Hélène Duvernet (Jane Birkin), propriétaire d’une galerie d’art, est interrogée par les inspecteurs Pelissier (Jacques Villeret) et Leroux (Michel Blanc) pour une affaire de routine. Mais Leroux se prend de passion pour Hélène et prend n’importe quel prétexte pour lui parler et la surveiller… Circulez y a rien à voir ! est un film français réalisé par Patrice Leconte. Il en a écrit le scénario avec l’auteur de bandes dessinées Martin Veyron. Il s’agit d’une comédie policière qui repose entièrement sur Michel Blanc qui interprète un personnage complexe que l’on a du mal à cerner, obstiné, parfois déplaisant. L’ensemble est un peu plat mais, à condition de ne pas s’attendre à une hilarante comédie aux dialogues brillants, se révèle amusant et insolite. C’est finalement son caractère un peu surprenant qui donne au film un certain charme. Elle: Lui :
Dans une petite ville de pêcheurs d’Alaska, une jeune fille de 17 ans est retrouvée assassinée. Deux inspecteurs de la police de Los Angeles, le capitaine Will Dormer et son partenaire Hap Eckhart, sont envoyés sur place pour aider la police locale dans son enquête, à la demande du chef de la police, un ancien collègue de Dormer. Ellie Burr, une jeune détective de la police locale, qui est une grande fan du travail d’enquête de Dormer, vient les accueillir… Insomnia est un film policier américain réalisé par Christopher Nolan. Il s’agit du remake du film norvégien Insomnia (1997) réalisé par Erik Skjoldbjærg, qui avait reçu de bonnes critiques mais une distribution limitée. Si elle ne recèle pas de grandes surprises, l’intrigue est bien tournée, évoluant rapidement en jeu du chat et de la souris, où la souris peut devenir chat et inversement. Il y a une belle profondeur dans les trois personnages principaux. Le travail de Christopher Nolan, qui travaillait ici pour la première fois avec des acteurs de premier plan, est assez remarquable. Sa mise en images montre une recherche sur les lumières (au pays où le soleil ne se couche jamais) et un cadrage qui crée une atmosphère ; il place souvent sa caméra très près des personnages comme pour mieux les sonder. Al Pacino met beaucoup d’intensité dans son personnage et Robin Williams, utilisé ici à contre-emploi, s’en sort plutôt bien (1). Le film a eu d’assez bonnes critiques même si Christopher Nolan a déclaré plus tard que c’était son film le plus sous-évalué. Elle: – Lui :
(1) Les deux acteurs ont des méthodes très différentes. Robin Williams a déclaré : « Ma rencontre avec Al, c’est « Monsieur Méthode » contre « Monsieur N’importe Quoi » ! » (en anglais, « Method » désigne les techniques de jeu de l’Actors Studio, Al Pacino est effectivement issu de l’Actors Studio qui préconise que les acteurs doivent intégrer totalement la psychologie de leur personnage). On raconte que, pour préparer les scènes, Al Pacino s’enfermait dans sa loge et ne sortait que lorsqu’on était prêt à tourner alors que Robin Williams restait avec l’équipe et faisait rire tout le monde.
Hilary Swank et Al Pacino dans Insomnia de Christopher Nolan.Robin Williams et Al Pacino dans Insomnia de Christopher Nolan.
Eleanor Falco est une jeune patrouilleuse de la police de Baltimore. Elle se retrouve un soir sur la scène d’une tuerie de masse dans un immeuble perpétrée par un sniper qui a fait une trentaine de victimes. Son profil atypique séduit Geoffrey Lammark, agent fédéral chargé de cette enquête très médiatisée… Misanthrope est un film américain coécrit et réalisé par Damián Szifrón, réalisateur argentin qui signe là son quatrième long métrage (en vingt ans). Il s’agit d’un thriller, la traque de l’auteur d’une tuerie de masse. Si l’idée peut paraître peu originale, le film l’est indéniablement. C’est en grande partie grâce à son personnage principal : loin d’être une solide superflic, la jeune femme policière au centre de l’histoire montre une certaine instabilité psychologique. Elle va utiliser ses propres troubles pour tenter de comprendre l’esprit torturé du criminel et parvenir à le débusquer. Shailene Woodley fait une belle prestation dans ce personnage complexe. Le scénario est très bien écrit et montre une belle profondeur. Elle: – Lui :
Philippa Langley vit à Edimbourg. Elle souffre du syndrome de fatigue chronique, est séparée de son mari et sur une voie de garage sur le plan professionnel. Après avoir vu une pièce de Shakespeare, elle se documente sur le roi Richard III et acquiert vite la conviction que l’image très négative qu’en donne Shakespeare ne correspond pas à la réalité. Elle devient rapidement obsédée par le sujet et se met en tête de retrouver l’endroit où Richard III a été enterré… The Lost King est un film britannique réalisé par Stephen Frears. Ecrit par Steve Coogan et Fred Pope, le scénario s’inspire de l’histoire vraie de Philippa Langley, qui a entrepris ses propres recherches pour retrouver les restes du roi Richard III en 2012. L’histoire est assez incroyable : la façon dont cette femme, modeste et sans aucune formation dans le domaine, a prouvé à tous les historiens qu’ils avaient tort est invraisemblable. Stephen Frears la met en scène de façon amusante, c’est une comédie. Les universitaires ne sont pas épargnés, le réalisateur montrant comment ils ont d’abord raillé le projet avant de s’en approprier le mérite une fois la découverte faite. Le récit est aussi plaisant que passionnant. Elle: – Lui :
Deux femmes journalistes au New York Times enquêtent sur les rumeurs de harcèlement et d’agressions sexuelles dans le milieu du cinéma… She Said est un film américain réalisé par l’allemande Maria Schrader (1). Adapté du livre homonyme des journalistes Jodi Kantor et Megan Twohey, il retrace leur parcours journalistique de 2017 qui a révélé l’affaire Harvey Weinstein. Qu’Hollywood consacre un film à cette enquête, qui a bouleversé notre société à l’échelle mondiale en engendrant le mouvement #MeToo, paraît être la moindre des choses. Le récit est un peu plat mais il a le mérite d’être conforme à la réalité et de montrer la difficulté à libérer la parole des femmes et à trouver des preuves. Aurait-il fallu créer artificiellement des moments de suspense pour rendre ce récit plus prenant ? La réponse est loin d’être évidente. En fait, il faut prendre ce film comme un témoignage, un semi-documentaire (2). Vu ainsi, il est intéressant à voir et il est loin d’être inutile. Elle: – Lui :
(1) L’allemande Maria Schrader n’a aucun lien de parenté avec l’américain Paul Schrader. (2) A noter : sur le sujet, L’Intouchable est un film documentaire britannique très complet, réalisé par Ursula Macfarlane en 2019.
Zoe Kazan, Carey Mulligan, Andre Braugher et Patricia Clarkson dans She Said de Maria Schrader.
Dans les années 1950, le corps d’une jeune femme est retrouvé Place Vintimille dans le 9e arrondissement de Paris. La victime est vêtue d’une robe de soirée mais les enquêteurs ne retrouvent aucun papier d’identité dans son sac à main. Le commissaire Maigret et ses hommes du 36, quai des Orfèvres, siège de la PJ parisienne sont chargés de l’enquête… Maigret est un film franco-belge réalisé par Patrice Leconte. Il s’agit de l’adaptation du roman Maigret et la Jeune Morte de Georges Simenon, publié en 1954. Le livre avait déjà été porté plusieurs fois à l’écran en téléfilm, dont une fois en France. Patrick Leconte a simplifié l’intrigue, c’est plus un film d’atmosphère qu’un film d’enquête. Le film parait modelé pour convenir pleinement à Gérard Depardieu : le commissaire Maigret est las, sombre, usé ; il a « perdu l’envie ». Il fait avancer son enquête avec une lenteur pachydermique dans un Paris lugubre, tout en montrant sa légendaire faculté à percevoir toutes les nuances de l’âme humaine. Un film très triste et assez décevant. Malgré un accueil critique plutôt favorable, le film fut un échec commercial. Elle: – Lui :
Gérard Depardieu et Bertrand Poncet dans Maigret de Patrice Leconte.
Remarque : Le commissaire Maigret n’avait pas été incarné au cinéma depuis 1963 (par Jean Gabin).
Maigret au cinéma (France uniquement) : La Nuit du carrefour (1932), réalisé par Jean Renoir, avec Pierre Renoir Le Chien jaune (1932), réalisé par Jean Tarride, avec Abel Tarride La Tête d’un homme (1933), réalisé par Julien Duvivier, avec Harry Baur Picpus (1943), réalisé par Richard Pottier, avec Albert Préjean Cécile est morte (1944), réalisé par Maurice Tourneur, avec Albert Préjean Les Caves du Majestic (1945), réalisé par Richard Pottier, avec Albert Préjean Brelan d’as (1952), film à sketches réalisé par Henri Verneuil, avec Michel Simon Maigret dirige l’enquête (1956), réalisé par Stany Cordier, avec Maurice Manson Maigret tend un piège (1958), réalisé par Jean Delannoy, avec Jean Gabin Maigret et l’Affaire Saint-Fiacre (1959) par Jean Delannoy, avec Jean Gabin Maigret voit rouge (1963), réalisé par Gilles Grangier, avec Jean Gabin Maigret (2022), réalisé par Patrice Leconte, avec Gérard Depardieu.
Maigret à la télévision (France uniquement) : 1967-1990 : Les Enquêtes du commissaire Maigret avec Jean Richard. 1991-2005 : Maigret avec Bruno Cremer.
Londres, 1953. La pièce de théâtre La Souricière d’Agatha Christie est un immense succès et la troupe fête la 100e représentation. Le réalisateur américain Leo Köpernick est présent lors de l’évènement. Il travaille sur une adaptation cinématographique de la pièce et entretient une relation compliquée avec l’auteur. Lors de la soirée, Leo Köpernick est assassiné en coulisses et son corps est retrouvé sur la scène du théâtre… Coup de théâtre est une comédie policière américano-britannique réalisée par Tom George sur un scénario original de Mark Chappell. Il s’agit d’un film à énigme dans le style d’Agatha Christie. Le récit met l’accent sur l’humour, d’abord en associant un détective blasé à une toute jeune recrue enjouée mais trop zélée, et ensuite en jouant avec certains poncifs du genre. L’enchainement d’évènements guère crédibles peut aussi être vu comme de l’humour. La réalisation est soignée, l’atmosphère de l’époque est bien restituée mais l’ensemble manque un peu d’originalité (un rebondissement en milieu d’enquête est toutefois inattendu et amusant). Divertissant mais pas inoubliable. Elle: – Lui :
Policier muté loin de son épouse qu’il ne voit que les week-ends, Hae-joon mène une enquête sur la mort d’un homme survenue dans les montagnes alors qu’il faisait de l’escalade. Il rencontre la mystérieuse épouse du défunt, Seo-rae, dont il tombe rapidement amoureux… Decision to Leave est un film sud-coréen coécrit (avec sa scénariste habituelle Jeong Seo-kyeong), produit et réalisé par Park Chan-wook. Il s’agit d’une intrigue à suspense. Plusieurs critiques ont fait le rapprochement avec Vertigo d’Alfred Hitchcock ; si le film a effectivement en commun avec ce dernier une atmosphère particulière un peu irréelle, l’histoire en elle-même est toutefois bien plus simple. Le film est certainement plus remarquable par son style. Park Chan-wook utilise des effets de construction narrative et des effets de points de vue pour complexifier son récit. Ces effets sont assez réussis mais ils finissent par donner un petit goût d’artificialité à l’ensemble, d’autant plus que le film paraît trop long (2h20). On peut aussi regretter le manque d’émotion. Decision to Leave a été très bien accueilli par la critique. Elle: – Lui :
Samad est détective à la brigade des stupéfiants de Téhéran. C’est un flic obstiné et fougueux à la recherche d’un chef de file de la drogue, Naser Khakzad. Il va tenter de remonter la filière depuis les revendeurs jusqu’au laboratoire… La Loi de Téhéran (traduction du titre original : « Six millions et demi », c’est l’estimation du nombre de toxicomanes en Iran) est un film iranien écrit et réalisé par Saeed Roustayi, jeune réalisateur, juste trentenaire. C’est un film assez étonnant, qui jongle entre le thriller et le documentaire. C’est sans jugement ni complaisance que le réalisateur nous fait suivre le détective et aussi le trafiquant dont il dresse un portrait assez approfondi. En fait, il s’attache plus à nous montrer les hommes et nous fait découvrir un Iran ravagé par la drogue (la loi punit de mort la détention de drogue, que ce soit 30 grammes ou 30 kgs, ce qui a encouragé les trafiquants à jouer gros). Son film est moderne dans son équilibre, avec peu de temps morts mais sans effet inutile. Il montre ainsi une belle intensité. Une réussite. Elle: – Lui :
En 1937, la riche et belle héritière Linnet Ridgeway s’éprend de Simon Doyle, le fiancé de sa meilleure amie, Jacqueline de Bellefort, et l’épouse dans la foulée. Partis en voyage de noces, les jeunes mariés sont poursuivis par la jeune femme délaissée dans leurs étapes successives, jusqu’en Égypte. Ils séjournent dans un hôtel où se trouve également Poirot… Mort sur le Nil est un film policier britannique réalisé par Kenneth Branagh. Il s’agit de la seconde adaptation cinématographique du roman du même nom d’Agatha Christie. Le film fait suite au succès du film Le Crime de l’Orient-Express (2017) de Kenneth Branagh qui interprète une fois encore le célèbre détective privé belge Hercule Poirot. La mise en place est longue et pas très intéressante, noyée dans une extravagance qui paraît artificielle (à noter qu’une première scène située dans les tranchées de la Première Guerre mondiale est là pour expliquer la célèbre moustache du détective). Kenneth Branagh a vu les choses en grand et il tient à ce que ça se sache. C’est un peu beaucoup. Avec tous ces effets visuels et effets de manche des personnages, l’énigme finit par passer au second plan. Elle: – Lui :
Hélène Duvernet (Jane Birkin), propriétaire d’une galerie d’art, est interrogée par les inspecteurs Pelissier (Jacques Villeret) et Leroux (Michel Blanc) pour une affaire de routine. Mais Leroux se prend de passion pour Hélène et prend n’importe quel prétexte pour lui parler et la surveiller… 
