enfants – L'Oeil sur l'écran

22 mars 2026

E.T., l’extra-terrestre (1982) de Steven Spielberg

Titre original : « E.T. the Extra-Terrestrial »

Un appareil extraterrestre vient d’atterrir en pleine nuit dans une forêt près de Los Angeles. Ses étranges petits occupants, botanistes envoyés sur Terre en mission d’exploration, recueillent des plantes. L’un d’eux s’éloigne du groupe et explore la forêt avant de découvrir, fasciné, les lumières de la ville au loin. Par peur d’être découvert, le vaisseau décolle en hâte, laissant l’imprudent sur place. Elliot, un garçon de dix ans, va le recueillir…
E.T., l’extra-terrestre est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Spielberg. Le scénario a été écrit par Melissa Mathison (1). C’est un joli conte sur la rencontre de deux enfants seuls et abandonnés : l’un est un extraterrestre oublié sur Terre par ses congénères, l’autre est un petit garçon perturbé par le divorce de ses parents, comme Spielberg le fut dans son enfance. L’art du réalisateur est nous immerger dans l’univers de l’enfance pendant les deux heures de film et de nous faire ressentir des émotions simples mais assez intenses. Il nous émerveille mais on peut aussi y déceler des thèmes plus profonds, tels l’acceptation de la différence, la recherche de la communication (à l’instar de Rencontres du troisième type, de façon plus enfantine, certes, mais aussi plus spirituelle) et, bien entendu, le besoin d’attaches. Le film peut être perçu de multiples façons. La magie du cinéma opère dans plusieurs scènes, c’est le cas dans la fameuse course à vélo, magnifiée par la musique de John Williams. Le succès fut immédiat et planétaire. C’est l’un des films les plus célèbres du cinéma.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Peter Coyote
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E.T., l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) — Henry Thomas, Drew Barrymore et Robert MacNaughton dans *E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)* de Steven Spielberg.

(1) Melissa Mathison a écrit le premier jet du scénario sur le plateau des Aventuriers de l’arche perdue. Elle était alors la compagne d’Harrison Ford qu’elle épousera peu après.

14 février 2026

Nos jours heureux (2006) de Eric Toledano et Olivier Nakache

Vincent Rousseau dirige pour la première fois une colonie de vacances et se retrouve plongé pendant trois semaines dans l’univers des colos avec petites histoires et gros soucis à la clef! Vincent est confronté à la vie mouvementée du camp, de ses animateurs plus ou moins professionnels et des ados pas toujours évidents à gérer…
Nos jours heureux est un film français écrit et réalisé par Éric Toledano et Olivier Nakache. Les deux réalisateurs ont été eux-mêmes animateurs en colonies de vacances, c’est même à cette occasion qu’ils se sont rencontrés. Ils avaient déjà traité le sujet en court-métrage, Ces jours heureux en 2001 avec Lorànt Deutsch, qui ne montrait que le départ des enfants en car et l’arrivée. Ils ont rajouté tout le séjour et développé les personnages en se basant, disent-ils, sur leurs souvenirs. Ils n’évitent pas les stéréotypes et les exagérations mais le film convainc par sa bonne humeur, sa bienveillance et son humour. Le film a été bien accueilli par le public et a servi de tremplin pour la carrière des deux réalisateurs et celle de Jean-Paul Rouve et d’Omar Sy.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Paul Rouve, Marilou Berry, Omar Sy, Lannick Gautry, Julie Fournier, Guillaume Cyr, Joséphine de Meaux, Jacques Boudet, Jean Benguigui
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Marilou Berry, Lannick Gautry, Jean-Paul Rouve, Joséphine de Meaux, Omar Sy et Guillaume Cyr dans *Nos jours heureux* de Olivier Nakache et Éric Toledano.

14 janvier 2026

L’Attachement (2024) de Carine Tardieu

Sandra, quinquagénaire farouchement indépendante, partage soudainement et malgré elle l’intimité de son voisin de palier et de ses deux enfants. Contre toute attente, elle s’attache peu à peu à cette famille d’adoption…
L’Attachement est un film français co-écrit et réalisé par Carine Tardieu, son cinquième long métrage. Il s’agit d’une adaptation du roman L’Intimité d’Alice Ferney paru en 2020. C’est un film sensible et délicat qui montre une belle justesse de sentiments. Le jeu des acteurs est très juste, Valeria Bruni Tedeschi et Pio Marmaï ont un jeu très naturel, sans effets ni maniérisme. L’ensemble est parfaitement équilibré : des thèmes très graves y sont traités sans générer de lourdeur ou d’excès de dramatisation. Il y a même une certaine légèreté, ou au moins un certain optimisme, et une foi dans la vie. De ce fait, on pardonne aisément la simplicité de la mise en scène. Le film a été bien accueilli par la critique et le public.
Elle:
Lui :

Acteurs: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons, Raphaël Quenard, César Botti, Catherine Mouchet, Marie-Christine Barrault
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L'attachement — Pio Marmaï et César Botti dans *L’Attachement* de Carine Tardieu.

2 octobre 2025

Juvenile Court (1973) de Frederick Wiseman

Ce documentaire réalisé par Frederick Wiseman s’intéresse au rôle et au fonctionnement du tribunal pour enfants de Memphis, et à son intégration dans le système éducatif et judiciaire américain. Sans commentaire ni interview, de nombreux cas passent devant nos yeux, montrés à un moment différent de la procédure : confrontations, interrogatoires, tentative de conciliation, tribunal, … Si le juge est toujours le même, les cas sont tous différents, allant du simple vol à l’étalage jusqu’au vol à main armée, avec quelques cas de maltraitance. Frank Wiseman ne cherche pas à provoquer des sentiments, il décrit le fonctionnement des institutions et la démarche suivie pour parvenir à prononcer un jugement dans le cadre de la Loi (certains cas sont vraiment problématiques). Ce jugement hésite toujours entre punition et réhabilitation. De nombreuses personnes sont impliqués dans le processus, travailleurs sociaux, officiers judiciaires, avocats. Sur une période deux mois, Frederick Wiseman a tourné en 16 mm et personne ne semble prêter attention à la caméra. Une mine d’or pour les ethnologues du futur !
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Remarque :
• L’américain Frederick Wiseman est l’un des plus grands réalisateurs de documentaires. Il a contribué à donner au « cinéma direct » ses titres de noblesse. Le « cinéma direct » (un temps appelé « cinéma-vérité » en France) est un style de cinéma documentaire marqué par la recherche de capter le réel, sans intervention (pas de commentaires, pas d’interviews). Dans tous ses films, Frederick Wiseman a cherché ainsi à décrire le fonctionnement des institutions. Il a signé 50 films depuis 1967. Il a inspiré de nombreux cinéastes : en France, on peut citer, entre autres, Raymond Depardon et Nicolas Philibert.

• En regardant Juvenile Court, il est difficile de ne pas penser au film documentaire Délits Flagrants (1994) de Raymond Depardon qui reprend le même principe pour décrire le fonctionnement d’un Palais de Justice à Paris.

Homonyme :
Juvenile Court (1938) de D. Ross Lederman, film de fiction avec Paul Kelly et la toute jeune Rita Hayworth (20 ans).

9 mai 2025

Nos âmes d’enfants (2021) de Mike Mills

Titre original : « C’mon C’mon »

Journaliste radio, Johnny interroge des enfants à travers le pays sur leur vision du futur. Sa sœur, dont il n’est pas très proche, doit s’absenter quelques temps pour s’occuper de son mari qui présente des désordres psychiatriques. Elle demande à Johnny de s’occuper de son fils, Jesse. Johnny accepte de le faire mais n’a aucune expérience de l’éducation d’un enfant…
Nos âmes d’enfants est un film américain écrit et réalisé par Mike Mills, son quatrième long métrage en plus de quinze ans. Après s’être inspiré de son père pour Beginners (2010) et de sa mère pour 20th Century Women (2017), le cinéaste a puisé dans sa propre vie (il est devenu père en 2014). Tout l’intérêt du film, ce qui lui donne une portée plus large, vient du fait qu’il ne se limite pas aux petits moments de la vie : « on entend des jeunes gens réfléchir à voix haute à leur avenir et à celui du monde, de sorte que le récit intime se déroule dans le contexte d’une histoire beaucoup plus vaste » précise Mike Mills (à noter que les interviews des enfants ne sont pas scénarisés). On voyage dans plusieurs villes et la photographie en noir et blanc est très belle ; les plans de nuit surplombant les villes sont admirables. Joaquin Phoenix fait une très belle prestation dans ce rôle complexe et le jeune Woody Norman est étonnant de naturel. La critique a été partagée. Un très beau film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Woody Norman
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Nos âmes d'enfants (C'mon C'mon) — Woody Norman et Joaquin Phoenix dans *Nos âmes d’enfants (C’mon C’mon)* de Mike Mills.

8 février 2025

La Petite Bande (2022) de Pierre Salvadori

En Corse, quatre jeunes collégiens (rejoints plus tard par un cinquième) décident d’incendier l’usine de leur village car elle pollue une petite rivière. Ils improvisent en fonction des évènements même si cela nécessite de kidnapper et séquestrer le directeur de l’usine…
La Petite Bande est un film français coécrit et réalisé par Pierre Salvadori. Il est présenté comme une « comédie » mais, si certains dialogues font sourire, l’histoire génère un certain malaise. C’est un peu le Club des Cinq qui se lance dans le terrorisme. Voir des enfants de dix-douze ans brutaliser avec inconscience un être humain retenu en otage n’est pas anodin. Sommes-nous censés rire en les voyant frapper avec un bâton une plaie ouverte avant d’uriner dessus ? (Et ce n’est qu’un exemple). Quant à la fin, on peut aussi se poser de sérieuses questions… Les dialogues des enfants sont souvent difficilement compréhensibles (sous-titres bienvenus) et les passages où ils crient sont insupportables. En revanche, les paysages sont beaux. Le film a été tourné en Corse près du village natal de Pierre Salvadori. D’après les commentaires sur Allociné, le public semble partagé entre ceux qui ont bien ri sans trop se poser de questions et ceux qui (comme nous) ont trouvé l’histoire passablement dérangeante.
Elle:
Lui :

Acteurs: Paul Belhoste, Mathys Clodion-Gines, Aymé Medeville, Colombe Schmidt, Redwan Sellam, Laurent Capelluto
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19 janvier 2025

Frères (2024) de Olivier Casas

Abandonnés par leur mère en 1948, deux petits garçons de 5 et 7 ans s’enfuient dans la forêt. Ils vont y survivre pendant sept années et tisser un lien qui les unira à jamais. Des décennies plus tard, les deux frères quittent tout pour se retrouver. Mais le passé et les secrets sont toujours là, même à l’autre bout du monde…
Frères est un film français écrit et réalisé par Olivier Casas, inspiré d’une histoire vraie. C’est une histoire assez incroyable, où deux jeunes enfants, se cachant pour une fausse raison, se retrouvent livrés à eux-mêmes pendant plusieurs années, ce qui va créer un lien très fort et indéfectible entre eux. La mise en scène n’est pas très habile, jouant excessivement avec les flashbacks et la double temporalité du récit. Le début, un peu confus du fait de cette construction, n’est pas très réussi. Mais ensuite, le récit nous happe entièrement par sa puissance et sa singularité. Cette histoire est si incroyable à nos yeux actuels que certains journalistes ont mis en doute sa véracité (1). Accueil plutôt frileux de la critique.
Elle:
Lui :

Acteurs : Yvan Attal, Mathieu Kassovitz, Victor Escoudé-Oury, Enzo Bonnet
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(1) Si c’est aussi votre cas, écoutez le récit de Michel de Robert qui a aujourd’hui 78 ans : « Les enfants de la forêt », France Culture, podcast Les pieds sur terre, 25 avril 2024. Son récit, plus détaillé que le film, permet de comprendre un peu mieux comment ils ont pu survivre.
Lire aussi sa réponse aux journalistes sceptiques de Sud-Ouest…
D’autre part, comme nous le rappelle une mention en fin de film, beaucoup d’enfants se sont retrouvés livrés à eux-mêmes dans les années de l’après-guerre.

Enzo Bonnet et Victor Escoudé-Oury dans *Frères* de Olivier Casas.

2 janvier 2025

Linda veut du poulet ! (2023) de Sébastien Laudenbach et Chiara Malta

Pour se faire pardonner, Paulette promet à sa fille Linda, 8 ans, de cuisiner du poulet aux poivrons, comme le faisait son père, mort quand Linda était bébé. Mais à cause d’une grève générale, il n’est pas facile de trouver un poulet…
Linda veut du poulet ! est un film d’animation français écrit et réalisé par l’italienne Chiara Malta et le français Sébastien Laudenbach. Ce n’est pas tant par son histoire que ce film mérite d’être remarqué (adultes idiots, enfants capricieux, le scénario mise trop sur son insolence et tombe dans la facilité) mais plutôt par son dessin, approximativement crayonné ce qui donne un indéniable style à l’ensemble. Cela rappelle La Jeune fille sans mains (2016) de Sébastien Laudenbach, sans toutefois arriver à la même beauté esthétique. Très bon accueil de la critique.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Clotilde Hesme, Laetitia Dosch
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*Linda veut du poulet !* de Sébastien Laudenbach & Chiara Malta.

18 juillet 2024

La Complainte du sentier (1955) de Satyajit Ray

Titre original : « Pather Panchali »

Dans un petit village du Bengale, vers 1910, Apu, un garçon de 7 ans, vit pauvrement avec sa famille dans la maison ancestrale. Son père, se réfugiant dans ses ambitions littéraires, laisse sa famille s’enfoncer dans la misère. Apu va alors découvrir le monde, avec ses drames et ses joies…
Inspiré d’un classique de la littérature bengali, La Complainte du sentier est un film indien, le premier film du réalisateur bengali Satyajit Ray. C’est également le premier volet de la Trilogie d’Apu qui raconte l’histoire d’un garçon dans l’Inde du début du XXe siècle. Dès son premier long métrage, Satyajit Ray montre une très grande maitrise formelle. Le récit est centré sur une mère qui élève quasiment seule ses deux enfants et le réalisateur les intègre totalement dans un lieu qui est presque un personnage a part entière. La mère reste le plus souvent dans la maison alors que les enfants investissent le sentier qui y mène où les champs à l’entour. Évitant tout misérabilisme, le propos offre un regard lucide sur les conditions de vie très miséreuses sur lesquelles plane un implacable déterminisme : la société indienne repose sur un système de castes. Peuplé de petites joies et de petits et gros drames, Le récit nous captive. La mise en scène est sans artifice, la photographie est par moments vraiment très esthéthique, la caméra est très mobile. La musique, belle et assez présente, est signée Ravi Shankar. Le tournage s’est étalé sur presque trois années, Satyajit Ray ayant beaucoup de mal à réunir les fonds nécessaires pour pouvoir continuer à tourner. Remarqué à Cannes 1956.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Uma Das Gupta, Subir Banerjee
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Subir Banerjee et Uma Das Gupta dans *La Complainte du sentier (Pather Panchali)* de Satyajit Ray.

6 avril 2024

Tori et Lokita (2022) de Jean-Pierre et Luc Dardenne

Tori et Lokita se sont rencontrés en traversant la Méditerranée et sont devenus inséparables, frère et sœur de cœur. Tori, qui était considéré comme un enfant sorcier dans son pays d’origine, s’est vu reconnaître un statut de réfugié mais Lokita ne parvient pas à obtenir les papiers qui lui donneraient le droit de vivre en Belgique et d’entamer la formation d’aide-ménagère dont elle rêve…
Tori et Lokita est un film franco-belge écrit et réalisé par Jean-Pierre et Luc Dardenne. Il met en scène deux « mineurs étrangers non accompagnés » avec une histoire qui montre leur difficulté à s’émanciper de leur condition : une mauvaise rencontre suffit pour s’engager durablement sur une voie dangereuse. La tension s’installe rapidement dans le déroulement du scénario et ne retombe à aucun moment. Sans pathos, le récit sonne juste même si les deux acteurs principaux, non professionnels, ne jouent pas toujours de façon très naturelle. Il a certes été reproché aux frères Dardenne de se pas se renouveler mais force est de constater qu’ils n’ont pas perdu leur talent à nous captiver et nous faire ressentir des émotions.
Elle:
Lui :