (2h31) et l’intérêt tend à s’émousser. Il est un peu difficile de comprendre l’engouement de la critique et du public pour ce film qui ne montre rien d’exceptionnel mais il faut saluer son succès international. Palme d’Or du Festival de Cannes 2023, César du meilleur film 2024.
Elle:
Lui :

Acteurs: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb
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(1) L’affaire Amanda Knox avait précédemment inspiré (plus directement) le film Stillwater de Tom McCarthy (2021).

Anatomie d'une chute — Swann Arlaud et Sandra Hüller dans *Anatomie d’une chute* de Justine Triet.

26 février 2024

Le Père Noël a les yeux bleus (1966) de Jean Eustache

Narbonne, aux environs de Noël. Désoeuvré, Daniel rêve de s’offrir un de ces duffel-coats à la mode qui lui donnerait le courage nécessaire pour aborder les filles. Il accepte la proposition d’un photographe : se déguiser en père Noël pour poser dans la rue avec les passants…
Le Père Noël a les yeux bleus est un film français écrit et réalisé par Jean Eustache, qui avait tout juste 27 ans. Il a pu récupérer les pellicules non-utilisées sur le tournage de Masculin féminin de Jean-Luc Godard qui lui en a fait don. Il réalise ainsi son second moyen métrage mettant en scène un personnage très probablement inspiré de lui-même (il a passé toute son adolescence à Narbonne). Sous une forme bien entendu très Nouvelle vague, il exprime un certain malaise, le sentiment d’être rejeté, avant que son personnage découvre que le regard des autres sur lui change totalement grâce à son déguisement.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Léaud, Gérard Zimmermann, Henri Martinez, René Gilson
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Jean-Pierre Léaud dans *Le Père Noël a les yeux bleus* de Jean Eustache.

21 février 2024

Les Résultats du féminisme (1906) de Alice Guy

Les rôles sont inversés. Les hommes font les tâches ménagères tandis que les femmes se comportent comme des mufles… jusqu’à ce que les hommes se révoltent…
Les Résultats du féminisme est un film muet français de 7 minutes, réalisé par Alice Guy. S’il n’y a rien de remarquable dans la forme, une série de saynètes filmées en caméra fixe (ce qui est tout à fait habituel pour l’époque), le film est remarquable et étonnant par le fond. Le propos est de dire : « Si les femmes se comportaient envers les hommes comme les hommes se comportent envers les femmes, les hommes se rebelleraient. » Vu ainsi, le propos est clairement féministe. Mais alors quel est le sens du titre ? Est-ce pour se moquer des antiféministes qui prédisaient l’apocalypse (1) ? Ou bien, le titre fut-il choisi par Gaumont ?… Une autre interprétation, plus basique, serait de voir le film une charge contre le féminisme ; ce serait toutefois étonnant de la part d’Alice Guy qui a, elle-même, subi les préjugés envers les femmes. Quoi qu’il en soit, le film est à nos yeux d’aujourd’hui une belle curiosité. Alice Guy a refait le film aux États-Unis en 1912 sous la forme d’une suspense policier, qu’elle a intitulé In the Year 2000 (film perdu).
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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(1) Présentation en 1912 du remake américain par le journal Moving Picture World :
« Un grand nombre de pronostiqueurs nous terrifient souvent avec des visions de ce qui se passera lorsque les femmes dirigeront une Terre où les hommes seront subordonnés et accessoires. C’est une question plutôt délicate à trancher. Aujourd’hui, (…) il est difficile de prédire jusqu’où les femmes s’élèveront. (…) » (lire…)

*Les résultats du féminisme* de Alice Guy.

18 février 2024

Des mains en or (2023) de Isabelle Mergault

François est un écrivain réputé sur le point d’intégrer l’Académie française. Il est marié à Rose, une chirurgienne. Mais l’écrivain est rongé par un mal de dos terrible qui le fait souffrir au quotidien et le rend acariâtre. A la suite d’un concours de circonstances, il va croiser le chemin de Martha, une « guérisseuse », qui va parvenir à atténuer miraculeusement la douleur…
Des mains en or est une comédie française écrite et réalisée par Isabelle Mergault. L’humour repose sur la rencontre de deux milieux sociaux aux antipodes l’un de l’autre. Sur cette base rebattue, bien peu originale il faut bien l’avouer, la réalisatrice parvient à mettre en place une comédie amusante. Les personnages sont tous (très) caricaturaux mais l’ensemble fonctionne bien grâce à de bons dialogues et un humour bon enfant, sans méchanceté. Rien de très profond, mais Des mains en or est un film plaisant qui met de bonne humeur…
Elle:
Lui :

Acteurs: Lambert Wilson, Josiane Balasko, Sylvie Testud
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Lambert Wilson et Josiane Balasko dans *Des mains en or* de Isabelle Mergault.

15 février 2024

Itinéraire d’un enfant gâté (1988) de Claude Lelouch

Enfant trouvé, élevé dans le milieu du cirque, Sam Lion a dû faire une reconversion forcée après un accident de trapèze. Il se marie, deux fois, et a un enfant de chacune de ses deux femmes. Il devient aussi chef d’une entreprise prospère mais, la cinquantaine passée, il se lasse de ses responsabilités. Il décide alors de faire croire qu’il est mort en mer à l’occasion d’un tour du monde en voilier…
Itinéraire d’un enfant gâté est un film français écrit et réalisé par Claude Lelouch. Il y a presque deux parties dans ce film de plus de deux heures : la première partie est une interminable mise en place où le cinéaste donne l’impression de se faire plaisir, montrant une indéniable virtuosité dans ses plans pour, trois fois hélas, un résultat bien ennuyeux. Mais alors que personnellement je m’apprêtais à abandonner, le film bascule, ou plutôt démarre enfin. L’histoire se révèle alors étoffée, amusante avec même quelques moments de grâce. Pour ce qui sera son dernier grand succès, Jean-Paul Belmondo montre une facette différente de son jeu. Musique de Francis Lai, avec hélas des chansons de Nicole Croisille au-delà des limites du supportable.
Elle: –
Lui :