5 octobre 2015

Le Mariage de Maria Braun (1979) de R.W. Fassbinder

Titre original : « Die Ehe der Maria Braun »

Le Mariage de Maria BraunMariée à la hâte sous les bombardements, Maria Braun attend le retour de son mari après la fin de la guerre dans un Berlin en ruines où l’on manque de tout. Un ami soldat lui annonce qu’il est mort. Maria doit s’en sortir et trouve un emploi d’entraineuse dans un bar où elle a une liaison avec un soldat américain… Le Mariage de Maria Braun est le premier volet d’une tétralogie consacrée à l’Allemagne nazie et post-nazie au travers de quatre destins de femmes (1). Le Mariage de Maria Braun débute à la fin de guerre et s’achève lors de la victoire de l’Allemagne à la Coupe de football 1954, symbole d’une nation qui tourne la page de la défaite. Splendidement personnifiée par Hanna Schygulla, Maria Braun est une femme à la fois victime et ambitieuse. La dure réalité de l’immédiat Après-guerre l’a métamorphosée en lutteuse hardie qui sait provoquer la chance plutôt que de l’attendre. La mise en scène de Fassbinder est d’une belle précision, parfaitement maitrisée. La prestation d’Hanna Schygulla est vraiment remarquable avec un mélange de distanciation et de sensualité assez unique. Le film connut un succès mérité.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Hanna Schygulla, Klaus Löwitsch, Ivan Desny
Voir la fiche du film et la filmographie de Rainer Fassbinder sur le site IMDB.

Voir les autres films de Rainer Fassbinder chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Rainer Werner Fassbinder…

Le Mariage de Maria Braun
Hanna Schygulla (à droite) dans Le Mariage de Maria Braun de Rainer Werner Fassbinder.

Remarques :
* Caméo : Fassbinder apparaît en trafiquant au marché noir. Il propose à Maria une robe noire et, en soldes, les oeuvres complètes du poète Kleist… tout un symbole.
* Les producteurs voulaient Romy Schneider dans le rôle principal mais des propos publics peu amènes de Fassbinder à son propos ont rendu la collaboration impossible…

(1) Le Mariage de Maria Braun (1979), Lili Marleen (1981), Lola, une femme allemande (1981) et Le Secret de Veronika Voss (1982). Fassbinder ne les a pas tournés dans l’ordre chronologique, puisque Lili Marleen traite d’une période se situant avant Le Mariage de Maria Braun et l’histoire de Lola se situe après celle de Veronika Voss.

Le Mariage de Maria Braun
Hanna Schygulla dans Le Mariage de Maria Braun de Rainer Werner Fassbinder.

Le Mariage de Maria Braun
Photo de tournage : Hanna Schygulla, R.W. Fassbinder  et Gottfried John sur le tournage du  Mariage de Maria Braun de Rainer Werner Fassbinder.

4 octobre 2015

Livres : nouvelles parutions au 1er octobre 2015

Livres sur le cinéma – Les sorties de la semaine :

Qui je suisTITRE : Qui je suis
AUTEUR : Charlotte Rampling et Christophe Bataille
EDITEUR : Grasset
SORTIE : 30 septembre 2015
SUJET : Acteur > Charlotte Rampling
« Je m’appelle Tessa Rampling. Charlotte est mon deuxième prénom mais il m’a saisie. Tessa est devenue Charlotte. Dès ma naissance, j’ai connu ce mélange un peu trouble de ce qui vient, passe, de ce qui blesse, de ce qu’on ne peut saisir…

Enfin, bref...TITRE : Enfin, bref…
AUTEUR : John Cleese
EDITEUR : Marabout
SORTIE : 30 septembre 2015
SUJET : Acteur > John Cleese
L’autobiographie du fondateur des Monty Python ! Ou comment un petit garçon malingre et timide est devenu l’un des plus grands comédiens britanniques ! Avec un humour pince-sans-rire et un sens du burlesque à toute épreuve, John Cleese, cofondateur des mythiques Monty Python, raconte son histoire, de son enfance en pleine campagne anglaise à la création des Monthy…

Le Magique et le VraiTITRE : Le Magique et le Vrai
AUTEUR : Christian Viviani
EDITEUR : Rouge Profond
SORTIE : 01 octobre 2015
SUJET : Technique > Acteurs
Chacun sait l’importance de l’acteur, pivot d’une large part de la création cinématographique. Il n’empêche que, sur le sujet, nous disposons de moins d’écrits vraiment informatifs et analytiques que dans d’autres domaines artistiques sollicités par le cinéma…

Alien : toutes les archivesTITRE : Alien
… toutes les archives
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 01 octobre 2015
SUJET : Un Film > Alien
Des documents d’archives et des interviews qui restituent l’univers et la création de la saga.

Hollywood à ShanghaïTITRE : Hollywood à Shanghaï
AUTEUR : Anne Kerlan
EDITEUR : Presses Universitaires de Rennes
SORTIE : 01 octobre 2015
SUJET : Pays > Chine
En 1930, un groupe d’entrepreneurs chinois vivant entre Shanghai, Hong Kong et Pékin, fondent une des plus grandes compagnies cinématographiques de l’époque, la Lianhua. La Chine est alors une nation jeune et vulnérable et leur projet est autant économique que politique…

Une vie après le nazisme:Entretien avec Jean-Pierre StephanTITRE : Thomas Harlan : Une vie après le nazisme
… Entretien avec Jean-Pierre Stephan
AUTEUR : Thomas Harlan
EDITEUR : Capricci
SORTIE : 01 octobre 2015
SUJET : Réalisateur > Veit Harlan
« Je suis l’enfant de mes parents, et c’est une catastrophe qui m’a défini. Jusqu’en 1945, c’était plutôt une aubaine. C’est ce que j’appelle un piège tendu. Il n’est pas possible de se détourner de son malheur…

James Bond : L'EncyclopédieTITRE : James Bond
… L’Encyclopédie
AUTEUR : John Cork et Collin Stutz
EDITEUR : Gründ
SORTIE : 01 octobre 2015
SUJET : Un Film > James Bond
« Je m’appelle Bond, James Bond… » Pour des millions de fans à travers le monde, cette réplique est associée à un univers où tout peut arriver, un univers où le danger impose l’exploit, où les plus maléfiques personnages côtoient les plus radieuses beautés, où l’exotisme est au rendez-vous…

Les clés d'un scénario réussiTITRE : Les clés d’un scénario réussi
AUTEUR : Aurélie Coffineau, Virginie Coffineau et Martin Matte
EDITEUR : Eyrolles
SORTIE : 01 octobre 2015
SUJET : Technique > Ecriture
Destiné aux scénaristes en activité ou (en apprentissage), cet ouvrage détaille comment réaliser un scénario efficace pour le cinéma (long-métrage), mais aussi pour une série, un documentaire, un film publicitaire…

Un monde truquéTITRE : Un monde truqué
AUTEUR : Tardi et Benjamin Legrand
EDITEUR : Casterman
SORTIE : 30 septembre 2015
SUJET : Un Film > Avril et le monde truqué
Les coulisses du film d’animation Avril et le monde truqué, réalisé par Jacques Tardi et scénarisé par Benjamin Legrand, à travers les décors, les personnages et les story-boards de cette uchronie se déroulant en 1941…

Star Wars - Yoda et la force: Le livre tu liras, tu plieras et tu exposerasTITRE : Star Wars – Yoda et la force
… Le livre tu liras, tu plieras et tu exposeras
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Hachette Pratique
SORTIE : 30 septembre 2015
SUJET : Un Film > Star Wars
100 citations issues de toute la saga Star Wars, sagesse des Chevaliers Jedi ou menaces des Seigneurs Sith…

Star Wars - Dark Vador: Le livre à lire, à plier et à exposerTITRE : Star Wars – Dark Vador
… Le livre à lire, à plier et à exposer
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Hachette Pratique
SORTIE : 30 septembre 2015
SUJET : Un Film > Star Wars
Revivez l’évolution d’Anakin Skywalker en Dark Vador à travers 210 citations issues des films de la saga, en français et en version orginiale ! Transformez facilement votre livre en véritable sculpture grâce aux repères…

Ultimate Star Wars: Personnages et créatures, lieux, technologie, véhiculesTITRE : Ultimate Star Wars
… Personnages et créatures, lieux, technologie, véhicules
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Hachette Pratique
SORTIE : 30 septembre 2015
SUJET : Un Film > Star Wars
Personnages et créatures, lieux, technologies, vaisseaux et autres véhicules, ligne temporelle… un panorama complet sous forme encyclopédique. Redécouvrez toute la galaxie Star Wars et remettez vos connaissances à jour avant la sortie de l’Episode VII.

Star Wars Graphics:L'univers décrypté en infographiesTITRE : Star Wars Graphics
… L’univers décrypté en infographies
AUTEUR : Virgile Iscan
EDITEUR : Hachette Pratique
SORTIE : 30 septembre 2015
SUJET : Un Film > Star Wars
Des infographies pour tout savoir sur le vaste univers de Star Wars : liens entre les personnages, caractéristiques des vaisseaux, planètes visitées, droïdes, etc.

Avengers - L'ère d'Ultron:Tout l'art d'AvengersTITRE : Avengers – L’ère d’Ultron
… Tout l’art d’Avengers
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Huginn & Muninn
SORTIE : 01 octobre 2015
SUJET : Un Film > Avengers
Une invitation à découvrir le processus de création du film de super-héros accompagnée des croquis préparatoires.

3 octobre 2015

Phantom of the Paradise (1974) de Brian De Palma

Phantom of the ParadiseLe compositeur Winslow Leach se fait voler sa musique par un grand magnat du disque, Swan, qui cherche une musique pour l’ouverture de son club « Le Paradise ». Swan parvient même à le faire envoyer en prison sous une fausse accusation mais il parvient à s’en évader et revient, bien décidé à détruire son oeuvre… Phantom of the Paradise (quelquefois nommé Le Fantôme du Paradis en français) est une version moderne du Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux, mâtiné d’une bonne dose de Faust. Brian De Palma l’a voulue sous la forme d’un opéra-rock et a eu toutes les peines du monde à monter son projet. C’est finalement Paul Williams qui en a écrit la musique et en interprète le rôle principal. De Palma de son côté puise dans de nombreuses sources ce qui peut donner une impression de fourre-tout à l’ensemble. Sur le fond, le film dénonce le mercantilisme du monde de la musique où signer un contrat équivaut à signer un pacte avec le diable. Le public n’est pas épargné, montré comme une foule décérébrée prête à aduler n’importe quoi dans de véritables hystéries collectives. On trouve déjà certains des thèmes qui deviendront récurrents chez le réalisateur, notamment le voyeurisme, puisque Swan utilise de nombreuses caméras vidéo pour asseoir son pouvoir, mais aussi celui du double, de la victime, du monstre. Même s’il fut remarqué et apprécié pour sa musique, Phantom of the Paradise fut un échec commercial à sa sortie. Ce n’est qu’avec le temps qu’il a bâti sa renommée. Il la mérite car c’est un film à nul autre pareil.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: William Finley, Paul Williams, Jessica Harper, Gerrit Graham
Voir la fiche du film et la filmographie de Brian De Palma sur le site IMDB.

Voir les autres films de Brian De Palma chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Brian De Palma…

Remarques :
* La séquence de la bombe dans le coffre est un hommage à Orson Welles (Touch of Evil, La Soif du mal), celle de la douche est bien évidemment un hommage à Hitchcock (avec une chute très amusante) et le tireur dans la salle de concert également (L’homme qui en savait trop), l’éternelle jeunesse évoque Le Portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde (adapté par Albert Lewin au cinéma), la présentation du nouveau chanteur dans un cercueil fait inévitablement penser au Cabinet du docteur Caligari, le show d’ouverture du Paradise à Frankenstein.

* La maison de disque devait s’appeler Swan Song Records. Pour éviter tout conflit avec la maison de disque de Led Zeppelin (Swan Song), elle fut rebaptisée en Death Records et le logo fut recouvert après tournage (parfois pas très bien).
* On peut penser que le personnage de Swan est vaguement inspiré de Phil Spector.
* Phantom of the Paradise aurait influencé le groupe Daft Punk dans leur décision de se cacher derrière des masques.

Phantom of the Paradise
William Finley et Paul Williams Phantom of the Paradise de Brian De Palma

1 octobre 2015

Snowpiercer – le Transperceneige (2013) de Bong Joon-ho

Titre original : « Snowpiercer »

Snowpiercer - le transperceneigeEn répandant un gaz pour stopper le réchauffement climatique, l’homme a provoqué un nouvel âge glaciaire qui a éradiqué toute vie sur Terre. Seuls subsistent un petit millier de personnes dans un train gigantesque condamné à tourner autour de la Terre sans s’arrêter, et dans lequel une hiérarchie de classes s’est formée : alors qu’à l’avant, une minorité vit dans l’aisance, des centaines de gens sont entassés à l’arrière dans une misère extrême… Snowpiercer est l’adaptation de la bande dessinée française Le Transperceneige de Jean-Marc Rochette, Benjamin Legrand et Jacques Lob, parue en 1984. Il ne faut surtout pas chercher de vraisemblance dans cette histoire post-apocalyptique, les incohérences sont légion. Il faut plutôt la prendre comme une fable : le lieu restreint permet de créer un microcosme où les différences entre classes sociales sont poussées à l’extrême et où une révolte offre de nombreuses possibilités de scènes d’action (car le film regorge d’action et le sang coule abondamment). La métaphore reste assez grossière, le meilleur se situe certainement dans les décors : les extérieurs avec les villes saisis par le froid sont hélas trop rares mais à l’intérieur, chaque wagon traversé révèle un décor totalement différent et certains (l’aquarium par exemple) sont féériques. Le réalisateur coréen Joon-ho Bong n’a pas cherché à rendre les décors vraisemblables, il a gardé un esprit « bande dessinée ». Ce parti-pris lui permet également d’avoir une entière liberté dans les scènes : si la plupart des wagons sont simplement traversés et que d’autres ne sont que le théâtre d’interminables scènes d’action, quelques-uns offrent une scène inattendue : celle de l’école est une petite merveille. Malgré une diffusion plutôt limitée, Snowpiercer a été généralement très bien accueilli par la critique et le public. Il a le mérite d’être particulièrement original.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Chris Evans, Song Kang-ho, Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell
Voir la fiche du film et la filmographie de Bong Joon-ho sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Bong Joon-ho chroniqués sur ce blog…

Snowpiercer
Chris Evans et Song Kang-ho dans Snowpiercer – le Transperceneige de Bong Joon Ho.

30 septembre 2015

Sommaire de septembre 2015

Il importe d'être constantTu m'as sauvé la vieCamouflageLe CriL'Auberge rougeSalomon et la reine de SabaL'Indésirable

Il importe d’être constant

(1952) de Anthony Asquith

Tu m’as sauvé la vie

(1950) de Sacha Guitry

Camouflage

(1977) de Krzysztof Zanussi

Le Cri

(1957) de Michelangelo Antonioni

L’Auberge rouge

(1951) de Claude Autant-Lara

Salomon et la reine de Saba

(1959) de King Vidor

L’Indésirable

(1914) de Michael Curtiz
Une vierge sur canapéL'Homme de l'OuestLa Chronique de GrieshuusLa Guerre des cerveauxMessalineGertrudOrdet

Une vierge sur canapé

(1964) de Richard Quine

L’Homme de l’Ouest

(1958) d’Anthony Mann

La Chronique de Grieshuus

(1925) de Arthur von Gerlach

La Guerre des cerveaux

(1968) de Byron Haskin

Messaline

(1960) de Vittorio Cottafavi

Gertrud

(1964) de Carl Theodor Dreyer

Ordet

(1955) de Carl Theodor Dreyer
Jour de colèreOblivion

Jour de colère

(1943) de Carl Theodor Dreyer

Oblivion

(2013) de Joseph Kosinski

Nombre de billets : 16

28 septembre 2015

Il importe d’être constant (1952) de Anthony Asquith

Titre original : « The Importance of Being Earnest »

Il importe d'être constantA la toute fin du XIXe siècle, John Worthing s’est inventé un frère Constant (Ernest dans la version anglaise) pour pouvoir aller à Londres courtiser sous cette identité la jeune Gwendoline. Son stratagème est découvert par le cousin de la jeune fille qui s’est inventé, lui aussi, un cousin souffreteux pour s’échapper à la campagne. Lorsque John fait sa déclaration à Gwendoline, celle-ci lui répond positivement et affirme qu’elle a toujours rêvé d’épouser un homme prénommé Ernest (1)… Grand classique de l’humour britannique à son meilleur, Il importe d’être constant est une pièce brillante créée par Oscar Wilde en 1895. Cette comédie qui se moque des moeurs corsetés de la haute société victorienne est portée par des dialogues savoureux. L’humour y est tout en retenue mais assez… constant. Dans son adaptation au grand écran, Anthony Asquith reste très proche de la pièce que ce soit dans le texte ou sur la forme, filmant en longs plans-séquences avec des focales longues. Les performances d’acteurs, tous issus du théâtre, sont excellentes, très britanniques dans leur style, même si on peut trouver que Michael Redgrave et Michael Denison sont trop âgés pour leur rôle. La plus remarquable est probablement Edith Evans dont l’interprétation de Lady Bracknell a vraiment marqué.  Il importe d’être constant est une perle du cinéma britannique des années cinquante. Il pourra bien entendu rebuter le spectateur moderne par sa forme proche du théâtre filmé… mais, quand la pièce est si brillante en elle-même, est-il vraiment nécessaire d’y ajouter quelque chose ?
Elle: –
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Michael Redgrave, Michael Denison, Edith Evans, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Margaret Rutherford
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Asquith sur le site IMDB.

Voir les autres films de Anthony Asquith chroniqués sur ce blog…

(1) « Ernest » est en anglais phonétiquement quasiment identique au mot « earnest » qui signifie « sérieux ». Le jeu de mots est encore meilleur en français puisque Constant est un prénom.

Il importe d'être constant
Michael Denison et Michael Redgrave dans Il importe d’être constant de Anthony Asquith

Il importe d'être constant
Dorothy Tutin et Joan Greenwood dans Il importe d’être constant de Anthony Asquith

Il importe d'être constant
Edith Evans dans Il importe d’être constant de Anthony Asquith

Autres adaptations :
L’importance d’être constant (The Importance of Being Earnest) par l’anglais Oliver Parker (2002)
The Importance of Being Earnest de l’américain Brian Bedford (2011), en réalité une représentation filmée de la pièce à Broadway
+ de nombreuses adaptations au petit écran, notamment britannique.

27 septembre 2015

Tu m’as sauvé la vie (1950) de Sacha Guitry

Tu m'as sauvé la vieUn baron, aigri à la suite d’une incapacité sexuelle et déçu par ses semblables, évite toutes les rencontres. Il semble n’avoir d’affection que pour ses employés de maison. Mais lorsqu’un clochard lui évite d’être piétiné par un cheval, il se prend d’amitié pour lui… Quelques mois après créé la pièce Tu m’as sauvé la vie au Théâtre des Variétés, Sacha Guitry décide de la porter sur grand écran. Les acteurs reprennent leur rôle (à part Pauline Carton qui ne figure pas dans le film). Le propos est fortement marqué par l’amertume de Guitry après avoir été injustement accusé de collaboration à la Libération, emprisonné brièvement et mis à l’opprobre. La misanthropie du personnage et la noirceur du propos sont l’écho de son fort ressentiment. Personne n’est épargné, tous les personnages ont des rapports intéressés, le mensonge et l’hypocrisie règlent les rapports humains. La seule échappatoire est la solitude. C’est donc un constat désabusé sur la nature humaine mais cela reste toutefois une comédie. Les bons mots sont souvent acerbes, toutefois. La forme est celle du théâtre filmé, tout se passe dans une seule et même pièce, la caméra restant à distance avec de rares gros plans. C’est la première collaboration de Guitry avec Fernandel pour qui il écrira Adhémar peu après. Tu m’as sauvé la vie est une pièce assez mineure de Sacha Guitry.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Sacha Guitry, Fernandel, Lana Marconi, René Génin, Luce Fabiole, Jeanne Fusier-Gir
Voir la fiche du film et la filmographie de Sacha Guitry sur le site IMDB.

Voir les autres films de Sacha Guitry chroniqués sur ce blog…

Voir les livres sur Sacha Guitry…

Tu m'as sauvé la vie
Fernadel, Sacha Guitry et Lana Marconi dans Tu m’as sauvé la vie de Sacha Guitry

Remarque de Guitry voyant Fernandel sourire : « Ah, voilà, je savais bien que j’avais vu un deuxième cheval… »

26 septembre 2015

Nouveautés livres au 25 septembre 2015

Livres sur le cinéma – Les sorties des 3 dernières semaines :

Leni Riefenstahl:La cinéaste d'HitlerTITRE : Leni Riefenstahl
… La cinéaste d’Hitler
AUTEUR : Jérôme Bimbenet
EDITEUR : Tallandier
SORTIE : 24 septembre 2015
SUJET : Réalisateur > Leni Riefenstahl
Danseuse, actrice fétiche des films de montagne, cinéaste révolutionnaire, photographe remarquable, plongeuse hors pair, Leni Riefenstahl (1902-2003) est, aux yeux du monde, la cinéaste qui s’est fourvoyée en se mettant au service du nazisme…

Le Cinéma de Roland Barthes : Suivi d'un entretien avec Jacques RancièreTITRE : Le Cinéma de Roland Barthes
… Suivi d’un entretien avec Jacques Rancière
AUTEUR : Philip Watts
EDITEUR : De l’incidence
SORTIE : 24 septembre 2015
SUJET : Théorie
C’est un lieu commun qu’il a entretenu lui-même : Roland Barthes n’aimait guère le cinéma. Ce livre – le premier consacré à la question – ne nie pas cette résistance, mais il en montre les ambivalences et les enjeux plus profonds…

Napoléon, l'épopée en 1 000 filmsTITRE : Napoléon, l’épopée en 1 000 films
AUTEUR : Hervé Dumont
EDITEUR : Ides et Calendes
SORTIE : 24 septembre 2015
SUJET : Genre > Historique
Dans la mesure où il analyse pour la première fois l’ensemble de la production mondiale sur Napoléon et son temps, cet ouvrage encyclopédique est unique à ce jour, tant par ses informations sans fards que par sa très rare iconographie…

Star Wars, la philo contre attaque: La saga décryptéeTITRE : Star Wars, la philo contre-attaque
… La saga décryptée
AUTEUR : Gilles Vervisch
EDITEUR : Le Passeur
SORTIE : 24 septembre 2015
SUJET : Un Film > Star Wars
Aimer Star Wars, est-ce aussi se montrer philosophe ? La saga de George Lucas a tout du mythe contemporain…

Notre caméra analytique : Mise en catalogue des images et objetsTITRE : Notre caméra analytique
… Mise en catalogue des images et objets
AUTEUR : Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi
EDITEUR : Post-Editions
SORTIE : 23 septembre 2015
SUJET : Histoire du cinéma
Depuis plus de quarante ans, les artistes italiens Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi traversent le monde et embrassent le xxe siècle depuis leur atelier milanais qui a tout d’un laboratoire d’alchimiste…

Manoel de Oliveira : L'invention cinématographique à l'épreuve de la littératureTITRE : Manoel de Oliveira
… L’invention cinématographique à l’épreuve de la littérature
AUTEUR : Collectif dir. Claude Murcia et Régis Salado
EDITEUR : Hermann
SORTIE : 21 septembre 2015
SUJET : Réalisateur > Manoel de Oliveira
D’une exceptionnelle longévité, la carrière de Manoel de Oliveira (né en 1908) s’est déployée dans une constante confrontation de son cinéma aux œuvres littéraires…

Politique des zombies:L'Amérique selon George A.RomeroTITRE : Politique des zombies
… L’Amérique selon George A.Romero
AUTEUR : Collectif dir. Jean-Baptiste Thoret
EDITEUR : Ellipses
SORTIE : 17 septembre 2015
SUJET : Réalisateur > George A. Romero
George R. Romero a réinventé le genre du film d’horreur, en transformant ce style en véritable métaphore politique. Le zombie devient le symbole d’une nation obsédée par la question de l’Autre et la définition du Mal…

Star Wars, une saga, un mythe, un universTITRE : Star Wars, une saga, un mythe, un univers
AUTEUR : Laurent Aknin
EDITEUR : Vendémiaire
SORTIE : 17 septembre 2015
SUJET : Un Film > Star Wars
Star Wars, ce sont d’abord deux trilogies, bientôt trois, qui figurent parmi les plus grands succès de l’histoire du cinéma…

Architecture et cinémaTITRE : Architecture et cinéma
AUTEUR : Collectif
EDITEUR : Infolio
SORTIE : 17 septembre 2015
SUJET : Technique > Décors
Parce que le cinéma comme l’architecture participent d’une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts…

Le documentaire, un autre cinéma:Histoire et créationTITRE : Le documentaire, un autre cinéma
… Histoire et création
AUTEUR : Guy Gauthier
EDITEUR : Armand Colin
SORTIE : 16 septembre 2015
SUJET : Genre > Documentaire
Le documentaire est un style à part, né loin des studios avec le développement des caméras légères…

Révolutions russes au cinéma:Naissance d'une nation : URSS, 1917-1985TITRE : Révolutions russes au cinéma
… Naissance d’une nation : URSS, 1917-1985
AUTEUR : Alexandre Sumpf
EDITEUR : Armand Colin
SORTIE : 16 septembre 2015
SUJET : Pays > Russie / URSS
Avant même d’avoir accompli leur conquête du pouvoir, les acteurs des révolutions russes de Février et Octobre 1917 ont compris la nécessité d’expliquer et de justifier, d’écrire et de réécrire l’histoire récente en usant de tous les moyens médiatiques…

The Beatles: Photographs from the Set of Help!TITRE : The Beatles
… Photographs from the Set of Help!
AUTEUR : Emilio Lari
EDITEUR : Rizzoli
SORTIE : 15 septembre 2015
SUJET : Un Film > Help!
An extraordinary collection of mostly unseen photographs of the Beatles during the making of Help!…

Pier Paolo Pasolini : Le geste d'un rebelleTITRE : Pier Paolo Pasolini
… Le geste d’un rebelle
AUTEUR : Laurent Lasne
EDITEUR : Le Tiers Livre
SORTIE : 15 septembre 2015
SUJET : Réalisateur > Pier Paolo Pasolini
Poète, peintre, romancier, scénariste, chroniqueur et cinéaste, Pier Paolo Pasolini (1922-1975) fut un créateur protéiforme et un esprit libre, une sorte de Socrate enragé contre la perte du sacré de la société de consommation, Marxiste hérétique, ailier gauche d’instinct, il fut aussi un enfiévré de football qu’il pratiqua tout au long de sa vie…

La Préhistoire du cinéma: Origines paléolithiques de la narration graphique et du cinématographeTITRE : La Préhistoire du cinéma
… Origines paléolithiques de la narration graphique et du cinématographe
AUTEUR : Marc Azéma
EDITEUR : Errance
SORTIE : 02 septembre 2015
SUJET : Histoire du cinéma
Depuis les origines, l’homme « fait son cinéma »… L’homme « rêve » ; il partage cette faculté avec bon nombre d’animaux…

La face cachée d'Hollywood : Au-delà des films, un siècle de cupidité, de scandales et de corruptionTITRE : La face cachée d’Hollywood
… Au-delà des films, un siècle de cupidité, de scandales et de corruption
AUTEUR : Kieron Connolly
EDITEUR : Modus Vivendi
SORTIE : 07 septembre 2015
SUJET : Studio > Hollywood
En un siècle d’existence, Hollywood est devenu le phare de l’industrie cinématographique mondiale, et les films qui y sont produits connaissent un succès considérable aux quatre coins de la planète…

24 septembre 2015

Camouflage (1977) de Krzysztof Zanussi

Titre original : « Barwy ochronne »

CamouflagePologne, années soixante-dix. Lors d’une université d’été, en marge d’un concours d’exposés de linguistique, un jeune professeur enthousiaste et idéaliste s’oppose à un de ses collègues plus âgés à propos des pressions et compromissions… Plutôt mal connu en France, le réalisateur polonais Krzysztof Zanussi est l’un des grands représentants de la nouvelle vague polonaise (« Nowa fala ») qui a débuté à la toute fin des années soixante. Il a écrit lui-même cette réflexion à la fois psychologique, philosophique et politique. Elle explore de nombreux sujets, notamment le conformisme et la corruption, et de façon plus générale, l’éthique. L’essentiel du film réside dans les discussions vives et acerbes de ces deux professeurs et si le début du film peut laisser craindre une situation plutôt manichéenne, la suite nous emmène dans des réflexions plus profondes : le personnage le plus riche est le professeur plus âgé, d’abord présenté comme arriviste et soumis aux autorités mais qui se montre ensuite bien plus complexe, manipulateur, rusé mais finalement extrêmement désillusionné comme en témoigne sa toute dernière phrase qui vient clore le film de façon assez noire. Les questions soulevées sont intéressantes et, si les sous-entendus politiques sont évidents (nous sommes là en pleine période de la Pologne communiste, trois ans avant la création-même de Solidarność), ces réflexions sur l’éthique de vie sont suffisamment générales pour s’appliquer en dehors de ce contexte si particulier (en remplaçant aujourd’hui le politique par l’économique par exemple). Les deux acteurs sont merveilleux. Camouflage est un film brillant.
Elle: –
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Piotr Garlicki, Zbigniew Zapasiewicz
Voir la fiche du film et la filmographie de Krzysztof Zanussi sur le site IMDB.

Camouflage de Zanussi
Zbigniew Zapasiewicz et Piotr Garlicki sont les deux professeurs du film de Krzysztof Zanussi Camouflage.

23 septembre 2015

Le Cri (1957) de Michelangelo Antonioni

Titre original : « Il grido »

Le CriAldo, un simple ouvrier, est dévasté lorsque la femme avec laquelle il vit depuis sept ans lui annonce qu’elle va le quitter pour un autre homme. Désemparé, il part sans but précis avec la petite fille qu’ils ont eu ensemble… Le Cri est un film charnière dans la filmographie d’Antonioni, entre quatre premiers films plus conventionnels et L’Avventura qui marque vraiment l’éclosion d’un style nouveau. On trouve en effet les prémices de ce style dans cette histoire d’errance où Antonioni s’attache plus à décrire un environnement peuplé de petites choses qu’à dérouler une histoire de façon classique. Son but est nous faire ainsi mieux entrer dans l’âme du personnage principal. Antonioni prend comme décor les rives du Pô (qu’il connait bien pour y avoir passé son enfance), fleuve que suit son personnage pour échouer dans le no man’s land du delta dont les brumes et la désolation prennent une valeur symbolique. C’est l’un des rares films d’Antonioni où le personnage principal est un homme. Cet homme a une certaine incapacité d’adaptation qui lui sera fatale : il devra finalement accepter la vérité qu’il a tenté de fuir. Les héroïnes antonioniennes n’ont généralement pas cette rigidité. Le Cri fut remarqué à sa sortie par la critique mais c’est avec son film suivant que le réalisateur confirmera sa rupture avec le cinéma traditionnel et sera vraiment vu comme le créateur d’un nouveau style.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Steve Cochran, Alida Valli, Betsy Blair, Dorian Gray
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Remarques :
* On remarquera l’hommage à Chaplin : lors de la petite bagarre dans la rue, une affiche de The Kid est visible en arrière-plan, Antonioni soulignant ainsi le parallèle entre les deux situations (homme seul + enfant).

* Le Cri étant une production en partie américaine, l’acteur principal Steve Cochran est américain, c’est un acteur de films de série B dont la participation précédente la plus prestigieuse est un second rôle dans White Heat de Raoul Walsh.

Le Cri
Alida Valli et Steve Cochran dans Le Cri de Michelangelo Antonioni