18 octobre 2024

5 Centimètres par seconde (2007) de Makoto Shinkai

Titre original : « Byôsoku 5 senchimêtoru »

5 Centimètres par seconde (Byôsoku 5 senchimêtoru)Tous deux élèves de primaire, Takaki et Akari se sont liés d’une forte amitié grâce à leur amour commun de la lecture. Mais la jeune fille déménage. Faute de mieux, les deux amis commencent donc à s’échanger des lettres. Un jour d’hiver, Takaki décide d’aller rendre visite à son amie pour lui dévoiler ses vrais sentiments…
5 Centimètres par seconde est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai, son deuxième long métrage. Il est formé de trois histoires centrées sur un garçon nommé Takaki Tono, que l’on retrouve à quelques années d’intervalle. Le film est assez court (1h03). C’est un récit empreint d’une grande délicatesse sur les amours adolescentes, sur les difficultés de rapprochement, sur les chemins qui s’écartent et provoquent l’éloignement. Cette délicatesse n’empêche pas Makoto Shinkai de créer des moments intenses et des images rendues fortes par la façon dont il les amène. Il a un réel talent de conteur. Le dessin est superbe. Même si ce film est un peu moins enthousiasmant que les réalisations ultérieures de Makoto Shinkai, il possède un grand charme qui le rend séduisant. Il a connu un grand succès au Japon.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs:
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Remarque :
5 centimètres par seconde, c’est la vitesse de chute des pétales de cerisier au printemps. Comme on le sait, ces pétales de cerisier ont de nombreuses significations dans la civilisation japonaise. L’article Wikipedia sur le film propose cette symbolique : « Les pétales sont la représentation métaphorique de l’homme, rappelant la lenteur de la vie et la manière dont les gens se rapprochent pour lentement s’éloigner l’un de l’autre. »

5 Centimètres par seconde (Byôsoku 5 senchimêtoru) de Makoto Shinkai.
5 Centimètres par seconde (Byôsoku 5 senchimêtoru) de Makoto Shinkai.

17 octobre 2024

Beetlejuice (1988) de Tim Burton

BeetlejuiceVictime d’un accident, Adam et Barbara Maitland sont passés dans l’autre monde. Ils se retrouvent occupants invisibles de leur antique demeure qu’ils voient envahie par une riche et bruyante famille new-yorkaise. Adam et Barbara tentent bien de les effrayer pour les faire partir, sans succès. Ils décident de faire appel à un « bio-exorciste » freelance dénommé Bételgeuse…
Beetlejuice est un film américain de Tim Burton, sur une histoire originale de l’écrivain Michael McDowell. Tim Burton l’a faite réécrire pour la rendre moins horrifique et plus comique. Le résultat est très réussi, porté par son humour délirant. Le rire et la peur sont souvent très proches dans le cinéma de Tim Burton et c’est déjà le cas ici. Les personnages (hormis nos deux fantômes) sont tous frapadingues, la palme revenant évidemment au déjanté Bételgeuse (dont la prononciation en anglais est proche de Beetlejuice). Le rôle fut un tremplin pour Michael Keaton et le film fit également connaître Winona Ryder dans un type de personnage encore très peu vu au cinéma : l’adolescente gothique. Le grand succès du film surprit un peu tout le monde.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O’Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder, Glenn Shadix
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Michael Keaton dans Beetlejuice de Tim Burton.

Suite :
Beetlejuice Beetlejuice (2024) de Tim Burton avec Michael Keaton, Winona Ryder et Catherine O’Hara reprenant leur role.

15 octobre 2024

The Guilty (2018) de Gustav Möller

Titre original : « Den skyldige »

The Guilty (Den skyldige)Aux urgences de la police, le policier Asger Holm répond à un appel d’une femme qu’on est en train de kidnapper, mais la communication s’interrompt soudainement. Il n’a que de maigres informations pour la retrouver…
The Guilty est un thriller danois en huis clos, écrit et réalisé par Gustav Möller. La grande originalité du récit est de se dérouler entièrement au téléphone et l’exploit du réalisateur est de réussir à maintenir notre intérêt pendant 85 minutes. La tension monte assez rapidement et s’intensifie encore par la suite. Si les images ne sont que peu variées, la bande-son en revanche est très riche et a visiblement été très travaillée. Il y a beaucoup de petits bruitages en arrière-plan et les voix sont variées (je me suis rendu compte après coup que l’idéal est de l’écouter au casque : on entend les moindres détails et on se retrouve dans la même situation que le policier). Le réalisateur joue aussi beaucoup avec les blancs, les petits temps d’attente dans les conversations. Le film a été très apprécié par la critique et le public. Le remake américain (The Guilty, 2021, avec Jake Gyllenhaal) est unanimement jugé très inférieur.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Jakob Cedergren
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Jakob Cedergren dans The Guilty (Den skyldige) de Gustav Möller.

13 octobre 2024

Adieu Gary (2009) de Nassim Amaouche

Adieu GaryAu milieu de nulle part, une petite cité ouvrière vidée de sa population depuis quelques années déjà. Pourtant, certains habitants ont décidé d’y rester, parce que c’est là qu’ils sont nés et qu’ils ont grandi. C’est le cas de Francis, ouvrier consciencieux qui continue d’entretenir la machine sur laquelle il a travaillé toute sa vie. Samir, son fils, revient dans le quartier après une longue absence. Il y aussi aussi Maria, la voisine, vivant seule avec son fils José qui veut croire que son père est Gary Cooper…
Adieu Gary est le premier long métrage de Nassim Amaouche, trentenaire français d’origine Kabyle. Il signe un film assez délicat. Il ne s’y passe pas grand chose, c’est plutôt le portrait d’un petit groupe de personnes, issus du monde ouvrier et attaché à un lieu appelé à disparaître. Ce lieu est très particulier et photogénique : il s’agit d’une ancienne cité ouvrière (1), une longue rue bordée de platanes, un petit monde à lui tout seul. Il évoque un paysage texan de western. Nassim Amaouche a tenu à éviter tout misérabilisme, s’il transmet un message, il le fait par petites touches, avec humour parfois. Également producteur sur le projet, Jean-Pierre Bacri fait une belle interprétation.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jean-Pierre Bacri, Dominique Reymond, Yasmine Belmadi, Mhamed Arezki, Sabrina Ouazani
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Remarque :
• La musique du film a été composée par le Trio Joubran, groupe palestinien composé de trois frères virtuoses du oud.
• Les extraits de films avec Gary Cooper sont tirés de Vera Cruz (1954) et de L’Homme de l’Ouest (1958).

(1) La Cité Blanche du Teil (Ardèche) est une cité ouvrière construite par le groupe Lafarge au début du siècle, qui a compté jusqu’à 1200 habitants et n’en abritait plus que 4 au moment du tournage (la dernière résidente est décédée en 2021 après y avoir habité 75 ans). L’usine Lafarge, quant à elle, est toujours en activité. Cette cité ouvrière au milieu de nulle part comprenait logements, chapelle, cercle de réunion (sorte de maison du peuple) et école. (Voir sur Google Maps)

Jean-Pierre Bacri et Dominique Reymond dans Adieu Gary de Nassim Amaouche.
Yasmine Belmadi et Mhamed Arezki dans Adieu Gary de Nassim Amaouche.

11 octobre 2024

L’Arbre aux papillons d’or (2023) de Thien An Pham

Titre original : « Bên trong vo kén vàng »

L'arbre aux papillons d'or (Bên trong vo kén vàng)Thien, dont la belle-sœur Hanh est morte brutalement, prend en charge Dao, le fils de 5 ans de la défunte et retourne pour les funérailles dans son village natal. Il décide alors de partir à la recherche de son frère aîné Tam disparu il y a des années. Ce voyage remet profondément en question sa foi…
L’arbre aux papillons d’or est un film vietnamien, le premier long-métrage de Pham Thiên Ân. Il en avait déjà traité le début en court métrage : Stay Awake, Be Ready (2019). Le thème est celui de « l’appel du divin », un concept « présent en chacun de nous et qui se manifeste à différents moments de la vie » d’après le jeune réalisateur (1). Il dit s’inspirer de son propre vécu et ressenti. J’avoue humblement avoir eu beaucoup de mal à cerner le propos. La forme se remarque beaucoup plus que le contenu : c’est un film contemplatif de 3 heures avec de longs plans fixes et des travelings d’une lenteur infinie s’étalant sur plusieurs minutes. Le réalisateur dit expérimenter le rythme et la mise en scène. Il place sa caméra à des endroits inattendus (parfois très loin de la scène ou alors très près) et la laisse fixe sans forcément suivre les personnages qui peuvent sortir du cadre ou le remplir complètement jusqu’à l’obstruer. Ces plans-séquence fixes peuvent être vraiment très longs. Il réussit parfois de très beaux plans mais ils sont finalement trop rares (à mes yeux du moins). Le film a aussi un aspect documentaire et, puisque je suis resté insensible au reste, ce sera cet aspect qui m’aura le plus marqué. Ceci étant dit, je regarderais certainement ses films suivants car c’est un cinéaste plutôt hors du commun. Les critiques ont adoré.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Le Phong Vu, Nguyen Thinh
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(1) A noter que, de façon un peu inattendue, la religion des personnages du film est le catholicisme. D’après Wikipédia, un peu de moins de 7% de la population vietnamienne est catholique (ce qui fait tout de même 7 millions de personnes).

Le Phong Vu dans L’arbre aux papillons d’or (Bên trong vo kén vàng) de Thien An Pham.
Le Phong Vu dans L’arbre aux papillons d’or (Bên trong vo kén vàng) de Thien An Pham.

9 octobre 2024

La Syndicaliste (2022) de Jean-Paul Salomé

La SyndicalisteMaureen Kearney, syndicaliste et secrétaire du comité de groupe européen d’Areva, est très engagée et appréciée des salariés. Un matin de 2012, Maureen Kearney est violemment agressée chez elle. Elle travaillait sur un dossier sensible dans le secteur nucléaire français et subissait des pressions politiques. Les enquêteurs ne retrouvent aucune trace des agresseurs…
La Syndicaliste est un film français réalisé par Jean-Paul Salomé, adaptation du livre-enquête publié par Caroline Michel-Aguirre. Maureen Kearney est une syndicaliste d’Areva qui, au début des années 2010, a dénoncé les manœuvres politico-économiques autour de la filière nucléaire française et des intérêts chinois. Le film relate son difficile parcours après avoir été agressée chez elle : elle se retrouve accusée d’avoir mis en scène son agression. Jean-Paul Salomé a adopté une approche intelligente : loin d’être démonstratif, il laisse un petit doute s’installer dans nos esprits comme pour nous faire mesurer à quel point il est facile de passer du statut de victime à celui d’accusé. Il n’assène pas des vérités mais nous laisse un champ de réflexion. Fait rare dans le cinéma français actuel sur une affaire politique, le nom réel des personnages a été gardé (il faut plus ou moins remonter à Costa-Gavras pour voir cela). L’interprétation d’Isabelle Huppert est parfaite. Le film a souvent été qualifié de « Erin Brockovich à la française », ce qui donne une idée de ce qu’est le film (contrairement au titre ou à l’affiche qui laisse présumer d’un film sur le syndicalisme).
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Isabelle Huppert, Grégory Gadebois, François-Xavier Demaison, Pierre Deladonchamps, Alexandra Maria Lara, Gilles Cohen, Aloïse Sauvage, Mara Taquin, Yvan Attal, Marina Foïs
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Marina Foïs, Isabelle Huppert et Yvan Attal dans La Syndicaliste de Jean-Paul Salomé.

7 octobre 2024

Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (2023) de John Francis Daley et Jonathan Goldstein

Titre original : « Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves »

Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves)Au sein des Royaumes oubliés, un voleur beau gosse et une bande d’aventuriers improbables entreprennent un casse épique pour récupérer une relique perdue. Mais, lorsqu’ils s’attirent les foudres de mauvaises personnes, les choses tournent vraiment mal…
Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs est un film américain fantastique réalisé par Jonathan Goldstein et John Francis Daley. Après quelques tentatives d’adaptation jugées pitoyables au début des années 2000, voici enfin une transposition réussie de l’univers du célèbre jeu de rôle sur table Donjons et Dragons. L’action se déroule au sein des Royaumes oubliés, un univers fictif créé en 1975 par Ed Greenwood pour ledit jeu. Certes, le film peut paraître très formaté avec son éloge bon ton du think outside the box et les doses réglementaires d’humour et d’autodérision, mais il y a de bonnes trouvailles pour rendre les situations très variées et créer de solides rebondissements. Les effets spéciaux sont bien entendu nombreux (magie oblige) mais ils restent au service de l’histoire. L’ensemble forme un excellent divertissement.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Chloe Coleman, Daisy Head
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Sophia Lillis, Justice Smith, Chris Pine et Michelle Rodriguez dans Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) de John Francis Daley & Jonathan Goldstein.
Daisy Head, Hugh Grant et Chloe Coleman dans Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) de John Francis Daley & Jonathan Goldstein.

5 octobre 2024

Un autre monde (2021) de Stéphane Brizé

Un autre mondeLa femme de Philippe Lemesle demande le divorce car elle ne supporte plus que la vie professionnelle de son mari cannibalise leur vie privée. Il dirige un site industriel qui appartient à une multinationale américaine. Il vient de recevoir l’ordre de licencier 10% de ses effectifs alors que les salariés sont déjà sous pression. Il se retrouve pris en étau entre les injonctions de sa direction et les résistances de ses chefs de service qui jugent que le site ne pourra plus fonctionner avec un effectif trop réduit…
Un autre monde est un film français coécrit et réalisé par Stéphane Brizé. Le film peut être vu comme le troisième volet d’une trilogie après La Loi du marché (2015) et En guerre (2018), trois films dans lesquels le cinéaste cherche à montrer les conséquences humaines de l’ultralibéralisme dans le monde du travail. S’il réussit à faire passer son message, le réalisateur ne parvient pas bien à l’intégrer dans une histoire plus large, dans le sens où les déboires de son personnage avec sa femme et son fils paraissent artificiellement plaqués. Tous ces ennuis qui s’accumulent sur la tête de ce pauvre chef d’entreprise finissent par peser un peu trop lourd. La musique, stressante, ajoute également une couche inutile. Le film n’est pas dénué de longueurs. L’interprétation de l’omniprésent Vincent Lindon est toutefois assez intense.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Anthony Bajon, Marie Drucker
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Vincent Lindon dans Un autre monde de Stéphane Brizé.

3 octobre 2024

L’aventure, c’est l’aventure (1972) de Claude Lelouch

L'aventure, c'est l'aventureAprès 1968, confronté à un monde en plein changement, trois truands (Lino Ventura, Jacques Brel et Charles Denner) et leurs deux sous-fifres (Aldo Maccione et Charles Gérard) abandonnent leurs méthodes traditionnelles de gangsters et décident de jouer la carte politique pour leurs méfaits : enlèvements, détournements d’avions, mercenaires pour des révolutionnaires d’Amérique du Sud…
L’aventure c’est l’aventure est un film français co-écrit et réalisé par Claude Lelouch. Il s’agit d’une comédie loufoque qui, à sa sortie, prenait à rebrousse-poil l’esprit de 68 (1). Son côté « politiquement incorrect », qui a si fortement déplu à la critique d’alors, s’est émoussé aujourd’hui et il nous reste une farce qui enchaîne des gags satiriques plus ou moins réussis. Si certaines scènes sont savoureuses avec des dialogues aux petits oignons, le récit est souvent assez poussif et laborieux ; certains passages sont aussi lourds que les personnages. Malgré un accueil critique calamiteux, le film connut un grand succès et reste encore très apprécié aujourd’hui.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Lino Ventura, Jacques Brel, Charles Denner, Johnny Hallyday, Charles Gérard, Aldo Maccione, Nicole Courcel
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(1) En 1971, Claude Lelouch est invité à dîner chez son ami le réalisateur Pierre Kast, où sont également conviés des journalistes des Cahiers du cinéma. En fin de soirée, Kast demande à Lelouch s’il a passé un bon moment, ce dernier lui répond qu’il n’a rien compris à ce qu’il a entendu. Le lendemain, Lelouch revoit son hôte et le remercie car il a l’idée « de faire un film sur la confusion, pour montrer à quel point les intellos mélangent tout » et qu’ils « sont séduits par n’importe quel discours si l’orateur a du charisme », tout en voulant « faire intervenir des voyous qui n’ont rien à cirer de rien, mais qui se servent de la politique pour faire de l’argent ». (source Wikipédia)

Lino Ventura, Jacques Brel, Charles Gérard, Charles Denner et Aldo Maccione
dans L’aventure, c’est l’aventure de Claude Lelouch.
Nicole Courcel et Lino Ventura dans L’aventure, c’est l’aventure de Claude Lelouch.

1 octobre 2024

Les Tournesols sauvages (2022) de Jaime Rosales

Titre original : « Girasoles silvestres »

Les tournesols sauvages (Girasoles silvestres)Le film relate la vie amoureuse d’une jeune barcelonaise de 22 ans, Julia, mère de deux enfants. Il est découpé en trois parties dont chacune porte le nom d’un homme: Oscar, Marcos et Àlex…
Les Tournesols sauvages est un film espagnol coécrit et réalisé par Jaime Rosales. Le réalisateur catalan cinquantenaire dresse le portrait d’une jeune femme qui cherche à s’épanouir. Elle a besoin d’avoir un homme à ses côtés pour cela et nous suivons trois de ses essais successifs. Elle n’a pas vraiment la main heureuse, mais elle avance et progresse vers son but. L’histoire n’est pas des plus originales, il faut l’avouer, mais sait éveiller notre intérêt. L’atout principal du film est son actrice Anna Castillo qui fait une belle interprétation et parvient à rendre son personnage attachant.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Àvila, Lluís Marquès
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Remarque :
• La seconde partie (Marcos) se déroule à Mellila, minuscule enclave espagnole sur la côte nord du Maroc (dont personnellement j’ignorais l’existence). Voir sur Google Maps…

Bruno Morales, Oriol Pla, Anna Castillo et Adriana Medina
dans Les tournesols sauvages (Girasoles silvestres) de Jaime Rosales.